William Burges -William Burges

William Burges ARA
Nascer	( 1827-12-02 )2 de dezembro de 1827
Morreu	20 de abril de 1881 (1881-04-20)(53 anos) The Tower House , Kensington , Londres, Inglaterra
Alma mater	Escola King's College King's College Londres
Ocupação	Arquiteto
Pais)	Alfred Burges
Edifícios

William Burges ARA ( / ˈ b ɜː dʒ ɛ s / ; 2 de dezembro de 1827 - 20 de abril de 1881) foi um arquiteto e designer inglês. Entre os maiores arquitetos de arte vitorianos , ele procurou em seu trabalho escapar tanto da industrialização do século XIX quanto do estilo arquitetônico neoclássico e restabelecer os valores arquitetônicos e sociais de uma utópica Inglaterra medieval . Burges está dentro da tradição do renascimento gótico , suas obras ecoam as dos pré-rafaelitas e anunciam as do movimento Arts and Crafts .

A carreira de Burges foi curta, mas ilustre; ele ganhou sua primeira grande comissão para a Catedral de Saint Fin Barre em Cork em 1863, quando tinha 35 anos, e morreu, em 1881, em sua casa em Kensington, The Tower House , com apenas 53 anos. Sua produção arquitetônica era pequena, mas variada. Trabalhando com uma equipe de artesãos de longa data, construiu igrejas, uma catedral, um armazém, uma universidade, uma escola, casas e castelos.

As obras mais notáveis ​​de Burges são o Castelo de Cardiff , construído entre 1866 e 1928, e Castell Coch (1872-1891), ambos construídos para John Crichton-Stuart, 3º Marquês de Bute . Outros edifícios significativos incluem Gayhurst House , Buckinghamshire (1858–65), Knightshayes Court (1867–74), a Igreja de Cristo Consolador (1870–76), St Mary's, Studley Royal (1870–78), em Yorkshire e Park House, Cardiff (1871-1880).

Muitos de seus projetos nunca foram executados ou foram posteriormente demolidos ou alterados. Suas inscrições para catedrais em Lille (1854), Adelaide (1856), Colombo , Brisbane (1859), Edimburgo (1873) e Truro (1878) não tiveram sucesso. Ele perdeu para George Edmund Street na competição para os Royal Courts of Justice (1866-1867) em The Strand . Seus planos para a redecoração do interior da Catedral de São Paulo (1870-1877) foram abandonados e ele foi demitido de seu cargo. Skilbeck's Warehouse (1865-66) foi demolido na década de 1970, e o trabalho na Catedral de Salisbury (1855-1859), no Worcester College, Oxford (1873-1879), e em Knightshayes Court havia sido perdido nas décadas anteriores.

Além da arquitetura, Burges projetou serralheria, escultura, joalheria, móveis e vitrais. Art Applied to Industry , uma série de palestras que ele deu à Society of Arts em 1864, ilustra a amplitude de seus interesses; os temas abordados incluem vidro , cerâmica , latão e ferro , ouro e prata , móveis, arte do tecelão e decoração arquitetônica externa. Durante a maior parte do século após sua morte, a arquitetura vitoriana não foi objeto de estudo intensivo nem atenção simpática e o trabalho de Burges foi amplamente ignorado. O renascimento do interesse pela arte, arquitetura e design vitorianos no final do século XX levou a uma valorização renovada de Burges e seu trabalho.

Início da vida e viagens

Burges nasceu em 2 de dezembro de 1827, filho de Alfred Burges (1796-1886), um rico engenheiro civil . Alfred acumulou uma fortuna considerável, o que permitiu que seu filho dedicasse sua vida ao estudo e à prática da arquitetura sem exigir que ele realmente ganhasse a vida.

Burges entrou na King's College School , em Londres, em 1839 para estudar engenharia, seus contemporâneos lá, incluindo Dante Gabriel Rossetti e William Michael Rossetti . Ele saiu em 1844 para se juntar ao escritório de Edward Blore , agrimensor da Abadia de Westminster . Blore era um arquiteto estabelecido, tendo trabalhado tanto para William IV quanto para a rainha Victoria , e ganhou reputação como proponente do renascimento gótico . Em 1848 ou 1849, Burges mudou-se para os escritórios de Matthew Digby Wyatt . Wyatt foi um arquiteto tão proeminente quanto Blore, evidenciado por seu papel de liderança na direção da Grande Exposição em 1851. O trabalho de Burges com Wyatt, particularmente na Corte Medieval para esta exposição, foi influente no curso subsequente de sua carreira. Durante este período, ele também trabalhou em desenhos de metalurgia medieval para o livro de Wyatt, Metalwork , publicado em 1852, e ajudou Henry Clutton com ilustrações para seus trabalhos.

De igual importância para a carreira subsequente de Burges foi suas viagens. Burges acreditava que todos os arquitetos deveriam viajar, observando que era "absolutamente necessário ver como vários problemas de arte foram resolvidos em diferentes épocas por diferentes homens". Habilitado por sua renda privada, Burges passou pela Inglaterra, depois pela França, Bélgica, Holanda, Suíça, Alemanha, Espanha, Itália, Grécia e, finalmente, pela Turquia . No total, ele passou cerca de 18 meses no exterior desenvolvendo suas habilidades e conhecimentos desenhando e desenhando. O que viu e desenhou forneceu um repositório de influências e ideias que usou e reutilizou ao longo de toda a sua carreira.

Embora nunca tenha ido além da Turquia, a arte e a arquitetura do Oriente, perto e longe, tiveram um impacto significativo sobre ele; seu fascínio pelo design mourisco encontrou expressão máxima na Sala Árabe do Castelo de Cardiff, e seu estudo das técnicas japonesas influenciou seu trabalho em metal posterior. Burges recebeu sua primeira comissão importante aos 35 anos, mas sua carreira subsequente não viu o desenvolvimento que poderia ter sido esperado. Seu estilo já havia se formado ao longo dos vinte anos anteriores de estudo, pensamento e viagens. J. Mordaunt Crook , a maior autoridade em Burges, escreve que, "uma vez estabelecido, após vinte anos de preparação, sua 'linguagem de design' tinha apenas que ser aplicada, e ele aplicou e reaplicou o mesmo vocabulário com crescente sutileza e entusiasmo".

Trabalhos iniciais

Em 1856 Burges estabeleceu seu próprio escritório de arquitetura em Londres na 15 Buckingham Street, The Strand . Algumas de suas primeiras peças de mobiliário foram criadas para este escritório e mais tarde foram transferidas para The Tower House , Melbury Road, Kensington , a casa que ele construiu para si mesmo no final de sua vida. Sua carreira arquitetônica inicial não produziu nada de importante, embora tenha ganhado comissões de prestígio para a Catedral de Lille, a Igreja Memorial da Crimeia e a Escola de Arte de Bombaim. Nenhum foi construído para os projetos de Burges.

Sua entrada fracassada para o Law Courts in the Strand, se bem-sucedida, teria dado a Londres seu próprio Carcassonne , os planos sendo descritos pelos escritores de arquitetura Dixon e Muthesius como "uma recriação de um mundo de sonho do século XIII [com] um horizonte de grande inventividade." Em 1859, ele apresentou um projeto de inspiração francesa para a Catedral de São João em Brisbane , Austrália, que foi rejeitado. Ele também forneceu projetos para a Catedral de Colombo no Ceilão e a Catedral de São Francisco Xavier, Adelaide , sem sucesso.

Em 1855, no entanto, ele obteve uma comissão para a reconstrução da casa do capítulo da Catedral de Salisbury. Henry Clutton foi o arquiteto principal, mas Burges, como assistente, contribuiu para a restauração da escultura e para o esquema decorativo geral. Muito se perdeu nas restaurações da década de 1960. Mais duradouro foi o trabalho de Burges de 1858 em diante na remodelação substancial de Gayhurst House , em Buckinghamshire , para Robert Carrington, 2º Barão Carrington . As salas contêm algumas de suas grandes lareiras exclusivas, com esculturas do colaborador de longa data de Burges, Thomas Nicholls , em particular as da Drawing Room, que incluem motivos de Paradise Lost e Paradise Regained . Ele também projetou um banheiro circular para os servos, que Jeremy Cooper descreve como sendo "superado por um Cérbero rosnando , cada uma de suas três cabeças inseridas com olhos de vidro injetados de sangue".

