Mulheres na dança - Women in dance

Litografia de AE ​​Chalon de (da esquerda para a direita) Carlotta Grisi , Marie Taglioni , Lucille Grahn e Fanny Cerrito em Pas de Quatre , 1845

O lugar importante das mulheres na dança pode ser rastreado até as origens da civilização. Pinturas rupestres, afrescos egípcios, estatuetas indianas, arte grega e romana e registros das tradições da corte na China e no Japão, todos testemunham o importante papel que as mulheres desempenharam nas danças rituais e religiosas desde o início. Na Idade Média , o que ficou conhecido como balé teve seu início nos festivais da corte italiana, quando as mulheres freqüentemente desempenhavam os papéis de homens. No entanto, foi no final do século 17 na França que a Ópera de Paris produziu as primeiras bailarinas famosas. Embora as mulheres tenham começado a dominar a cena do balé no século 18, foi com o advento do balé romântico no século 19 que elas se tornaram o centro indiscutível de atração, com estrelas desempenhando os papéis principais nas obras de Marius Petipa , aparecendo nos cinemas em todo Europa, do Scala de Milão ao Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Mais recentemente, as mulheres desempenharam um papel de liderança no desenvolvimento de várias formas de dança moderna, incluindo flamenco e dança expressionista .

História

As mulheres sempre desempenharam um papel predominante na dança, como pode ser visto desde os seus primórdios até o surgimento das danças formais no século XV, que evoluíram para o balé .

Antiguidade

Pinturas rupestres datadas de 6000 aC fornecem cenas de mulheres dançando. Exemplos podem ser vistos na Gruta Addauta perto de Palermo e na Roca dels Moros na Catalunha . No Egito Antigo , as mulheres realizavam danças rituais para cerimônias religiosas, como funerais, conforme ilustrado por afrescos nas tumbas dos faraós. Os registros mais antigos de dança organizada e de dançarinas profissionais vêm do Egito. Especialmente no Império Antigo , as mulheres eram organizadas em grupos conhecidos como khener , aparentemente unindo -se aos homens apenas em um estágio posterior.

Também no subcontinente indiano, há evidências antigas de mulheres dançando, principalmente uma estatueta de bronze de Mohenjo-daro, no Vale do Indo, datada de cerca de 2500 aC. Embora a participação precoce dos homens em rituais de dança pareça estar ligada à caça e à luta, a dança das mulheres estava acima de tudo relacionada à fertilidade, tanto agrícola quanto humana.

  • Mulheres dançando, cavernas El Cogul, Lérida

  • Estatueta de dançarina de Mohenjo-daro , 2500-1500 a.C.

  • Dançarina egípcia antiga, c. 1200 AC

  • Tumba de Nebamun c. 1400 AC

A dança na Creta clássica e na Grécia parece ter sido influenciada pelas danças do Egito Antigo . Existem muitos exemplos da arte grega antiga dos séculos 6 e 5 aC retratando mulheres dançando. As virgens de Delos dançaram em círculo para homenagear Apolo, enquanto Terpsichore era a musa da dança. No século 6 aC, o choros se tornou uma característica duradoura do teatro grego, enquanto as mulheres conhecidas como Dyonysiac, freqüentemente representadas em vasos gregos, dançavam em frenesi, celebrando Dionísio , o deus do vinho. Na Roma Antiga, cantoras e dançarinas se apresentavam nas celebrações anuais de Ísis, que incluíam peças de mistério representando a ressurreição de Osíris .

  • Músico e dançarino, Atenas, 460 a.C.

  • Dançarina grega, século 5 a.C.

  • Estatueta de terracota grega de uma Maenad dançarina , século 3 a.C.

  • Dançarino com véu, terracota, c. 100 AC

  • Afresco da dança de iniciação dionísica , Pompeia, c. 60 AC

A Bíblia contém vários relatos de mulheres dançando, em particular as celebrações lideradas por Miriam após a travessia do Mar Vermelho, quando as mulheres teriam dançado e tocado bateria. Depois que Davi voltou da matança de Golias , as mulheres saíram cantando e dançando. No Novo Testamento , Mateus conta a história de como Salomé dançou para Herodes para receber a cabeça de João Batista.

