Fotógrafos femininos - Women photographers

Uma das primeiras fotógrafas amadoras. Anúncio da Kodak de 1918

A participação das mulheres na fotografia remonta às origens do processo. Várias das primeiras fotógrafas, a maioria das quais era da Grã-Bretanha ou da França, eram casadas com pioneiros do sexo masculino ou tinham relacionamentos próximos com suas famílias. Foi sobretudo no norte da Europa que as mulheres entraram pela primeira vez no negócio da fotografia, abrindo estúdios na Dinamarca, França, Alemanha e Suécia a partir dos anos 1840, enquanto foi na Grã-Bretanha que mulheres de famílias abastadas desenvolveram a fotografia como uma arte no final da década de 1850. Só na década de 1890 os primeiros estúdios dirigidos por mulheres foram abertos na cidade de Nova York.

Seguindo o Linked Ring da Grã-Bretanha , que promoveu a fotografia artística da década de 1880, Alfred Stieglitz encorajou várias mulheres a se juntar ao movimento Photo-Secession que ele fundou em 1902 em apoio ao chamado pictorialismo . Em Viena, Dora Kallmus foi pioneira no uso de estúdios fotográficos como pontos de encontro da moda para a aristocracia austro-húngara.

Nos Estados Unidos, as mulheres fotografaram pela primeira vez como amadoras, várias delas produzindo trabalhos excelentes que puderam exibir em exposições importantes. Eles não apenas produziram retratos de celebridades e nativos americanos, mas também fizeram paisagens, especialmente do início do século XX. O envolvimento das mulheres no fotojornalismo também teve seu início no início dos anos 1900, mas aumentou lentamente durante a Primeira Guerra Mundial .

Primeiros participantes

Embora o trabalho dos cavalheiros ingleses e franceses envolvidos no desenvolvimento e no pioneirismo do processo fotográfico seja bem documentado, o papel desempenhado pelas mulheres nos primeiros dias tende a receber menos atenção.

O começo

No entanto, as mulheres estiveram envolvidas na fotografia desde o início. Constance Fox Talbot , esposa de Henry Fox Talbot , um dos atores-chave no desenvolvimento da fotografia nas décadas de 1830 e 1840, experimentou o processo já em 1839. Richard Ovenden atribui a ela uma imagem nebulosa de um verso curto do poeta irlandês Thomas Moore , o que a tornaria a primeira fotógrafa conhecida.

Anna Atkins , uma botânica, também foi apresentada à fotografia por Fox Talbot, que explicou sua técnica de "desenho fotogênico" a ela, bem como seu processo de calótipo baseado em câmera . Depois de aprender sobre o processo de cianótipo com seu inventor, John Herschel , ela foi capaz de produzir fotogramas de cianótipo de algas secas. Ela os publicou em 1843 em suas Fotografias de British Algae: Cyanotype Impressions , dito ser o primeiro livro com ilustrações fotográficas.

Outro botânico e fotógrafo amador entusiasta, John Dillwyn Llewelyn , foi possivelmente apresentado à fotografia por sua esposa Emma Thomasina Talbot, uma prima de Fox Talbot. Sua esposa mostrou um interesse precoce pela fotografia e fez todas as suas impressões.

Os primeiros profissionais

Na Suíça, Franziska Möllinger (1817-1880) começou a tirar daguerrótipos de vistas panorâmicas suíças por volta de 1842, publicando cópias litográficas deles em 1844. Ela também se dedicou profissionalmente a tirar retratos a partir de 1843. Cerca de 20 anos depois, Alwina Gossauer (1841- 1926) tornou-se uma das primeiras mulheres fotógrafas profissionais.

Na França, Geneviève Élisabeth Disdéri foi uma das primeiras profissionais no ramo da fotografia. Junto com seu marido, André-Adolphe-Eugène Disdéri, que é lembrado por patentear o processo carte de visite , ela fundou um estúdio de daguerrótipos em Brest no final da década de 1840. Depois que Disdéri a deixou e foi para Paris em 1847, ela continuou a administrar o negócio sozinha. Bertha Wehnert-Beckmann foi provavelmente a primeira fotógrafa profissional da Alemanha. Em 1843, ela abriu um estúdio em Leipzig junto com seu marido e administrou o negócio sozinha após sua morte em 1847. Emilie Bieber abriu um estúdio de daguerrótipos em Hamburgo em 1852. Após um início lento, o negócio acelerou e ela dirigiu o estúdio até 1885 quando ela o transferiu para o sobrinho. Nos Estados Unidos, Sarah Louise Judd (1802-1886) teria feito daguerrótipos em Minnesota já em 1848.