Em 1859 Burges começou a trabalhar com Ambrose Poynter na Maison Dieu, Dover , que foi concluída em 1861. A emulação do estilo medieval original pode ser vista em sua renovação dos animais grotescos e nos brasões incorporados em seus novos projetos. Burges mais tarde projetou a Câmara do Conselho, adicionada em 1867, e em 1881 começou a trabalhar no Connaught Hall em Dover, uma reunião da cidade e uma sala de concertos. O novo edifício continha salas de reuniões e escritórios municipais e oficiais. Embora Burges tenha projetado o projeto, a maior parte foi concluída após sua morte por seus parceiros, Pullan e Chapple. O status listado da Maison Dieu foi reclassificado como Grau I em 2017 e o Conselho Distrital de Dover, proprietário do edifício, está buscando financiamento para permitir uma restauração, com foco no trabalho de Burges.

Em 1859-1860, Burges assumiu a restauração de Waltham Abbey de Poynter, trabalhando com o filho de Poynter, Edward Poynter , e com os fabricantes de móveis Harland e Fisher. Ele encomendou Edward Burne-Jones de James Powell & Sons para fazer três vitrais para o extremo leste, representando a Árvore de Jesse . A Abadia é uma demonstração do talento de Burges como restaurador, com “uma profunda sensibilidade para com a arquitetura medieval”. Mordaunt Crook escreveu sobre o interior de Burges que "encontra a Idade Média de igual para igual".

Em 1861-1862, Burges foi contratado por Charles Edward Lefroy, secretário do Presidente da Câmara dos Comuns , para construir a Igreja de Todos os Santos, Frota , como um memorial à esposa de Lefroy. Ela era filha de James Walker , que fundou a empresa de engenharia naval de Walker e Burges com o pai de Burges, Alfred, e essa conexão familiar trouxe Burges para a comissão. Pevsner diz de Fleet que "não tem forma, nem caráter, nem edifícios notáveis, exceto um", sendo este o All Saints. A igreja é de tijolos vermelhos e Pevsner a considerou "surpreendentemente contida". O interior também é decorado de forma simples, mas a escultura maciça, particularmente da tumba dos Lefroys e do arco de empena abaixo do qual a tumba originalmente ficava, é essencialmente Burges, Crook descrevendo-a como "não tanto musculosa (gótica) quanto musculosa. ."

Catedral de Saint Fin Barre, Cork

Apesar dos reveses iniciais da competição, Burges foi sustentado por sua crença de que os primeiros franceses forneceram a resposta para a crise do estilo arquitetônico que assolou a Inglaterra vitoriana, escrevendo "Fui criado na crença do século XIII e nessa crença pretendo morrer" ; e em 1863, aos 35 anos, conseguiu finalmente a sua primeira grande encomenda, para a Catedral de Saint Fin Barre , Cork. O diário de Burges registra sua alegria com o resultado: "Got Cork!"

Saint Fin Barre's seria a primeira nova catedral construída nas Ilhas Britânicas desde St Paul's . A competição ocorreu como resultado da insatisfação generalizada com a igreja existente de 1735, que o Construtor de Dublin descreveu como "um pedido de desculpas gasto por uma catedral que há muito desonrou Cork". O orçamento proposto era baixo, em £ 15.000, mas Burges ignorou essa restrição, produzindo um projeto que ele admitiu que custaria o dobro. Apesar dos protestos de outros concorrentes, ele venceu, embora o custo final fosse superior a £ 100.000.

Burges, que havia trabalhado na Irlanda antes, na Igreja de São Pedro, Carrigrohane , na Igreja da Santíssima Trindade Templebreedy , em Frankfield e em Douglas , gozava de forte apoio local, incluindo o do bispo John Gregg. Além disso, como observa o Ireland Handbook , Burges "combinou seu amor pelo medievalismo com uma demonstração conspícua de afluência protestante", o que foi um fator importante em um momento em que a Igreja Anglicana estabelecida na Irlanda procurava afirmar sua predominância.

Para o exterior, Burges reutilizou alguns de seus planos anteriores não executados, o projeto geral da Igreja Memorial da Crimeia e da Catedral de São João, Brisbane , as elevações da Catedral de Lille . O principal problema do edifício era o seu tamanho. Apesar dos esforços prodigiosos de seus angariadores de fundos, e apesar de Burges exceder o orçamento original, Cork ainda não tinha condições de comprar uma catedral realmente grande. Burges superou esse obstáculo usando a grandeza de seu exterior de três torres para compensar a escala menor do restante do edifício.

Embora a catedral seja modesta em tamanho, é muito ricamente ornamentada. Como era sua prática habitual, de seu escritório na Buckingham Street e no decorrer de muitas visitas ao local, Burges supervisionou todos os aspectos do design, incluindo a estátua, os vitrais e os móveis, cobrando 10% em vez dos 5% habituais, devido ao alto nível de seu envolvimento pessoal. Ele desenhou desenhos para cada uma das 1.260 esculturas que adornam a fachada oeste e decoram o prédio por dentro e por fora. Ele esboçou caricaturas para a maioria dos 74 vitrais. Ele projetou o pavimento em mosaico, o altar, o púlpito e o trono do bispo. Lawrence e Wilson consideram o resultado "sem dúvida a maior obra [de Burges] na arquitetura eclesiástica", com um interior "esmagador e inebriante". Através de sua habilidade, pela liderança cuidadosa de sua equipe, pelo controle artístico total e por exceder amplamente o orçamento pretendido de £ 15.000, Burges produziu um edifício que em tamanho é pouco mais do que uma grande igreja paroquial, mas em impressão é descrito em Lawrence e o estudo de Wilson como "uma catedral se tornando uma cidade que a posteridade pode considerar como um monumento ao louvor do Todo-Poderoso".

Equipe de arquitetura

Burges inspirou uma lealdade considerável dentro de sua equipe de assistentes, e suas parcerias foram duradouras. John Starling Chapple era o gerente do escritório, juntando-se à prática de Burges em 1859. Foi Chapple, designer da maioria dos móveis de Castell Coch, que completou sua restauração após a morte de Burges. O segundo a Chapple foi William Frame , que atuou como secretário de obras. Horatio Walter Lonsdale foi o principal artista de Burges, contribuindo com extensos murais para Castell Coch e Cardiff Castle. Seu principal escultor foi Thomas Nicholls , que começou com Burges em Cork, completando centenas de figuras para a Catedral de Saint Fin Barre, trabalhou com ele em suas duas principais igrejas em Yorkshire e realizou toda a escultura original para o Animal Wall em Cardiff.

William Gualbert Saunders juntou-se à equipe da Buckingham Street em 1865 e trabalhou com Burges no desenvolvimento do design e das técnicas de fabricação de vitrais, produzindo grande parte do melhor vidro para Saint Fin Barre's. Ceccardo Egidio Fucigna foi outro colaborador de longa data que esculpiu a Madona e o Menino acima da ponte levadiça em Castell Coch, a figura de São João sobre a lareira do quarto de Lord Bute no Castelo de Cardiff e a Madona de bronze no jardim da cobertura. Por último, havia Axel Haig , um ilustrador nascido na Suécia, que preparou muitas das perspectivas de aquarela com as quais Burges encantou seus clientes. Crook os chama de "um grupo de homens talentosos, moldados à imagem de seu mestre, arquitetos de arte e medievalistas a um homem - brincalhões e bufões também - dedicados acima de tudo à arte e não aos negócios".

Parceria com o Marquês de Bute

Em 1865, Burges conheceu John Patrick Crichton-Stuart, 3º Marquês de Bute . Isso pode ter resultado da empresa de engenharia de Alfred Burges, Walker , Burges e Cooper, tendo realizado trabalhos nas docas de East Bute em Cardiff para o segundo Marquês. O 3º Marquês tornou-se o maior patrono arquitectónico de Burges; ambos eram homens de seu tempo; ambos tiveram pais cujos empreendimentos industriais forneceram os meios para as realizações arquitetônicas de seus filhos, e ambos procuraram "redimir os males do industrialismo revivendo a arte da Idade Média ".

Em sua sucessão ao marquesado com um ano de idade, Bute herdou uma renda de 300.000 libras por ano e, quando conheceu Burges, era considerado o homem mais rico da Grã-Bretanha, se não do mundo. A riqueza de Bute foi importante para o sucesso da parceria: como o próprio Burges escreveu: "A boa arte é rara demais e preciosa demais para ser barata". Mas, como um estudioso, antiquário, construtor compulsivo e medievalista entusiasmado, Bute trouxe mais do que dinheiro para o relacionamento e seus recursos e seus interesses aliados ao gênio de Burges para criar o que David McLees considera ser "a realização geral mais memorável de Bute".

