Wolfgang Paalen - Wolfgang Paalen

Wolfgang Paalen
Paalen, c. 1940
Nascer	( 22/07/1905 )22 de julho de 1905 Viena , Áustria
Morreu	24 de setembro de 1959 (24/09/1959)(54 anos) Taxco , México
Nacionalidade	Austríaco-mexicano
Educação	Filosofia, arte
Conhecido por	Pintura, escultura, teoria da arte
Movimento	Surrealismo
Cônjuge (s)	1. 1934: Alice Phillipot, mais tarde Rahon 2. 1947: Luchita del Solar 3. 1957: Isabel Marín

Wolfgang Robert Paalen (22 de julho de 1905 em Viena , Áustria - 24 de setembro de 1959 em Taxco , México) foi um pintor, escultor e filósofo da arte austro-mexicano . Membro do grupo Abstraction-Création de 1934 a 1935, ele se juntou ao influente movimento surrealista em 1935 e foi um de seus expoentes proeminentes até 1942. Durante o exílio no México, fundou sua própria revista de arte contra-surrealista DYN , em que resumiu sua atitude crítica em relação ao subjetivismo radical e Freudo-Marxismo no surrealismo com sua filosofia da contingência . Ele voltou ao grupo entre 1951 e 1954, durante sua estada em Paris.

Familia e infancia

Entrada para o local de nascimento de Paalen, Köstlergasse 1, Viena

Wolfgang Paalen nasceu em uma das famosas Wienzeilenhäuser projetada por Otto Wagner em Viena (Köstlergasse 1 / Linke Wienzeile No. 40), Áustria. Ele foi o primeiro de quatro filhos do comerciante e inventor judeu austríaco Gustav Robert Paalen  [ de ] , e de sua esposa alemã, a atriz Clothilde Emilie Gunkel. Gustav Robert, que tinha origens polonês- asquenazi e espanhol- sefardita , converteu-se ao protestantismo em 1900 e mudou seu nome de Pollak para Paalen no mesmo ano. A sua riqueza considerável foi baseado em invenções modernistas e patentes, tais como o aspirador de pó , o frasco de vácuo , conhecido sob o nome Thermos garrafa, e o primeiro aquecedor do tipo de fluxo (para Junker ), entre outros. Em um período relativamente curto, Gustav R. Paalen conseguiu ascender à distinta classe alta vienense do Império Austro-Húngaro . Tornou-se também um conhecido colecionador de pinturas de Velhos Mestres com obras-primas, como a Señora Sabasa Garcia de Francisco Goya , que adquiriu do patrono berlinense Henri James Simon e hoje é um dos destaques da National Gallery de Washington. Como amigo de Wilhelm von Bode e membro dos Museus Freundeskreis des Kaiser-Friedrich, em Berlim , ele também financiou a aquisição da famosa pintura Vênus de Ticiano com o Organ-Player .

Castelo da família Paalen em Sagan de 1913 a 1934

Os primeiros anos de sua vida Wolfgang Paalen passou entre Viena e a Estíria, onde seu pai abriu o moderno resort de saúde Tobelbad , na presença de Franz Joseph I da Áustria , a quem ele dedicou um memorial que ainda hoje é visível. Em Tobelbad Paalen sênior recebeu convidados de destaque como Gustav Mahler , o poeta e artista Fritz von Herzmanovsky-Orlando , Julius Meier-Graefe , Ida Zweig (a mãe de Stefan Zweig ), entre outros. Algumas fontes afirmam que foi Paalen quem apresentou Alma Mahler , durante sua visita a Tobelbad em 1910, ao arquiteto alemão Walter Gropius , com quem ela se casou mais tarde. 1912, a família mudou-se para Paalen Berlim e ao Silesian cidade de Sagan (hoje Żagań ), onde seu pai tinha comprado e reconstruído o castelo de St. Rochusburg . Durante a Primeira Guerra Mundial, Gustav Robert serviu a ambos os impérios, o austríaco e o alemão, na organização do abastecimento de alimentos e trabalhou em estreita colaboração com Walther Rathenau e Albert Ballin 's Zentral-Einkaufsgesellschaft. Wolfgang frequentou diferentes escolas em Sagan e, durante a guerra, seus pais também contrataram um professor particular. O professor também era um organista especializado em Johann Sebastian Bach , que se tornou o compositor favorito de Wolfgang.

