William Glackens - William Glackens

William Glackens
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William Glackens, por volta de 1915
Nascer ( 1870-03-13 )13 de março de 1870
Filadélfia, Pensilvânia
Faleceu 22 de maio de 1938 (1938-05-22)(com 68 anos)
Westport, Connecticut
Nacionalidade americano
Educação Academia de Belas Artes da Pensilvânia
Conhecido por Pintura, gravura, desenho, murais
Movimento Realismo americano

William James Glackens (13 de março de 1870 - 22 de maio de 1938) foi um pintor realista americano e um dos fundadores da Escola Ashcan , que rejeitou os limites formais da beleza artística estabelecidos pela conservadora National Academy of Design . Ele também é conhecido por seu trabalho em ajudar Albert C. Barnes a adquirir as pinturas europeias que formam o núcleo da famosa Fundação Barnes na Filadélfia. Suas cenas de rua pintadas de forma vibrante em tons escuros e representações da vida diária na pré-Primeira Guerra Mundial em Nova York e Paris estabeleceram sua reputação como um grande artista. Seu trabalho posterior teve um tom mais brilhante e mostrou a forte influência de Renoir . Durante grande parte de sua carreira como pintor, Glackens também trabalhou como ilustrador para jornais e revistas na Filadélfia e na cidade de Nova York .

Vida pregressa

William Glackens. East River Park , ca. 1902. Óleo sobre tela. Museu do Brooklyn

Glackens nasceu na Filadélfia, Pensilvânia , onde sua família viveu por muitas gerações. William tinha dois irmãos: uma irmã mais velha, Ada, e um irmão mais velho, o cartunista e ilustrador Louis Glackens . Ele se formou na prestigiosa Central High School em 1890. Ao longo de seus anos de escola, ele mostrou um grande interesse e aptidão para desenho e desenho.

Carreira

Ilustração de jornal e transição para pintura

Celebração Ítalo-Americana, Washington Square , 1912, Museu de Belas Artes de Boston

Após a formatura, Glackens tornou-se um repórter-artista do The Philadelphia Record . Em 1892, ele deixou o jornal e começou a ilustrar para o Philadelphia Press . Ele se matriculou em aulas noturnas na Academia de Belas Artes da Pensilvânia , estudando com o renomado realista Thomas Anshutz . Glackens não era um aluno constante, como o crítico de arte Forbes Watson observaria em 1923: "Tanta impressão os vários instrutores causaram nele que hoje ele mal consegue se lembrar de quem ensinou lá quando era aluno." John Sloan também frequentou a Academia e apresentou Glackens a Robert Henri , um pintor talentoso e figura carismática nos círculos de arte da Filadélfia. Henri era o anfitrião de reuniões regulares de artistas em seu estúdio, ocasiões para socializar, beber, esboçar, falar sobre arte e fazer críticas artísticas ao trabalho uns dos outros. Henri exortou os jovens que ele reuniu a ler Whitman e Emerson , William Morris Hunt 's Talks on Art e George Moore 's Modern Painting , e a pensar sobre a necessidade de criar uma nova arte americana vigorosa que falasse com seu tempo e experiência . Essas reuniões foram o início inspirador do que ficou conhecido como a escola Ashcan de arte americana, um estilo que rejeitava a formalidade e a gentileza da arte acadêmica do século 19 e buscava o material na vida metropolitana da classe trabalhadora e da classe média.

Em 1895, Glackens viajou para a Europa com vários colegas pintores, incluindo Henri, para pintar e mergulhar na arte europeia. Ele visitou pela primeira vez a Holanda, onde estudou os mestres holandeses. Ele então se mudou para Paris, onde alugou um estúdio por um ano com Henri e teve sua primeira exposição à arte dos impressionistas e pós-impressionistas . (Para ambos os homens, "Manet tornou-se um ídolo".) Essa viagem era comum para artistas da época que desejavam se estabelecer em um mundo da arte americana ainda considerado provinciano por aqueles artistas e amantes da arte com uma experiência mais profunda do Os antigos mestres e os novos movimentos artísticos. Enquanto em Paris, Glackens pintou de forma independente, mas não assistiu a nenhuma aula. Mais tarde, um francófilo convicto, Glackens voltou periodicamente para pintar em Paris e no sul da França.