Por mais ocasionada que seja, a conexão durou o resto da vida de Burges e levou a suas obras mais importantes. Para o Marquês e sua esposa, Burges era o "inspirador da alma". O escritor de arquitetura Michael Hall considera a reconstrução do Castelo de Cardiff por Burges e a reconstrução completa das ruínas de Castell Coch, ao norte da cidade, como suas maiores realizações. Nesses edifícios, Crook afirma que Burges escapou para "um mundo de fantasia arquitetônica", que Hall descreve como "um dos mais magníficos que o renascimento gótico já alcançou".

Castelo de Cardiff

No início do século XIX, o castelo normando original havia sido ampliado e remodelado por Henry Holland para o 1º Marquês de Bute , bisavô do 3º Marquês. O 2º Marquês ocupou o castelo em visitas às suas extensas propriedades de Glamorgan, durante as quais desenvolveu a moderna Cardiff e criou as Docas de Cardiff como a saída para o carvão e o aço dos vales de Gales do Sul , mas pouco fez pelo castelo em si, além de completar o 1º Marquês trabalhar.

O 3º Marquês desprezou os esforços da Holanda, descrevendo o castelo como tendo sido "vítima de todas as barbáries desde a Renascença ", e, ao atingir a maioridade, contratou Burges para realizar a reconstrução em escala wagneriana . Quase toda a equipe habitual de Burges estava envolvida, incluindo Chapple, Frame e Lonsdale, criando um edifício que John Newman descreve em Glamorgan: The Buildings of Wales como o "mais bem-sucedido de todos os castelos de fantasia do século XIX".

O trabalho começou em 1868 com a Torre do Relógio de 150 pés de altura, em Forest of Dean Ashlar . A torre forma um conjunto de quartos de solteiro, o Marquês só se casou em 1872. São compostos por um quarto, um quarto de empregada e as Salas de Fumadores de Verão e de Inverno. Externamente, a torre é uma reformulação de um projeto de Burges usado para a competição malsucedida dos Tribunais. Internamente, as salas são suntuosamente decoradas com talha, talha e desenhos, muitos de estilo alegórico, retratando as estações do ano, mitos e fábulas. Em seu A History of the Gothic Revival , escrito enquanto a torre estava sendo construída, Charles Locke Eastlake escreveu sobre os "talentos peculiares (e) fantasia luxuriante" de Burges. O Summer Smoking Room é o culminar literal e metafórico da torre. Ele tem dois andares e tem uma varanda interna que, através de uma faixa ininterrupta de janelas, oferece vista para as docas de Cardiff, uma fonte da riqueza de Bute, o Canal de Bristol e as colinas e vales galeses. O piso tem um mapa do mundo em mosaico e a escultura é de Thomas Nicholls.

À medida que o castelo foi desenvolvido, o trabalho continuou com alterações na gama georgiana da Holanda, incluindo sua Torre Bute, e nas torres medievais Herbert e Beauchamp, e a construção da Torre de Convidados e da Torre Octogonal. Na planta, o castelo segue amplamente o arranjo de uma mansão vitoriana padrão. A Bute Tower inclui o quarto de Lord Bute e termina em outro destaque, o Roof Garden, com uma escultura da Madonna de Fucigna e azulejos pintados por Lonsdale. O quarto de Bute tem muita iconografia religiosa e teto espelhado. O nome do marquês, John, é repetido em grego, ΙΩΑИΣ, ao longo das vigas do teto. Seguiu-se a Torre Octógono, incluindo o oratório, construído no local onde o pai de Bute morreu, e a Sala Chaucer, cujo telhado Mark Girouard cita como "um soberbo... exemplo do gênio de Burges na construção de telhados". A Torre de Convidados contém o local da cozinha original em sua base e acima, o Viveiro, decorado com azulejos pintados representando as Fábulas de Esopo e personagens de rimas infantis.

O bloco central do castelo compreende o salão de banquetes de dois andares, com a biblioteca abaixo. Ambos são enormes, o primeiro para servir de adequado salão de recepção onde o Marquês pudesse cumprir os seus deveres cívicos, o segundo para albergar parte da sua vasta biblioteca. Ambos incluem esculturas elaboradas e lareiras, aquelas no salão de banquetes representando o próprio castelo na época de Roberto, duque da Normandia, que foi preso lá em 1126-1134. A lareira da biblioteca contém cinco figuras, quatro representando os alfabetos grego , egípcio , hebraico e assírio , enquanto a quinta representa Bute como um monge celta . Os números referem-se à finalidade da sala e ao Marquês, linguista de renome. A decoração dessas grandes salas é menos bem sucedida do que nas câmaras menores; muito foi concluído após a morte de Burges e Girouard considera que o muralista, Lonsdale, "foi obrigado a cobrir áreas bem maiores do que seus talentos mereciam".

A parte central do castelo também incluía a Grande Escadaria. Ilustrada em uma perspectiva de aquarela preparada por Axel Haig , a escada foi pensada por muito tempo como nunca tendo sido construída, mas pesquisas recentes mostraram que ela foi construída, apenas para ser arrancada na década de 1930, supostamente depois que a terceira marquesa "uma vez escorregou em seu superfície polida." A escada não foi universalmente elogiada na imprensa contemporânea; o Building News escreveu que o design era "um dos menos felizes que vimos do lápis do Sr. Burges ... os contrastes de cores são mais surpreendentes do que agradáveis". A Sala Árabe na Torre Herbert foi a última sala em que Burges estava trabalhando quando adoeceu em 1881. Bute colocou as iniciais de Burges, junto com as suas e a data, na lareira daquela sala como um memorial. A sala foi completada pelo cunhado de Burges, Richard Popplewell Pullan .

Após a morte de Burges, outras áreas do castelo foram desenvolvidas ao longo das linhas que ele havia estabelecido, entre outros, por William Frame . Isso incluiu uma extensa reconstrução das paredes do forte romano original. A Muralha dos Animais , concluída na década de 1920 pelo 4º Marquês , originalmente ficava entre o fosso do castelo e a cidade e tem nove esculturas de Thomas Nicholls, com outras seis esculpidas por Alexander Carrick na década de 1930. A ponte suíça , que cruzava o caminho para Bute Park, foi transferida na década de 1920 e demolida na década de 1960. Os estábulos, que ficam ao norte, nos limites do Bute Park, foram projetados por Burges em 1868-69.

Megan Aldrich afirma que os interiores de Burges em Cardiff "raramente [foram] igualados, [embora] ele tenha executado poucos edifícios, pois seu rico gótico fantástico exigia patronos igualmente ricos (...) dos quartos que ele criou em Cardiff estão entre "os mais magníficos que o renascimento gótico já alcançou". Crook vai ainda mais longe, argumentando que os quartos vão além da arquitetura para criar "passaportes tridimensionais para reinos de fadas e reinos de ouro. No Castelo de Cardiff entramos em uma terra de sonhos".

O castelo foi dado à Cardiff City Corporation pelo 5º Marquês de Bute em 1947.

Castelo Coch

Em 1872, enquanto o trabalho no Castelo de Cardiff estava em andamento, Burges apresentou um esquema para a reconstrução completa de Castell Coch , um forte em ruínas do século XIII na propriedade de Bute, ao norte de Cardiff. O relatório de Burges sobre a possível reconstrução foi entregue em 1872, mas a construção foi adiada até 1875, em parte devido à pressão das obras no Castelo de Cardiff e em parte por uma preocupação infundada por parte dos curadores do Marquês de que ele estava enfrentando falência .

O exterior compreende três torres, descritas por Newman como "quase iguais entre si em diâmetro, [mas] surpreendentemente diferentes em altura". A principal inspiração de Burges foi o trabalho do arquiteto francês quase contemporâneo Eugène Viollet-le-Duc, que estava realizando obras semelhantes de restauração e construção para Napoleão III . O trabalho de Viollet-le-Duc no Château de Coucy , no Louvre e particularmente no Château de Pierrefonds é ecoado em Castell Coch, o telhado da sala de estar de Burges, que se baseia fortemente no octogonal chambre de l'Imperatrice em Pierrefonds. A outra fonte principal de Burges foi o Château de Chillon , do qual derivam seus telhados cônicos e conjecturais.

Severamente danificado durante as rebeliões galesas no início do século XIV, Castell Coch caiu em desuso e, no período Tudor , o antiquário John Leland o descreveu como "tudo em ruínas, nada grande, mas alto". Existe um conjunto de desenhos para a reconstrução planejada, juntamente com uma justificativa arquitetônica completa de Burges. A reconstrução do castelo apresenta três telhados cônicos para as torres que são historicamente questionáveis. De acordo com Crook, Burges "sustentava seus telhados com um conjunto considerável de exemplos de validade duvidosa; a verdade é que ele os queria por seu efeito arquitetônico".

