William Wyler - William Wyler

William Wyler
William Wyler portrait.jpg
Wyler em 1945
Nascer
Willi Wyler

( 01/07/1902 )1 ° de julho de 1902
Faleceu 27 de julho de 1981 (27/07/1981)(com 79 anos)
Lugar de descanso Forest Lawn Memorial Park , Glendale, Califórnia , EUA
Ocupação
  • Diretor de filme
  • produtor
Anos ativos 1925-1970
Cônjuge (s)
( m.  1934; div.  1936)

( m.  1938)
Crianças 5
Parentes Carl Laemmle Jr. (primo)
Carreira militar
Fidelidade  Estados Unidos
Serviço / filial Selo da Guarda Nacional do Exército dos Estados Unidos. Guarda Nacional do Exército dos Estados Unidos, Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos
US Army Air Corps Hap Arnold Wings.svg
Anos de serviço 1921-1922 (Guarda Nacional)
1942-1945 (Forças Aéreas do Exército)
Classificação US-O5 insignia.svg tenente-coronel
Unidade Brasão do Corpo de Sinalização do Exército dos EUA.svg Guarda Nacional do Exército de Nova York do Corpo de Sinalização do Exército
NY-Army National Guard seal.png
Batalhas / guerras Segunda Guerra Mundial
Prêmios Purple Heart ribbon.svg Medalha da Campanha Americana Purple Heart Medalha da Campanha da Europa-África-Oriente Médio Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial
American Campaign Medal ribbon.svg
Campanha Europeu-Africano-Oriente Médio ribbon.svg
Ribbon.svg da Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial

William Wyler ( / w l ər / ; nascido Willi Wyler ( alemão: [vɪli vi: lɐ] ); 1 de julho de 1902 - 27 de julho de 1981) foi um cineasta suíço-alemão-americano e produtor. Obras notáveis ​​incluem Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946) e Ben-Hur (1959), todos os quais lhe renderam o Oscar de Melhor Diretor (ao mesmo tempo que ganhou o de Melhor Filme ). Wyler recebeu sua primeira indicação ao Oscar por dirigir Dodsworth em 1936, estrelado por Walter Huston , Ruth Chatterton e Mary Astor , "desencadeando uma sequência de 20 anos de grandeza quase ininterrupta".

O historiador do cinema Ian Freer chama Wyler de " perfeccionista de boa-fé ", cuja propensão para retomadas e uma tentativa de aprimorar cada nuance "se tornou uma lenda". Sua habilidade de dirigir uma série de adaptações literárias clássicas em enormes bilheterias e sucessos de crítica fez dele um dos " cineastas mais lucrativos de Hollywood " durante as décadas de 1930 e 1940 e nos anos 60. Por meio de seu talento para encenação, edição e movimento de câmera, ele transformou espaços teatrais dinâmicos em espaços cinematográficos.

Ele ajudou a impulsionar vários atores ao estrelato, encontrando e dirigindo Audrey Hepburn em seu filme de estréia em Hollywood, Roman Holiday (1953), e dirigindo Barbra Streisand em seu filme de estréia, Funny Girl (1968). Ambas as performances ganharam o Oscar. Ele dirigiu Olivia de Havilland para seu segundo Oscar em A Herdeira (1949) e Laurence Olivier em O Morro dos Ventos Uivantes (1939), por sua primeira indicação ao Oscar. Olivier deu o crédito a Wyler por ensiná-lo a atuar na tela. E Bette Davis , que recebeu três indicações ao Oscar sob sua direção e ganhou seu segundo Oscar em Jezebel (1938), disse que Wyler a tornou uma "atriz muito, muito melhor" do que nunca.

Outros filmes populares de Wyler incluem: Hell's Heroes (1929) com Charles Bickford , Dodsworth (1936) com Walter Huston , The Westerner (1940) com Gary Cooper e Walter Brennan , The Letter (1940) com Bette Davis , Friendly Persuasion (1956) com Gary Cooper, The Big Country (1958) com Gregory Peck e Charlton Heston , The Children's Hour (1961) com Audrey Hepburn , Shirley MacLaine e James Garner , e How to Steal a Million (1966) com Audrey Hepburn e Peter O'Toole .

