Luz de inverno -Winter Light

Para os álbuns, veja Winter Light (álbum de Linda Ronstadt) e Winter Light (álbum de Yanni) .

Luz de inverno
Winterlightcriterion.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Ingmar Bergman
Escrito por Ingmar Bergman
Produzido por Allan Ekelund
Estrelando Ingrid Thulin
Gunnar Björnstrand
Max von Sydow
Gunnel Lindblom
Cinematografia Sven Nykvist
Editado por Ulla Ryghe
Data de lançamento
Tempo de execução
 81 minutos
País Suécia
Língua sueco

Winter Light ( sueco : Nattvardsgästerna , lit.  'The Communicants') é um drama sueco de 1963escrito e dirigido por Ingmar Bergman e estrelado por seus personagens regulares, Gunnar Björnstrand , Ingrid Thulin e Max von Sydow . Segue Tomas Ericsson (Björnstrand), pastor de uma pequena igreja rural sueca, enquanto ele lida com uma crise existencial e seu cristianismo.

O filme é o segundo de uma série de filmes temáticos, seguindo Through a Glass Darkly (1961) e seguido por The Silence (1963); isso às vezes é considerado uma trilogia. Nele, reconsidere Bergman Através de um Espelho ' argumento s que Deus é amor, e repetiu referência do filme antes de Deus como uma aranha monstruosa.

Bergman formou a história depois de falar com um clérigo cujo paroquiano cometeu suicídio. Foi filmado em diferentes locações na Suécia em 1962. O filme Ingmar Bergman Makes a Movie de Vilgot Sjöman foi feito simultaneamente com Winter Light e documenta sua produção. O longa recebeu críticas positivas por sua cinematografia e temas.

Enredo

Nos momentos finais do culto ao meio-dia do pastor Tomas Ericsson , apenas um punhado de pessoas está presente, incluindo o pescador Jonas Persson e sua esposa grávida Karin, e a ex-amante de Tomas, a ateísta Märta. Depois da missa, Tomas, apesar de estar resfriado, prepara-se para o serviço religioso das três horas em outra cidade. Antes de ele partir, no entanto, os Perssons chegam para falar com ele. Jonas ficou taciturno ao ouvir que a China está desenvolvendo uma bomba atômica . Tomas fala brevemente com o homem, mas pede que Jonas volte depois de levar sua esposa para casa. Assim que os Perssons saem, a professora substituta Märta entra, e ela tenta confortar o miserável Tomas e pergunta se ele leu a carta que ela escreveu para ele. Ele não o fez, e conta a ela que não conseguiu ajudar Jonas, e se pergunta se ele terá algo a dizer, já que também está sem esperança. Märta afirma seu amor por Tomas, mas também sua crença de que ele não a ama. Ela sai e Tomas lê sua carta.

Na carta, Märta descreve a negligência de Tomas em relação a ela, contando a história de como uma erupção cutânea que desfigurou seu corpo o causou repulsa, e nem sua fé nem suas orações fizeram nada para ajudá-la. Ela escreve sobre como sua família era calorosa e amorosa sem religião, e expressa perplexidade com a indiferença dele para com Jesus. Tomas termina a carta e adormece. Despertado pelo retorno de Jonas, Tomas desajeitadamente tenta aconselhar, antes de finalmente admitir que também não tem fé. Ele diz que sua fé era egoísta - Deus amava a humanidade, mas Tomas acima de tudo. Ao servir em Lisboa durante a Guerra Civil Espanhola , Tomas não conseguia conciliar o seu Deus amoroso com as atrocidades cometidas, pelo que as ignorou. Tomas finalmente diz a Jonas que as coisas fazem mais sentido se negarmos a existência de Deus, porque então a crueldade do homem não precisa de explicação. Jonas sai e Tomas enfrenta o crucifixo e se declara finalmente livre.

Märta, que estava à espreita na capela, fica muito feliz ao ouvir isso e abraça Tomas, que novamente não responde ao seu afeto. Eles são interrompidos pela viúva Magdalena, que lhes conta que Jonas acaba de se suicidar com um rifle. Tomas dirige sozinho até o local e estoicamente ajuda a polícia a cobrir o corpo de Jonas com uma lona . Märta chega a pé, e ela e Tomas dirigem para sua casa, onde ela o convida para tomar um remédio para seu resfriado . Esperando na sala de aula de Märta anexa a sua casa, Tomas finalmente a ataca, dizendo-lhe primeiro que a rejeitou porque estava cansado das fofocas sobre eles. Quando isso não consegue deter seu afeto, Tomas então diz a ela que está cansado de seus problemas, de suas tentativas de cuidar dele e de sua conversa constante, e que Märta nunca poderia estar à altura de sua falecida esposa, a única mulher que ele já teve amavam. Embora chocado com o ataque, Märta concorda em levá-lo para a casa de Persson. Informada do suicídio de Jonas, Karin desaba na escada e se pergunta como ela e seus filhos irão continuar. Tomas faz uma oferta superficial de ajuda e vai embora.