A Torre da Torre de Menagem, a Torre do Poço e a Torre da Cozinha compreendem uma série de apartamentos, dos quais a sequência principal, as Salas do Castellan, fica dentro da Torre de Menagem. Eles começam fracamente, o Banqueting Hall, concluído bem após a morte de Burges, sendo descrito por Newman como "diluído [e] desfocado", enquanto Crook o considera "anêmico". Ele contém uma peça de chaminé colossal, esculpida por Thomas Nicholls. A identidade da figura central no manto é incerta; Girouard afirma que é o Rei David enquanto McLees sugere que retrata São Lúcio . A Drawing Room é uma sala de pé-direito duplo com decoração que Newman descreve como ilustrando os "temas entrelaçados (da) fecundidade da natureza e da fragilidade da vida". Uma lareira de pedra de Nicholls apresenta os Três Destinos , girando, medindo e cortando o fio da vida. Os murais ao redor das paredes são inspirados nas Fábulas de Esopo com delicados desenhos de animais no estilo do Movimento Estético .

A câmara octogonal com sua grande abóbada de costela, modelada nos aposentos de Viollet-le-Duc em Coucy e Pierrefonds, é decorada com desenhos de borboletas e pássaros. Fora do corredor fica a Sala do Guincho, na qual Burges se deleitava em montar o aparato em pleno funcionamento para a ponte levadiça , juntamente com orifícios assassinos para expelir óleo fervente. O quarto do Marquês proporciona algum alívio espartano antes da culminação do castelo, o Quarto de Lady Bute. Crook considera esta sala "puro Burges: um círculo de arcadas, perfurado por vãos de janela e encimado por uma cúpula seccionada em trevo". O tema decorativo é o 'amor', simbolizado por macacos, romãs e pássaros em nidificação. A decoração foi concluída muito depois da morte de Burges, mas o espírito dele era o guia. "O Sr. Burges teria feito isso?" William Frame escreveu a Thomas Nicholls em 1887. O projeto original de Burges para o castelo incluía uma capela a ser construída no telhado da Well Tower. Nunca foi concluído e os restos foram removidos no final do século XIX.

Após a morte de Burges em 1881, o trabalho no interior continuou por mais dez anos. O castelo foi pouco utilizado, o Marquês nunca veio após a sua conclusão, e a sua função principal era como sanatório familiar, embora a Marquesa e sua filha, Lady Margaret Crichton-Stuart, o tenham ocupado por um período após a morte do Marquês em 1900. Em 1950, o 5º Marquês de Bute entregou o castelo ao Ministério das Obras. McLees o vê como "um dos maiores triunfos vitorianos da composição arquitetônica", enquanto Crook escreve sobre Burges "recriando de um monte de escombros um castelo de conto de fadas que parece quase ter se materializado das margens de um manuscrito medieval".

Trabalhos posteriores

As encomendas de Bute formaram o principal corpus do trabalho de Burges desde a década de 1860 até sua morte. No entanto, ele continuou a aceitar outras nomeações.

Worcester College, Oxford

Os interiores do Hall e da Capela do Worcester College, Oxford , foram projetados por James Wyatt em 1776-90. Em 1864, Burges foi contratado para revisar os projetos comuns de Wyatt para a capela pelo reverendo HCO Daniel, membro da Senior Common Room da faculdade e futuro reitor, que conhecia Burges quando eram contemporâneos do King's College London . A extensa iconografia de Burges envolve o edifício, com animais e pássaros retratados nas extremidades dos bancos, e o piso de mosaico de Burges surpreendeu seus contemporâneos.

Com base em seu raro conhecimento de técnicas medievais e trabalhando com sua meticulosa atenção aos detalhes, Burges criou uma capela que Crook descreve como "quase única entre os interiores eclesiásticos da Alta Vitoriana". A rica iconografia simbólica" e as influências maçônicas no esquema de decoração são significativas, Gillingham sugerindo que as conexões com a Maçonaria de Burges eram uma explicação parcial para sua nomeação e observando que um "comentário maçônico simbólico permeia a Capela. Excepcionalmente, na redecoração da Capela, Burges não recorreu a membros da sua equipa habitual. Os vitrais e as pinturas do teto são de Henry Holiday , e as estátuas, púlpito e castiçais são de William Grinsell Nicholl .

Em 1873-1879 Burges realizou uma redecoração do Salão do Colégio. Os fundos necessários para o Salão foram levantados por um apelo em que os painéis de madeira decorados nas paredes eram presentes individuais, incorporando os brasões e escudos dos doadores. Em alguns casos, onde não havia cristas ou escudos conhecidos, os dos ex-membros foram substituídos e Burges fez várias imitações pintadas de marmoreio na madeira. A grande janela no final do Salão também estava cheia de armaduras para as quais não havia espaço nos painéis. Uma lareira também foi inserida no estrado. Quase todo o trabalho de Burges no Hall foi perdido em uma remodelação da década de 1960, na qual os projetos de Wyatt foram restabelecidos, embora a lareira tenha sido removida para Knightshayes Court e a East Window, acima da mesa alta, tenha sido restaurada por volta de 2009.

Armazém de Skilbeck

O Skilbeck's Warehouse , anteriormente na 46 Upper Thames Street, Londres, e agora demolido, era um armazém de drysalter construído por Burges em 1866 e é importante como sua única incursão no design industrial. Burges foi contratado pelos Irmãos Skilbeck para remodelar um armazém existente; o resultado foi influente, Eastlake descrevendo-o como "um dos poucos exemplos da adaptação bem-sucedida do gótico para fins comerciais". Bradley escreve sobre a remodelação de Burges como usando "baias de pontas duplas sob um único arco e empena de alívio gótico".

O uso de ferro fundido exposto foi revolucionário. Os materiais e tecnologias modernos foram combinados com a iconografia gótica, um artigo de 1886 no The Ecclesiologist descrevendo "o grande guindaste sustentado por uma mísula esculpida em um busto de uma bela donzela oriental, simbolizando o clima de onde são trazidos tantos dos materiais do drysaltério, e sobre uma janela circular na empena (a) navio trazendo seu precioso frete." O custo total da obra foi de £ 1.413.

Tribunal de Knightshayes

A encomenda para a nova casa de Knightshayes Court foi obtida de Sir John Heathcoat-Amory em 1867 e a pedra fundamental foi lançada em 1869. Em 1874, o edifício ainda estava incompleto, devido a dificuldades contínuas com Heathcoat-Amory, que se opôs à muitos dos projetos de Burges com base no custo e no estilo. Embora o trabalho tenha começado no interior, a relação turbulenta entre arquiteto e cliente levou à demissão de Burges em 1874 e sua substituição por John Dibblee Crace . No entanto, Knightshayes Court continua sendo o único exemplo de uma casa de campo de tamanho médio em Burges, construída em um arranjo vitoriano padrão. Em estilo gótico francês primitivo, segue um plano neo-Tudor padrão de um grande bloco central com empenas salientes. A torre que Burges planejou nunca foi construída.

O interior deveria ter sido um tumulto de excesso burgesiano, mas nem um único quarto foi concluído para os projetos de Burges. Das poucas características interiores que foram totalmente executadas, muitas foram alteradas ou diluídas por Heathcoat-Amory e seus sucessores. No entanto, alguns dos interiores, como a biblioteca, o salão abobadado e a sala de estar em arco vermelho, permanecem ou foram reintegrados.

Desde que a casa passou para o National Trust em 1972, grandes obras de restauração e recriação foram realizadas e várias peças de mobiliário de Burges, a maioria não originais da casa, são exibidas. Estes incluem uma estante de Buckingham Street e uma chaminé do Hall do Worcester College, Oxford , onde, na década de 1960, algumas obras decorativas de Burges foram removidas, embora sua redecoração da capela da faculdade permaneça. O objetivo é, na medida do possível, restabelecer o trabalho de Burges e Crace.

Casa do Parque

Park House, Cardiff , foi construído por Burges para o engenheiro de Lord Bute, James McConnochie, entre 1871 e 1875. Com seus telhados íngremes e paredes texturizadas, Park House revolucionou a arquitetura doméstica de Cardiff e foi altamente influente na cidade e além. O impacto do edifício pode ser visto em muitos dos subúrbios internos de Cardiff, onde as imitações da Park House e suas características podem ser frequentemente identificadas. Cadw descreveu-a como "talvez a mais importante casa do século XIX no País de Gales", uma posição refletida em seu status de edifício listado como Grade I.

