Mulheres no jazz - Women in jazz

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As mulheres no jazz contribuíram ao longo de muitas eras da história do jazz , tanto como intérpretes quanto como compositoras, compositoras e bandleaders. Embora mulheres como Billie Holiday e Ella Fitzgerald fossem famosas por seu canto de jazz, as mulheres conquistaram muito menos reconhecimento por suas contribuições como compositoras , líderes de banda e instrumentistas. Outras mulheres notáveis ​​do jazz incluem a pianista Lil Hardin Armstrong e as compositoras de jazz Irene Higginbotham e Dorothy Fields .

História

Estados Unidos

Com o sufrágio feminino em seu auge com a ratificação da Décima Nona Emenda dos Estados Unidos em 18 de agosto de 1920 e o desenvolvimento da pessoa melindrosa liberada , as mulheres começaram a fazer uma declaração na sociedade. Na “ Era do Jazz ”, as mulheres passaram a ter maior participação no mercado de trabalho após o fim da Primeira Guerra Mundial , dando-lhes mais independência. Na Era do Jazz e durante a década de 1930, bandas "só de garotas", como Blue Belles, Parisian Redheads (mais tarde Bricktops), Lil-Hardin 's All-Girl Band, Ingenues , Harlem Playgirls lideradas por gente do gênero de Neliska Ann Briscoe e Eddie Crump, os International Sweethearts of Rhythm , Phil Spitalny 's Musical Sweethearts, "Helen Lewis e seus All-Girl Jazz Syncopators", bem como "Helen Lewis e suas Rhythm Queens eram populares. Havia muitas outras possibilidades para as mulheres em termos de vida social e entretenimento. Idéias como igualdade e sexualidade mais livre começaram a se espalhar e as mulheres assumiram novos papéis. A década de 1920 viu o surgimento de muitas mulheres músicas famosas, incluindo a cantora de blues afro-americana Bessie Smith (1894–1937) , que inspirou cantores de épocas posteriores, incluindo Billie Holiday (1915–1959) e Janis Joplin (1943–1970). Na década de 1920, as mulheres cantando jazz não eram muitas, mas as mulheres tocando instrumentos musicais eram ainda menos comuns. Mary Lou Williams , conhecida por seu conto nt como pianista, é considerada uma das 'mães do jazz' por cantar enquanto toca piano.

Lovie Austin (1887–1972) foi pianista e líder de banda. O pianista Lil Hardin Armstrong (1898–1971) foi originalmente um membro da banda de King Oliver com Louis Armstrong e passou a tocar piano na banda de Armstrong, o Hot Five, e em seu próximo grupo, o Hot Seven . Valaida Snow (1904–1956) tornou-se tão famosa como trompetista que ficou conhecida como "Little Louis".

Foi só nas décadas de 1930 e 1940 que muitas cantoras de jazz, como Billie Holiday, foram reconhecidas como artistas de sucesso no mundo da música. A música de Billie Holiday ganhou fama após a Grande Depressão . Ela, junto com vários artistas do sexo masculino, deu um novo sabor aos sons do jazz que ficaram conhecidos como swing music. Essa música trouxe um uso mais pesado de uma banda de instrumentos, assim como muitos artistas começaram a tocar música além de já cantar. Essas mulheres foram persistentes em se esforçar para tornar seus nomes conhecidos na indústria da música e liderar o caminho para muito mais mulheres artistas que viriam.

Embora a composição de jazz sempre tenha sido um campo dominado pelos homens, houve algumas compositoras de jazz notáveis. Irene Higginbotham (1918–1988) escreveu quase 50 canções, sendo a sua mais conhecida " Good Morning Heartache ". Ann Ronell (1905–1993) é conhecida por seu hit de 1932 " Willow Weep for Me " e a canção da Disney de 1933 " Who's Afraid of the Big Bad Wolf? ". Dorothy Fields (1905–1974) escreveu as letras de mais de 400 canções, algumas das quais foram tocadas por Duke Ellington . Ela co-escreveu " The Way You Look Tonight " com Jerome Kern , que ganhou o Oscar de 1936 de Melhor Canção . Ela também co-escreveu vários padrões de jazz com Jimmy McHugh , como " Exactly Like You ". " No lado ensolarado da rua " e " Eu não posso te dar nada além de amor, baby ".

A canção mais famosa de Lil Hardin Armstrong , "Struttin 'with Some Barbecue", foi gravada 500 vezes. Suas outras canções notáveis ​​são "Doin 'the Suzie Q", "Just for a Thrill" e "Bad Boy". Embora Billie Holiday seja mais conhecida como cantora, ela co-escreveu " God Bless the Child " e " Don't Explique "com Arthur Herzog Jr. e ela escreveu a canção de blues" Fine and Mellow ".

África do Sul

Além de cantoras anteriores como Miriam Makeba ou Dorothy Masuka , as mulheres do jazz sul-africano contemporâneo são a trombonista Siya Makuzeni, a pianista e vocalista Thandi Ntuli ou as pianistas Lindi Ngonelo e Lindi Ngonelo.