Também na Suécia, as mulheres entraram no negócio da fotografia numa fase inicial. Brita Sofia Hesselius realizou fotografia de daguerreótipos em Karlstad já em 1845, e Marie Kinnberg foi uma das primeiras a usar a nova técnica fotográfica em Gotemburgo em 1851-52. Hilda Sjölin tornou-se fotógrafa profissional em Malmö em 1860, abrindo um estúdio lá no ano seguinte, enquanto Sofia Ahlbom também incluía a fotografia entre as artes que praticou na década de 1860. Em 1864, Bertha Valerius em Estocolmo tornou-se fotógrafa oficial da Corte Real Sueca (mais tarde seguida por sua aluna Selma Jacobsson ). Durante a década de 1860, eram pelo menos 15 fotógrafas confirmadas na Suécia, três das quais, Rosalie Sjöman , Caroline von Knorring e Bertha Valerius pertencentes à elite de sua profissão. Em 1888, a primeira mulher, Anna Hwass, tornou-se membro do conselho da Fotografiska föreningen ('Sociedade Fotográfica').

Thora Hallager , uma das primeiras fotógrafas da Dinamarca, provavelmente praticou em Copenhague desde o início da década de 1850. No entanto, ela é lembrada acima de tudo pelo belo retrato de Hans Christian Andersen que tirou em 1869. Na Noruega, Marie Magdalene Bull abriu seu estúdio na década de 1850 também.

Na Finlândia, Caroline Becker de Vyborg e Hedvig Keppler de Turku abriram seus estúdios em 1859, seguidos por quatro outros até Julia Widgrén se tornar a primeira fotógrafa feminina famosa da Finlândia no final da década de 1860. A Holanda teve sua primeira fotógrafa profissional na mesma década, onde Maria Hille trabalhou com sua esposa em seu estúdio desde 1853, e gerenciou em seu próprio nome quando ficou viúva em 1863.

Artistas pioneiros

Duas mulheres britânicas são lembradas por suas primeiras contribuições à fotografia artística. No final da década de 1850, Lady Clementina Hawarden começou a tirar fotos. As primeiras imagens eram paisagens tiradas na propriedade Hawarden em Dundrum , Irlanda. Depois que a família se mudou para Londres, em 1862 ela converteu o primeiro andar de sua casa em South Kensington em um estúdio, enchendo-o de adereços que podem ser vistos em suas fotografias. Ela se especializou em retratos, especialmente de suas duas filhas mais velhas vestidas com os trajes da época. Seu trabalho lhe rendeu medalhas de prata nas exposições da Sociedade Fotográfica em 1863 e 1864. Ainda mais amplamente reconhecida por seu trabalho artístico pioneiro é Julia Margaret Cameron . Embora seu interesse pela fotografia só tenha começado em 1863, quando ela tinha 48 anos, ela se dedicou conscientemente a garantir que a fotografia se tornasse uma forma de arte aceitável, tirando centenas de retratos de crianças e celebridades. Embora seu compromisso com o foco suave tenha sido frequentemente criticado como tecnicamente deficiente durante sua vida, mais tarde formou a base para o movimento do pictorialismo no início do século 20 e agora é amplamente apreciado. Caroline Emily Nevill e suas duas irmãs expuseram na London Photographic Society em 1854 e passaram a contribuir com vistas arquitetônicas de Kent com negativos de papel encerado. Na Itália, Virginia Oldoini , amante de Napoleão III , interessou-se pela fotografia em 1856, registrando os momentos marcantes de sua vida em centenas de autorretratos, muitas vezes usando fantasias teatrais.

  • Clementina Hawarden : suas filhas fantasiadas Clementina Maude e Isabella (1861)

  • Clementina Hawarden: Clementina Maude em uma postura dramática (c. 1862)

  • Julia Margaret Cameron : "Tristeza" (1864)

  • Julia Margaret Cameron: Retrato de Charles Darwin (1868)

  • Julia Margaret Cameron: "Blackberry Gathering" (c. 1869)

Trabalho de estúdio no século 19

Os primeiros estúdios de fotografia documentados operados por mulheres no mundo anglófono foram inaugurados na década de 1860. Antes disso, houve estudos abertos por mulheres na França, Alemanha, Dinamarca e Suécia.

