William Dieterle - William Dieterle

William Dieterle
Wilhelm (William) Dieterle por Alexander Binder, c.  1928.jpg
Dieterle, ca. 1928
Nascer
Wilhelm Dieterle

( 1893-07-15 )15 de julho de 1893
Faleceu 9 de dezembro de 1972 (09/12/1972)(com 79 anos)
Ocupação Diretor de cinema, ator de cinema, diretor de palco, ator de teatro
Anos ativos 1911-1966
Cônjuge (s) Charlotte Hagenbruch (1896–1968)

William Dieterle (15 de julho de 1893 - 9 de dezembro de 1972) foi um ator e diretor de cinema nascido na Alemanha que emigrou para os Estados Unidos em 1930 para deixar uma situação política cada vez pior. Ele trabalhou em Hollywood principalmente como diretor durante grande parte de sua carreira, tornando-se cidadão dos Estados Unidos em 1937. Ele voltou para a Alemanha no final dos anos 1950.

Seus filmes mais conhecidos incluem O Diabo e Daniel Webster , A História de Louis Pasteur (1936) e O Corcunda de Notre Dame . Seu filme The Life of Emile Zola (1937) ganhou o Oscar de Melhor Filme , o segundo longa biográfico a fazê-lo.

Juventude e carreira

Ele nasceu Wilhelm Dieterle em Ludwigshafen , o filho mais novo de nove, filho de um operário de fábrica Jacob e Berthe (Doerr) Dieterle. Quando criança, ele viveu em uma pobreza considerável e ganhava dinheiro de várias maneiras, incluindo carpintaria e negociante de sucata. Ele se interessou por teatro desde cedo e encenava produções no celeiro da família para amigos e familiares.

Aos dezesseis anos, Dieterle se juntou a uma companhia de teatro itinerante como um faz-tudo, metamorfo de cena e ator aprendiz. Sua aparência marcante e ambição logo pavimentaram seu caminho para ganhar papéis como um ator romântico em produções teatrais. Em 1919, atraiu a atenção do diretor de teatro Max Reinhardt em Berlim, que o contratou como ator para suas produções até 1924. Ele começou a atuar em filmes alemães em 1921 para ganhar mais dinheiro e rapidamente se tornou um ator de personagem popular. Ele geralmente retratava "caipiras do campo" ou simplórios com grande gosto e popularidade, mas tinha ambições de começar uma carreira como diretor. Em 1921, Dieterle casou-se com Charlotte Hagenbruch, uma atriz e mais tarde roteirista.

Em 1923, Dieterle usou seu próprio dinheiro para fazer seu primeiro filme, Der Mensch am Wege . Baseado no conto de Leo Tolstoi " Onde está o amor, Deus está ", o filme coestrelou a jovem Marlene Dietrich . Anos mais tarde, Dieterle disse sobre o filme: "éramos apenas quatro ou cinco pessoas muito jovens, entusiasmadas e revolucionárias que queriam fazer algo diferente. Nós o lançamos; não rendeu nenhum dinheiro, mas foi exibido e foi um experimento interessante. " Em 1924, Dieterle deixou a companhia de Reinhardt e formou sua própria companhia de teatro em Berlim, embora sem sucesso e de curta duração. Ele também voltou a atuar no cinema por vários anos e apareceu em filmes alemães notáveis ​​como Das Wachsfigurenkabinett ( Waxworks ) (1924) e FW Murnau 's Faust (1926). Em 1927, Dieterle e sua esposa formaram sua própria produtora, Charrha-Film. Dieterle voltou a dirigir filmes, como Sex in Chains (1928), no qual também desempenhou o papel principal.