Vida pregressa

Wyler nasceu em uma família judia em Mulhouse , Alsácia (então parte do Império Alemão ). Seu pai, Leopold, nascido na Suíça , começou como vendedor ambulante, mas depois se tornou um próspero vendedor de armarinhos em Mulhouse. Sua mãe, Melanie (nascida Auerbach; falecida em 13 de fevereiro de 1955, Los Angeles , aos 77 anos), era alemã e prima de Carl Laemmle , fundador da Universal Pictures . Durante a infância de Wyler, ele freqüentou várias escolas e desenvolveu uma reputação de "uma espécie de infernal", sendo expulso mais de uma vez por mau comportamento. Sua mãe frequentemente o levava com seu irmão mais velho, Robert, a concertos , ópera e teatro , bem como ao primeiro cinema . Às vezes, em casa, sua família e amigos encenavam peças teatrais amadoras para diversão pessoal.

Wyler deveria assumir o negócio de armarinhos da família em Mulhouse, França. Após a Primeira Guerra Mundial , ele passou um ano sombrio trabalhando em Paris em 100.000 Chemises vendendo camisas e gravatas. Ele era tão pobre que muitas vezes passava o tempo vagando pelo distrito de Pigalle . Depois de perceber que Willy não estava interessado no negócio de armarinhos, sua mãe, Melanie, contatou seu primo distante, Carl Laemmle, que era dono do Universal Studios, sobre oportunidades para ele.

Laemmle tinha o hábito de vir à Europa todos os anos em busca de jovens promissores que trabalhariam na América . Em 1921, Wyler, enquanto viajava como cidadão suíço (o status de seu pai conferia automaticamente a cidadania suíça a seus filhos), conheceu Laemmle, que o contratou para trabalhar no Universal Studios em Nova York . Como Wyler disse: "A América parecia tão distante quanto a lua." Reservado em um navio para Nova York com Laemmle em sua viagem de volta, ele conheceu um jovem tcheco , Paul Kohner (mais tarde o famoso agente independente), a bordo do mesmo navio. A alegria da viagem de primeira classe durou pouco, pois eles descobriram que teriam que pagar o custo da passagem de sua renda semanal de $ 25 como mensageiros para a Universal Pictures. Depois de trabalhar em Nova York por vários anos, e até mesmo servir na Guarda Nacional do Exército de Nova York por um ano, Wyler mudou-se para Hollywood para se tornar um diretor.

Carreira

Década de 1920

Por volta de 1923, Wyler chegou a Los Angeles e começou a trabalhar no lote do Universal Studios na turma do swing , limpando os palcos e movendo os sets. Sua folga veio quando ele foi contratado como segundo editor-assistente. Mas sua ética de trabalho era desigual, e ele costumava fugir e jogar bilhar em um salão de sinuca do outro lado da rua do estúdio, ou organizar jogos de cartas durante o horário de trabalho. Depois de alguns altos e baixos (incluindo a demissão), Wyler se concentrou em se tornar um diretor e colocou todo o seu esforço nisso. Ele começou como um terceiro assistente de direção e em 1925 ele se tornou o mais jovem diretor no lote da Universal dirigindo os faroestes que a Universal era famosa por produzir. Wyler estava tão focado em seu trabalho que sonhava com "maneiras diferentes (para um ator) de montar um cavalo". Em vários dos rolos de uma só vez, ele se juntaria ao pelotão na inevitável perseguição do "homem mau".

Ele dirigiu seu primeiro não-ocidental, o perdido Anybody Here Seen Kelly? , em 1928. Seguiram-se seus primeiros filmes parcialmente falados, The Shakedown e The Love Trap . Ele provou ser um artesão hábil. Em 1928, ele se naturalizou cidadão dos Estados Unidos. Seu primeiro filme totalmente falado, e a primeira produção de som da Universal filmada inteiramente em locações, foi Hell's Heroes , filmado no Deserto de Mojave em 1929.