O estilo da casa é o gótico francês primitivo, com triângulo e retângulo à frente, embora seja sem a torre cônica que Burges considera apropriada tanto para sua própria casa, The Tower House, quanto para Castell Coch. Burges usou várias pedras de construção para Park House: Pennant Sandstone para as paredes, Bath Stone ao redor das janelas, varanda de entrada e pedestais, com pilares em granito rosa Peterhead de Aberdeenshire. A fachada externa é composta por quatro empenas, as janelas da última empena ocultam o que Newman descreve como "a maior peculiaridade do interior. da casa." O arranjo não foi repetido na The Tower House, que é uma réplica quase invertida com torre cônica adicionada. Os acabamentos interiores são de alta qualidade, incluindo a enorme escadaria de mogno e as chaminés de mármore. Tanto a sala de estar quanto a sala de jantar têm tetos com vigas. O conjunto é construído com uma solidez que foi garantida pela utilização da mão-de-obra do próprio Marquês de Bute das Docas de Cardiff. Henry-Russell Hitchcock , o crítico de arquitetura americano, considerou Park House "uma das melhores moradias de pedra de tamanho médio do alto gótico vitoriano".

Cristo Consolador, Catedral de Santa Maria e São Paulo

As duas melhores igrejas góticas de Burges também foram realizadas na década de 1870, a Igreja de Cristo Consolador , Skelton-on-Ure , e St Mary's, Studley Royal . Seu patrono, George Robinson, 1º Marquês de Ripon , embora não tão rico quanto Bute, era seu igual no medievalismo romântico e tinha sido amigo de Bute em Oxford, o que pode explicar a escolha de Burges como arquiteto. Ambas as igrejas foram construídas como igrejas memoriais para o cunhado de Ripon, Frederick Grantham Vyner, que foi assassinado por bandidos gregos em 1870. A mãe de Vyner encomendou a Igreja de Cristo Consolador e sua irmã Santa Maria. Ambos começaram em 1870, Skelton foi consagrado em 1876 e Studley Royal em 1878.

A Igreja de Cristo Consolador, nos terrenos de Newby Hall , em North Yorkshire , é construída no estilo inglês primitivo . O exterior é construído em pedra Catraig cinzenta, com pedra Morcar nas molduras. O interior é revestido com calcário branco e ricamente decorado com mármore. O trabalho foi realizado por membros da equipe habitual de Burges, Gualbert Saunders fazendo os vitrais, a partir de desenhos de Lonsdale, e Nicholls esculpindo as esculturas. Leach e Pevsner descrevem o esquema de vitrais como "excepcionalmente excelente". É particularmente interessante por representar uma mudança arquitetônica do estilo francês antigo favorito de Burges para uma inspiração inglesa. Pevsner o considera: "De determinada originalidade; a impressão é de grande opulência, mesmo que de calibre um tanto elefantina".

A Igreja de Santa Maria, Studley Royal, também está no estilo inglês primitivo e está localizada nos terrenos do Studley Royal Park em Fountains Abbey, em North Yorkshire . Como em Cristo Consolador, o exterior é de pedra calcária cinza, com uma torre oeste de dois estágios encimada por uma torre alta. O interior é igualmente espetacular, superando Skelton em riqueza e majestade, comentando Leach que "tudo é calculado com precisão quanto ao seu impacto visual". O tema, usado anteriormente em Gayhurst, é Paradise Lost e Paradise Regained . O vitral, da Saunders & Co, é de uma qualidade particularmente alta. Pevsner descreve St Mary's como "um sonho da glória inglesa primitiva" e Crook escreve: "[embora] a Catedral de Cork possa ser a maior obra gótica de Burges, Studley Royal é sua obra-prima 'eclesiástica'". Burges também construiu uma casa de campo em 1873.

Em 1870, Burges foi convidado a elaborar um esquema iconográfico de decoração interna para a Catedral de São Paulo , inacabado desde a morte de Sir Christopher Wren . Em 1872, ele foi nomeado arquiteto e, nos cinco anos seguintes, produziu o que Crook descreve como um "esquema completo de decoração do início da Renascença" para o interior que ele pretendia eclipsar o de São Pedro em Roma. No entanto, como Crook escreve, seus planos eram "muito criativos para a maioria dos classicistas" e essas controvérsias artísticas e religiosas levaram à demissão de Burges em 1877, sem que nenhum de seus planos fosse realizado.

Trinity College, Hartford, Connecticut

Em 1872, Abner Jackson , o presidente do Trinity College, Connecticut , visitou a Grã-Bretanha, buscando modelos e um arquiteto para um novo campus planejado para a faculdade. Burges foi escolhido e ele elaborou um masterplan de quatro quadrantes, em seu estilo francês primitivo . Ilustrações luxuosas foram produzidas por Axel Haig . No entanto, o custo estimado, em pouco menos de um milhão de dólares, juntamente com a escala dos planos, alarmou completamente os curadores da faculdade.

Apenas um sexto do plano foi executado, o atual Long Walk , com Francis H. Kimball atuando como local, supervisor, arquiteto e Frederick Law Olmsted estabelecendo o terreno. Crook considera o resultado "insatisfatório... [mas importante] em sua posição-chave no desenvolvimento da arquitetura americana do final do século XIX". Outros críticos viram o projeto de Burges de forma mais positiva: o historiador de arquitetura americano Henry-Russell Hitchcock considerou Trinity "talvez a mais satisfatória de todas as obras [de Burges] e o melhor exemplo de arquitetura universitária gótica vitoriana"; enquanto Charles Handley-Read sugeriu que a faculdade era "de certa forma superior ao Keble de Butterfield ou ao Aberystwyth de Seddon ".

A Casa da Torre

A partir de 1875, embora continuasse a trabalhar na conclusão de projetos já iniciados, Burges não recebeu mais encomendas importantes. A construção, decoração e mobiliário de sua própria casa, The Tower House, Melbury Road, Kensington, ocupou grande parte dos últimos seis anos de sua vida. Burges projetou a casa no estilo de uma mansão francesa do século XIII.

De tijolo vermelho, e em planta em L, o exterior é liso. A casa não é grande, sua planta tem pouco mais de 15 metros quadrados. Mas a abordagem que Burges fez para sua construção foi em grande escala: as profundidades do piso eram suficientes para suportar quartos quatro ou cinco vezes maiores e o arquiteto Richard Norman Shaw escreveu sobre as fundações de concreto como sendo adequadas "para uma fortaleza". Esta abordagem, combinada com as habilidades arquitetônicas de Burges e o mínimo de decoração exterior, criou um edifício que Crook descreve como "simples e maciço". Como era habitual com Burges, muitos elementos de projetos anteriores foram adaptados e incluídos, a fachada da rua da McConnochie House , a torre cilíndrica e o telhado cônico de Castell Coch e os interiores do Castelo de Cardiff .

O interior centra-se no hall de entrada de pé-direito duplo, tendo Burges evitado o erro que cometera na McConnochie House quando colocou uma vasta escadaria central no meio do edifício. Na The Tower House, a escada é destinada à torre cônica. O piso térreo contém uma sala de estar, sala de jantar e biblioteca, enquanto o primeiro andar abriga suítes e um escritório. Se Burges evitou a decoração externa na The Tower House, ele mais do que compensou internamente. Cada quarto tem um complexo esquema iconográfico de decoração: o do salão é o Tempo, na sala de estar, o Amor, no quarto de Burges, o Mar. Lareiras maciças com lareiras elaboradas foram esculpidas e instaladas, um castelo na Biblioteca e sereias e monstros marinhos das profundezas em seu próprio quarto. Seu cunhado, Pullan, escreveu que " os poemas de Chaucer e Tennyson eram os principais livros-texto do Sr. Burges quando se dedicava a projetar essas decorações".

Ao projetar o interior medieval da casa, Burges também ilustrou sua habilidade como joalheiro, metalúrgico e designer, e produziu algumas de suas melhores obras de móveis, incluindo o assentamento do Zodíaco , o Armário do Cão e a Grande Estante , o último dos quais Charles Handley -Leia descrito como "ocupando uma posição única na história do mobiliário pintado vitoriano." Os acessórios eram tão elaborados quanto os móveis: a torneira de um dos lavatórios de hóspedes tinha a forma de um touro de bronze de cuja garganta a água jorrava em uma pia incrustada com peixes de prata. Dentro da Tower House Burges colocou alguns de seus melhores trabalhos em metal; o artista Henry Stacy Marks escreveu que "ele poderia projetar um cálice, assim como uma catedral ... Seus decantadores, xícaras, jarros, garfos e colheres foram projetados com uma habilidade igual àquela com a qual ele projetaria um castelo".