Primeiros professores e declínio da família

Em 1919, a família mudou-se para Roma, onde manteve uma luxuosa casa na Villa Caetani no Gianicolo e recebeu muitos convidados, como o pintor alemão Leo von König (1871–1944) que se tornou o primeiro professor de arte de Wolfgang. Foi em Roma, sob a orientação do amigo de seu pai, o arqueólogo Ludwig Pollak , que ele se tornou um especialista em arqueologia grega e romana . Em 1923, ele voltou a Berlim sozinho para se inscrever na Academia. Embora sem sucesso, ele conheceu sua amiga de longa data, companheira e patrona, a violinista, colecionadora, cineasta e fotógrafa suíça Eva Sulzer (Winterthur 1902 - 1990 Cidade do México). Em 1925 expôs na Secessão de Berlim e estudou estética, profundamente influenciado por Julius Meier-Graefe , Nietzsche , Schopenhauer e a teoria Gestalt de Max Wertheimer . Foi aqui e com alucinações hipnopômpicas no castelo de Sagan que ele encontrou a base para suas idéias posteriores de um profundo emaranhado de visão e mundo exterior. Após mais um ano de estudos, em Paris e Cassis (1925–26), onde conheceu Roland Penrose , Jean Varda (Janco) e Georges Braque , visitou a escola de arte de Hans Hofmann em Munique e, em 1928, Saint-Tropez . Ele então decidiu se estabelecer em Paris. O ano de 1928 marca também o início do declínio do esplendor da família, outrora fundada nas regras patriarcais da monarquia austro-húngara. Depois de um caso homoerótico com um curandeiro mental, seu irmão mais novo, Hans-Peter, morreu inesperadamente em um asilo de loucos em Berlim , provavelmente de suicídio; os pais consequentemente separados; a disposição bipolar da mãe intensificou-se como resultado; a fortuna de Gustav Paalen foi anulada após a Terça Negra de 1929 . Uma tragédia posterior, crucial para o desenvolvimento de Paalen, foi seu amado irmão Rainer atirando na própria cabeça com uma pistola. Wolfgang testemunhou o evento, embora Rainer tenha sobrevivido após tratamento em um hospital de Berlim e fugido da cidade em 1933. Ele morreu em um hospital psiquiátrico na Tchecoslováquia em 1942.

Paris e surrealismo

Paalen em seu apartamento, rue Pernety , Paris, por volta de 1933

Em Paris estudou por um curto período com Fernand Léger e em 1933 tornou-se membro do grupo Abstraction-Création . Ele deixou o grupo em 1935, junto com Hans Arp e Jean Hélion . Seu trabalho nessa época foi inspirado nos Eupalinos de Paul Valéry e tende a macerar e condensar os abstratos da linha dura em relação aos surrealistas. Os resultados pictóricos podem ser vistos como jogos de linguagem : testar o ponto em que as formas concretas podem ser reduzidas à latência e o ponto em que transmitem múltiplos significados. Paalen antecipou com esta pesquisa, em certo sentido, as tentativas posteriores de abstracionistas como Mark Rothko ( Multiforms ) e Arshile Gorky e ampliou suas tentativas de visualizar sua ideia de percepção humana como profundamente ligada a uma textura cósmica de conteúdos latentes ou possíveis, com quem cada organismo está entrelaçado. Em 1934, ele se casou com a poetisa francesa Alice Phillipot, mais tarde conhecida como Alice Rahon e novamente se encontrou com frequência com Roland Penrose e sua esposa Valentine Boué , que colocou os Paalens em contato com Paul Éluard . No verão de 1935, ele passou algum tempo na casa do castelo de Lise Deharme , onde conheceu os surrealistas parisienses e André Breton . Uma intensa amizade se desenvolveu quase imediatamente, e Breton envolveu seu novo adepto em atividades surrealistas, como a Exposition surréaliste d'objets , que foi inaugurada na Galerie Charles Ratton em 1936. Aqui, Paalen mostrou L´heure exacte (The Exact Time), um relógio com olhos de vidro e ponteiros de penas, que ficava exposto ao lado da suspensão Boule (Bola Suspensa) de Giacometti . Uma pequena vitrine envidraçada com ídolos de argila chamada Aux bons soins du navigateur (À Misericórdia do Navegador) foi mostrada, assim como Le passage à niveau (A Passagem de Nível), uma raiz de madeira elegantemente apoiada em uma parede de cortiça, junto com duas outras objetos feitos de raízes: Le crâne de Voltaire (o crânio de Voltaire) e Les cerveaux de Rembrandt (o cérebro de Rembrandt). Nesse mesmo ano, Paalen fez uma exposição individual de pinturas em Paris na Galerie Pierre, propriedade do amigo de Breton Pierre Loeb. Breton e Penrose incluíram-no na organização da International Surreallist Exhibition em Londres, onde apresentou doze óleos, guaches e objetos, bem como sua primeira fumagem ( Ditado por uma vela ) representando uma mão fantasmagórica realizando o ato de pintar. O contato com Breton se aprofundou nessa época e Paalen também participou do projeto da Galerie Gradiva de Breton. Lá ele conheceu e trabalhou com Marcel Duchamp e apresentou seu objeto Chaise envahie de lierre , adquirido na galeria por Marie-Laure de Noailles , que a instalou em seu famoso banheiro, mencionado e ilustrado no Harper's Bazaar em abril de 1938.