Década de 1930

No início dos anos 1930, Wyler dirigiu uma grande variedade de filmes para a Universal, desde dramas de alto nível como A Tempestade , A House Divided e Counselor at Law , a comédias como Her First Mate e The Good Fairy . Ele se tornou conhecido por sua insistência em várias retomadas, resultando em atuações frequentemente premiadas e aclamadas pela crítica de seus atores. Depois de deixar a Universal, ele começou uma longa colaboração com Samuel Goldwyn, para quem dirigiu clássicos como Dodsworth (1936), These Three (1936), Dead End (1937), Wuthering Heights (1939), The Westerner (1940), The Little Foxes (1941) e Os melhores anos de nossas vidas (1946). Foi nessa época que Wyler começou sua famosa colaboração com o diretor de fotografia Gregg Toland . Toland e Wyler virtualmente criaram o estilo de filmagem de "foco profundo", no qual várias camadas de ação ou personagens podiam ser vistas em uma cena, sendo a mais famosa a cena do bar em Os melhores anos de nossas vidas . Toland passou a usar o foco profundo que ele dominou com Wyler quando ele filmou Cidadão Kane de Orson Welles .

Foi tudo Wyler. Eu tinha conhecido todos os horrores da falta de direção e da direção errada. Agora eu sabia o que era um grande diretor e o que ele poderia significar para uma atriz. Sempre serei grato a ele por sua resistência e seu gênio.

—Bette Davis, discutindo sobre Jezebel

Bette Davis recebeu três indicações ao Oscar por seu trabalho no cinema com Wyler, e ganhou seu segundo Oscar por sua atuação no filme de Wyler de 1938, Jezebel . Ela disse a Merv Griffin em 1972 que Wyler a treinou com aquele filme para ser uma "atriz muito, muito melhor" do que ela tinha sido. Ela se lembrou de uma cena que era apenas um parágrafo vazio no roteiro, mas "sem uma palavra de diálogo, Willy criou uma cena de poder e tensão. Este foi um filme no plano mais alto", disse ela. "Uma cena de tanto suspense que nunca deixei de me maravilhar com a direção dela." Durante seu discurso de aceitação, quando recebeu o Prêmio AFI Life Achievement em 1977, ela agradeceu.

Olivier e Oberon em Wuthering Heights

Laurence Olivier , que Wyler dirigiu em O Morro dos Ventos Uivantes (1939) por sua primeira indicação ao Oscar, deu a Wyler o crédito de ensiná-lo a atuar nas telas, apesar de ter entrado em conflito com Wyler em várias ocasiões. Olivier deteria o recorde de mais indicações na categoria Melhor Ator, com nove, empatado com Spencer Tracy . O crítico Frank S. Nugent escreveu no New York Times : "William Wyler o dirigiu de forma magnífica. É, sem dúvida, uma das imagens mais distintas do ano." A Variety descreveu o desempenho de Olivier como "fantástico ... ele não apenas traz convicção para seu retrato, mas traduz de forma inteligente sua qualidade mística".

Cinco anos depois, em 1944, durante uma visita a Londres, Wyler se encontrou com Olivier e sua esposa, a atriz, Vivien Leigh . Ela o convidou para ver sua atuação em O Dilema do doutor , e Olivier lhe pediu para dirigi-lo em seu filme planejado, Henry V . Mas Wyler disse que "não era um shakespeariano" e recusou a oferta.

Se algum ator de cinema está tendo problemas com sua carreira, não consegue dominar o meio e, de qualquer forma, se pergunta se vale a pena, ore para conhecer um homem como William Wyler.

—Laurence Olivier

Em 1950, Wyler e Olivier fizeram um segundo filme juntos, Carrie , que não foi um sucesso comercial. No entanto, alguns críticos afirmam que ele contém a melhor atuação de Olivier no cinema, mas por causa de sua história antiquada, o filme foi muito pouco apreciado: Na opinião do crítico Michael Billington :

Se houvesse justiça no mundo, Laurence Olivier teria recebido um Oscar por sua atuação inesquecível em Carrie .