Carreira em Hollywood: 1930

Em 1930, a situação política e econômica na Alemanha piorou. Como muitos da indústria cinematográfica alemã, Dieterle e sua esposa emigraram para os Estados Unidos. Dieterle disse: "Foi uma piada corrente em Berlim ... se o telefone tocou em um restaurante, eles disseram que deve ser Hollywood. Bem, uma noite, minha esposa e eu estávamos jantando fora e realmente aconteceu." Dieterle recebeu uma oferta de emprego no First National para fazer versões dubladas em alemão de filmes de Hollywood, já que os estúdios temiam perder negócios no exterior com o advento dos filmes sonoros. Mas quando Dieterle, sua esposa e um grupo de atores chegaram, eles descobriram que os filmes já haviam sido dublados. Eles foram escolhidos como atores nas versões em língua alemã de quatro filmes de Hollywood, incluindo Lloyd Bacon 's Moby Dick (1930), em que Dieterle jogado Acabe. Depois que os quatro filmes foram concluídos, o vice-presidente de produção da Warner Brothers , Hal B. Wallis, ficou tão impressionado que convidou Dieterle para ficar em Hollywood. Ele se tornou cidadão americano em 1937.

Dieterle se adaptou rapidamente ao cinema de Hollywood e dirigiu seu primeiro filme, The Last Flight em 1931. O filme retrata quatro pilotos de caça americanos que vagam por Paris após a Primeira Guerra Mundial tentando recompor suas vidas. Estrelou Richard Barthelmess e Helen Chandler , e o enredo foi comparado ao trabalho de F. Scott Fitzgerald . Embora não tenha sido um sucesso em sua primeira exibição, foi saudado como uma obra-prima esquecida em uma exibição de revival de 1970. A carreira inicial de Dieterle em Hollywood não foi bem-sucedida nem notável. Incluiu filmes como o musical de WC Fields, Her Majesty, Love (1932), Jewel Robbery (1932), Adorable (1933) e Fog Over Frisco (1934) com Bette Davis .

Em 1934, Max Reinhardt estava encenando uma versão de Sonho de uma noite de verão no Hollywood Bowl em Los Angeles. Dieterle convenceu a Warner Brothers a financiar uma versão de grande orçamento do filme com um elenco de estrelas. O filme resultante, Sonho de uma noite de verão (1935), revitalizou a carreira de Dieterle e ele se tornou um importante diretor de Hollywood. Estrelado por James Cagney , Olivia de Havilland , Joe E. Brown e um Mickey Rooney de 15 anos , o filme teve críticas muito mistas por sua "americanização" de Shakespeare, mas foi um sucesso no lançamento. Agora é considerado um clássico. Durante a produção, Reinhardt ensaiava os atores e deixava Dieterle dirigir o filme.

Dieterle dirigiu o primeiro de seus "filmes de biografia" de enorme sucesso com o ator Paul Muni , começando com The Story of Louis Pasteur (1936). O filme é estrelado por Muni como o cientista que descobriu os princípios da vacinação e lutou contra uma comunidade médica cética. O filme foi um sucesso crítico e financeiro e rendeu a Muni o Oscar de Melhor Ator . Também ajudou a estabelecer a Warner Brothers como produtora de "filmes de prestígio", após quase uma década sendo conhecida principalmente por dramas policiais. Dieterle foi convidado a dirigir vários filmes de que não gostou; ele disse "na Warners, no momento em que você teve um sucesso, eles lhe deram algo terrível para impedir que você ficasse com a cabeça inchada". Estes filmes incluiu a segunda versão do Dashiell Hammett 's The Maltese Falcon ( Satan Met a Lady com Bette Davis ), O Príncipe eo Mendigo , e uma bio-pic sobre Florence Nightingale , O Anjo Branco .

Dieterle fez outra biografia com Paul Muni, The Life of Emile Zola (1937). Baseado na vida do filósofo e romancista francês Zola , o filme explora a resposta de Zola ao caso Dreyfus , no qual o oficial judeu francês falsamente acusado e condenado foi considerado culpado de traição e preso. O filme foi um enorme sucesso e o crítico Frank S. Nugent classificou-o como "o melhor filme histórico já feito e a maior biografia de tela". Foi nomeado para 10 Oscars e ganhou de Melhor Filme , Melhor Ator Coadjuvante por Joseph Schildkraut (como Dreyfus) e Melhor Roteiro . Dieterle perdeu o prêmio de Melhor Diretor para Leo McCarey . Foi sua única indicação.