Chegando para o serviço religioso das três na segunda igreja, Tomas e Märta encontram o prédio vazio, exceto por Algot, o sacristão deficiente, e Fredrik, o organista. Na sacristia, Algot questiona Tomas sobre a Paixão . Algot se pergunta por que tanta ênfase foi colocada no sofrimento físico de Jesus, que foi breve em comparação com as muitas traições que ele enfrentou de seus discípulos , que negaram suas mensagens e mandamentos, e finalmente de Deus, que não respondeu a ele na cruz . Ele pergunta: "O silêncio de Deus não era pior?" Tomas, que estava ouvindo em silêncio, responde que sim. Enquanto isso, Fredrik diz a Märta que ela deve deixar a pequena cidade e Tomas e viver sua vida, ao invés de ficar e ter seus sonhos destruídos como o resto deles, mas ela opta por começar a orar. Fredrik e Algot se perguntam se eles deveriam ter um serviço, já que ninguém apareceu. Tomas ainda escolhe segurá-lo e os sinos tocam. Ele começa o serviço recitando o Sanctus : "Santo Santo Santo, Senhor Deus Todo-Poderoso; o céu e a terra estão cheios de sua glória."

Elenco

Gunnar Björnstrand , Ingrid Thulin e Gunnel Lindblom têm papéis principais.

Temas

Ingmar Bergman identificou filmes anteriores que fez com temas semelhantes, como The Virgin Spring (1960) e Through a Glass Darkly (1961). Winter Light é frequentemente considerado o segundo filme de uma trilogia, após Through a Glass Darkly e concluído por The Silence . Todos os três filmes enfocam questões espirituais. Bergman escreve: "Esses três filmes tratam da redução. Através de um vidro Darkly - certeza conquistada. Luz de inverno - certeza penetrada. O silêncio - o silêncio de Deus - a impressão negativa. Portanto, eles constituem uma trilogia". Mais tarde, ele retirou sua afirmação de que os filmes formam uma trilogia.

Com Through a Glass Darkly terminando com uma discussão sobre como Deus é amor, Winter Light examina mais a fundo se entender Deus é tão simples assim. Bergman afirmou que abandonou a ideia de que o amor é a prova de Deus porque era insatisfatório explicar a um personagem que era suicida por medo de uma guerra nuclear. O personagem Blom zomba da ideia de Deus como amor, atribuindo as palavras a Tomas, mas citando exatamente o final de Through a Glass Darkly . A perda de sua esposa por Tomas e a perda de sua capacidade de amar são mais uma prova para ele de que Deus se calou. Em contraste, a personagem Algot, apresentada como iluminada, equipara a crise espiritual de Tomas aos ditos de Jesus na cruz e ao "silêncio" de Deus.

Como Through a Glass Darkly , Winter Light descreve Deus como um " deus-aranha ", com Winter Light explicando a metáfora quando Tomas relaciona o deus-aranha com o sofrimento, em oposição às suas ideias anteriores de um Deus de amor que fornece conforto. O final pode significar que Tomas decidiu que Deus não existe, ou que Tomas aprende que deve manter sua fé porque todos os cristãos, incluindo Jesus, lutam contra o silêncio de Deus. Na opinião de Bergman, Winter Light representa o fim de seu estudo sobre a existência de Deus, após o qual o amor humano se tornou sua principal preocupação.

Produção

Desenvolvimento

O diretor e roteirista Ingmar Bergman se inspirou para fazer o filme depois de conversar com um clérigo, que contou como havia oferecido conselho espiritual a um pescador que mais tarde se matou. A isso, Bergman acrescentou as idéias do clérigo lutando com sua fé e um relacionamento fora do casamento. A ideia do personagem ficar deprimido por medo da China e de armas de destruição em massa foi baseada em um artigo que o próprio Bergman havia lido, e ele reconheceu que refletia seu próprio pavor.

Bergman tentou estruturar o roteiro como música de câmara , em três atos. Significa, em parte, uma crítica ao governo da Igreja da Suécia , que Bergman sentia que estava se condenando por deixar de guardar o que é importante. Ele concluiu o roteiro em 11 de agosto de 1961, quando Vilgot Sjöman começou a filmar o documentário Ingmar Bergman Makes a Movie, narrando a produção.

Com este filme, Bergman deu a rara iniciativa de compartilhar o roteiro com seu pai, o ministro da Igreja da Suécia Erik Bergman , e se gabou de que seu pai o leu três vezes. Ingmar pode ter tentado comunicar ao pai que entendia Erik, mas o nome do personagem, Ericsson (filho de Erik), pode indicar que o personagem representa Ingmar mais do que Erik.