O diretor e roteirista John Huston foi amigo íntimo de Wyler durante sua carreira. Quando tinha 28 anos e estava sem um tostão, dormindo em parques em Londres, Huston voltou a Hollywood para ver se conseguia encontrar trabalho. Wyler, quatro anos mais velho, conheceu Huston quando dirigia seu pai, Walter Huston , em A House Divided em 1931, e eles se davam bem. Wyler leu sugestões de diálogos que Huston havia dado a seu pai Walter e contratou John para trabalhar no diálogo para o roteiro. Mais tarde, ele inspirou Huston a se tornar um diretor e se tornou seu "mentor inicial". Quando a América entrou na Segunda Guerra Mundial em 1941, Wyler, Huston, Anatole Litvak e Frank Capra , então todos diretores, se alistaram ao mesmo tempo. Mais tarde em sua carreira, Huston relembrou sua amizade com Wyler durante uma entrevista:

Willy era certamente meu melhor amigo na indústria ... Parecia que instantaneamente tínhamos muitas coisas em comum ... Willy gostava das coisas de que eu gostava. Íamos ao México. Nós subiríamos nas montanhas. E nós apostamos. Ele era um companheiro maravilhoso ... Ele era igualmente capaz de tocar Beethoven em seu violino, correr pela cidade em sua motocicleta ou descer por trilhas íngremes de neve virgem.

Década de 1940

Em 1941, Wyler dirigiu Mrs. Miniver , baseado no romance de 1940; era a história de uma família de classe média Inglês ajustando à guerra na Europa e nos bombardear Blitz em Londres. Foi estrelado por Greer Garson e Walter Pidgeon . Pidgeon originalmente tinha dúvidas sobre assumir o papel, até que o ator Paul Lukas disse a ele: "Você vai achar que trabalhar com Wyler foi a experiência mais deliciosa que você já teve, e foi assim que acabou." Pidgeon relembra: "Uma coisa que teria sido um grande arrependimento na minha vida é se eu tivesse conseguido escapar de fazer a Sra. Miniver " Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por seu papel, enquanto sua co-estrela, Greer Garson , venceu seu primeiro e único Oscar por sua atuação.

A ideia do filme foi polêmica, pois pretendia tornar a América menos isolacionista. Ao retratar o sofrimento da vida real dos cidadãos britânicos em uma história fictícia, os americanos podem estar mais propensos a ajudar a Grã-Bretanha durante seu esforço de guerra. O filme teve sucesso em seus elementos de propaganda, mostrando a Inglaterra durante os dias mais sombrios da guerra. Anos mais tarde, depois de ter estado ele próprio na guerra, Wyler disse que o filme "apenas arranhava a superfície da guerra ... Estava incompleto".

No entanto, antes de os Estados Unidos entrarem na guerra em dezembro de 1941, todos os filmes que poderiam ser considerados anti-nazistas foram proibidos pelo Hays Office .

O embaixador dos Estados Unidos no Reino Unido, Joseph Kennedy , disse aos estúdios para pararem de fazer filmes pró-britânicos e anti-alemães. Kennedy sentiu que a derrota britânica era iminente. Mas o produtor da MGM, Eddie Mannix , discordou, dizendo que "alguém deveria saudar a Inglaterra. E mesmo se perdermos US $ 100.000, tudo bem". A Sra. Miniver ganhou seis Oscars, tornando-se o maior sucesso de bilheteria de 1942. Foi o primeiro Oscar de Melhor Diretor de Wyler.

Caro Mad Willy. Eu vi a Sra. Miniver ontem à noite. É absolutamente maravilhoso. Repetidamente me surpreende com as demonstrações do seu talento e peço-lhe que acredite que é com genuíno prazer que saúdo este último e maior exemplo do seu trabalho.

—Produtor David Selznick

O presidente Roosevelt e o primeiro-ministro britânico Winston Churchill adoraram o filme, disse a historiadora Emily Yellin, e Roosevelt queria que as cópias fossem enviadas aos cinemas em todo o país. A rede de rádio Voice of America transmitiu o discurso do ministro sobre o filme, as revistas o reimprimiram, e ele foi copiado em folhetos e distribuído sobre os países ocupados pela Alemanha. Churchill enviou ao chefe da MGM, Louis B. Mayer, um telegrama afirmando que "a sra. Miniver é uma propaganda que vale 100 navios de guerra". Bosley Crowther escreveu em sua resenha do New York Times que Mrs. Miniver foi o melhor filme já feito sobre a guerra, "e um tributo mais exaltante aos britânicos".