Fumage e primeiras obras-primas

Terra de Verbotenes ("Terra Proibida"), 1936

No decorrer de sua associação com os surrealistas e suas tentativas de transformar a escrita automática em desenho e pintura, ele criou fumage - uma técnica para gerar padrões evocativos com a fumaça e a fuligem de uma vela acesa. Entre 1936 e 1937, Paalen desenvolveu com essas formas visionárias e efêmeras na tela, que ele então pintou principalmente a óleo, uma série de pinturas maduras que logo ganharam sua reputação internacional.

O desenvolvimento posterior na obra de Paalen continua a seguir a ideia de um continuum biológico-evolucionário-físico-cosmológico, no qual o organismo humano pode evoluir e se desenvolver. Prelúdio para uma série de petróleo-Fumages dentro do grupo surrealista deu o discreto caso de Pablo Picasso com Alice Rahon que levou a um aborto. A profunda crise do casal e o primeiro ataque grave de depressão de Paalen levaram à sua primeira obra-prima surrealista importante, Pays interdit ("Terra Proibida"), uma paisagem apocalíptica dominada por uma deusa feminina e planetas caídos semelhantes a meteoritos. Paalen projetou seu modelo pessoal da alma poética permeável na forma de uma paisagem críptica e abissal, permeada por uma mistura de mística feminina e imagens românticas de "choque" que lembram os mistérios das fadas pré-célticas e suas alusões cósmicas, como são conhecidas na tradição lírica da Bretanha. Esta foi também a primeira pintura, na qual integrou com arte a sua fumagem, na execução extremamente fina e cristalina da secção inferior. Em 1937 ele realizou muitas pinturas neste estilo, incluindo Fata Alaska .

Exposição Internacional de Surrealismo de 1938 e objetos surrealistas

Les étrangers , 1937

Junto com Marcel Duchamp, Man Ray e Salvador Dalí , Paalen foi um dos responsáveis ​​pelo projeto da Exposição Internacional de Surrealismo de 1938 no Palais des Beaux Arts de Paris, onde produziu um piso, com folhas mortas e lama do Cemitério de Montparnasse e uma instalação chamada Avant La Mare , que consiste em um lago artificial com água, nenúfares reais e juncos, sob o teto de sacos de carvão vazios de Duchamp. A boneca que Paalen decorou veio com um lenço de seda, um morcego gigante em sua cabeça e um vestido de folhas coberto de cogumelos. Antecipava com a fumagem as criaturas totêmicas, quase invisíveis, flutuantes e planantes das fadas, que Pierre Colle mostraria no mês de junho seguinte em sua galeria surrealista. Também participou do editorial do catálogo, publicado como Dictionnaire abrégé du Surrealisme to the show, em que seu objeto mais famoso, Nuage articulé , foi discretamente anunciado como um desenho. Pesquisas recentes sugerem que Paalen teve uma grande influência no design do Salão Principal da exposição. Outros críticos sugerem que toda a instalação pretendia implicar a situação minatorial do próprio grupo surrealista, refletida na guerra que se aproximava, bem como um enorme ventre materno como vade mecum para combater as causas da crise, que se localizavam no paternalismo fixações de toda a época. O biógrafo de Paalen, Andreas Neufert , em particular, sugere a última leitura e vê a instalação como um sintoma de uma mudança ideológica dentro do Surrealismo, longe da teoria rígida de Freud do complexo de Édipo para ideias centradas na teoria de Otto Rank , O Trauma do Nascimento , com seu reconhecimento da natureza emocional da criança e seus laços com a mãe. Esta última teoria foi representada e defendida exclusivamente por Paalen e sua esposa Alice Rahon neste período.