  • Dança de Miriam, Tomić Saltério, c. 1360

  • Dança de Salomé, Robert Fowler (1885)

China e Japão

Também na China, há uma longa história registrada de dançarinas desde a Dinastia Zhou (c. 1046–256 aC), atingindo o auge na Dinastia Tang (618-907 dC). As danças de coro executadas por mulheres na dinastia Zhou eram conhecidas como xi . Os antigos espetáculos teatrais chamados baixi provavelmente envolviam dançarinas em vestidos com esvoaçantes mangas de seda. Textos do período de primavera e outono (771-476 aC) contêm descrições de dançarinas profissionais, enquanto a dança Nishang Yuyi, criada pelo imperador Li Longji (685-762), apresenta mulheres virgens dançando como se estivessem em um mundo mágico. No Japão do século 12, os Shirabyoshi eram famosos por sua dança e poesia. Uma das mais famosas foi a dançarina da corte Shizuka, que apareceu na literatura japonesa da época.

  • Dançarina chinesa da dinastia Tang

  • Estatuetas de mulheres músicas e uma dançarina, dinastia Sui (c. 600 DC)

  • Figuras dançantes, dinastia Tang, século 7

  • Dançarina da dinastia Tang

  • Dançarina, dinastia Han

  • Shizuka do Japão do século 12

Índia

A Índia tem nove danças clássicas . Alguns são executados exclusivamente por mulheres, como Mohiniattam . Outros são realizados com homens, como Kathak .

Meia idade

Na Idade Média , com a disseminação do cristianismo pela Europa, a igreja geralmente desaprovava a dança, embora houvesse muitas danças em festivais folclóricos , principalmente no início de maio. Na França e na Itália, as danças em cadeia e circulares, como a carole e a tresca, foram populares entre os séculos IV e XIV. Eles geralmente dançavam em um círculo fechado com homens e mulheres intercalados e de mãos dadas. Na Itália, o animado saltarello de Nápoles tornou-se popular nos séculos XIV e XV. Grupos de cortesãs vestidas de homens dançavam nas máscaras .

Surgimento do balé

No século 15, as festividades da corte na Itália tornaram-se cada vez mais elaboradas, muitas vezes apresentando danças formais. Um dos primeiros mestres foi Domenico da Piacenza (c. 1400–1470), que compilou um manual de dança: De arte saltandi et choreas ducendi . Na França, também, a dança profissional começou a tomar forma quando dançarinos se apresentaram para Henrique III da França em Fontainebleau no início da década de 1580. Outras apresentações foram feitas para Luís XIII , que freqüentemente assumia o papel principal. Mas foi, acima de tudo, durante o reinado de Luís XIV (1643–1715) que foram lançadas as bases para o que ficou conhecido como balé. O rei não só tinha as regras da dança escritas, mas também fundou a Académie Royale de Danse em 1661, que se transformou no atual Balé da Ópera de Paris . Muitos dos primeiros balés foram criados pelo compositor ítalo-francês Jean Baptiste Lully e pelo coreógrafo francês Pierre Beauchamp , muitas vezes auxiliado por Molière .

Inicialmente, os papéis femininos nos primeiros balés eram assumidos por rapazes; mas, em 1681, uma jovem conhecida como Mademoiselle De Lafontaine dançou em Le Triomphe de l'amour de Lully . Ela passou a ser a bailarina principal em pelo menos 18 outras produções na Ópera de Paris entre 1681 e 1693, estabelecendo a importância suprema das mulheres no balé. De Lafontaine foi sucedido por Marie-Thérèse de Subligny, que se tornou a primeira bailarina a se apresentar em Londres quando apareceu com Claude Ballon em 1699. Tida como a melhor bailarina de sua época, com belos olhos e uma bela figura, Subligny dançou no Ópera de Paris de 1688 até sua aposentadoria em 1707.

A próxima dançarina principal da Opéra foi Françoise Prévost (1680-1741), cuja precisão, leveza e graça contribuíram muito para o balé clássico. Ela convenceu o maestro Jean-Féry Rebel a compor suítes especificamente para balé. Seus Caprice , Boutade , Les Caractères de la danse e La Terpsichore trouxeram um sucesso considerável. Em particular, sua interpretação pessoal dos passos em Caprice serviu de exemplo para outros solistas enquanto ela transformava as Caractères em uma seqüência ilustrando diferentes tipos de amantes, tanto masculinos quanto femininos. Prévost treinou duas dançarinas de grande sucesso, Marie Camargo (1710-1770) e Marie Sallé (1707-1756), que adicionaram suas preferências pessoais às suas Caractères , cada uma desenvolvendo estilos individuais. Eles tomariam seu lugar como primeiras bailarinas depois que ela se aposentou da ópera em 1730.