Nas décadas de 1860 e 1870, as mulheres dirigiam estúdios independentes em dois locais em Malta . Sarah Ann Harrison operou em seu nome entre 1864 e 1871 em 74, Strada della Marina, Isola ( Senglea ), Malta. Adelaide Conroy estava operando ao lado de seu marido, James Conroy (mentor do fotógrafo Richard Ellis ), de 1872 até cerca de 1880 nas instalações da Strada Stretta 56 e 134, Valletta , Malta.

Por volta de 1866, Shima Ryū juntamente com seu marido Shima Kakoku abriram um estúdio em Tóquio, Japão. Na Nova Zelândia, Elizabeth Pulman ajudou seu marido George a trabalhar em seu estúdio em Auckland a partir de 1867. Após sua morte em 1871, ela continuou a dirigir o negócio até pouco antes de morrer, em 1900.

Em Beirute , no Líbano, Marie-Lydie Bonfils e seu marido Félix Bonfils estabeleceram o primeiro estúdio fotográfico da região, Maison Bonfils, em 1867. Não se sabe quantas das fotos foram tiradas por Lydie, mas acredita-se que ela tenha tirado muitas os retratos de mulheres, já que as fotógrafas eram preferidas pela modéstia. Lydie dirigiu o estúdio após a morte de Félix em 1885 até sua evacuação para o Cairo em 1914 no Império Otomano entrando na Primeira Guerra Mundial .

Várias mulheres dinamarquesas foram rápidas em abrir seus próprios estúdios. Frederikke Federspiel (1839–1913), que aprendeu fotografia com sua família em Hamburgo , abriu um estúdio em Aalborg em meados da década de 1870. Mary Steen abriu seu estúdio em Copenhagen em 1884 quando tinha apenas 28 anos, logo se tornando a primeira fotógrafa da corte da Dinamarca com retratos da princesa Alexandra em 1888. Benedicte Wrensted (1859–1949) abriu um estúdio em Horsens na década de 1880 antes de emigrar para os Estados Unidos onde ela fotografou nativos americanos em Idaho .

Depois de estudar fotografia na London Polytechnic , Alice Hughes (1857–1939) abriu um estúdio na Gower Street, Londres , em 1891, tornando-se rapidamente uma fotógrafa líder da realeza, mulheres elegantes e crianças. No auge de sua carreira, ela empregava 60 mulheres e fazia até 15 sessões por dia.

Uma das primeiras fotógrafas a abrir um estúdio em Nova York foi Alice Boughton, que estudou arte e fotografia na Pratt School of Art and Design . Em 1890, ela abriu um estúdio na East 23rd Street tornando-se um dos fotógrafos de retratos mais ilustres da cidade. Zaida Ben-Yusuf , de descendência alemã e argelina, emigrou da Grã-Bretanha para os Estados Unidos em 1895. Ela estabeleceu um estúdio de retratos na Quinta Avenida de Nova York em 1897, onde fotografava celebridades.

História das fotógrafas femininas na América

Existem vários casos documentados de mulheres operando estúdios sozinhas ou com seus maridos durante e antes da década de 1860. Um exemplo é a Sra. Elizabeth Beachbard (nascida em 1822-28, falecida em 1861) que fechou seu estúdio em Nova Orleans no início da Guerra Civil Americana para fotografar aliados em Camp Moore, Louisiana. Ela morreu ali de doença em novembro de 1861 e está enterrada lá. Após o enorme avanço na cultura após os estrondosos anos 20, o número de fotógrafas aumentou drasticamente, estimado em cerca de 5.000. Apesar de ainda haver uma aparente linha de limitações de gênero, a fotografia permitiu que as mulheres mostrassem sua criatividade. Junto vieram muitas oportunidades diferentes, incluindo diferentes publicações, como "American Amateur Photographer", que permitiu às fotógrafas mostrarem ainda mais suas habilidades. O surgimento das mulheres na fotografia pode ser atribuído à era progressiva, onde os papéis das mulheres em nossa sociedade cotidiana foram tremendamente alterados e revertidos. Durante esse período, um grande número de mulheres fotógrafas fez parte de organizações fotográficas.