Ao se estabelecer em Nova York em 1896, Glackens começou a trabalhar como artista para o New York World , posição que alcançou por meio de seu amigo e colega ilustrador George Luks , pintor que também havia participado das sessões de estúdio de Henri na Filadélfia. Glackens mais tarde se tornou um desenhista para o New York Herald . Ele também trabalhou como ilustrador para várias revistas, incluindo a McClure's Magazine , que o enviou a Cuba para cobrir a Guerra Hispano-Americana . Naquela época, Glackens ganhava a vida como ilustrador de revistas, mas sua verdadeira paixão estava na pintura. Em 1901, expôs na Allen Gallery com Henri e Sloan e, a partir daí, ganhou notoriedade favorável como um artista emergente.

Em 1904, Glackens casou-se com Edith Dimock , filha de uma rica família de Connecticut. Ela também era uma artista e moravam juntos em uma casa em Greenwich Village, onde criaram dois filhos, Lenna e Ira. Se muitos de seus amigos artistas viviam uma vida boêmia pelos padrões da época, esse não era o caso com William e Edith Glackens. Em 1957, Ira Glackens publicou um livro anedótico sobre seu pai e o papel que ele desempenhou no emergente movimento realista na arte.

Em 1906, ele foi eleito membro da National Academy of Design como associado e tornou-se acadêmico titular em 1933.

Glackens e os Oito

"Minha querida", ele a instruiu pacientemente sob os olhos de aprovação da garota, "você vai descobrir que sempre vale a pena conseguir o melhor", Brooklyn Museum .

Em Nova York, Glackens tornou-se associado a um grupo de artistas conhecido hoje como The Eight, cinco dos quais (Robert Henri, John Sloan, George Luks e Everett Shinn , bem como Glackens) são considerados realistas Ashcan. Os outros membros dessa associação solta foram Arthur B. Davies , Ernest Lawson e Maurice Prendergast . "Os Oito" não foi um termo da escolha do próprio grupo, mas após sua primeira exposição em 1908, tornou-se seu título não oficial na imprensa, aludindo ao fato de que a causa dos artistas tinha pouco a ver com semelhanças estilísticas e tudo para fazer com a política da arte. Esses oito homens decidiram realizar uma exposição separada depois de sofrer repetidas rejeições das exposições "oficiais" na poderosa e conservadora National Academy of Design. A aventura de separação foi, em parte, uma forma de protestar contra a definição rígida de beleza artística daquele corpo controlador. Sua exposição na Galeria Macbeth foi um "succès de scandale" em pequena escala e percorreu várias cidades de Newark a Chicago em uma exposição itinerante com curadoria de Sloan. Os pintores ganharam amplo reconhecimento e foram convidados a expor em muitas instituições. Mais importante, eles iniciaram um debate nacional sobre temas aceitáveis ​​na arte e a necessidade de acabar com as restrições de The Genteel Tradition na cultura americana. A maioria dos Oito também participou da "Exposição de Artistas Independentes" em 1910, uma nova tentativa de quebrar a exclusividade da Academia.

Glackens, Henri, Sloan, Luks e Shinn foram figuras-chave no movimento realista nas artes visuais durante os anos (c. 1895-1920) ao desafiar escritores de ficção realista, como Stephen Crane, Theodore Dreiser e Frank Norris, estavam ganhando públicos mais amplos e lutando para deixar de lado a Tradição Genteel nas letras americanas. Os pintores retrataram temas urbanos robustos, às vezes deselegantes, e deram boas-vindas à liberdade artística. Eles não estavam preocupados com as técnicas modernistas; seu foco era em pinturas enérgicas e temas novos e acessíveis. Glackens era parte integrante do grupo. Os aspectos do gênero da arte Ashcan são evidentes em seus trabalhos da época, particularmente em pinturas como Hammerstein's Roof Garden (1901), Easter River from Brooklyn (1902), Tugboat and Lighter (1904) e Winter, Central Park (1905).