O próximo filme de Dieterle foi Blockade (1938), estrelado por Henry Fonda como um dedicado lutador legalista e Madeline Carroll como a relutante espiã de Franco que se apaixona por ele durante a Guerra Civil Espanhola . O filme foi abertamente antifascista e crítico das nações que ficaram ao lado e deixaram os ditadores fascistas cometerem atrocidades. Sua estréia em 1938 no Grauman's Chinese Theatre foi abrupta e inexplicavelmente cancelada, e o lançamento foi um tanto controverso. Durante o final dos anos 1940 e 1950, foi citado como suspeito por comitês do Congresso que investigavam a influência comunista, como o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara , Dieterle e seu roteirista foram vistos de forma negativa.

Juarez (1939) foi a terceira imagem biográfica que Dieterle feito com Muni, descrevendo a vida do político mexicano Benito Juárez e seu conflito com o imperador Maximiliano I . Após seu lançamento, Dieterle foi chamado de "o diretor liberal por excelência dos anos 30". Quando entrevistado na década de 1970, Dieterle disse sobre o filme, "deveria ser o maior tipo de filme agora - um grande exército moderno desgastado por guerrilheiros. O paralelo com o Vietnã é tão óbvio".

Dieterle obteve sucesso financeiro e crítico com O Corcunda de Notre Dame (também 1939). O filme é estrelado por Charles Laughton como Quasimodo e Maureen O'Hara de 19 anos como Esmeralda. Dieterle fez mais duas bio-fotos, ambas estreladas por Edward G. Robinson em vez de Muni. A bala mágica do Dr. Ehrlich (1940) é sobre a descoberta de Salvarsan por Paul Ehrlich , que tornou a sífilis curável; e A Dispatch from Reuter (também 1940), é sobre o homem que fundou a primeira agência de notícias. Esses foram os últimos filmes de Dieterle para a Warner Brothers.

Carreira em Hollywood: anos 1940

William Dieterle com Ricarda Huch em Berlim (1946)

Embora muitos comentaristas da época considerassem que sua carreira havia atingido o auge na década de 1930, agora acredita-se que os filmes desse período contêm alguns de seus melhores trabalhos. David Thomson , por exemplo, escreveu que as bio-fotos da década de 1930 são "obras germânicas pesadas, sofrendo de teatralidade e do histriônico desenfreado de Paul Muni". Na época em que trabalhava para Selznick na década de 1940, o "senso de atmosfera quase sobrenatural" do diretor combinava com o de seu produtor, com seus trabalhos posteriores "todos sugerem, senão um florescimento tardio, uma compreensão de que seu talento era para o romântico pródigo . "

The Devil and Daniel Webster (também conhecido como All That Money Can Buy , 1941) é uma fantasia gótica e uma adaptação solta dalenda de Fausto ambientada em New Hampshire durante a década de 1840. Estrelado por Walter Huston e Edward Arnold como o Príncipe das Trevas titular e o primeiro congressista que lutou pela alma de Jabez Stone após um acordo mal concebido com o diabo. Embora sem sucesso em seu lançamento inicial, é hoje um clássico com cinematografia Noirish de Joe August , trilha sonora ganhadora do Oscar de Bernard Herrmann e efeitos especiais ainda impressionantes.

Depois de outra biografia sobre o presidente Andrew Johnson chamada Tennessee Johnson (1942), estrelado por Van Heflin e Lionel Barrymore e um remake de Kismet (1944) com Ronald Colman e Marlene Dietrich , Love Letters (1945) estrelado por Joseph Cotten como um soldado que escreve sobre amor cartas em nome de um amigo durante a Segunda Guerra Mundial. Jennifer Jones estrela como a destinatária das cartas que se apaixona pelo escritor. Anos depois da guerra, Cotten rastreia Jones apenas para descobrir que ela perdeu a memória e aparentemente matou o marido. O filme foi produzido pelo então marido de Jones, David O. Selznick , que também produziu o próximo filme de Dieterle.