Após a conclusão, a Tower House foi recebida de forma sensacional. Em um levantamento da arquitetura dos últimos cinquenta anos, publicado pelo The Builder em 1893, foi a única casa de cidade privada a ser incluída. Em 1966, quando a casa estava vazia, Handley-Read a descreveu como "única em Londres, uma preciosa antologia de projetos de um dos mais imaginativos de todos os arquitetos vitorianos". Crook considera a casa, a "síntese da carreira [de Burges] e um tributo brilhante à sua conquista". A Tower House, que continua sendo uma casa particular, de propriedade de Jimmy Page por muitos anos, mantém grande parte de sua decoração estrutural interna, mas os móveis e conteúdos que Burges projetou para ela foram dispersos.

Metalurgia, joalharia e cerâmica

Burges foi um notável designer de metalurgia e joalheria de inspiração gótica, e foi citado como "o sucessor de Pugin no estilo revival gótico". Embora Burges fosse principalmente um arquiteto, Edmund Gosse descreveu seus edifícios como "mais joias do que arquitetura", e Crook afirma que "o gênio de Burges como designer é expresso com perfeição em suas joias e trabalhos em metal". Começou com artefatos religiosos (castiçais, cálices, cruzes peitorais) como encomendas individuais ou como parte do esquema decorativo de edifícios sobre os quais tinha total domínio artístico. Exemplos incluem os cálices da Igreja de São Miguel, Brighton , a estátua do Anjo que fica acima de St Fin Barre e que foi seu presente pessoal para a catedral, e o Dunedin Crozier. Este item, esculpido em marfim e representando São Jorge matando o dragão, foi feito para o primeiro bispo de Dunedin . Burges teve uma conexão precoce e próxima com a Sociedade Eclesiológica e em 1864 assumiu o papel de superintendente do esquema de placas da Igreja da Sociedade , de cuja posição ele impôs Barkentin como fabricante oficial da Sociedade. Em 1875, Burges publicou o desenho em uma revista francesa como um original do século XIII, um exemplo de seu prazer em truques e piadas. Igualmente inventivos foram seus projetos para pratos de peixe para Lord Bute, em que um serviço de dezoito pratos é decorado com ilustrações de trocadilhos, como um skate de patinação e um poleiro alado sentado no galho de uma árvore. Ele também realizou encomendas para outros clientes, incluindo o serviço de sobremesas Sneyd. Em 3 de abril de 1872, Burges produziu um broche de estilo gótico para o casamento do Marquês de Bute com Lady Bute. Em setembro de 1873, produziu outro broche para a Marquesa, em forma de G gótico, escudo heráldico de ouro em esmalte, incrustado de gemas e pérolas. Ele seguiu com um colar e brincos, uma tentativa de "projetar no estilo arqueológico de Castellani ". Outro exemplo das obras que Burges criou para Lady Bute como presente para o marido foi um conjunto de galheteiros de prata, na forma de dois retentores medievais carregando pequenos barris de sal e pimenta; a resposta para a pergunta "o que dar a um homem que (poderia) pagar tudo".

Suas mais notáveis ​​serralherias foram, no entanto, criadas para si mesmo, muitas vezes com o produto da vitória de um concurso de arquitetura. Juntos, eles exibem "uma originalidade deslumbrante que supera qualquer outra prata projetada no início do século". Exemplos incluem o Elefante Inkstand, que Crook considera "o próprio epítome do gênio especial de seu criador", o par de decantadores de joias pagos com as taxas dos planos da Igreja Memorial da Crimeia e por sua série de palestras, Art Applied to Industry , e o Cat Cup, criado por Barkentin em comemoração ao concurso Law Courts, sobre o qual Crook escreve: "Seu virtuosismo técnico estabelece padrões para a fase de Artes e Ofícios. o puro entusiasmo do design, é peculiarmente, triunfantemente Burges." Burges também concebeu artigos mais utilitários, mas imbuídos de seu amor pela alusão e trocadilhos, incluindo talheres com sereias , aranhas e outras criaturas e um conjunto de facas e garfos para a Casa da Torre, com os cabos, esculpidos por Nicholls, mostrando símbolos de "carne e legumes, vitela, veado, cebola, ervilha e assim por diante." Ele também era um crítico experiente, referido por um contemporâneo como "um dos melhores juízes de armaduras da Europa". Sua grande coleção de armaduras, partes das quais vieram da famosa coleção de Sir Samuel Rush Meyrick , foi legada ao Museu Britânico após sua morte.

Existem apenas quatro exemplos de obras em cerâmica de Burges. Estes são os vasos de tulipas criados para as mísulas de canto do Summer Smoking Room no Castelo de Cardiff. Removido pelo Quinto Marquês quando o castelo foi entregue à cidade de Cardiff em 1947, os vasos foram posteriormente vendidos. Eles agora são mantidos pela The Higgins Art Gallery & Museum , Bedford, Victoria and Albert Museum , Amgueddfa Cymru - National Museum Wales e National Museum of Scotland .

O paradeiro de algumas das peças mais importantes de Burges é desconhecido, mas às vezes são feitas descobertas: um broche que ele desenhou como presente de casamento para seu amigo John Pollard Seddon foi identificado na série de televisão da BBC Antiques Roadshow e posteriormente vendido em leilão por £ 31.000 em agosto de 2011.

Vitral

Burges desempenhou um papel importante no renascimento dos vitrais vitorianos. O fornecimento de vidro de cor e riqueza adequadas foi central para muitos de seus temas decorativos, e ele investiu esforço em trabalhar com os melhores cartunistas e fabricantes para conseguir isso. Ele também estudou a história da produção de vidro, escrevendo em sua segunda palestra Arte Aplicada à Indústria , "[um] uso de estudos de antiguidades é restaurar artes em desuso e obter todo o bem que pudermos delas para nosso próprio aprimoramento". No catálogo da exposição de vitrais do Castelo de Cardiff, Sargent homenageia "seu profundo conhecimento da história e das técnicas de fabricação do vidro" e Lawrence o considera um pioneiro que, por seus "estudos minuciosos, restabeleceu os princípios de decoração medieval e usou isso para fazer [suas] próprias declarações ousadas e originais." Os resultados foram excelentes; Lawrence escreveu que Burges projetou com "uma vibração, uma intensidade e um brilho que nenhum outro fabricante de vidro poderia igualar". Ele reconhece a dívida de Burges para com os fabricantes e artesãos com quem trabalhou, em particular, Gualbert Saunders, cuja "técnica [deu] ao vidro de Burges sua característica mais distintiva, ou seja, a cor da carne. ." Assim como em Saint Fin Barre's, Burges projetou vitrais para todas as suas próprias igrejas significativas, para reconstruções de igrejas medievais realizadas por outros e para seus edifícios seculares. Ele realizou um trabalho significativo em Waltham Abbey com Edward Burne-Jones, mas muito de seu trabalho foi destruído na Blitz . Crook escreve: "Em Waltham, Burges não copia. Ele encontra a Idade Média como um igual.".

O Windows by Burges continua a ser descoberto. Em 2009, um vitral encontrado nas abóbadas da Abadia de Bath foi confirmado como projeto de Burges. A janela, que foi encomendada pela Mallet and Company, apareceu no Antiques Roadshow no início de 2010 e está atualmente em exibição no Bath Aqua Theatre of Glass . Em março de 2011, dois painéis de vidro projetados por Burges foram comprados por £ 125.000 pela Cadw . Os painéis faziam parte de um conjunto de vinte Burges projetados para a capela de Castell Coch, mas foram removidos quando a capela inacabada foi demolida. Dez dos painéis foram expostos no Castelo de Cardiff, e oito foram usados ​​no modelo da capela no sótão da Torre Well em Castell Coch; os dois comprados por Cadw foram considerados perdidos até que não foram vendidos em leilão em Salisbury em 2010. O Inspetor de Monumentos Antigos de Cadw, falando após a compra, disse: "Os painéis mostram uma variedade de santos galeses e britânicos e figuras bíblicas importantes e são vitrais vitorianos da mais alta qualidade. O trabalho de William Burges atrai enorme atenção mundial e o preço reflete o gênio artístico do homem e a rara qualidade desses painéis de vidro."

A pesquisa também levou a que Burges fosse devidamente creditado com o trabalho anteriormente atribuído a outros. Em seu volume de 1958 sobre North Somerset e Bristol, Pevsner elogia a "qualidade estética" dos vitrais da Igreja de St James , em Winscombe, mas erroneamente o descreve como "um dos melhores exemplos de vidro Morris existentes e bastante não registrado ." Na verdade, o copo é da Burges.