As conotações eróticas do Nuage articulé , com seu guarda-chuva coberto com esponjas naturais , incorporavam um senso dinâmico de contradição: florescer com talo; a esponja como símbolo da natureza, como utensílio feminino, que tocava e limpava a pele nua da mulher; guarda-chuva como um símbolo masculino de ordem e proteção contra as forças naturais. Assim, tornou-se amplamente reconhecido entre os surrealistas e seu crescente público. Geo Dupin, cunhada de Paalen, lembrou que Alfred H. Barr, Jr. tinha ficado extremamente fascinado com o objeto de Paalen e optou por não comprá-lo, para o Museu de Arte Moderna de Nova York, apenas porque era demais frágil e difícil de transportar. Nuage articulé foi publicado posteriormente em um contexto mais político na revista surrealista London Bulletin , junto com um texto de André Breton traduzido por Samuel Beckett com um comentário de que o guarda-chuva-esponja faria lembrar outro guarda-chuva tristemente proeminente - o de Neville Chamberlain na Conferência de Munique de 1938 e o fracasso da política britânica de apaziguamento . Além do Nuage articulé , do qual duas versões são conhecidas e preservadas. Além do Nuage articulé , Paalen apresentou outros objetos na exposição surrealista de 1938, como: Potence avec paratonnerre (Forca com Bastão de Raio), uma forca de madeira gigantesca com pára-raios e uma placa de dedicação ao filósofo e físico experimental alemão Georg Christoph Lichtenberg ; Le moi et le soi (O Ego e o Id); e uma versão de Chaise envahie de lierre . Talvez inspirado pelas portas giratórias usadas como paredes móveis para pinturas e metaforicamente chamadas de portes 'revólver' na exposição surrealista, Paalen desenhou um formato de pistola a partir de diferentes ossos de pequenos animais, que ele prendeu a uma caixa com uma bandeja e tampa de vidro forrada de preto veludo. Como nas exibições de museus de valiosas descobertas paleontológicas, ele incluiu seu título em uma placa de cobre com a inscrição 'Le génie de l'espèce' (O Gênio, ou Engenharia das Espécies).

As pinturas de 1938 a 1939 e os planos para o México

Em 1938 expõe as suas novas pinturas fumagas, que lhe dão fama de pintor, numa exposição na Renou et Colle Gallery, em Paris, com um texto de catálogo de Breton, escrito nas Bermudas durante a sua viagem ao México. Ele publicou também o texto Lichtenberg Göttinger Taschenalmanach na revista surrealista Minotaure com ilustrações dele. Em 1938, os Paalens se socializaram com Frida Kahlo durante sua visita a Paris. Ela convidou o casal para ir ao México, onde Paalen queria organizar uma exposição surrealista junto com Breton. Foi Marcel Duchamp quem recomendou Paalen a Peggy Guggenheim e ao traficante de Nova York Julien Levy. "Caro Julien, PS para minha carta recente: Você conhece o trabalho de Paalen? Suponho que você tenha visto algumas reproduções. Entre os jovens Surr [realistas], ele deveria sair - ele pinta cenas" para "um feiticeiro (você nunca ver as bruxas). Tudo isso para esperar que você possa mostrá-lo em NY ", Duchamp já havia escrito para Levy em janeiro de 1939; em março, ele acrescentou uma nota sobre o convite para o show do Guggenheim: “Em Londres com Mary [Reynolds] por alguns dias - Acabei de ver o último dia do show de Paalen - Suas" feitiçarias "parecem reais nas paredes - Espero que você experimente-os em NY "Depois de sua exposição individual na Guggenheim Jeune Gallery em Cork Street, Londres, como o primeiro dos surrealistas, ele decidiu deixar a Europa e viajou primeiro para Nova York em maio de 1939 junto com sua esposa Alice e amiga Eva Sulzer . No mesmo ano, ele viajou pela Colúmbia Britânica, onde coletou uma grande tela totem com a representação de uma mulher-urso, acessível por um orifício no útero (agora no Museu de Arte de Denver ). Seu texto literário Paysage A totémique , posteriormente publicada na sua revista DYN , tem origem nos cadernos de viagem, filmes e fotografias desta viagem. Em setembro chegou ao México, onde Diego Rivera e Frida Kahlo o acompanharam a uma casa em Coyoacán , junto à Casa Azul de Kahlo ( The Blue House), que eles tinha alugado para ele.

Os primeiros anos de exílio no México

A segunda versão do Nuage articulé , executada para a Exposição Surrealista Internacional na Cidade do México na Galería de Arte Mexicano , 1940 (originalmente executada em 1937 para a Exposição Surrealista Internacional em Paris, 1938)