Glackens em casa

O amigo de Glackens, o artista Jerome Myers , relembra em sua autobiografia Artist In Manhattan suas visitas a Glackens: "A casa-estúdio de William Glackens, na Ninth Street, perto da Quinta Avenida, compartilhou do encanto desse período requintado e alardeado. Foi um privilégio delicioso para mim e minha esposa participarmos ocasionalmente das casas dos Glackens [es] durante a temporada. Cercados pelas obras-primas de William Glackens, amigos se reuniam em uma lembrança agradável: Edith Glackens, sempre uma anfitriã divertida; William Glackens , em silêncio relembrando com seus companheiros. Os jovens Glackens [es], Lenna e Ira, preencheram a foto de família, felizes com seus jovens amigos artistas, bem como com amigos mais velhos que os conheciam desde a infância. Destes últimos estavam Everett Shinn e Guy Pène du Bois .... toda a cena [foi] imbuída do espírito de uma Nova York que agora está passando. "

Depois trabalho

Em 1910, Glackens começou a se concentrar em um "estilo colorístico altamente pessoal" que representava uma ruptura com a abordagem Ashcan da arte. Foi, escreveu seu biógrafo William Gerdts, "sua conversão ao impressionismo dominante". Sua obra foi freqüentemente comparada à de Renoir , a ponto de ser chamado de "o Renoir americano". A resposta de Glackens a essa crítica foi sempre a mesma: "Você consegue pensar em um homem melhor para seguir do que Renoir?" Em termos estéticos, a ligação de Glackens com seus amigos que faziam parte do movimento Ashcan sempre foi tênue. Em última análise, Glackens foi um pintor "puro" para quem a sensualidade da forma de arte era primordial, não um cronista social ou um artista com inclinação para a política ou a provocação.

Fonte de Soda , 1935

Nessa época, o inventor milionário Albert C. Barnes , um colega de classe e amigo da Central High School, começou a estudar e colecionar arte moderna. Ele encomendou a Glackens que lhe comprasse algumas obras "avançadas" durante uma viagem a Paris. Glackens voltou de Paris com cerca de vinte pinturas, que incluíam obras de Cézanne, Renoir, Manet e Matisse, formando o núcleo do que se tornou a Coleção da Fundação Barnes . Glackens também aconselhou Barnes sobre compras e movimentos artísticos posteriores. Entre os artistas de Nova York, Glackens era conhecido por seu olhar sofisticado e seus gostos amplos e cosmopolitas. Não surpreendentemente, ele ficou menos nervoso com o modernismo europeu do Armory Show de 1913 do que alguns de seus colegas Ashcan que viram aquela exposição como uma ameaça à arte realista americana.

Em 1916, Glackens serviu como presidente da recém-fundada Society of Independent Artists , cuja missão era fornecer oportunidades de exibição mais amplas para artistas menos conhecidos. Ele continuou a viajar para a França entre 1925 e 1935 para estudar o trabalho dos impressionistas e pós-impressionistas. Suas pinturas receberam medalhas de ouro em exposições anuais na Academia de Belas Artes da Pensilvânia em 1933 e novamente em 1936. Em contraste com muitos de seus amigos entre os Oito, como Sloan e Luks, cujas vidas pessoais eram turbulentas e cujas finanças eram incertas, Glackens teve um casamento feliz, uma vida familiar satisfeita e uma carreira estável, embora na década de 1930 ele fosse visto por uma geração mais jovem interessada em abstração, surrealismo e arte política como um artista antiquado.

Morte e legado

Glackens morreu repentinamente enquanto estava de férias em Westport, Connecticut, em 22 de maio de 1938. Ele foi enterrado no Cemitério Cedar Hill em Hartford, Connecticut. Sua retrospectiva póstuma no Whitney Museum of American Art vários meses depois, também exibida no Carnegie Institute em Pittsburgh, foi bem recebida. Seu legado está ligado ao da escola Ashcan e dos Oito. Embora tenha se distanciado de alguns de seus ideais, William Glackens continuou a ser considerado uma parte integrante do movimento realista na arte americana.