Mobiliário

A mobília de Burges foi, depois de seus edifícios, sua maior contribuição para o renascimento gótico vitoriano; como Crook escreve: "Mais do que ninguém, foi Burges, com seu olho para detalhes e seu desejo por cores, que criou os móveis apropriados ao alto gótico vitoriano". Enorme, elaborado e altamente pintado, Crook considera seus "móveis de arte medievais de uma maneira que nenhum outro designer jamais se aproximou". O primeiro estudo detalhado do trabalho de Burges nesta área foi feito por Charles Handley-Read em seu artigo na The Burlington Magazine de novembro de 1963, Notes on William Burges's Painted Furniture . Desprezado tanto quanto seus prédios na reação ao gosto vitoriano que ocorreu no século XX, seus móveis voltaram à moda na última parte desse século e hoje cobram preços muito altos.

O mobiliário de Burges caracteriza-se pelo seu estilo histórico, pela sua iconografia mitológica, pela sua pintura vibrante e, muitas vezes, por um acabamento bastante pobre. A Grande Estante desmoronou em 1878 e exigiu uma restauração completa. A pintura de seus móveis era central para as opiniões de Burges sobre seu propósito. Descrevendo sua câmara medieval ideal na palestra sobre móveis, proferida como parte da série Arte Aplicada à Indústria , ele escreve sobre seus acessórios sendo "cobertos de pinturas; não apenas cumpria seu dever como mobília, mas falava e contava uma história". Os desenhos eram frequentemente colaborativos, com artistas do círculo de Burges completando os painéis pintados que compõem a maioria. Os colaboradores eram muitas vezes notáveis, o catálogo de vendas da Vost para o Mirrored Sideboard sugerindo que alguns de seus painéis eram de Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones.

A mobília de Burges não recebeu aclamação contemporânea universal. Em seu principal estudo sobre arquitetura doméstica inglesa, Das englische Haus , publicado cerca de vinte anos após a morte de Burges, Hermann Muthesius escreveu sobre The Tower House: "O pior de tudo, talvez, seja o mobiliário. dele em forma de caixa e todo pintado. Este estilo estava agora na moda, embora com que justificação histórica não seja fácil dizer".

Grande parte de seus primeiros móveis, como a Great Bookcase e o Zodiac , foram projetados para seus escritórios na Buckingham Street e posteriormente transferidos para a Tower House. A Grande Estante também fez parte da contribuição de Burges para a Corte Medieval na Exposição Internacional de 1862 . Outros, como o Gabinete Yatman, foram criados como comissões. Peças posteriores, como o Toucador Crocker e a Cama Dourada e o lavatório Vita Nuova que o acompanha, foram feitos especificamente para suítes de quartos da Tower House. O lavatório Narciso foi originalmente feito para a Buckingham Street e posteriormente mudou-se para o quarto de Burges na Tower House. John Betjeman , mais tarde poeta laureado e um dos principais defensores da arte e arquitetura do neogótico vitoriano, ficou com o arrendamento restante da Tower House, incluindo alguns dos móveis, por ERB Graham em 1961. Ele deu o lavatório ao romancista Evelyn Waugh , que o tornou a peça central de seu romance de 1957, The Ordeal of Gilbert Pinfold , no qual Pinfold é assombrado pelo estande.

Exemplos de móveis pintados de Burges podem ser vistos nos principais museus, incluindo o Victoria and Albert Museum , o Detroit Institute of Arts , o National Museum Wales e a Manchester Art Gallery . A Higgins Art Gallery & Museum, Bedford , possui uma coleção particularmente refinada, iniciada com um grande número de compras da propriedade de Charles e Lavinia Handley-Read, incluindo o lavatório Narcissus , a cama de Burges e a penteadeira Crocker. A aquisição mais recente do Museu Bedford é o assentamento do Zodíaco (1869-1870), pintado por Henry Stacy Marks. O Museu pagou £ 850.000 pelo acordo, compreendendo uma doação de £ 480.000 do National Heritage Memorial Fund , £ 190.000 dos curadores da Cecil Higgins Art Gallery e £ 180.000 do Art Fund depois que o governo britânico impôs uma proibição de exportação do trabalho .

Vida pessoal

Burges, que nunca se casou, foi considerado por seus contemporâneos excêntrico, imprevisível, indulgente e extravagante. Ele também era fisicamente pouco atraente, descrito pela esposa de seu maior patrono como "Burges feio". Baixo, gordo e tão míope que certa vez confundiu um pavão com um homem, Burges parece ter sido sensível sobre sua aparência e existem muito poucas imagens dele. Os retratos conhecidos são: uma pintura de 1858 de Edward John Poynter em um painel interno do Gabinete Yatman; uma fotografia da década de 1860, de autor desconhecido, mostrando Burges vestido de bobo da corte; um esboço de 1871 em The Graphic por Theodore Blake Wirgman ; um desenho a lápis em perfil de 1875 por Edward William Godwin ; três fotografias posadas de 1881 por Henry Van der Weyde e uma caricatura póstuma de Edward Burne-Jones .

Quaisquer que fossem suas deficiências físicas, sua personalidade, sua conversa e seu senso de humor eram atraentes e contagiantes, Crook comentando que "sua gama de amigos [cobria] toda a gama de Londres pré-rafaelita". A natureza infantil de Burges ocasionou comentários; Dante Gabriel Rossetti compondo um poema sobre ele (ver box).

O romance de Robert Kerr de 1879, The Ambassador Extraordinary , envolve um arquiteto Georgius Oldhousen, que Crook considera ser baseado em Burges; ele "não é exatamente jovem em anos, mas é de uma maneira estranha jovem na aparência e nas maneiras Georgius nunca pode envelhecer ... Seu ponto forte é o desdém pelo senso comum ... Sua vocação é a Arte ... [a] questão de bom senso." Burges era um homem de discotecas. Eleito para o Institute of British Architects em 1860, em 1862 foi nomeado para o seu Conselho e em 1863 foi eleito para a Foreign Architectural Book Society, a FABS, que compreendia a elite do RIBA e era limitada a quinze membros. Tornou-se membro do Athenaeum Club em 1874, foi membro do Arts Club, da Medieval Society, do Hogarth Club e foi eleito para a Royal Academy no ano de sua morte. Tal como acontece com muitos de seus amigos, Burges também se juntou ao The Artists Rifles .

Burges era um colecionador fanático, particularmente de desenhos e trabalhos em metal. Ele também era maçom , membro da mesma loja de Londres que seu colega arquiteto William Eden Nesfield . Outras atividades incluíam ratting e ópio. A influência das drogas em sua vida e sua produção arquitetônica tem sido debatida; Crook especulando que foi em Constantinopla, em sua turnê na década de 1850, que ele provou ópio pela primeira vez e o Dicionário de Arquitetos Escoceses afirmando com certeza que sua morte prematura foi provocada "pelo menos em parte como resultado de seu estilo de vida de solteiro de fumar tanto tabaco e ópio." O escritor de arquitetura Simon Jenkins especulou por que Sir John Heathcoat-Amory escolheu como seu arquiteto "um gótico solteiro viciado em ópio que se vestia com trajes medievais". O próprio diário de Burges de 1865 inclui a referência: "Muito ópio, não foi ao casamento de Hayward", e Crook conclui que "é difícil resistir à conclusão de que [ópio] reforçou os elementos mais sonhadores em sua maquiagem artística".

Morte

Burges morreu, aos 53 anos, em sua cama vermelha na Tower House, às 23h45 da quarta-feira, 20 de abril de 1881. Durante uma turnê de obras em Cardiff, ele pegou um resfriado e voltou para Londres, semiparalisado, onde morreu. por cerca de três semanas. Entre seus últimos visitantes estavam Oscar Wilde e James Whistler . Ele foi enterrado no túmulo que ele projetou para sua mãe em West Norwood , Londres. Em sua morte, John Starling Chapple , gerente do escritório de Burges e associado próximo por mais de vinte anos, escreveu "um relacionamento constante ... com um dos ornamentos mais brilhantes da profissão tornou a despedida mais severa. e... ser a admiração dos futuros alunos. Eu mal percebi minha posição solitária ainda. Ele era quase todo o mundo para mim." Lady Bute, esposa de seu maior patrono, escreveu: "Querido Burges, Burges feio, que projetou coisas tão adoráveis ​​- que pato".