Camargo provou ser um tremendo sucesso, não só pelo seu deslumbrante trabalho de pés (especialmente seu entrechat à quatre ), mas porque ela introduziu saias um pouco mais curtas e novos estilos de cabelo. Ela também descartou os sapatos de salto alto, introduzindo sapatilhas de dança que facilitavam a execução das rotinas mais exigentes. Com danças exigentes, que antes eram executadas exclusivamente por homens, Camargo consolidou ainda mais a imagem da bailarina.

Sallé buscava mais no balé do que em demonstrações habilidosas de técnica, preferidas pelos defensores do balé tradicional. Ela acreditava que música, passos, decoração e figurinos deveriam contribuir para uma performance graciosa e expressiva combinando pantomima com dança no que ficou conhecido como balé de ação . Como muitos na Ópera de Paris não compartilhavam de suas opiniões, ela decidiu se mudar para a Londres, mais liberal. Em Covent Garden , ela causou sensação em 1734 como Galatea in Pygmalion , um balé que ela mesma coreografou. Tirando o traje usual de uma bailarina, ela optou por usar uma túnica simples de musselina e deixar seu cabelo cair livremente sobre os ombros. No ano seguinte, ela até decidiu se vestir como um homem enquanto desempenhava o papel de Cupido, mas as críticas foram extremamente críticas. Como resultado, ela voltou a Paris, onde dançou na Opéra até sua aposentadoria em 1740, aos 33 anos. Depois disso, ela ocasionalmente dançou para a corte em Versalhes .

Durante a segunda metade do século 18, a estrela dominante da Ópera de Paris foi Marie-Madeleine Guimard, que pode não ter a técnica de Sallé, mas era reconhecida por seus movimentos sensuais, seus numerosos pretendentes e seu traje exótico. Outras estrelas incluíram Marie Allard (1738-1802), que ingressou na Ópera de Paris em 1756, onde foi treinada por Gaétan Vestris , tornando-se não apenas uma étoile, mas também sua esposa. Embora ela fosse corpulenta e frequentemente grávida, ela era aclamada por seu impressionante trabalho de pés.

Balé romântico

O período de maior sucesso para as bailarinas foi por volta das décadas de 1830 e 1840, quando se tornaram as grandes estrelas do balé romântico . A ítalo-sueca Marie Taglioni (1804-1884) não só se destacou na Ópera de Paris quando dançou La Sylphide em 1832, mas estendeu sua fama ao Mariinsky Ballet de São Petersburgo, bem como aos palcos de Berlim, Milão e Londres até sua aposentadoria em 1847. Foi ela quem desenvolveu o ballet en pointe (dança na ponta dos pés), ao mesmo tempo que introduzia novas modas de vestuário e penteados que se tornaram populares em toda a Europa. A austríaca Fanny Elssler (1810-1884) ganhou fama e fortuna ao dançar a paqueradora cachucha espanhola no Le Diable boiteux , atuando não apenas na Áustria, Alemanha, França, Inglaterra e Rússia, mas também nos Estados Unidos. No entanto, em 1845, ela se recusou a dançar com ela rivaliza com Marie Taglioni, Carlotta Grisi , Fanny Cerrito e Lucile Grahn em Jules Perrot de Pas de Quatre .

Apresentado no Her Majesty's Theatre em Londres, o Pas de Quatre causou sensação ao reunir as quatro maiores bailarinas da época. Além de Marie Taglioni, a italiana Grisi (1819-1899) se tornou famosa tanto em Paris quanto em São Petersburgo por sua Giselle , enquanto Cerrito de Nápoles se tornou a estrela do Scala de Milão. Grahn (1819–1907), um dinamarquês treinado por Bournonville, morou em Paris, mas também dançou em Londres, São Petersburgo e Milão antes de se estabelecer na Alemanha.