Os pictorialistas

Veja também: Pictorialismo

O uso da fotografia como forma de arte existia quase desde o início, mas foi no final do século 19 e no início do século 20 que, sob a influência do americano Alfred Stieglitz, seu potencial artístico, denominado pictorialismo , tornou-se amplamente conhecido . Entre os associados mais próximos de Stieglitz estavam Gertrude Käsebier (1852–1934) e Eva Watson-Schütze (1867–1935), que se voltaram para a fotografia depois de estudar belas artes e estavam comprometidos com o desenvolvimento da fotografia artística. Sua associação com Stieglitz levou em 1902 a se tornarem co-fundadores do movimento Photo-Secession . Eles passaram a fazer retratos românticos, mas bem compostos, que foram apresentados em exposições influentes. Além disso, Käsebier é lembrada por seus retratos de nativos americanos, logo se tornando uma das fotógrafas profissionais mais reconhecidas nos Estados Unidos. Outros pictorialistas proeminentes incluíram Alice Boughton e Anne Brigman (1869–1950) , assistente de Käsebier, com suas imagens de mulheres nuas. Mary Devens (1857–1920), que experimentou técnicas de impressão, foi como Käsebier eleita membro do British Linked Ring, que precedeu a Photo-Secession na promoção da fotografia como forma de arte. A canadense Minna Keene (1861–1943), nascida na Alemanha, também foi uma das primeiras integrantes do Linked Ring.

Fotógrafas femininas de Viena

Na Viena pré-guerra , provavelmente mais do que em qualquer outra cidade europeia, os estúdios fotográficos administrados por mulheres, especialmente mulheres judias, superavam em muito os administrados por homens. Ao todo, cerca de 40 mulheres tinham estúdios na cidade, mas a mais famosa de todas foi, sem dúvida, Dora Kallmus (1881–1963). Conhecida como Madame d'Ora, ela se tornou membro da Sociedade Fotográfica de Viena em 1905 e abriu um estúdio lá em 1907. Depois de obter sucesso com a aristocracia austro-húngara, ela abriu um segundo estúdio em Paris junto com seu colega Arthur Benda , dominando a sociedade e a cena da fotografia de moda na década de 1930. Além de seu papel fotográfico, os estúdios de Dora Kallmus tornaram-se pontos de encontro da moda para a elite intelectual. Outras fotógrafas que embarcaram em carreiras de sucesso em Viena incluem Trude Fleischmann (1895–1990), que ganhou fama com uma série de nus da dançarina Claire Bauroff antes de seguir para Nova York, e Claire Beck (1904–1942), que morreu em um Campo de concentração nazista em Riga . Margaret Michaelis-Sachs (1902–1985), que acabou emigrando para a Austrália, também embarcou em sua carreira fotográfica em Viena. Ela é lembrada por suas cenas do mercado judeu em Cracóvia, tiradas na década de 1930. Lotte Meitner-Graf

Paisagens e fotografia de rua

Sarah Ladd (1860–1927) começou a tirar fotos de paisagens em Oregon no final do século XIX. Suas imagens do rio Columbia, que ela revelou em uma câmara escura em uma casa flutuante, foram exibidas em 2008 no Museu de Arte de Portland . A britânica Evelyn Cameron (1868–1928) fez uma extensa série de imagens incrivelmente claras de Montana e seu povo no final do século XIX. Redescobertos na década de 1970, eles foram publicados em forma de livro como Fotografando Montana 1894–1928: The Life and Work of Evelyn Cameron .

Laura Gilpin (1891–1979), orientada por Gertrude Käsebier , é lembrada por suas imagens de nativos americanos e paisagens do sudoeste, especialmente aquelas tiradas na década de 1930. Berenice Abbott (1898–1991) é mais conhecida por sua fotografia em preto-e-branco da cidade de Nova York de 1929 a 1938. Muito do trabalho foi criado sob o Federal Art Project ; uma seleção foi publicada pela primeira vez em forma de livro em 1939 como Changing New York . Ele forneceu uma crônica histórica de muitos edifícios e bairros de Manhattan agora destruídos .

No México, Lola Álvarez Bravo (1903–1993) é lembrada por seus retratos e contribuições artísticas destinadas a preservar a cultura de seu país. Suas obras são apresentadas em coleções de museus internacionais, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em suas próprias palavras: "Se minhas fotos têm algum significado, é que elas representam um México que já existiu."

