Mulher Engomar -Woman Ironing

Mulher passando a ferro (La repasseuse)
Artista Pablo Picasso
Ano Paris, 1904
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 116,2 cm × 73 cm (45 3/4 pol. × 28 3/4 pol.)
Localização Museu Solomon R. Guggenheim
Proprietário Solomon R. Guggenheim Museum, New York Thannhauser Collection, Gift, Justin K. Thannhauser, 1978

Woman Ironing (1904) é uma pintura a óleo de Pablo Picasso concluída durante o Período Azul do artista(1901-1904). Esta imagem evocativa, pintada em tons neutros de azul e cinza, retrata uma mulher emaciada com olhos fundos, bochechas encovadas e forma curvada, enquanto pressiona um ferro com toda a sua vontade. Um assunto recorrente para Picasso nessa época é a desolação dos forasteiros sociais. Esta pintura, como o resto de suas obras do Período Azul, é inspirada em sua vida na Espanha, mas foi pintada em Paris.

Quando Picasso pintou Mulher Passando a Ferro, ele tinha cerca de 22 anos. Morando em Paris, com pouco dinheiro, costumava começar uma pintura sobre uma tela, abandoná-la e, posteriormente, usar a mesma superfície para pintar sobre uma nova obra. Desde 1989, quando uma câmera infravermelha foi usada para examinar a mulher que passava a ferro, historiadores de arte e conservadores estão cientes da existência de outro retrato abaixo dela. A obra faz parte da Coleção Thannhauser atualmente em exibição na Galeria Thannhauser do Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York.

Fundo

A formação artística de Picasso começou quando jovem na Espanha, onde as tradições do realismo, incluindo o classicismo acadêmico e o gênero espanhol , o influenciaram em vários graus. Sua devoção ao movimento modernista catalão em Barcelona, ​​assim como seu encontro com a pintura pós-impressionista e simbolista em Paris, tiveram um impacto importante, embora breve, em sua obra. Durante os anos do Período Azul entre 1901 e 1904, Picasso mudou-se entre a França e a Espanha.

Woman Ironing foi pintado durante uma fase de seu trabalho que ele desenvolveu quando se estabeleceu em Paris em 1904. Ele morava no prédio Le Bateau-Lavoir em Montmartre na rue Ravignan 13 junto com muitos outros artistas.

O estúdio

Durante os anos do Período Azul , o grupo de amigos de Picasso se ampliou e ele se tornou particularmente próximo dos poetas Guillaume Apollinaire (1880-1918) e André Salmon (1881-1969). A lembrança de Salmon de sua primeira visita ao estúdio de Picasso nos fornece vislumbres da maneira de trabalhar do artista:

Uma lamparina a gasolina estava acesa sobre uma mesa esculpida no gosto burguês com molduras do Segundo Império, que [Picasso] comprara em uma loja de sucata. não havia eletricidade ou mesmo gás em 13 [Rue Ravignan]. O lampião a gasolina emitiu pouca luz. Para pintar e expor suas telas, era necessária uma vela - aquela vela gotejante que Picasso ergueu bem na minha frente quando me deu uma introdução humana ao mundo sobre-humano dessas pessoas famintas, essas e mães sem leite, o mundo superreal do bleue Misère.

-  André Salmon, Souvenirs sans fin, 1955.170

Independentemente da falta de gás ou eletricidade, Picasso preferia trabalhar à noite. Antes de 1909, a maioria de suas pinturas era feita sob a luz de uma lamparina a óleo, pendurada acima de sua cabeça enquanto ele se agachava no chão em frente à tela. Quando não tinha dinheiro para comprar o óleo, o que acontecia com frequência, ele segurava uma vela com uma das mãos enquanto trabalhava com a outra.

Proveniência

Ambroise Vollard , Paris; Der Neuer Kunstsalon, Munique; Moderne Galerie Heinrich Thannhauser , Munique, ca. 1913; Karl Adler, Berlim e Amsterdã, 1916; adquirido de Adler por JK Thannhauser , 1937.