Casting

Ingmar Bergman pessoalmente escalou alguns dos papéis. O ator Gunnar Björnstrand , que interpretou Tomas, normalmente atuou em papéis mais cômicos e achou desafiador interpretar um personagem que era de certa forma desagradável. Isso o levou a esquecer algumas de suas falas, o que Bergman disse nunca ter visto Björnstrand fazer antes. No entanto, Björnstrand disse a Sjöman que pessoalmente gostou do personagem por causa de sua capacidade de relacionar-se.

Allan Edwall jogado Algot, um personagem com a mesma forma de reumatismo como prop artista KA Bergman. Como resultado, KA Bergman supervisionou o desempenho de Edwall.

filmando

Skattunge kyrka foi um local de filmagem.

O filme foi rodado entre 4 de outubro de 1961 e 17 de janeiro de 1962 nos estúdios Filmstaden , Skattunge kyrka e Rättvik . A equipe não conseguiu filmar dentro da verdadeira igreja Skattunge kyrka, então eles construíram um cenário para os interiores. Embora a maioria dos sets de filmagem não tenha telhado, a equipe construiu um telhado sobre o cenário da igreja que foi construído. KA Bergman trouxe pranchas de hinos , que tinham séculos, de igrejas reais em Forsbacka e Lillkyrka .

O diretor de fotografia Sven Nykvist passou um mês estudando a iluminação da igreja em diferentes momentos do dia e em diferentes condições, realizando testes de fotografia. A iluminação de Nykvist foi usada diretamente de perspectivas baixas em suas fotos. Para reduzir as sombras o máximo possível, Nykist tinha refletores e telas construídas para iluminar indiretamente as cenas. Embora as roupas sejam comuns, o figurinista Max Goldstein fez com que os atores experimentassem muitas peças de roupa para determinar o que parecia melhor, e Ingmar Bergman não revisou seus esboços. O filme não emprega partitura além da música de órgão. Bergman planejou usar Sarabande da Suite No. 2 em Ré menor para Violoncelo, BWV 1008 de Johann Sebastian Bach para a cena em que Tomas e Märta deixam a cena do suicídio de Jonas, combinando com o uso da peça em Through a Glass Darkly , mas Bergman acabou abandonando a ideia como "artificial".

Bergman considerou a velocidade de filmagem mais lenta do que seu filme normal, devido à luta para dominar as emoções certas, embora as cenas não exijam um número excepcionalmente alto de tomadas . A cena em que Märta conforta primeiro Tomas em 11 tomadas.

Liberar

O filme estreou na Suécia em 11 de fevereiro de 1963. As entrevistas de Vilgot Sjöman com o público na estreia sueca indicaram que os espectadores o consideravam uma obra-prima, que as performances eram realistas e que as lutas de Bergman com a fé eram relevantes para todos.

Nos Estados Unidos, Winter Light estreou na cidade de Nova York em 13 de maio de 1963, distribuído pela Janus Films . Em 19 de agosto de 2003, a The Criterion Collection lançou o filme em DVD na Região 1 , em uma caixa com Through a Glass Darkly , The Silence e o documentário de Sjöman Ingmar Bergman Makes a Movie . Em 2018, a Criterion anunciou um lançamento em Blu-ray na Região A para 20 de novembro de 2018, junto com 38 outros filmes de Bergman, no set Ingmar Bergman's Cinema .

Recepção

Winter Light atraiu respostas ambivalentes na imprensa americana. Na Variety , foi anunciado como "um filme extremamente comovente e fascinante para os religiosos conscientes e um tanto enfadonho para os religiosamente indiferentes". Judith Crist, do New York Herald Tribune, escreveu que a obra "lança um brilho sombrio sobre a condição humana com uma clareza assustadora", mas achou o filme "sombrio e frio em suas idéias abstratas". John Simon o descreveu como "Bergman inferior" em The New Leader , mas escreveu que ainda "merece ser visto". No The New York Times , Bosley Crowther o chamou de "um filme pensativo, envolvente e chocante". O National Board of Review nomeou-o um dos melhores filmes estrangeiros em seus prêmios de 1963 . O filme classificada como 3 em Cahiers du Cinéma 's Top 10 filmes da lista do ano em 1965.

Susan Sontag , em seu famoso ensaio " Against Interpretation " publicado pela primeira vez em dezembro de 1964 na Evergreen Review , rejeitou a "imatura pseudo-intelectualidade da história e parte do diálogo" em Winter Light , mas elogiou "a beleza e sofisticação visual de as imagens".

Em 2007, Roger Ebert adicionou Winter Light à sua lista de Grandes Filmes , citando o "poder sombrio e corajoso" do filme e ecoando o elogio de Sontag ao seu estilo visual como "um de rigorosa simplicidade". Em seu Guia de Cinema de 2015 , Leonard Maltin deu ao filme três estrelas e meia, chamando-o de "Drama poderoso e penetrante". Bergman citou Winter Light como seu favorito entre seus filmes. O filme tem uma classificação de 80% no Rotten Tomatoes , com base em 15 avaliações.

Referências

Bibliografia

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