Willem Mengelberg -Willem Mengelberg

Willem Mengelberg
Willem Mengelberg1905.jpg
Nascermos
Joseph Wilhelm Mengelberg

28 de março de 1871
Utreque , Holanda
Faleceu 21 de março de 1951 (79 anos)
Zuort, Enviado , Suíça
Ocupação Condutor
Anos ativos 1891–1945
Carreira musical
Gêneros Clássico
Atos associados Orquestra Nacional da Rádio da Romênia
Concertgebouw
London Symphony
New York Philharmonic

Joseph Wilhelm Mengelberg (28 de março de 1871 - 21 de março de 1951) foi um maestro holandês , famoso por suas performances de Beethoven , Brahms , Mahler e Strauss com a Orquestra Concertgebouw em Amsterdã. Ele é amplamente considerado como um dos maiores maestros sinfônicos do século 20.

Biografia

Mengelberg foi o quarto de quinze filhos de pais nascidos na Alemanha em Utrecht , Holanda. Seu pai era o conhecido escultor holandês-alemão Friedrich Wilhelm Mengelberg . Após estudos em Utrecht com o compositor e maestro Richard Hol , o compositor Anton Averkamp (1861–1934) e o violinista Henri Wilhelm Petri (1856–1914), ele passou a estudar piano e composição no conservatório de Colônia (hoje Hochschule für Musik Köln ), onde seus principais professores foram Franz Wüllner , Isidor Seiss e Adolf Jensen .

Em 1891, aos 20 anos, foi escolhido Diretor Geral Musical da cidade de Lucerna, Suíça, onde dirigiu uma orquestra e um coro, dirigiu uma escola de música, deu aulas de piano e continuou a compor.

Quatro anos depois, em 1895, quando tinha 24 anos, Mengelberg foi nomeado maestro titular da Orquestra Concertgebouw , cargo que ocupou até 1945.

Nesta posição, Mengelberg estrearia uma série de obras-primas. Por exemplo, em 1898, Richard Strauss dedicou seu poema sinfônico Ein Heldenleben a Mengelberg e à Orquestra Concertgebouw, dizendo aos jornalistas que "finalmente encontrou uma orquestra capaz de tocar todas as passagens, de modo que não precisava mais se sentir envergonhado ao escrever dificuldades ." Entre outras estreias notáveis ​​estavam as de 29 de março de 1939, quando Mengelberg conduziu a estreia do Concerto para Violino no. 2 de Béla Bartók com o violinista Zoltán Székely , e em 23 de novembro de 1939, ele estreou as Variações Pavão de Zoltán Kodály .

Mengelberg fundou a longa tradição Mahler do Concertgebouw. Ele conheceu e fez amizade com Gustav Mahler em 1902, e convidou Mahler para conduzir sua Terceira Sinfonia em Amsterdã em 1903, e em 23 de outubro de 1904 Mahler liderou a orquestra em sua Quarta Sinfonia duas vezes em um concerto, sem nenhum outro trabalho no programa. Mahler escreveu para sua esposa Alma Mahler que essa ideia de programação (presumivelmente de Mengelberg) era um "golpe de gênio". Mahler visitava regularmente a Holanda para apresentar seu trabalho ao público holandês, incluindo também sua Primeira , Quinta e Sétima Sinfonias, bem como Das Klagende Lied e Kindertotenlieder . Mahler editou algumas de suas sinfonias enquanto as ensaiava com a Orquestra do Concertgebouw, fazendo com que soassem melhor para a acústica do Concertgebouw. Esta é talvez uma das razões pelas quais esta sala de concertos e sua orquestra são conhecidas por sua tradição Mahler. Em 1920, Mengelberg instituiu um Festival Mahler no qual todas as músicas do compositor foram executadas em nove concertos.

Mengelberg também fundou, em 1899, a tradição anual do Concertgebouw de realizar a Paixão de São Mateus de Johann Sebastian Bach no Domingo de Ramos .

Uma crítica à influência de Mengelberg sobre a vida musical holandesa, mais claramente articulada pelo compositor Willem Pijper , foi que Mengelberg não defendeu particularmente os compositores holandeses durante seu mandato no Concertgebouw, especialmente depois de 1920.