A Passadeira de Mulher data de 1904, ano em que Picasso se mudou definitivamente para Paris depois de visitar a cidade várias vezes. A relação de Picasso com Ambroise Vollard (1866-1939), o primeiro proprietário da pintura, começou em 1901 quando, aos dezenove anos, Picasso abordou o já estabelecido negociante de arte parisiense. Em 1901, Vollard deu a Picasso seu primeiro show em Paris. Não foi um grande sucesso aos olhos de Vollard, pois muitas das obras foram vendidas a preços baixos. O negociante se recusou a comprar as peças não vendidas, e foi somente quando a reputação do artista cresceu que Vollard fez várias compras importantes. O relacionamento deles durou até 1939, e Vollard nunca ofereceu a Picasso um contrato seguro.

Justin K. Thannhauser (1892-1976), o último proprietário da pintura antes de legá-la ao Museu Solomon R. Guggenheim, foi uma figura crítica para o avanço da arte moderna na Europa. Justin ajudou seu pai, Heinrich Thannhauser, a administrar a distinta Moderne Galerie, fundada em Munique em 1909. Em 1913, a galeria montou a primeira grande retrospectiva de Pablo Picasso, que incluía Woman Ironing . As pinturas e esculturas legadas por Justin K. Thannhauser ao Museu Solomon R. Guggenheim em 1963 foram emprestadas ao museu antes de entrarem definitivamente na coleção em 1978, dois anos após a morte de Thannhauser.

Análise

Ao usar a cor e a forma para evocar noções sobre o tema da obra, Picasso retrata a lavadeira em tons neutros e de maneira tensa e angular, expressando pobreza, solidão e sofrimento. Picasso descontextualiza a mulher removendo-a de um lugar e tempo específicos e a mantém anônima, usando seu corpo feminino cansado, endurecido pelo desafio e pelo trabalho, para generalizar a tragédia humana. Essas generalizações, visíveis em seus trabalhos do Período Azul e do Período Rosa , são o testemunho da preocupação de Picasso com o universal, mais do que com eventos e emoções humanas particulares, incluindo os seus. Picasso trata da ocupação da lavadeira como um símbolo universal. O tema não é apenas de compaixão social, mas insinua as circunstâncias de um proletariado urbano, que é maior do que a realidade de uma única lavadeira.

Picasso não é o primeiro a explorar o tema do trabalho. Durante o final dos anos 19 e início do século 20, funciona como Gustave Courbet é Os Stonebreakers (1849) e Jean-Fraçois Millet de Os Gleaners (1857) descreveu as dificuldades dos trabalhadores, trazendo suas histórias não contadas para a frente. Daumier , Degas e o próprio Picasso em 1901 já haviam explorado o assunto da lavadeira. A pose expressivo de Picasso 1904 Mulher que passa , certamente foi inspirado por Degas Mulher que passa (ca. 1884-1886). Curiosamente, a mesma pose aparece em The Blue Room , uma pintura de Picasso de 1901. Trabalhadores idealizados - retratados como almas simples e fortes que simbolizavam pureza e virtude - foram um grande foco do Período Azul de Picasso.

Enquanto essas complexidades sociais, econômicas e políticas formaram as simpatias, percepções e expressões de Picasso, muitos estudiosos argumentam que seu aparente interesse é menos ideológico do que dramático. Pode-se rapidamente traçar a ligação entre a representação da subclasse retratada em suas telas com o Realismo Social - um movimento que criticava as estruturas sociais que mantêm as condições miseráveis ​​da classe trabalhadora e dos pobres. Mas a relação de Picasso com seus personagens é fictícia, com pouco ou nenhum Realismo Social informando sua visão da vida na classe baixa.

1904 foi um ano de transição entre os períodos Blue e Rose. Picasso tenta com sucesso reduzir o peso encontrado em figuras escultóricas pintadas em tons monocromáticos de valor escuro, clareando a cor e alongando a forma. Esses desenvolvimentos apontam para seu período Rose, durante o qual ele trabalha conscientemente na elegância das figuras.