Entre 1942 e 1945, Wyler se ofereceu para servir como major nas Forças Aéreas do Exército dos Estados Unidos e dirigiu dois documentários: The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (1944), sobre um Boeing B-17 e seu Exército dos EUA Tripulação da Força Aérea; e Thunderbolt! (1947), destacando um caça P-47 - esquadrão de bombardeiros no Mediterrâneo . Wyler filmou The Memphis Belle correndo um grande risco pessoal, sobrevoando o território inimigo em verdadeiras missões de bombardeio em 1943; em um vôo, Wyler perdeu a consciência por falta de oxigênio. O associado de Wyler, o diretor de fotografia Harold J. Tannenbaum, um primeiro-tenente, foi abatido e morreu durante as filmagens. O diretor Steven Spielberg descreve as filmagens de Memphis Belle por Wyler na série 2017 da Netflix, Five Came Back .

Trabalhando no Thunderbolt! Wyler foi exposto a um ruído tão alto que desmaiou. Quando ele acordou, descobriu que era surdo de um ouvido. A audição parcial com o auxílio de um aparelho auditivo acabou voltando anos depois. Wyler voltou da guerra como tenente-coronel e um veterano deficiente.

Retornando da guerra e sem saber se poderia trabalhar novamente, Wyler voltou-se para um assunto que conhecia bem e dirigiu um filme que capturou o humor da nação enquanto se voltava para a paz após a guerra, The Best Years of Our Lives (1946) . Esta história da volta de três veteranos da Segunda Guerra Mundial dramatizou os problemas de voltar veteranos em seu ajuste de volta à vida civil. Indiscutivelmente seu filme mais pessoal, Melhores Anos inspirou-se na experiência do próprio Wyler voltando para casa para sua família depois de três anos na frente. The Best Years of Our Lives ganhou o Oscar de Melhor Diretor (o segundo de Wyler) e o Oscar de Melhor Filme , além de outros sete prêmios da Academia.

Audrey Hepburn em Roman Holiday (1953)

Em 1949, Wyler dirigiu The Heiress , que rendeu a Olivia de Havilland seu segundo Oscar e outros Oscars de Melhor Direção de Arte , Melhor Figurino e Melhor Música . O filme é considerado por alguns um destaque em sua carreira, "que poderia causar inveja até mesmo na atriz mais versátil e bem-sucedida", segundo um crítico.

De Havilland tinha visto a peça em Nova York e sentiu que poderia desempenhar o papel principal perfeitamente. Ela então ligou para Wyler para convencê-lo a fazer com que a Paramount comprasse os direitos do filme. Ele voou para Nova York para ver a peça e emocionado com a história, convenceu o estúdio a comprá-la. Junto com de Havilland, ele conseguiu que Montgomery Clift e Ralph Richardson co-estrelassem.

Década de 1950

Em 1951, Wyler produziu e dirigiu Kirk Douglas e Eleanor Parker em Detective Story , retratando um dia na vida de várias pessoas em um esquadrão de detetives. Lee Grant e Joseph Wiseman fizeram sua estreia no cinema no filme, que foi indicado a quatro Oscars , incluindo um por Grant. O crítico Bosley Crowther elogiou o filme, descrevendo-o como "um filme vivo e absorvente do diretor e produtor William Wyler, com a ajuda de um elenco excelente e responsivo".

Carrie foi lançado em 1952, estrelando Jennifer Jones no papel-título e Laurence Olivier como Hurstwood. Eddie Albert interpretou Charles Drouet. Carrie recebeu duas indicações ao Oscar: Figurino (Edith Head) e Melhor Direção de Arte (Hal Pereira, Roland Anderson, Emile Kuri). Wyler estava relutante em escalar Jennifer Jones, e a filmagem foi posteriormente afetada por uma variedade de problemas. Jones não revelou que ela estava grávida; Wyler estava de luto pela morte de seu filho de um ano; Olivier teve uma doença dolorosa na perna e desenvolveu uma antipatia por Jones. Hollywood estava sofrendo com os efeitos do macarthismo, e o estúdio estava com medo de distribuir um filme que pudesse ser considerado imoral. No final das contas, o final foi alterado e o filme foi cortado para ter um tom mais positivo.