No outono de 1939, ele organizou a Exposição Internacional Surrealista na Galería de Arte Mexicano junto com o poeta peruano César Moro , que foi inaugurada em janeiro de 1940 nas novas salas da galeria de Ines Amor . Em abril de 1940 expôs com grande sucesso suas grandes Fumages e novos trabalhos experimentais, próximos da abstração, em Nova York na galeria Julien Levy . Repórteres testemunham que Paalen em determinado momento apagou a luz e caminhou com uma vela acesa durante a abertura, reunida por jovens pintores americanos como Jackson Pollock , Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , William Baziotes e Gerome Kamrowski . Nem no México, nem em Nova York entrou em contato com Leon Trotsky ou seu assistente Jean van Heijenoort (que então morava em Nova York), embora Breton tivesse escrito a carta elogiosa já em Paris, na esperança de que Paalen continuasse o contato , ele havia estabelecido durante sua viagem ao México em 1938. Paalen justificou sua recusa em uma carta a Breton com sua crítica geral às fixações paternas pseudo-religiosas dos surrealistas que, em sua opinião, não dispunham de meios para encontrar outras formas de sair do buraco espiritual, a crise do marxismo deixou em suas mentes, do que procurar novos pais políticos. De volta ao México, ele rompeu com seus ex-amigos Diego Rivera e Frida Kahlo por meio de opiniões políticas sobre sua linha dura no comunismo após o assassinato de Leon Trotsky e seu retorno à adoração aberta de Joseph Stalin . Cada vez mais isolado dos esquerdistas intelectuais mexicanos, ele manteve uma casa aberta para visitantes europeus e americanos, como Roberto Matta , Robert Motherwell, Gordon Onslow Ford , Benjamin Péret , Remedios Varo , Esteban Francés , bem como refugiados do terror stalinista, como Gustav Regler e Victor Serge . Ele ajudou a organizar vistos de imigração para os surrealistas em Vichy-França através da Union Mexico-Francia e Julien Levy . Durante o primeiro exílio, Paalen concentrou-se na verbalização de suas ideias sobre a arte e, além de visitas ocasionais a Nova York, experimentou secretamente, em seu ateliê em San Ángel , um novo estilo no espaço pictórico.

Os anos de guerra

DYN

Primeira edição da revista, México, 1942

Na primavera de 1942, o mundo da arte de Nova York testemunhou o resultado do intenso trabalho de Paalen nos primeiros anos de exílio no México - o jornal de arte DYN (derivado do grego κατὰ τὸ δυνατόν - "o que é possível"). Em sua primeira edição, ele anunciou publicamente a seu amigo Breton seu Farewell to Surrealism . Na segunda edição, ele escandalizou novamente seu ex-defensor ao publicar uma pesquisa sobre Materialismo Dialético e um artigo com o provocativo título O Evangelho Dialético , que causou escândalo entre os surrealistas de Nova York. O historiador da arte Meyer Schapiro organizou então um simpósio sobre materialismo dialético, com os surrealistas no apartamento de Breton em Nova York, que revelou apenas o conhecimento insuficiente dos artistas nesse campo. Em DYN, Paalen limita teoricamente seu conceito de possibilidade em vários níveis, com a teoria quântica , com seu próprio conceito de totemismo , a teoria da gestalt , com suas críticas ao materialismo dialético e conceitos dualistas ocidentais, com sua análise da pintura em cavernas , e assim por diante. Por meio de seu jornal, com um total de cinco edições publicadas no México entre 1942 e 1944, ele temporariamente avançou para ser um dos teóricos da arte mais influentes no período de guerra. Até Breton admitiu em 1944 que a crítica de Paalen ao surrealismo era justificada e que "nós (os surrealistas) deixamos toda a licença para Paalen, que poderia dizer o que quisesse, sem ter meios de dizer algo contra ou pelo menos colocar algo contra ele. nível. Paalen está ganhando em toda a linha. "

Em sete grandes ensaios e incontáveis ​​artigos e resenhas menores, ele discutiu em detalhes as preocupações atuais dos jovens artistas de Nova York e, em resposta, recebeu toda a atenção. Também seu longo artigo Totem Art teve considerável influência em artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Jackson Pollock , Mark Rothko e Barnett Newman , principalmente por causa da nova concepção de considerar a arte totêmica como parte da ação extática e ritual com seus vínculos psíquicos à memória genérica e à adoração matrilinear dos ancestrais. Com exceção de Totem Art , todos os ensaios são republicados sob o título Form and Sense por Robert Motherwell em Nova York como a primeira edição da série de escritos intitulada Problems of Contemporary Art, na qual também os primeiros artigos de expressionistas abstratos posteriores, como Possibilidades , foram publicadas. As curtas estadas de Paalen em Nova York e as duas exposições individuais o tornaram conhecido como pintor nos círculos de artistas, no entanto, sua ausência predominante na cena artística de Nova York e a ampla recepção de DYN e Form and Sense fomentaram sua imagem como uma espécie de segredo intelectual. agente principalmente exercendo influência indireta sobre os eventos por meio de suas ideias intensamente discutidas.

Em uma nota com o título América tem um novo movimento artístico (o primeiro movimento artístico autêntico aqui), Barnett Newman listou Paalen junto com Pollock, Rothko, Hoffman, Gorky, Baziotes e Motherwell como "Os homens no novo movimento artístico"; Motherwell aparece com um ponto de interrogação, enquanto Paalen é listado duas vezes, uma com a adição de "Novo" (provavelmente separando o surrealista de Paalen de suas obras DYN).

O historiador de arte alemão Andreas Neufert , que explorou extensivamente a vida e a obra de Paalen, sugeriu em sua biografia de 2015 sobre o artista, que DYN e o jornal surrealista de Nova York VVV foram amplamente inspirados um no outro e podem ser vistos em parte como uma correspondência oculta entre Breton e Paalen. Essa suposição já foi denotada (mas não totalmente explorada) por Yve-Alain Bois em 2004 em sua contribuição "1942a - A despolitização da vanguarda americana ..."