O Woman Ironing engloba alguns desses desenvolvimentos. Sua arte relaxa, a figura se alonga, além de se tornar mais artificial no gesto, com extremidades mais angulares. Tons suaves de rosa, azul e marrom reintroduzem a cor na tela. O desenho fica mais solto e os pigmentos são aplicados mais abertamente, em uma forma de lavagem. Enquanto a mulher é cuidadosamente delineada, o desenho se torna mais fluido; isso é particularmente perceptível nos padrões lineares do cabelo.

A modelo que Picasso usa para Engomar Mulher foi identificada como filha de Frédé, dona do café Le Lapin Agile , frequentado por Picasso e seus amigos. O nome dela é Margot, e ela aparece em suas outras telas de 1904.

Imagens e descobertas

Em 1989, um estudo da Woman Ironing revelou um aparente retrato de um homem sob a superfície da obra de arte de 1904. É importante notar que esta não é a única pintura de Picasso que tem uma imagem oculta sob sua superfície. Por exemplo, quando solicitado a discutir Mulher e criança sentadas , mais de cinquenta anos após sua conclusão em 1901, é relatado que Picasso respondeu com um "toque de arrependimento", mencionando uma obra perdida que estava por trás dela. "Talvez ainda se pudesse ver se radiografasse a pintura", sugeriu.

No início de sua carreira, as restrições financeiras certamente fizeram parte de suas motivações para o reaproveitamento de telas. Mesmo que um artista tenha a opção de raspar uma obra anterior ou cobrir uma imagem antiga com uma camada uniforme de solo para preparar a superfície para a nova pintura, Picasso fez isso muito raramente. Em vez disso, ele retrabalhou suas pinturas diretamente sobre imagens anteriores, sem eliminar a tentativa anterior.

Conservadores e pesquisadores geralmente podem reconhecer anomalias em uma pintura observando variações em sua superfície a olho nu. Para confirmar que essas variações são o produto de uma imagem anterior, uma série de meios técnicos para ver abaixo da imagem visível podem ser usados. Os raios X e a luz infravermelha podem penetrar nas camadas de uma pintura para revelar as alterações na pintura e o retrabalho de um artista que normalmente estão ocultos.

A câmera infravermelha apresentou limitações tecnológicas que impediram novas descobertas até recentemente. A necessidade de revisar a restauração original do trabalho realizado na década de 1950, assim como o processo de imagem e as descobertas anteriores, levou a um estudo técnico-científico aprofundado sobre a Passadeira de roupa feminina . Dois tipos de câmeras infravermelhas, hiperespectrais e multiespectrais , foram usados ​​para os estudos recentes.

Embora os métodos atuais permitissem uma melhor visualização da pincelada e dos contornos do retrato do homem sob a passagem de mulher , as novas imagens infravermelhas resultantes não fornecem detalhes precisos de sua paleta de pintura. Até agora, a análise microscópica revelou que as verdadeiras cores do retrato masculino incluem tons de pele rosados ​​e uma gravata vermelha brilhante. As imagens resultantes da radiografia são superiores às do infravermelho em áreas da composição contendo tinta branca de chumbo, portanto, a radiografia de Woman Ironing captura melhor as características das pinceladas em áreas como o rosto e a manga do homem.

Relatórios abrangentes sobre as descobertas desses esforços extensivos de conservação e pesquisa estão programados para serem lançados em 2016.