Durante o pós-guerra imediato, Wyler dirigiu um punhado de filmes influentes e aclamados pela crítica. Roman Holiday (1953) apresentou Audrey Hepburn ao público americano em seu primeiro papel principal, ganhando um Oscar de Melhor Atriz. Wyler disse de Hepburn anos depois, ao descrever atrizes verdadeiramente grandes: "Nessa liga sempre existiu Garbo, e a outra Hepburn, e talvez Bergman. É uma qualidade rara, mas cara, você sabe quando a encontrou. " O filme foi um sucesso instantâneo, ganhando também nas categorias de Melhor Figurino ( Edith Head ) e Melhor Roteiro ( Dalton Trumbo ). Hepburn acabaria fazendo três filmes com Wyler, que seu filho disse ter sido um dos diretores mais importantes de sua carreira.

Persuasão Amigável (1956) recebeu a Palma de Ouro (Palma de Ouro) no Festival de Cinema de Cannes . E em 1959, Wyler dirigiu Ben-Hur , que ganhou 11 Oscars, feito inigualável até Titanic em 1997 e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei em 2003. Ele também ajudou na produção da versão de 1925 .

Charlton Heston como Ben-Hur

Wyler e sua estrela, Charlton Heston , sabiam o que o filme significava para a MGM, que teve investimentos maciços em seu resultado final, com o orçamento do filme passando de US $ 7 milhões para US $ 15 milhões, e o fato de que a MGM já estava em apuros financeiros. . Eles estavam cientes de que, se falhasse nas bilheterias, a MGM poderia ir à falência.

O filme, como muitos épicos, foi difícil de fazer. Quando perguntaram a Heston qual cena ele mais gostava de fazer, ele disse: "Eu não gostei de nada disso. Foi um trabalho árduo." Parte da razão para isso foi o estresse financeiro colocado para fazer do filme um sucesso. Com um elenco de quinze mil figurantes, uma estrela principal, e rodado em filme 70mm com faixas estereofônicas, foi o filme mais caro já feito naquela época. A corrida de carruagem de nove minutos, por exemplo, levou seis meses para ser filmada.

Ben-Hur se tornou um grande sucesso de bilheteria. Wyler ganhou seu terceiro Oscar de Melhor Diretor e Charlton Heston seu primeiro e único Oscar como estrela. Heston lembrou em sua autobiografia que a princípio teve dúvidas sobre assumir o papel. Mas seu agente o aconselhou de outra forma: "Você não sabe que atores fazem papéis com Wyler sem nem mesmo ler o maldito roteiro? Estou te dizendo, você tem que fazer este filme!"

Kirk Douglas havia pressionado Wyler, que o dirigiu em Detective Story em 1951, para o papel-título, mas somente depois que Wyler já havia decidido por Heston. Em vez disso, ofereceu-lhe o papel de Messala, que Douglas rejeitou. Douglas então estrelou Spartacus (1960).

Ben-Hur custou US $ 15 milhões para produzir, mas ganhou US $ 47 milhões no final de 1961 e US $ 90 milhões em todo o mundo. O público lotou os cinemas nos meses após sua estreia. A crítica Pauline Kael elogiou a realização de Wyler:

Admiro o artista que pode fazer algo bom para o público da casa de arte; mas também aplaudo o heroísmo comercial de um diretor que pode conduzir uma grande produção e manter sua sanidade e perspectiva e sentimentos humanos decentes lindamente intactos.

Década de 1960

Em 1962, ele se tornou diretor da 20th Century Fox e também escalou James Garner para The Children's Hour, com Audrey Hepburn e Shirley MacLaine . Garner venceu a Warner Bros. em um processo, o que permitiu que ele deixasse a série de televisão Maverick , e foi brevemente adiado como resultado, mas Wyler quebrou o graylist ao escalá-lo; no ano seguinte, Garner desempenhou um papel principal em quatro grandes filmes.