Fotojornalismo e trabalho documental

A Divisão de Impressos e Fotografias da Biblioteca do Congresso preserva milhões de imagens criadas para publicação em revistas e jornais. O Catálogo Online de Impressos e Fotografias da Biblioteca do Congresso permite a busca por nome de imagens tiradas por fotojornalistas mulheres.

Pioneiros - final de 1800 e início de 1900

A canadense Jessie Tarbox (1870–1942) é considerada a primeira fotojornalista feminina da América, fotografando a prisão estadual de Massachusetts para o Boston Post em 1899. Ela foi então contratada pelo The Buffalo Inquirer e pelo The Courier em 1902. Zaida Ben-Yusuf foi uma mulher que ganhava a vida de forma independente, apesar do número limitado de carreiras abertas para mulheres no século XX. As Irmãs Gerhard abriram seu próprio estúdio fotográfico em St. Louis, Missouri, em 1903, com suas fotos aparecendo com frequência na mídia local e nacional.

Outros pioneiros

Harriet Chalmers Adams (1875–1937) foi uma exploradora cujas fotos da expedição foram publicadas na National Geographic . Ela serviu como correspondente da Harper's Magazine na Europa durante a Primeira Guerra Mundial , a única jornalista com permissão para visitar as trincheiras. Outro correspondente de guerra que viveu na França durante a Primeira Guerra Mundial foi Helen Johns Kirtland (1890–1979), onde trabalhou para o Leslie's Weekly .

Margaret Bourke-White (1906–1971) foi a primeira estrangeira a fotografar a indústria soviética, bem como a primeira correspondente de guerra e a primeira fotógrafa a trabalhar para a Life . Durante a Grande Depressão , Dorothea Lange (1895–1965) foi contratada pela Administração do Reassentamento para fotografar famílias de fazendeiros deslocadas e trabalhadores migrantes. Distribuídas gratuitamente em jornais, suas imagens se tornaram ícones da época. A romancista Eudora Welty também fotografou famílias afetadas pela Grande Depressão, especialmente na zona rural do Mississippi, produzindo uma obra notável. No início dos anos 1930, Marvin Breckinridge Patterson (1905–2002) publicou suas fotos de viagens pelo mundo na Vogue , National Geographic , Look , Life , Town & Country e Harper's Bazaar . Marion Carpenter (1920–2002) foi a primeira fotógrafa da imprensa nacional e a primeira mulher a cobrir a Casa Branca . Edie Harper (1922-2010) foi fotógrafa do Corpo de Engenheiros do Exército durante a Segunda Guerra Mundial, onde tirou fotos de diferentes estruturas na frente doméstica, como hidrelétricas e amostras de cimento para teste. Edie processou o filme no laboratório para o Corpo de Engenheiros. As fotografias de seu trabalho de guerra foram muito aclamadas e foram mostradas em uma exposição no Cincinnati Contemporary Art Center em 1961.

Mary Ellen Mark (20 de março de 1940 - 25 de maio de 2015) foi uma fotógrafa americana conhecida por seu fotojornalismo / fotografia documental , retratos e publicidade, bem como cineasta. Sua especialidade era documentar comunidades marginalizadas que estavam "longe da sociedade dominante e em direção a suas franjas mais interessantes e freqüentemente problemáticas". Ela produziu 18 publicações, principalmente Streetwise, que também se tornou um documentário com Martin Bell e Ward 81 . Para Ward 81 (1979), ela morou por seis semanas com os pacientes na ala de segurança feminina do Hospital Estadual de Oregon . Suas fotos podem ser encontradas nas principais revistas Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times e Vanity Fair . Em 1977 a 1998, ela se tornou um membro da Magnum Photos . Além de receber o Prêmio de Jornalismo Robert F. Kennedy , três bolsas do National Endowment for the Arts , o Prêmio de Realização em Fotografia de 2014 da George Eastman House e o Prêmio de Fotografia de Contribuição Extraordinária da Organização Mundial de Fotografia , ela recebeu muitos outros prêmios de reconhecimento .

Surrealismo

Várias mulheres usaram a fotografia como meio para expressar seu interesse pelo surrealismo . Claude Cahun (1894–1954) da França é lembrada por seus autorretratos altamente encenados, que ela começou a fazer na década de 1920. Cahun é conhecida por seu autorretrato, que ela usou como forma de representar a identidade de gênero e brincar com o surrealismo em seu trabalho. A croata Dora Maar (1907–1997) também desenvolveu seu interesse pelo surrealismo na França, associando-se a André Breton e outros. Seus retratos vívidos do início dos anos 1930 destacam os traços do rosto como se fossem desenhados por um artista. A americana Lee Miller (1907–1977) combinou sua fotografia de moda com o surrealismo, associando-se a Pablo Picasso em Paris antes de retornar a Nova York. Ela criou algumas das fotos de nus mais marcantes da época.