Várias notáveis ​​bailarinas italianas surgiram na segunda metade do século 19, atingindo seu apogeu na Rússia. A italiana Virginia Zucchi (1849–1933) dançou pela primeira vez na Itália e na Alemanha, mas suas interpretações do balé de Marius Petipa na Rússia tiveram tanto sucesso que o czar insistiu que ela deveria ingressar no Balé Mariinsky em São Petersburgo. Em meados da década de 1880, ela estrelou Coppélia , La fille mal gardée e La Esmeralda , revolucionando o balé na Rússia pela força extraordinária de suas performances. Pierina Legnani (1863–1930) de Milão seguiu um caminho semelhante, também dançando no Mariinsky de 1892, onde originou papéis famosos nos balés de Petipa, incluindo Cinderela , Lago dos Cisnes e Raymonda , ganhando o título de primeira bailarina assoluta . Carlotta Brianza (1867–1930), também de Milão, ganhou fama pela primeira vez no La Scala, com o qual viajou pelos Estados Unidos. Ela é lembrada acima de tudo por dançar Aurora na estreia de A Bela Adormecida de Petipa em 1890.

Balé do século 20

Novo, mais dinâmico abordagens para ballet desenvolvido desde o início do século 20, o ser mais influente Sergei Diaghilev 's Ballets Russes , promovendo colaborações inovadoras entre coreógrafos, compositores e dançarinos. Uma das primeiras estrelas foi Anna Pavlova (1881–1931), que ganhou fama ao dançar The Dying Swan coreografado por Mikhail Fokine antes de ingressar no Ballets Russes em 1909. Sua rival, Tamara Karsavina (1885–1978), que também se apresentou com os Ballets Russes, é lembrado acima de tudo por ter criado o papel-título em O Pássaro de Fogo, de Fokine . Olga Spessivtseva (1895–1991) dançou com o Mariinsky em São Petersburgo, mas também viajou com os Ballets Russes, dançando Aurora em A princesa adormecida de Diaghilev (1921) em Londres.

O balé também começou a se desenvolver em Londres, graças principalmente aos esforços de duas mulheres. Marie Rambert, nascida na Polônia (1888–1982), que também ganhou experiência com os Ballets Russes fundou o Ballet Club (mais tarde Rambert Dance Company) em 1926, apresentando novos coreógrafos, como Frederick Ashton . Ainda mais influente, Ninette de Valois (1898-2001) passou três anos com os Ballets Russes antes de criar o Vic-Wells Ballet de Londres em 1931 (mais tarde se tornando o Royal Ballet), onde Alicia Markova (1910-2004) foi a primeira bailarina principal, estrelando nos balés das produções clássicas de Mariinsky. Markova saiu para formar sua própria companhia de turismo em 1937. Dez anos depois, Margot Fonteyn (1919–1991) tornou-se a primeira bailarina da companhia. O auge da fama veio em 1961, quando iniciou uma parceria com Rudolf Nureyev , primeiro em Giselle , até se aposentar em 1979.

Como o balé se desenvolveu nos Estados Unidos, Maria Tallchief (1925–2013), a primeira grande bailarina americana, foi promovida pela coreógrafa Bronislava Nijinska (1891–1972) quando ela se juntou ao Ballet Russe de Monte Carlo em Nova York em 1942. Ela dançou como solista nos arranjos de George Balanchine para Song of Norway em 1944. Como esposa de Balanchine, ela logo se tornou a estrela do New York City Ballet . Lucia Chase (1897–1986) foi cofundadora do American Ballet Theatre em 1939 e tornou-se sua diretora artística por mais de 40 anos, supervisionando a produção de uma ampla variedade de novos balés. Várias bailarinas americanas de destaque surgiram ao longo dos anos, incluindo Gelsey Kirkland (nascida em 1952), que desempenhou o papel principal em The Firebird quando tinha apenas 17 anos, e Suzanne Farrell (nascida em 1945), que foi a estrela de Don Quixote de Balanchine em 1965.

Outras formas de dança

Dançarina de flamenco

As mulheres também têm contribuído significativamente para a maioria das outras formas de dança, em particular, flamenco , dança moderna , dança expressionista , dança do ventre e de cabaré que levaram à teatro musical .

Flamenco

A música flamenca teve origem no sul da Espanha no século XV, provavelmente resultante da influência dos mouros com possíveis origens na Índia. Enquanto muitos dos cantores que surgiram no século 18 eram homens, as mulheres cada vez mais ganharam fama como dançarinas. Uma das primeiras foi Juana la Macarrona (1860–1947), que se apresentou pela primeira vez em Sevilha com o cantor Silverio Franconetti, mas logo se tornou popular não apenas em toda a Espanha, mas também em toda a Europa. Lola Flores (1923–1995) é lembrada por cantar e dançar o folclore andaluz, especialmente flamenco, copla e chotis . Angelita Vargas (nascida em 1946) é considerada uma das maiores estrelas da dança flamenca andaluza, em digressão pela Europa, Estados Unidos, Japão e Austrália.