Em 1968, ele dirigiu Barbra Streisand em seu filme de estreia, Funny Girl , coestrelado por Omar Sharif , que se tornou um grande sucesso financeiro. Foi indicada a oito Oscars e, como Audrey Hepburn em seu primeiro papel principal, Streisand venceu como Melhor Atriz, tornando-se o décimo terceiro ator a ganhar um Oscar sob sua direção.

Streisand já havia estrelado o musical da Broadway Funny Girl , com setecentas apresentações. E embora ela conhecesse bem o papel, Wyler ainda teve que moldar seu papel no palco para a tela. Ela naturalmente queria se envolver na produção do filme, sempre fazendo perguntas a Wyler, mas eles se davam bem. "As coisas foram resolvidas quando ela descobriu que alguns de nós sabíamos o que estávamos fazendo", brincou Wyler.

O que originalmente o atraiu para dirigir Streisand foi semelhante ao que o atraiu para Audrey Hepburn, que também era nova para o público do cinema. Ele se encontrou com Streisand durante sua corrida musical e ficou animado com a perspectiva de guiar outra nova estrela em uma performance premiada. Ele percebeu e admirou que Streisand tivesse o mesmo tipo de dedicação em ser atriz que Bette Davis, no início de sua carreira. "Só precisava ser controlado e diminuído para a câmera de vídeo." Wyler disse depois:

Gosto muito dela. Ela era muito profissional, muito boa, trabalhadora, às vezes muito dura. Ela trabalharia dia e noite se você deixasse. Ela é absolutamente incansável.

O último filme dirigido por Wyler foi The Liberation of LB Jones , lançado em 1970.

Estilo

Wyler havia trabalhado com o diretor de fotografia Gregg Toland em seis de seus filmes, principalmente na década de 1930. Toland usou a técnica fotográfica de foco profundo para a maioria deles, por meio da qual ele podia manter todos os objetos na tela, seja em primeiro ou em segundo plano, em foco nítido ao mesmo tempo. A técnica dá a ilusão de profundidade e, portanto, torna a cena mais realista.

Um perfeccionista , Wyler ganhou o apelido de "40-take Wyler". No set de Jezebel , Wyler forçou Henry Fonda a 40 tomadas de uma cena em particular, sua única orientação sendo "De novo!" após cada tomada. Quando Fonda pediu mais orientação, Wyler respondeu: "Isso fede." Da mesma forma, quando Charlton Heston interrogou o diretor sobre as supostas deficiências de sua atuação em Ben-Hur , Wyler simplesmente disse a Heston "Seja melhor!" No entanto, Heston observa que, no momento em que uma cena é feita, independentemente de quão difícil foi fazer, ela sempre saiu bem:

A única resposta que tenho é que seu gosto é impecável e todo ator sabe disso. Sua fé no gosto dele e no que isso fará pelo seu desempenho é o que torna a escalação de um filme para Wyler uma coisa fácil ... fazer um filme para Wyler é como trabalhar em um banho turco. Você quase se afoga, mas sai cheirando a rosa.

Legado

Bette Davis em Jezebel (1938)

Quatorze atores ganharam o Oscar sob a direção de Wyler, incluindo Bette Davis em Jezebel (1938) e sua indicação por The Letter (1940). Davis resumiu seu trabalho juntos: "Foi ele quem me ajudou a realizar todo o meu potencial como atriz. Encontrei meu par neste diretor excepcionalmente criativo e talentoso."

Outros vencedores do Oscar foram Olivia de Havilland em The Heiress (1949), Audrey Hepburn em seu filme de estreia, Roman Holiday (1953), Charlton Heston em Ben-Hur (1959) e Barbra Streisand em seu filme de estreia, Funny Girl (1968) .

Os filmes de Wyler receberam mais prêmios para os artistas e atores participantes do que qualquer outro diretor na história de Hollywood. Ele recebeu 12 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, enquanto dezenas de seus colaboradores e atores ganharam Oscars ou foram indicados. Em 1965, Wyler ganhou o Irving G. Thalberg Memorial Award por sua carreira. Onze anos depois, ele recebeu o prêmio American Film Institute Life Achievement . Além dos Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor, 13 filmes de Wyler receberam indicações para Melhor Filme. Outros filmes de Wyler atrasados ​​incluem The Children's Hour (1961), que foi indicado a cinco Oscars. Os filmes posteriores incluíram The Collector (1963), Funny Girl (1968) e seu último filme, The Liberation of LB Jones (1970).