O surrealismo continuou a atrair o interesse das fotógrafas na segunda metade do século XX. Henriette Grindat (1923–1986) foi uma das poucas suíças a desenvolver interesse pela fotografia artística, associando-se a André Breton e posteriormente colaborando com Albert Camus , com quem publicou imagens do rio Sorgue, no sul da França. A partir do final dos anos 1940, a checa Emila Medková (1928–1985) começou a produzir obras surrealistas em 1947, sobretudo imagens documentais notáveis ​​do ambiente urbano nos anos opressivos do pós-guerra. Embora não seja estritamente surrealista, a notável fotógrafa mexicana Lola Álvarez Bravo (1907–1993) exibiu elementos do surrealismo ao longo de sua carreira, especialmente em seus retratos de Frida Kahlo e María Izquierdo . Durante sua curta vida, Francesca Woodman (1958–1981), influenciada por André Breton e Man Ray , explorou a relação entre o corpo e seus arredores, muitas vezes aparecendo parcialmente escondidos em suas gravuras em preto e branco.

Participação americana em evolução

Peter E. Palmquist, que pesquisou a história das mulheres fotógrafas na Califórnia e no oeste americano de 1850 a 1950, descobriu que no século 19 cerca de 10% de todos os fotógrafos da região eram mulheres, enquanto em 1910 o número era de cerca de 20%. No início, a maioria das mulheres que trabalhavam comercialmente era casada com um fotógrafo. Na verdade, até 1890, qualquer mulher que trabalhasse sozinha era considerada ousada. À medida que o processo se tornava mais fácil de manusear, mais amadores surgiram, muitos participando de organizações fotográficas.

No século 20, segundo estudiosos, era difícil para as mulheres se tornarem fotógrafas de sucesso.

Retratos

Marian Hooper Adams (1843–1885) foi uma das primeiras fotógrafas de retratos da América a tirar retratos de família, amigos e políticos de 1883 e fazer ela mesma todo o desenvolvimento. Sarah Choate Sears (1858–1935) ganhou atenção internacional como fotógrafa amadora depois que começou a produzir retratos finos e estudos de flores. Ela logo se tornou um membro do Linked Ring de Londres e da Photo-Secession de Nova York . Elizabeth Buehrmann, de Chicago (c. 1886–1963), especializou-se em tirar retratos de importantes empresários e mulheres proeminentes da sociedade em suas próprias casas no início do século 20, tornando-se membro do famoso Paris Photo-Club em 1907. Caroline Gurrey ( 1875–1927) é lembrada por sua série sobre crianças mestiças tirada no Havaí em 1904. Muitos foram exibidos na Exposição Alaska – Yukon – Pacific em Seattle. Doris Ulmann (1884–1934) começou como fotógrafa pictórica amadora, mas tornou-se profissional em 1918. Além de retratos de intelectuais proeminentes, ela documentou os povos montanheses do sul, especialmente os Apalaches .

Na década de 1930, Consuelo Kanaga (1894–1978) fotografou muitos artistas e escritores conhecidos, tornando-se um dos poucos fotógrafos a produzir retratos artísticos. Sua fotografia de um fino preto mulheres e seus filhos foi incluído no Edward Steichen 's Family of Man exposição em 1955. Ruth Harriet Louise (1903-1940) foi o primeiro fotógrafo mulher ativa em Hollywood, onde ela correu Metro-Goldwyn-Mayer ' retrato s estúdio de 1925 a 1930 fotografando várias estrelas, incluindo Greta Garbo e Joan Crawford .

Mulheres afro-americanas na fotografia

História

Fotografias são fotos sobre e de coisas (Birt). À medida que a sociedade evoluiu, os fotógrafos afro-americanos têm sido críticos na preservação de retratos autênticos de imagens sobre e da cultura negra. A participação de mulheres afro-americanas na fotografia começou a receber amplo reconhecimento em meados do século 20 e, com o crescente reconhecimento, ocorreu uma mudança no enfoque nas condições sociais, econômicas e políticas. Algumas das fotógrafas afro-americanas mais proeminentes incluem Carrie Mae Weems , Lorna Simpson e Coreen Simpson .