O novo conceito de espaço na pintura

Interior do ateliê de Paalen em San Ángel , com seu quadro Les Cosmogones

Foi na década de 1940 que a arte de Paalen teve um papel importante na mudança da concepção da arte abstrata . Devido à sua revista DYN, sua presença e exposições na cidade de Nova York, 1940 Julien Levy , 1945 Peggy Guggenheim na galeria The Art of This Century e 1946 Galerie Nierendorf em Berlim, ele influenciou significativamente a gênese do expressionismo abstrato . Pinturas como Les premiers spaciales de 1941 assentam inteiramente no novo espaço pictórico porque se concentram em meios pictoricamente imanentes: ritmo, luz e cor. O importante é que eles transformam a aparência rítmica das impressões da fumage em um ritmo neocubista, que Paalen então compara com a fuga e o jazz , por meio de uma fratura em mosaico e contrastes complementares. Ele quer criar a atmosfera de um encontro profundamente comovente e emocionante com seres que permanecem em silêncio. Não há nenhuma ação, nenhuma metamorfose neles e nada acontece com eles no espaço. A própria imagem é o ser, ou uma ressonância congelada dele. Precisamente por causa desse silêncio total, toda expectativa atual que lhes é feita se reflete como uma pergunta. Num cartoon publicado por Ad Reinhardt nos anos 50, repete-se a sugestão de Paalen de Forma e sentido : "As pinturas já não representam; já não é tarefa da arte responder a perguntas ingénuas. Hoje tornou-se papel da pintura olhar para o espectador e pergunte-lhe: o que você representa? " Gustav Regler escreveu em 1946 sobre esta ideia inovadora:

Não há maior medo dos numerosos escapistas de nosso tempo do que diante do espelho. Uma ideia incrível e de tirar o fôlego: ter um retrato perguntando ao original quanto vale, como ele faz jus ao que o pintor viu. O antigo símbolo de Dorian Gray. Paalen o renovou à sua maneira. Ele duvida que alguém hoje saiba o que ele representa. Ele se atreve a fingir que alguém pode crescer pelo pintor. Ele tem a mesma esperança de Pigmalião, de se apaixonar por sua criação e ser superado por ela. Ele espera que a imagem renuncie à fidelidade ao seu criador. Ele pinta seu retrato sem traços humanos.

Paalen entendia seus seres pictóricos como uma espécie de versão pictórica do antigo choros tragicos , o efeito de coro trágico , concebido nos escritos de Nietzsche sobre O nascimento da tragédia . É o fundamento existencial profundo da realidade, o que lhe interessa. Embora se torne prática comum depois de 1947, até então, ninguém havia colocado tanta responsabilidade sobre o espectador como Paalen fez com sua linguagem retórica e pictórica.

Depois da guerra

Paixões arqueológicas

Em 1946 divorciou-se de Alice e casou-se com a designer e artista venezuelana Luchita Hurtado , que conheceu em Nova York por meio de seu amigo Isamu Noguchi . Hurtado mudou-se para o México em 1947 para morar com Paalen e juntos exploraram a antiga cultura dos olmecas , sobre a qual Paalen publicou mais tarde um artigo amplamente respeitado na revista de arte francesa Cahiers d'art . Paalen radicaliza a suposição de seu amigo e colega Miguel Covarrubias , de que os olmecas foram uma cultura sucumbida e (após centenas de anos de guerra) finalmente exterminada pela agressiva civilização maia , comparando os olmecas às antigas civilizações matrilineares europeias, subjacentes e civilizações patriarcais mais agressivas há cerca de 3.000 anos. A tese de Paalen sobre a estrutura social matrilinear das antigas sociedades da Mesoamérica, que ele documentou com considerável apoio de sua própria pesquisa, nunca foi substancialmente contestada e influenciou fortemente artistas como Alice Rahon , Remedios Varo e Leonora Carrington em seus temas arcaistas e feministas . Suas ideias ainda vivem nos discursos arqueológicos e artísticos, sendo o exemplo popular mais proeminente dos últimos tempos o opus cinematográfico Apocalypto de Mel Gibson .