Dança moderna nos EUA

Liderados por mulheres, vários estilos de dança moderna começaram a se desenvolver no final do século XIX. Loie Fuller (1862–1928), de Chicago, foi uma das pioneiras. Ela empregou sua própria abordagem natural para movimento e improvisação, mais tarde se tornando uma estrela no Folies Bergères em Paris. Inspirada pela arte grega, Isadora Duncan (1877–1927) de São Francisco abriu o caminho para o estilo de dança livre moderna, acreditando que era mais importante expressar a essência da vida por meio do movimento do que seguir os preceitos do balé clássico. Criada em uma fazenda em New Jersey, Ruth St. Denis (1879–1968) desenvolveu suas próprias interpretações da dança oriental como uma expressão de espiritualismo. A americana Martha Graham (1894–1991) exerceu considerável influência no desenvolvimento da dança moderna por meio de seu Martha Graham Center of Contemporary Dance, com sede em Nova York . Outras figuras femininas que contribuíram para o desenvolvimento em meados do século 20 incluem Doris Humphrey (1895–1958), que coreografou os espirituais afro-americanos, e Helen Tamiris (1905–1966), que desempenhou um papel importante na coreografia dos primeiros musicais. Outro importante coreógrafo de musicais da Broadway foi Hanya Holm (1893–1992), nascida na Alemanha, aluna de Mary Wigman .

Dança expressionista

A alemã Mary Wigman é considerada a criadora da dança expressionista . Inspirada pela percussão oriental, ela costumava enfatizar o macabro. Hertha Feist (1896–1990), também da Alemanha, foi dançarina e coreógrafa expressionista. Ela fundou sua própria escola em Berlim, combinando ginástica com nudismo e dança, embora suas ambições tenham sido seriamente restringidas pelos nazistas. Também associada de Wigman, Gret Palucca (1902–1993) abriu suas próprias escolas na Alemanha nas décadas de 1920 e 1930, mas elas foram fechadas mais tarde por causa de sua ascendência judaica. Uma de suas alunas, Dore Hoyer (1911–1967), que também era associada de Mary Wigman, desenvolveu seus próprios programas antes da Segunda Guerra Mundial na Alemanha, Holanda, Dinamarca e Suécia. Depois da guerra, ela se tornou diretora de balé da Ópera Estatal de Hamburgo .

Dança do ventre

Embora a dança do ventre pareça ter suas origens em um passado distante, ela foi introduzida na Europa e na América do Norte no final do século XIX. Várias atrizes de cinema do Egito realizaram dança do ventre em musicais das décadas de 1930 e 1940. As primeiras estrelas incluíram Tahia Carioca (1919–1999), Samia Gamal (1924–1994) e Nelly Mazloum (1929–2003). A partir da década de 1960, a dança do ventre tornou-se cada vez mais popular nos Estados Unidos com estrelas como Dalilah (dançarina do ventre) (1936-2001), Dahlena e Serena (1933-2007).

Cabaré

As mulheres começaram a cantar e dançar nos cabarés de Paris na década de 1890, enfatizando o corpo feminino ao introduzir movimentos sedutores destacando seus seios e quadris. A maioria deles não teve nenhum treinamento formal, com exceção de Cléo de Mérode (1875–1966), que deixou a Ópera de Paris para se apresentar no Folies Bergère . A principal coreógrafa foi Mariquita (1830–1922), nascida na Argélia, que se tornou diretora de balé no Folies Bergère e na Opéra Comique . As estrelas do período incluem a espanhola La Belle Otero da Galícia, que ganhou fama no Cirque d'été de Charles Franconi em 1890, Émilienne d'Alençon (1869–1946) que dançou no Folies Bergère e a holandesa Mata Hari (1876– 1917) que a partir de 1905 se tornou famosa por sua dança do templo de inspiração indonésia, primeiro em Paris e depois em outras capitais europeias. La Goulue (1866–1929) é lembrado por dançar o cancan no Moulin Rouge na década de 1890.

Veja também

Referências

Literatura