Em Saint Fin Barre's, juntamente com memoriais para sua mãe e irmã, há uma placa memorial para Burges, projetada por ele e erguida por seu pai. Mostra o Rei do Céu presidindo os quatro apóstolos, que mantêm aberta a Palavra de Deus. Sob a inscrição "Arquiteto desta catedral" há um escudo simples e uma pequena placa desgastada com um mosaico ao redor, com as iniciais e o nome entrelaçados de Burges. Complicações legais obstruíram o desejo de Burges de ser enterrado na catedral que ele havia construído. As próprias palavras de Burges sobre Saint Fin Barre, em sua carta de janeiro de 1877 ao bispo de Cork, resumem sua carreira: "Daqui a cinqüenta anos, todo o caso estará em seu julgamento e, esquecidos os elementos de tempo e custo, o só o resultado será olhado. As grandes questões então serão, primeiro, se este trabalho é bonito e, segundo, fazer com que aqueles a quem foi confiado o façam com todo o seu coração e toda a sua capacidade."

Legado e influência

Com a morte de Burges em 1881, seu contemporâneo, o arquiteto Edward William Godwin , disse dele que "ninguém do século deste país ou de qualquer outro que eu conheça, jamais possuiu esse domínio artístico sobre o reino da natureza em uma medida tão tudo comparável ao que ele compartilhou em comum com o criador da Esfinge e o designer de Chartres ”. Mas o renascimento gótico que ele defendeu com tanta força estava em declínio. Em vinte anos, seu estilo foi considerado irremediavelmente ultrapassado e os donos de suas obras procuraram erradicar todos os vestígios de seus esforços. Da década de 1890 ao final do século XX, a arte vitoriana estava sob constante ataque, críticos escrevendo sobre "a tragédia arquitetônica do século XIX", ridicularizando "a feiúra intransigente" dos edifícios da época e atacando o "ódio sádico da beleza" de seus arquitetos. De Burges, não escreveram quase nada. Seus prédios foram desconsiderados ou alterados, suas joias e vitrais foram perdidos ou ignorados, e seus móveis foram doados. A historiadora de arquitetura Megan Aldrich escreve: "Ele não fundou nenhuma escola... teve poucos adeptos fora do círculo de sua prática... e não treinou nenhuma outra geração de designers". Em comparação com contemporâneos mais prolíficos, ele completou relativamente poucas obras e perdeu muitos concursos de arquitetura. O colaborador de Burges, o artista Nathaniel Westlake , lamentou que "competições raramente são dadas ao padrinho - veja o número que o pobre Burges ganhou, ou deveria ter vencido, e acho que ele executou apenas um". Burges ocasionalmente atuou como juiz em concursos de arquitetura e Eastlake também comentou sobre o fracasso de Burges em ganhá-los; "em apenas um caso ele atravessou esse caminho sempre árduo para a fama com algo parecido com um sucesso substancial."

Quase seu único campeão nos anos após sua morte foi seu cunhado, Richard Popplewell Pullan . Principalmente um ilustrador, bem como um estudioso e arqueólogo, Pullan treinou com Alfred Waterhouse em Manchester, antes de ingressar no escritório de Burges na década de 1850. Em 1859, casou-se com a irmã de Burges. Após a morte de Burges em 1881, Pullan viveu na The Tower House e publicou coleções de projetos de Burges, incluindo Projetos Arquitetônicos de William Burges (1883) e The House of William Burges (1886). Em seu prefácio ao Architectural Designs Pullan expressou a esperança de que volumes ilustrados do trabalho de seu cunhado "seriam calorosamente recebidos e completamente apreciados, não apenas por seus irmãos profissionais, mas por todos os homens de gosto educado na Europa e na América". Essa esperança não seria cumprida por cem anos, mas o trabalho de Burges continuou a atrair seguidores no Japão. Josiah Conder estudou com ele e, por influência de Conder, o notável arquiteto japonês Tatsuno Kingo foi enviado para Burges no ano anterior à morte deste. Burges também recebeu atenção breve, mas amplamente favorável, em Das englische Haus de Muthesius, onde Muthesius o descreveu como "o gótico mais talentoso de sua época".

Do final do século XX até o presente, ocorreu um renascimento no estudo da arte, arquitetura e design vitorianos e Crook afirma que o lugar de Burges no centro desse mundo, como "um estudioso abrangente, um viajante intrépido, um conferencista brilhante , um brilhante designer decorativo e um arquiteto de gênio", é novamente apreciado. Crook escreve ainda que, em uma carreira de apenas vinte anos, ele se tornou "o mais brilhante arquiteto-designer de sua geração" e, além da arquitetura, suas realizações em metalurgia, joalheria, móveis e vitrais o colocam como o único " rival [.] como o maior arquiteto de arte do renascimento gótico ."

Bolsa de estudos de arquitetura

A produção limitada de Burges e a impopularidade geral de seu trabalho durante grande parte do século após sua morte fizeram com que ele fosse pouco estudado. Em um guia de setenta e uma páginas do Castelo de Cardiff, publicado em 1923, ele é mencionado apenas três vezes, e em cada ocasião seu nome é escrito incorretamente como "Burges ". O volume de Pevsner de 1951 sobre as exposições na Grande Exposição , Alto Design Vitoriano , não faz menção a ele, apesar de suas contribuições significativas para a Corte Medieval. A década de 1950 viu o pequeno começo de uma reação contra a condenação de tudo o que os arquitetos vitorianos, incluindo Burges, haviam produzido. O estudo pioneiro de John Steegman, Consort of Taste (reeditado em 1970 como Victorian Taste , com prefácio de Pevsner), foi publicado em 1950 e iniciou uma lenta mudança na maré da opinião "em direção a uma avaliação mais séria e simpática". A exposição de artes decorativas vitorianas e eduardianas realizada no Victoria and Albert Museum em 1952 incluiu cinco peças de seu mobiliário e quatro exemplos de seu trabalho em metal. Isto foi seguido pela fundação da Sociedade Vitoriana em 1958. Arquitetura Vitoriana , uma coleção de ensaios editada por Peter Ferriday e publicada em 1963, continha um artigo sobre ele de Charles Handley-Read , talvez o primeiro estudioso sério de Burges. Handley-Read teve uma visão comedida do trabalho de Burges escrevendo que, "como designer, ele (estava) apto a ser agressivo em vez de charmoso", mas ele não tinha dúvidas da importância de Burges, escrevendo seus melhores trabalhos como "exemplos indispensáveis de 'Conservanda vitoriana'."

Os últimos trinta anos, no entanto, viram um renascimento significativo do interesse. A reabilitação de Burges pode ser datada de 1981, o centenário de sua morte, quando uma grande exposição sobre sua vida e obra foi realizada, primeiro no Museu Nacional de Cardiff , até outubro de 1981, e depois no Victoria and Albert Museum , Londres, a partir de novembro 1981 a janeiro de 1982. O catálogo dessa exposição, intitulado The Strange Genius of William Burges , foi editado por J. Mordaunt Crook . Uma exposição muito menor de seu trabalho também foi realizada na Crawford Municipal Art Gallery, em Cork. No mesmo ano, o único estudo completo de Burges, William Burges de Crook e o High Victorian Dream , foi publicado. Na dedicatória a esse volume, "In Mem. CH-R", Crook reconhece sua dívida com Charles Handley-Read, cujas notas sobre Burges Crook herdaram após o suicídio de Handley-Read. Uma edição revisada foi publicada em fevereiro de 2013. Outras fontes incluem artigos sobre o Castelo de Cardiff e o Castelo Coch em The Victorian Country House , de Mark Girouard . As séries Buildings of England , The Buildings of Wales , The Buildings of Scotland e The Buildings of Ireland fornecem uma cobertura abrangente das obras de Burges por condado, embora em última instância ainda não esteja completa. O ex-curador do Castelo de Cardiff, Matthew Williams, também escreveu vários livros e artigos sobre Burges e o terceiro Marquês de Bute. A Catedral de Saint Fin Barre em Cork , de David Lawrence e Ann Wilson, cobre o trabalho de Burges na Irlanda.

Lista de obras

Acredita-se que a lista cronológica dos principais edifícios de Burges esteja completa, embora algumas pequenas obras ou adições mínimas a estruturas pré-existentes não tenham sido incluídas. A lista de móveis e outras obras é seletiva. Nenhuma lista é dada de suas extensas criações de joalheria, metalurgia e vitrais. Crook tem um apêndice abrangente e cronológico do trabalho de Burges com indicações sobre se o trabalho ainda está in situ, nunca foi executado, foi removido em outro lugar, foi demolido ou onde a localização atual é desconhecida.

Edifícios

Projetos não executados

Principais peças de mobiliário com localizações

Notas de rodapé

Referências

Fontes

links externos

• Wroth, Warwick William (1886). "Burges, William"  . Em Stephen, Leslie (ed.). Dicionário de Biografia Nacional . Vol. 7. Londres: Smith, Elder & Co.