Muitos dos filmes caseiros de Wyler são mantidos pelo Academy Film Archive ; o arquivo preservou vários deles em 2017.

Vida pessoal e morte

Wyler casou-se brevemente com a atriz Margaret Sullavan (de 25 de novembro de 1934 a 13 de março de 1936) e com a atriz Margaret "Talli" Tallichet em 23 de outubro de 1938. O casal permaneceu junto até sua morte; eles tiveram cinco filhos: Catherine, Judith, William Jr., Melanie e David. Catherine disse durante uma entrevista que sua mãe desempenhou um papel importante em sua carreira, muitas vezes sendo sua "guardiã" e sua leitora dos roteiros apresentados a ele.

Em 24 de julho de 1981, Wyler deu uma entrevista com sua filha, Catherine, para Directed by William Wyler , um documentário da PBS sobre sua vida e carreira. Três dias depois, ele morreu de ataque cardíaco . Ele está enterrado no cemitério Forest Lawn Memorial Park .

Filmografia

Honras e prêmios

Wyler é o diretor mais indicado na história do Oscar, com doze indicações. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor em três ocasiões, por sua direção de Mrs. Miniver (1942), The Best Years of Our Lives (1946) e Ben-Hur (1959). Ele está empatado com Frank Capra e atrás de John Ford , que ganhou quatro Oscars nessa categoria. Ele também é o único diretor na história da Academia a dirigir três filmes vencedores de Melhor Filme (os três pelos quais ganhou o de Melhor Diretor) e dirigiu mais indicados ao Melhor Filme do que qualquer outro (treze).

Ele tem a distinção de ter dirigido mais atores para performances indicadas ao Oscar do que qualquer outro diretor na história: trinta e seis. Destes indicados, quatorze ganharam o Oscar, também um recorde. Ele recebeu o quarto Prêmio AFI Life Achievement em 1976. Entre aqueles que o agradeceram por dirigi-la em seu filme de estreia, estava Barbra Streisand .

Por suas contribuições para a indústria cinematográfica, em 8 de fevereiro de 1960, Wyler ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1731 Vine Street .

Em 1961, Wyler foi escolhido como um dos 50 americanos proeminentes de desempenho meritório nos campos do empreendimento, para ser homenageado como um convidado de honra para o primeiro banquete anual do Golden Plate em Monterey, Califórnia. A honra foi concedida por voto do Painel Nacional de Distintos Americanos da Academy of Achievement .

Ano Filme Categoria Resultado
Prêmios da Academia
1936 Dodsworth Melhor diretor Nomeado
1939 Morro dos Ventos Uivantes Melhor diretor Nomeado
1940 A carta Melhor diretor Nomeado
1941 The Little Foxes Melhor diretor Nomeado
1942 Sra. Miniver Melhor diretor Ganhou
1946 Os melhores anos de nossas vidas Melhor diretor Ganhou
1949 A herdeira Melhor Filme Nomeado
Melhor diretor Nomeado
1952 História de detetive Melhor diretor Nomeado
1953 feriado Romano Melhor Filme Nomeado
Melhor diretor Nomeado
1956 Persuasão Amigável Melhor Filme Nomeado
Melhor diretor Nomeado
1959 Ben-Hur Melhor diretor Ganhou
1965 O coletor Melhor diretor Nomeado
Prêmio Irving G. Thalberg Memorial Ganhou
Guilda de Diretores da América
1952 História de detetive Excelente Realização Diretora Nomeado
1954 feriado Romano Excelente Realização Diretora Nomeado
1957 Persuasão Amigável Excelente Realização Diretora Nomeado
1959 O grande país Excelente Realização Diretora Nomeado
1960 Ben-Hur Excelente Realização Diretora Ganhou
1962 A hora das crianças Excelente Realização Diretora Nomeado
1966 Prêmio pelo conjunto de sua obra
1969 Garota engraçada Excelente Realização Diretora Nomeado

Referências

links externos