Exposições

  • 1913. Munique, Moderne Galerie Heinrich Thannhauser, Pablo Picasso , fevereiro.
  • 1913. Stuttgart, Kgl. Kunstgebäude, Grosse Kunstausstellung , maio-outubro.
  • 1913. Berlim, Ausstellungshaus am Kurfürstendamm, Herbstausstellung , outono.
  • 1927. Hamburgo, Kunstverein, Europäishe Kinst der Gegenwart .
  • 1939. Amsterdã, Museu Stedelijk, Parijsche Schilders , 25 de fevereiro a 10 de abril.
  • 1939. Nova York, Museu de Arte Moderna, Picasso: Quarenta anos de sua arte , 15 de novembro de 1939 a janeiro. 7 de março de 1940. Viajou para o Art Institute of Chicago, de 1º de fevereiro a março. 3, 1940 e Boston, Institute of Modern Art, 27 de abril a 26 de maio de 1940.
  • 1941. New York, The Museum of Modern Art, Masterpieces of Picasso , July 15 – Sept. 7
  • 1944. Nova York, The Museum of Modern Art, Art in Progress , 24 de maio a 15 de outubro.
  • 1947. The Minneapolis Institute of Arts, 20th Century French Painters , de 3 de maio a 1 de junho.
  • 1947. Nova York, M. Knoedler and Co., Picasso Before 1907 , 15 de outubro a novembro. 8
  • 1949. The Art Gallery of Toronto, Picasso , abril
  • 1952. Paris, Musée National d'Art Moderne, L'Oeuvre du XXe siècle , maio-junho.
  • 1957. Nova York, The Museum of Modern Art, Picasso: 75th Anniversary Exhibition , 22 de maio a setembro. 8
  • 1965. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Masterpieces of Modern Art, Thannhauser Foundation .
  • 1974. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Concentrations 1: Nine Modern Masters from the Guggenheim Museum and Thannhauser Collections.
  • 1980. Nova York, The Museum of Modern Art, Pablo Picasso: A Retrospective , 14 de maio a setembro. 16
  • 1986. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, The Expressive Figure from Rousseau to Bacon .
  • 1987. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Fifty Years of Collecting: Painting by Modern Masters , outono 1987 – primavera 1988.
  • 1989. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum.
  • 1990. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum.
  • 1990. Veneza, Palazzo Grassi.
  • 1992. Museu de Belas Artes de Montreal.
  • 1992. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum.
  • 1997. Washington, DC, Galeria Nacional de Arte.
  • 1998. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Rendezvous: Obras-primas do Centre Georges Pompidou e os museus Guggenheim , 16 de outubro de 1998 a janeiro. 24, 1999.
  • 2001. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, The Global Guggenheim: Selections from the Extended Collections , de 9 de fevereiro a abril. 22
  • 2001. Bilbao, Museu Guggenheim, Seleções da Coleção Thannhauser , 2 de outubro de 2001 a fevereiro. 17, 2002.
  • 2002. Las Vegas, Guggenheim Hermitage Museum, Art through the Ages: Masterpieces of Painting de Ticiano a Picasso , 30 de agosto de 2002 a março. 2, 2003.
  • 2006. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Spanish Painting from El Greco to Picasso: Time, Truth, and History , 17 de novembro de 2006 a março. 28, 2007.
  • 2011. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, The Great Upheaval: Modern Art from the Guggenheim Collection , 1910–1918, 4 de fevereiro a 1º de junho.
  • 2012. Nova York, Solomon R. Guggenheim Museum, Picasso Black and White , 5 de outubro de 2012 a janeiro. 23, 2013.

Influências em outros artistas

Embora seja difícil negar o gênio artístico de Pablo Picasso e seu impacto no desenvolvimento da arte moderna e contemporânea, também é certo que a maior parte de sua influência nas obras de outros artistas deriva de períodos posteriores de sua carreira.

Woman Ironing inspirou diretamente o trabalho do artista Vik Muniz (1961—), um fotógrafo e artista de mídia mista, mais conhecido por reaproveitar materiais do cotidiano para recriações intrincadas e repletas de camadas de obras de arte canônicas. Sua Mulher Passando a Ferro (Ísis) , <ref > Muniz, Mulher Passando a Ferro (Ísis). Burger Collection </ref> da série Pictures of Garbage (2008), é uma homenagem à pintura de Picasso. Muniz colaborou com uma equipe de homens e mulheres que ganhavam a vida com a coleta de materiais recicláveis. Uma mulher chamada Ísis Rodrigues Garros, que acabava trabalhando no aterro, passou a passar a ferro. Muniz se envolveu com a pintura de Picasso retratando trabalhadores urbanos contemporâneos.

Veja também

Referências

links externos