São Francisco, Paris

Em 1948, uma das duas crianças que Luchita trouxe de seu casamento anterior para a casa dos Paalen morreu de poliomielite no México. Paalen decidiu se mudar para San Francisco com sua nova família, onde trabalhou com Gordon Onslow Ford e Lee Mullican em uma associação recém-formada, o grupo Dynaton . Eles se estabeleceram em Mill Valley e tiveram exposições individuais no Museu de Arte de São Francisco, bem como uma mostra coletiva na Galeria de Arte da Universidade de Stanford, onde ele também lecionou partes do ensaio principal sobre seu novo conceito de espaço, ele havia trabalhado no último anos. Foi publicado por ocasião da exposição DYNATON no Museu de Arte de São Francisco em 1951 como um catálogo. O desejo contínuo de Paalen de voltar ao México e reconstruir o vínculo com Breton em Paris levou ao divórcio de Luchita Paalen, que decidiu morar com Lee Mullican . De volta ao México, Paalen organizou em 1951 uma estada mais longa em Paris. Junto com sua nova noiva, a pintora americana Marie Wilson, Paalen viveu pelos próximos 3 anos no prédio-ateliê de Kurt Seligmann no Impasse Villa Seurat em Paris, construído por André Lurçat . Ele se reconciliou com Breton, passou a maior parte dos verões na casa de Breton em Saint Cirq La Popie, participou da invenção de vários jogos surrealistas, como Ouvrez-Vous? e L'un dans l'autre e pintou um corpus considerável de pinturas lírico-abstratas, que foram exibidas na Galerie Pierre (1953) e na Galerie Galanis-Hentschel (1954). Um dos quatro números da revista Breton Medium - Communication Surréaliste é dedicado a Paalen. Depois de viajar pela Alemanha no verão de 1954, ele voltou novamente para o México.

Últimos anos no México e suicídio

Os últimos anos de Paalen no México foram caracterizados por problemas de saúde crescentes, principalmente originados em sua disposição bipolar (maníaco-depressiva). Com a ajuda de seus amigos e patronos Eva Sulzer e Gordon Onslow Ford adquiriu uma velha casa com ateliê na pequena cidade de Tepoztlán em Morelos, onde viveu e trabalhou principalmente durante os últimos anos de sua vida. Paradoxalmente, Paalen produziu uma série de obras magistrais no final deste último período, bem como peças de teatro e contos, que refletem seu estado de espírito ambivalente e depressões crescentes. Sua paixão por esculturas e artefatos olmecas o envolveu em expedições aventureiras ao deserto de Yucatán , colecionando e comercializando arte pré-colombiana para um mercado dos Estados Unidos em constante crescimento. Rumores de que Paalen esteve envolvido em saques ilegais de sítios arqueológicos em Yucatán inspiraram o autor e teólogo americano Arthur A. Cohen em seu romance Atos de Roubo (1980). Como especialista e inspirador, Wolfgang Paalen auxiliou o cineasta americano Albert Lewin em seu filme The Living Idol . Em 1958 recebeu André Pieyre de Mandiargues e Octavio Paz em Tepoztlán, que escreveram textos sobre Paalen após seu suicídio. Na noite de 25 de setembro de 1959, Paalen deixou seu quarto de hotel na Hacienda San Francisco Cuadra em Taxco , onde às vezes se hospedava durante suas depressões, e subiu a colina. No dia seguinte, ele foi encontrado morto com um tiro na cabeça.

Poeta e escritor

Embora Paalen seja conhecido principalmente como artista visual, ele também escreveu poesia em francês e alemão, que compartilhou com Valentine Penrose , Alice Rahon , André Breton e Paul Éluard . 1941 Breton reagiu euforicamente ao diário poético de Paalen sobre sua viagem à Colúmbia Britânica no verão de 1939: "Li o Paysage totémique , reli, li em voz alta, nada é mais adorável, indubitavelmente genial". Paysage totémique foi publicado parcialmente em sua revista DYN . Ele também escreveu três peças de teatro e várias histórias inéditas, como Der Axolotl , Paloma Palomita ; sua peça The Beam of the Balance , uma comédia trágica, reflete o poder ininterrupto do regime de terror totalitário de Stalin , o lançamento das bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki em 1945 e o perigo da mente científica humana desequilibrada em geral. Foi lido pela primeira vez publicamente na casa de Robert Motherwell em East Hampton em 1946. Sua peça Elorn, A Ballad from Brittany reflete sua paixão ao longo da vida pelas culturas matrilineares pré-célticas.

Legado

As obras completas de Paalen, telas, objetos e esculturas, foram catalogadas pelo historiador da arte Andreas Neufert em seu livro de 1999, Wolfgang Paalen: Im Inneren des Wals: Monografia e Catálogo Raisonné . A propriedade de Paalen no México, incluindo papéis e fotografias, foi doada pelos herdeiros de Isabel Marin de Paalen ao Museu Franz Mayer na Cidade do México. A propriedade que Paalen deixou aos cuidados de seu amigo próximo, o pintor surrealista Gordon Onslow Ford , é administrada pela Lucid Art Foundation em Inverness, Califórnia , que recentemente restituiu o rico arquivo de papéis, fotografias e manuscritos de Paalen aos herdeiros de Eva Sulzer , Único herdeiro e executor de Paalen.