Retrato de Jennie (1948) é estrelado por Cotten e Jones como pintor e sua musa. Depois de se encontrar no Central Park um dia, Cotten pinta um retrato de Jones que o torna famoso, mas não consegue encontrar sua musa por quem ele se apaixonou. O orçamento do filme aumentou dramaticamente durante a produção e Selznick foi forçado a vender o contrato de Dieterle para a Paramount Pictures, onde sua carreira nunca atingiu o ápice dos 15 anos anteriores.

Carreira posterior

A carreira de Dieterle declinou na década de 1950, durante a era do macarthismo . Embora ele nunca tenha sido colocado na lista negra diretamente, seu simpático filme da República Espanhola Blockade (1938), além das pessoas com quem ele havia trabalhado, eram considerados suspeitos. Além disso, na década de 1930, ele e sua esposa trabalharam para ajudar a tirar as pessoas da Alemanha nazista e ajudaram muitos amigos de esquerda, incluindo Bertolt Brecht . Sobre esse período, Dieterle disse: "Embora eu nunca tenha estado em nenhuma lista negra, devo ter estado em algum tipo de lista cinza porque não consegui nenhum trabalho."

Ele continuou a fazer filmes americanos na década de 1950, incluindo o filme noir The Turning Point (1952) e Salomé (1953) com Rita Hayworth . A produção de Elephant Walk (1954) com Elizabeth Taylor foi suspensa por três meses quando o Departamento de Estado não permitiu que Dieterle viajasse para o Ceilão. Ele fez mais dois filmes de Hollywood antes de voltar para a Europa: um filme biográfico de Richard Wagner , Magic Fire (1955) para a Republic Pictures e Omar Khayyam (1957).

Ele fez alguns filmes na Alemanha e na Itália, e um fracasso americano, Quick, Let's Get Married (1964) - também conhecido como The Confession or Seven Different Ways - com Ginger Rogers antes de se aposentar do cinema em 1965. Ele voltou para a Alemanha e tornou-se o diretor do teatro Der Grüne Wagen , então baseado em Taufkirchen, perto de Munique , que dirigiu junto com sua esposa, Charlotte Hagenbruch. Após a morte de sua esposa em maio de 1968, ele dirigiu o teatro com sua nova esposa, Elisabeth Daum, como um teatro em turnê. Dieterle dirigiu o conjunto por vários anos, com Elisabeth Bergner como protagonista.

Dieterle é lembrado por sempre usar um chapéu grande e luvas brancas no set. Isso se deveu à necessidade de mudar rapidamente os papéis de ator para técnico, sem sujar as mãos durante o início de sua carreira.

Filmografia selecionada

Veja também

Referências

  • Wakeman, John (ed.) World Film Directors, vol. 1, 1890–1945. Nova York: HW Wilson Company, 1987.
  • Hillstrom, Laurie Collier (ed.) Dicionário Internacional de Filmes e Cineastas. Detroit: St. James Press, 1997.

Bibliografia

  • Livros
    • Primeiro plano: o diretor do contrato.- Metuchen; Nova York: Scarecrow Press, 1976.
    • Estranhos no paraíso: os emigrados de Hollywood 1933–1950 / John Russel Taylor.- Londres: Faber & Faber, 1983 ISBN  1-892597-00-4
    • William Dieterle / Hervé Dumont.- Paris: CNRS éditions: Cinémathèque française, 2002
    • William Dieterle, der Plutarch von Hollywood / Marta Mierendorff.- Berlim 1993 ISBN  2-271-06001-X
  • Revistas
    • Avant-Scène du Cinéma, n ° 196, novembro de 1977
    • Cahiers du Cinéma, n ° 532, fevereiro de 1999
    • Classic Film Collector, n ° 50, Primavera de 1976
    • Ecran, n ° 12, fevereiro de 1973
    • Film in Review, vol 8 n ° 4, abril de 1957
    • Jeune Cinéma, n ° 222, maio-junho de 1993
    • Visão e Som vol 22 n ° 1, julho-setembro de 1952
    • Visão e Som, vol 19 n ° 3, maio de 1950
    • Velvet Light Trap, n ° 15, outono de 1975
    • Wide Angle, vol 8 n ° 2, 1986

links externos