Ativismo

Dentro da primeira indústria do jazz, possuir masculinidade era visto como uma preferência que fazia as mulheres do jazz lutarem por reconhecimento. Muitos músicos começaram a tirar a discussão da desigualdade do aspecto musical e a aplicar esses mesmos conceitos ao se tornarem ativistas. Várias mulheres no jazz foram ativistas pela igualdade de gênero ou igualdade racial e, frequentemente, ambas. Depois que o jazz fez a transição dos anos 1920 para os anos 50, muitas artistas negras começaram a cantar mais no estilo de R&B, blues e também folk jazz.

Nina Simone foi aclamada por estabelecer um precedente importante para outros artistas, ao modelar o que foi chamado de novo estilo de jazz. Seu estilo também era da época do popular Movimento dos Direitos Civis, que atingiu seu pico no final dos anos 1950 e continuou até os anos 60. Em 1964, Simone se apresentou no Carnegie Hall para uma platéia toda branca. Uma das canções que ela escolheu para cantar foi " Mississippi Goddam ", que expôs a injustiça racial dos negros que vivem no Mississippi , Alabama e Tennessee . Embora os ouvintes fossem um público totalmente branco, muitos responderam com interesse e preocupação, em vez de críticas, o que acrescentou outra camada à cultura do jazz na era dos direitos civis. O jazz tornou-se um conceito unificador entre raças e culturas contrastantes e os hinos populares de Simone continuaram a ser um produto das questões em torno do Movimento dos Direitos Civis e das injustiças que foram exibidas.

Billie Holiday foi outra proeminente cantora de jazz que forneceu uma noção efetiva ao Movimento pelos Direitos Civis em sua canção " Strange Fruit ". Por meio de uma narração emocional e metafórica, a música de Holiday retrata a visão e a dura realidade de negros sendo linchados em decorrência do racismo. Holiday cantou a música quase todas as noites em que ela subia no palco, moldando a música para se tornar uma melodia popular. Esta melodia lentamente começou a ser associado fortemente com protestos pelos direitos civis e foi muitas vezes utilizado por ativistas bem conhecidas, tais como Malcolm X .

Papel das mulheres

Historicamente, as mulheres performers de jazz são principalmente cantoras, entre elas Ella Fitzgerald (1917-1996), Billie Holiday (1915-1959), Baby Esther , Carmen McRae (1920-1994), Dinah Washington (1924-1963), Sarah Vaughan (1924–1990), Betty Carter (1929–1998), Anita O'Day (1919–2006), Abbey Lincoln (1930–2010), Nancy Wilson (1937–2018), Diane Schuur (nascida em 1953), Diana Krall ( nascida em 1964) e Gretchen Parlato (nascida em 1976). No entanto, existem muitos músicos instrumentais notáveis. Em alguns casos, esses músicos também são compositores e líderes de banda:

Também houve bandas de jazz exclusivamente femininas , como The International Sweethearts of Rhythm .

Fatores que contribuem para menor participação e reconhecimento

De acordo com Jessica Duchen, uma escritora musical do The Independent de Londres , as mulheres músicas são "frequentemente julgadas por suas aparências, ao invés de seu talento", e enfrentam pressão "para parecerem sexy no palco e nas fotos". Duchen afirma que, embora "[e] haja mulheres músicas que se recusam a tocar em sua aparência, ... aquelas que o fazem tendem a ter mais sucesso material". De acordo com a editora da BBC Radio 3 do Reino Unido , Edwina Wolstencroft, a indústria musical há muito tempo está aberta a ter mulheres em papéis performáticos ou de entretenimento, mas as mulheres têm muito menos probabilidade de ocupar cargos de autoridade, como líder de banda . Na música popular, embora haja muitas cantoras gravando canções, há muito poucas mulheres por trás do console de áudio atuando como produtoras musicais, as pessoas que dirigem e gerenciam o processo de gravação.

"Apenas algumas das muitas mulheres [compositoras] na América tiveram suas músicas publicadas e ouvidas durante o final do século 19 e início do século 20." De acordo com Richard A. Reublin e Richard G. Beil, a "falta de menção às mulheres [compositores] é uma omissão flagrante e embaraçosa em nossa herança musical". As mulheres "lutaram para escrever e publicar música no mundo masculino do Tin Pan Alley do século 20. Antes de 1900 e mesmo depois de 1900, esperava-se que" as mulheres executassem música, não fizessem música ". Em 1880, o crítico musical de Chicago George P. Upton escreveu Women In Music , no qual argumentou que "as mulheres não tinham a criatividade inata para compor boa música" devido à "predisposição biológica". Mais tarde, foi aceito que as mulheres teriam um papel na educação musical, e elas se envolveram neste campo "a tal ponto que as mulheres dominaram a educação musical durante a segunda metade do século 19 e bem no século 20." A "música secular impressa na América antes de 1825 mostra apenas cerca de 70 obras de mulheres." meados do século 19, surgiram mulheres compositoras notáveis, incluindo Faustina Hasse Hodges , Susan Parkhurst, Augusta Browne e Marion Dix Sullivan . Em 1900, havia muito mais compositoras mulheres, mas "muitas ainda eram forçadas a usar pseudônimos ou iniciais" para esconder o fato de que eles eram mulheres.

No entanto, nos últimos tempos, as mulheres empregaram a música jazz também para criar movimentos e conscientização sobre sexismo e misoginia dentro da indústria do jazz. Um grupo de mulheres chamado “We Have a Voice Collective” tem como objetivo chamar a atenção e valorizar as mulheres associadas ao jazz do passado e do presente.

Veja também

Referências

Leitura adicional

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