Estilo e assunto

Porto de Portsmouth , New Hampshire , 1909

O tema e o estilo de Glackens mudaram ao longo de sua vida. Influenciado pelo trabalho que viu durante seu tempo na Europa, de Hals e Manet a Frank Duveneck e os impressionistas, o trabalho inicial de Glackens usa cores escuras e dramáticas e pinceladas cortantes e sobrepostas. Ele retratou cenas da vida urbana em Paris e seus subúrbios e pintou os teatros e parques de Manhattan. Ele continuou com esse estilo e assunto por algum tempo, até que começou a se separar dos Oito. Nesse ponto, seu assunto mais comum eram paisagens, especialmente cenas de praia. Mais tarde, Glackens se tornou mais conhecido por seus retratos e, no final de sua vida, ele se concentrou em naturezas mortas. Apesar da mudança de assunto, o trabalho de Glackens foi claramente o produto de um homem que amava a qualidade fluida e irrestrita do óleo sobre tela. Forbes Watson afirmou que Glackens se concentrou em efeitos de cores fortes, acima de tudo, porque "a cor do mundo o torna totalmente feliz e expressar essa felicidade em cores tornou-se seu primeiro e mais natural impulso". Suas pinturas são, paradoxalmente, "assombradas pelo espectro da felicidade, obcecadas pela contemplação da alegria". Em muitos aspectos, ele sempre foi o mais gentil, o menos radical dos artistas Ashcan.

Glackens às vezes é criticado por sua semelhança com Renoir . Ele foi considerado um imitador. A acusação foi de que durante as décadas de 1920 e 1930 "sua personalidade artística outrora vigorosa havia sido embotada por uma imitação muito próxima do estilo tardio de Renoir." O próprio Glackens parece não ter sido afetado por quaisquer dúvidas sobre seu próprio propósito e originalidade. Sua arte não refletia as crises sociais da época, como a Grande Depressão; em vez disso, ofereceu um refúgio contra as trevas.

Análise de obras de arte

Nu com Apple (1910), Museu do Brooklyn
No Mouquin's (1905), o Art Institute of Chicago

Nude with Apple , na coleção do Brooklyn Museum, é um trabalho marcante da carreira pós-Ashcan de Glackens. Diz-se que representa o ponto de viragem em seu estilo e sua divisão com os Oito . Ele retrata uma modelo descansando em um sofá, segurando uma maçã. "A modelo está um pouco cansada, mas a expressão direta, e até mesmo a fita amarrada no pescoço, lembre-se da Olympia de Manet ... uma Eva moderna." Um toque humoristicamente incongruente é seu chapéu, colocado no sofá ao lado de seu corpo despido, como se ela tivesse acabado de chegar ou estivesse se preparando para sair. A pose lânguida, o ambiente interior confortável e a notável atenção dada às cores vivas e brilhantes diferenciam esta pintura das dos pintores Ashcan. É interessante comparar a obra acabada com um estudo anterior em pastel. O método de trabalho de Glackens incluía fazer vários esboços que focalizavam elementos separados da composição.

Chez Mouquin , na coleção do Art Institute of Chicago, é indiscutivelmente a pintura mais famosa de Glackens. Está situado no conhecido restaurante da Sixth Avenue regularmente visitado por Glackens e muitos de seus associados. Esta exuberante pintura retrata um robusto James B. Moore de gravata vermelha, dono de restaurante e bon vivant de meia-idade, em uma mesa com uma das muitas jovens que ele procurou pela cidade. Ele está bebendo, enquanto a senhora está virada, parecendo um pouco menos interessado na cena de convívio ao redor deles. A parte de trás de suas cabeças é refletida no espelho atrás deles, assim como os rostos e perfis de outras pessoas, incluindo Edith Glackens e seu cunhado crítico de arte, Charles Fitzgerald. A pintura é freqüentemente comparada às de Degas , mas “a sensação de desespero nas pinturas [de café] de Degas é substituída nos Glackens por uma alegre 'joie de vivre'”.

Retrato da Esposa do Artista , na coleção do Wadsworth Atheneum, retrata Edith Glackens sentada ao lado de uma natureza-morta frutífera. É um dos muitos retratos da família de Glackens; ele também pintou semelhanças de vários membros dos Oito , que estão entre suas obras mais notáveis. O retrato de sua esposa não idealiza Edith. Em vez disso, Glackens “reconhece francamente seu nariz empinado e queixo pequeno”, enquanto ainda a descreve como uma presença imponente, mas convidativa. Entre os artistas e esposas de artistas de Nova York, Edith era conhecida como uma mulher formal, porém graciosa e empática, impressões que o retrato de seu marido confirma.