Carrie Mae Weems

Nascida em Portland, Oregon , Carrie Mae Weems começou sua carreira em 1973 quando recebeu sua primeira câmera. Seu interesse inicial pelas artes começou em 1965, quando ela conheceu seu amigo Tom Vinters e começou a participar de teatro de rua e dança. Embora seja conhecido como um fotógrafo talentoso, o trabalho de Weems abrange texto, tecido, áudio, imagens digitais, instalação e vídeo. "... desde o início me interessei pela ideia de poder e pelas consequências do poder; as relações são feitas e articuladas através do poder." Ao explorar a ideia de poder, Weems muitas vezes usa a si mesma como sujeito de seu trabalho, não para sua própria admiração, mas "como um veículo para abordar a questão do poder ..."

Por meio de diferentes meios, Weems tornou sua missão explorar as relações familiares, papéis de gênero, as histórias de racismo, sexismo, classe e diferentes tipos de sistemas políticos. Ela conheceu Dawoud Bey em 1976 e desenvolveu uma amizade duradoura e um relacionamento profissional com o fotógrafo. Durante uma viagem de trabalho à Europa, Bey entrevistou Weems na BOMB, uma revista focada em artistas conversando.

Lorna Simpson

Susan "Sue" Ross

Sue Ross é a co-fundadora da Sistagraphy, um coletivo de fotógrafas, a maioria delas sediada em Atlanta, Geórgia, que tem paixão pela fotografia. Em Atlanta, Sue é conhecida como PhotoGriot, compartilhando histórias da comunidade afro-americana por meio de lentes fotográficas. Sue capturou eventos e programas culturais, bem como dignitários e líderes dos direitos civis que vivem e visitaram a cidade de Atlanta, incluindo, mas não se limitando ao National Black Arts Festival, Atlanta Jazz Festival, Nelson Mandela, Embaixador Andrew Young, nos últimos seis Prefeitos afro-americanos (Maynard Jackson, Andrew Young, William "Bill" Campbell, Shirley Franklin, M. Kasim Reed e Keisha Lance Bottoms) da cidade de Atlanta e muito mais. Desde 1985, Sue expôs seu trabalho em Atlanta, incluindo lugares como a Auburn Avenue Research Library on African American Culture & History, Hammonds House, Mason Murer Gallery, Micheal C. Carlos Museum, o Atlanta Life Building e muito mais.

Lorna Simpson

Lorna Simpson começou sua carreira na fotografia de moda, fotografando pessoas cujo estilo ela admirava. Simpson foi capaz de desenvolver suas habilidades e se tornou uma fotojornalista que capturou imagens na política, cultura, música e esportes.

Recebendo sua educação em fotografia na School of Visual Arts de Nova York e na University of California, San Diego , Lorna Simpson foi considerada uma pioneira da fotografia conceitual muito antes do auge de sua carreira. Por meio de seu trabalho, Simpson pretende desafiar as visões tradicionais de gênero, identidade, cultura, história e memória vistas pela sociedade. Sua combinação de fotografia em grande escala com texto significativo funciona em conjunto para fornecer fortes implicações visuais.

Seu trabalho pode ser encontrado em museus de todo o país, como o Museum of Modern Art (NY), o Museum of Contemporary Art (Chicago, IL) e o Walker Art Center (Minneapolis), e muitos outros ao redor do mundo.

Coreen Simpson

Deixando sua marca como fotojornalista, Coreen Simpson começou sua carreira como escritora publicada. Seu interesse em documentar experiências na escrita cresceu e se tornou um amor pelas artes visuais quando ela entrou em contato com a revista Essence sobre um artigo que queria escrever sobre uma viagem de negócios ao Oriente Médio. Embora o artigo nunca tenha sido publicado, seu interesse pelo fotojornalismo aumentou.

Em seu artigo "Coreen Simpson: Uma Interpretação", Rodger Birt descreve olhar para uma fotografia como "deixar entrar o funcionamento de outra consciência humana", permitindo a oportunidade simultânea de receber uma representação autêntica do mundo físico. Por meio de seu trabalho, Simpson criou narrativas visuais que contam esteticamente as histórias de diversos grupos de pessoas. Ela não só é capaz de evocar respostas emocionais por meio de sua narrativa, mas também por meio do design, do claro-escuro e da cor.