Mengelberg com o The New York Times

Mengelberg foi diretor musical da Orquestra Filarmônica de Nova York de 1922 a 1928. A partir de janeiro de 1926, ele dividiu o pódio com Arturo Toscanini ; O biógrafo de Toscanini, Harvey Sachs , documentou que Mengelberg e Toscanini entraram em conflito sobre interpretações de música e até técnicas de ensaio, criando divisão entre os músicos que acabou resultando na saída de Mengelberg da orquestra. Mengelberg fez uma série de gravações com a Filarmônica tanto para a Victor Talking Machine Company quanto para a Brunswick Records , incluindo uma gravação elétrica de 1928 de Ein Heldenleben de Richard Strauss que mais tarde foi relançada em LP e CD. Uma de suas primeiras gravações elétricas, para Victor, foi um conjunto de dois discos dedicado a A Victory Ball de Ernest Schelling .

Em 1933, Mengelberg gerou publicidade negativa no que ficou conhecido como a "Crise Mengelberg". Mengelberg mudou sua residência para a Suíça para fugir das altas taxas de impostos no país.

Mengelberg foi descrito por Fred Goldbeck como "o ditador/condutor perfeito, um Napoleão da orquestra"; Alan Sanders escreve, "seu tratamento da orquestra foi autocrático. Nos últimos anos, seu comportamento tornou-se extremo, e há histórias extraordinárias de trocas verbais abusivas entre ele e seus músicos no ensaio". Berta Geissmar registra um incidente em 1938 quando Mengelberg ensaiou a Orquestra Filarmônica de Londres na Vorspiel und Liebestod de Tristão e deu-lhes palestras tortuosas como se nunca tivessem visto a música antes.

O aspecto mais controverso da biografia de Mengelberg centra-se em suas ações e comportamento durante os anos da ocupação nazista da Holanda entre 1940 e 1945. Seu biógrafo Frits Zwart escreve (para Radio Nederland) de uma "entrevista que Mengelberg deu com o Völkische Beobachter , o jornal nazista alemão... a essência disso era que, ao saber da rendição holandesa aos invasores alemães em 10 de maio de 1940, ele trouxe um brinde com uma taça de champanhe [e] também falou sobre o vínculo estreito existente entre a Holanda e a Alemanha." Zwart também observa que Mengelberg conduziu na Alemanha e em países ocupados pelos alemães durante a guerra, e foi fotografado na companhia de nazistas como Arthur Seyss-Inquart .

Mengelberg (esquerda) com Reichskommissar Seyss-Inquart (1942)

As explicações vão desde a ingenuidade política em geral, até um "ponto cego" geral para a crítica de qualquer coisa alemã, dada sua própria ascendência. Depois da guerra, em 1945, o Conselho de Honra da Música da Holanda o proibiu de reger na Holanda por toda a vida; em 1947, após um apelo de seus advogados, o Conselho reduziu sua proibição para seis anos, embora também em 1947, a rainha Guilhermina retirou sua Medalha de Ouro de Honra. Apesar disso, ele continuou a receber uma pensão da orquestra até 1949, quando foi cortado pelo conselho da cidade de Amsterdã. Mengelberg retirou-se no exílio para Zuort , Sent , Suíça, onde permaneceu até sua morte em 1951, apenas dois meses antes da expiração de sua ordem de exílio.

Willem Mengelberg era primo distante do musicólogo e compositor Rudolf Mengelberg e tio do maestro, compositor e crítico Karel Mengelberg , que era ele próprio o pai do pianista e compositor improvisador Misha Mengelberg .

Estilo de desempenho

Mengelberg (1919)

A entrada de Mengelberg no New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980) o descreve como um "martinet viciado em ensaios meticulosos e volúveis"; também observa que ele não hesitou em fazer o que chamou de mudanças nas partituras de um compositor quando sentiu que isso ajudaria na clareza.