Grandes colecionadores

Banhistas em Bellport , c. 1912, a coleção Phillips

O colecionador Albert C. Barnes comprou muitas das melhores pinturas de Glackens, algumas das quais foram exibidas pela Fundação Barnes na Filadélfia. Gertrude Vanderbilt Whitney e Juliana Force foram admiradoras e compraram obras para a coleção do Whitney Museum of American Art. Duncan Phillips comprou um óleo Glackens para a coleção Phillips em Washington, DC

A maior coleção de arte de Glackens está alojada desde 2001 no NSU Art Museum Fort Lauderdale , onde uma ala inteira é dedicada ao seu trabalho; o museu possui aproximadamente 500 pinturas de Glackens em sua coleção permanente.

Exposições selecionadas

1908: The Eight Exhibition : Macbeth Galleries, New York City 1910: Exhibition of Independent Artists : exposição itinerante 1913: The Armory Show : New York 1937: New York Realists : Whitney Museum of American Art 1938: William Glackens: Memorial Exhibition : Whitney Museum of American Art 1943: The Eight : Brooklyn Museum of Art 1992: Painters of a New Century: The Eight and American Art : The Brooklyn Museum 1995: Metropolitan Lives: The Ashcan Artists e sua Nova York : National Museum of American Art 2000: City Life Around the Eight : Metropolitan Museum of Art 2002: Scenes of American Art : Treasures from the Smithsonian American Art Museum : Dayton Art Institute 2007: Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895-1925 : New York Historical Society, 2014 -15: " William Glackens, Artist and Friend ": Barnes Foundation

Trabalhos selecionados

  • Paisagem de outono , ca. 1895. Óleo sobre tela
  • Retrato da esposa do artista , 1904. Óleo sobre tela
  • Chez Mouquin , 1905. Óleo sobre tela
  • Maypole, Central Park , 1905. Óleo sobre tela
  • Central Park no inverno de 1905. Óleo sobre tela
  • Nu com maçã , 1910. Óleo sobre tela
  • Dia de março, Washington Square , 1912. Óleo sobre tela de imagem
  • Trenó, Central Park , 1912. Óleo sobre tela
  • Banhando-se em Bellport, Long Island , 1912. Óleo sobre tela de imagem
  • Beach Scene, New London , 1918. Óleo sobre tela
  • Mulher de chapéu azul , ca. 1918. Óleo sobre tela
  • Flores em um jarro Quimper , ca. 1930. Óleo sobre tela
  • The Soda Fountain , 1935. Óleo sobre tela

  • Descendo do ônibus

  • Cais de Cape Cod

  • Dia de Março Washington Park

  • Desfile, Washington Square

  • Rebocadores de Breezy Day, Porto de Nova York

  • Tomando banho em Bellport

  • Jovem de verde, influenciada por Whistler

  • Cafe Lafayette (Kay Laurel), mostrando influências de Renoir

Referências

Origens

  • Brown, Milton. Pintura americana do Armory Show à Depressão. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Gerdts, William H. William Glackens. Nova York: Abbeville Press, 1996.
  • Glackens, Ira. William Glackens e o Grupo Ashcan: O Surgimento do Realismo na Arte Americana. Nova York: Crown, 1957.
  • Homero, William Innes. Robert Henri e seu círculo. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hughes, Robert. Visões americanas: a história épica da arte na América. Nova York: Knopf,
  • Kennedy, Elizabeth (ed.) The Eight and American Modernisms. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Loughery, John. John Sloan: Pintor e rebelde. Nova York: Henry Holt, 1997.
  • Milroy, Elizabeth. Pintores de um Novo Século: Os Oito e a Arte Americana. Brooklyn: Brooklyn Museum, 1992.
  • Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and their New York. Washington, DC: Museu Nacional de Arte Americana, 1995.
  • Perlman, Bennard B. Pintores da Escola Ashcan: The Immortal Eight. Nova York: Dover, 1979.
  • Watson, Forbes. William Glackens. New York, Duffield & Co, 1923.

links externos