Entre maio e julho de 2007, uma coleção de seus trabalhos foi exibida na galeria Frey Norris em San Francisco. Em 2014, a Wendi Norris Gallery, também em San Francisco, exibiu grandes obras na retrospectiva solo Wolfgang Paalen, Philosopher of the Possible .

Os ensaios coletados de Paalen sobre arte de DYN , Form and Sense , foram re-publicados em 2013 por Deborah Rosenthal com um prefácio de Martica Sawin .

1919 o Belvedere, Viena homenageou Wolfgang Paalen com uma exposição retrospectiva, com curadoria de Andreas Neufert e Franz Smola, que foi inaugurada em 3 de outubro e decorreu até 19 de janeiro com notável sucesso. Uma edição em inglês do catálogo está disponível na Koenig Books.

Mercado de arte

A obra relativamente pequena de Paalen de cerca de 300 telas, alguns objetos e algumas esculturas foi principalmente comercializada em particular e por meio de galerias especializadas no passado. Apenas obras menores aparecem de vez em quando em leilões públicos, já que a maioria das obras principais está em museus ou coleções particulares bem estabelecidas. Em 2009, entretanto, a Christie's leiloou a importante pintura surrealista de Paalen de 1938, Paysage (Pays) médusé (óleo e fumaça sobre tela). Estimado em € 30–40.000, o preço realizado foi de 373.000 € (cerca de US $ 561.000), estabelecendo um novo recorde para o preço mais alto pago em leilão por este artista. Em novembro de 2015, o quadro de Wolfgang Paalen, Les Cosmogones, foi vendido por 382.000.- US $ no leilão de Arte Latino-Americana da Sotheby´s New York. Em julho de 2020, a casa de leilões alemã Villa Grisebach em Berlim vendeu o primeiro quadro programático de Wolfgang Paalen, Anúncio I (Peinture), 1935, por € 387.500.-, estabelecendo um novo recorde mundial de preço para este artista.

Obras de arte

Ensaios em DYN

Referências

Literatura

Biografias selecionadas

• Andreas Neufert (2014), Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen (Biografia), Berlin: Parthas Verlag, ISBN  978-3869640839 . (Em alemão)
• Gustav Regler (1946), Wolfgang Paalen , Nova York: Nierendorf.
• Andreas Neufert (1999), Wolfgang Paalen, Im Inneren des Wals , Wien-New York: Springer , (Monografia e Catálogo raisonné), ISBN  3-211-83304-8 (em alemão)
• Amy Winter (2002), Wolfgang Paalen. Artista e teórico da Avantgarde , Westport, Connecticut: Praeger .

Exposições e catálogos selecionados

• Wolfgang Paalen , Paris (Galerie Renou et Colle) 1938 (Vorwort André Breton)
• Wolfgang Paalen , Londres (Galerie Guggenheim Jeune) 1939
• Surrealismo , Galería de Arte Mexicano, Cidade do México 1940
• Wolfgang Paalen , Nova York (Galerie Art of this Century) 1945
• Dynaton A New Vision , Museu de Arte de São Francisco, São Francisco, 1951
• Domaine de Paalen , Paris (Galerie Galanis-Hentschel) 1954
• Hommage à Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Cidade do México 1967
• Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museu de Arte Contemporânea Carrillo Gil, Cidade do México 1979
• Dynaton: Before and Beyond , Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu (Pepperdine University) 1992
• Wolfgang Paalen, Zwischen Surrealismus und Abstraktion , Museum Moderner Kunst Wien (Ritter) 1993
• Wolfgang Paalen, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporaneo Carrillo Gil, Cidade do México (Imprenta Madero) 1994

Reimpressão de DYN

• Kloyber, Christian, ed. Wolfgang Paalen's DYN: The Complete Reprint Editor's Note, de Christian Kloyber; Ensaios introdutórios de Lourdes Andrade, Guy Buchholtzer, Gordon Onslow Ford, André Breton, Octavio Paz (Viena e Nova York: Springer, 2000)

links externos

• Booktrailer: Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod
• O site oficial da Wolfgang Paalen Gesellschaft e Sucessão Wolfgang Paalen
• Conversa interessante sobre o espaço de possibilidades de Paalen e a abstração contemporânea
• O surrealista esquecido (The Getty Iris): artigo do curador de uma exposição recente com Paalen
• Palestra de Andreas Neufert: O Totem como Esfinge, Iluminações urgentes de Wolfgang Paalen durante sua Viagem ao Exílio 1939 ( Simpósio Vivísimo Muerto: Debates sobre Surrealismo na América Latina dos Centros de Pesquisa Getty, Los Angeles)
• Discussão com Dawn Ades, Andreas Neufert e Daniel Garza Usabiaga sobre Wolfgamg Paalen