As gravações de Mengelberg com a Orquestra do Concertgebouw são marcadas pelo uso frequente de um portamento incomumente proeminente , o deslizamento dos dedos esquerdos dos instrumentistas de cordas de uma nota para outra. O estudioso Robert Philip mostrou que as gravações de Mengelberg com outras orquestras não mostram esse portamento, e que "a abordagem incomum ao portamento... não era um estilo que pudesse ser transferido para outras orquestras quando Mengelberg as visitava" Philip também observa que esse portamento exigia que as cordas usassem o dedilhado uniforme prescrito por Mengelberg, e que isso também era incomum para a época, quando muito dedilhado orquestral era tipicamente "livre", com diferentes jogadores tocando uma passagem de forma diferente. O portamento livremente curvado soava mais leve do que ouvimos nas gravações de Mengelberg, pois nem todos os instrumentistas deslizavam nas mesmas notas. Philip menciona gravações da Filarmônica de Viena sob Bruno Walter como exemplos desse estilo.

Além disso, Mengelberg empregou flutuações de tempo que eram extremas mesmo em uma época em que a flutuação de tempo era mais comum do que na prática moderna. Enquanto os admiradores de Mengelberg valorizam suas inflexões de tempo, os detratores as criticam. Por exemplo, o musicólogo e teórico musical Walter Frisch argumentou que "nas performances de Brahms gravadas por Willem Mengelberg, a flutuação do tempo muitas vezes tende a obscurecer a forma mais ampla de uma passagem ou movimento". Frisch argumenta que esse obscurecimento da estrutura não resulta das flutuações de tempo de dois regentes que ele admira e que também usaram muita inflexão de tempo, Wilhelm Furtwängler e Hermann Abendroth .

Legado gravado

Mengelberg fez gravações comerciais nos Estados Unidos com a Filarmônica de Nova York para Victor (1922-30) e Brunswick (1926-27). Em Amsterdã, com a Orquestra do Concertgebouw, ele gravou uma série de discos lançados em vários países pelas gravadoras Columbia e Odeon (1926-32), bem como duas obras gravadas para a filial holandesa da Decca em 1935. Mengelberg gravou com a Orquestra do Concertgebouw e a Orquestra do Concertgebouw. Filarmônica de Berlim para Telefunken (1937-1942). Após sua morte, a Philips emitiu gravações de apresentações ao vivo gravadas por serviços de rádio holandeses, e estas foram reeditadas pela Decca.

Além de suas gravações de Ein Heldenleben e Don Juan de Richard Strauss , Mengelberg deixou discos de sinfonias de Beethoven , Tchaikovski e Brahms , Paixão de São Mateus de Bach , Sinfonia nº 4 de Gustav Mahler e Adagietto da Sinfonia nº 5 .

Suas performances mais características são marcadas por uma tremenda expressividade e liberdade de tempo, talvez mais notável em sua gravação da Quarta Sinfonia de Mahler, mas certamente presente na já mencionada Paixão de São Mateus e outras performances também. Essas qualidades, compartilhadas (talvez em menor grau) por apenas um punhado de outros maestros da era da gravação de som, como Wilhelm Furtwängler e Leonard Bernstein , tornam muito de seu trabalho inusitadamente controverso entre os ouvintes de música clássica; gravações que os ouvintes mais mainstream consideram inaudíveis serão saudadas por outros como uma das melhores gravações já feitas.

Muitas de suas apresentações gravadas, incluindo alguns concertos ao vivo em Amsterdã durante a Segunda Guerra Mundial, foram relançadas em LP e CD. Enquanto ele era conhecido por suas gravações do repertório alemão, a Capitol Records lançou uma poderosa gravação quase de alta fidelidade da Sinfonia em Ré menor de César Franck , gravada na década de 1940 pela Telefunken com a Orquestra Concertgebouw.

Devido à proibição de seis anos do governo holandês sobre as atividades de regência de Mengelberg, ele não fez mais gravações depois de 1945. Algumas de suas apresentações em Amsterdã foram gravadas no inovador gravador alemão, o Magnetophon , resultando em alta fidelidade incomum para a época.

Filmes sonoros de Mengelberg regendo a Orquestra Concertgebouw, durante concertos ao vivo em Amsterdã, sobreviveram; entre elas está uma apresentação de 1931 da abertura Oberon de Weber . Sua gravação de 1939 da Paixão de São Mateus de Bach, embora não capturada em filme, foi criada em um sistema óptico Philips que usava filme como meio de gravação (somente de áudio).

Referências

Leitura adicional

  • Zwart, Frits, Maestro Willem Mengelberg, 1871–1951: Aclamado e Acusado , Amsterdam: Amsterdam University Press, 2019.

links externos