O amigo de Simpson, Walter Johnson, tornou-se um de seus maiores mentores e guia enquanto ela expandia seus conhecimentos em fotografia. Ela também estudou o processo de Frank Stewart e desenvolveu uma forte capacidade para a história da fotografia. Uma de suas maiores lutas foi diferenciar seu estilo visual daqueles de sua inspiração.

As quatro maiores influências do trabalho de Simpson incluem Diane Arbus , Barão Adolph DeMeyer , Joel Peter Witkin e Weegee . Seja conceitualmente, metodicamente ou criativamente, cada um desses fotógrafos contribuiu para sua abordagem de maneiras diferentes.

A combinação de sua admiração pela singularidade de Arbus, a caça de Weegee, o estudo de DeMeyer da composição e a manipulação de Witkin da impressão funcionam juntos para englobar a personalidade do trabalho de Coreen Simpson.

Elizabeth "Tex" Williams

Elizabeth "Tex" Williams foi uma fotógrafa militar da 2ª Guerra Mundial. Ela estava no último ano de guerra. Ela foi uma das primeiras mulheres a ter uma carreira fotográfica além de "camera girl".

Mulheres lésbicas na fotografia

História

Muitas mulheres lésbicas encontram emprego e realização criativa como fotógrafas. Embora lésbicas tenham tirado fotos desde que o meio foi inventado em 1839, muitos trabalhos do século 19 e início do 20 por fotógrafos lésbicos foram perdidos, destruídos ou nunca publicados por causa do estigma social contra as mulheres lésbicas. As fotógrafas lésbicas profissionais também podem ter escondido sua sexualidade. Enquanto todas as mulheres que trabalhavam como fotógrafas profissionais eram vistas como desafiando as normas de gênero, as lésbicas podem ter abraçado a profissão de fotografia como uma forma de ganhar dinheiro sem depender de homens. Emma Jean Gay (1830-1919) é a primeira fotógrafa lésbica conhecida.

As lésbicas também tiraram fotos para experimentar a autoexpressão. As lésbicas tiravam fotos de si mesmas, de seus amigos e de seus amantes se abraçando em ambientes íntimos que sugeriam relacionamentos do mesmo sexo sem serem explicitamente eróticos. Alice Austen (1866-1952) tirou fotos de suas amigas vestindo roupas masculinas ou participando de atividades masculinas tradicionais, como fumar. Essas imagens não eram predominantemente para uso comercial, mas sim como lembranças pessoais que os fotógrafos e modelos compartilhavam uns com os outros.

Post-Stonewall

No final do século XX, a segunda onda do movimento feminista nos Estados Unidos e o movimento de libertação gay após os distúrbios de Stonewall inspiraram esforços para criar uma identidade lésbica coesa com artefatos culturais dedicados, como arte explicitamente lésbica, incluindo fotografia lésbica. Essas imagens desenvolveram novas tendências artísticas, incluindo representações de atividade sexual e genitália. Joan. E. Biren (n. 1944) publicou a primeira antologia fotográfica de retratos de lésbicas, Eye to Eye, Portraits of Lesbians, em 1979. Outros fotógrafos lésbicos influentes incluem Tee Corinne (1943-2006) e Cathy Cade (n. 1942).

Estudiosos argumentaram que artistas e ativistas lésbicas durante os anos 1970 e 1980 rotularam intencionalmente sua arte como "arte lésbica", a fim de promover um senso de comunidade diferente do movimento feminista mais amplo. Jan Zita Grover argumentou que a identidade lésbica retratada por esse movimento artístico era culturalmente específica para sociedades colonizadoras como os Estados Unidos e o Reino Unido e, portanto, não era representativa dos sistemas indígenas de gênero e sexualidade.

Agência feminina do Reino Unido

No Reino Unido, a agência fotográfica feminina Format foi criada em 1983, a partir de uma ideia idealizada por Maggie Murray e Val Wilmer . Operando por duas décadas, até 2003, a Format representou fotógrafas como Jackie Chapman, Anita Corbin , Melanie Friend , Sheila Gray, Paula Glassman, Judy Harrison, Pam Isherwood, Roshini Kempadoo , Jenny Mathews, Joanne O'Brien, Raissa Page, Brenda Prince , Ulrike Preuss, Mirium Reik, Karen Robinson, Paula Solloway, Mo Wilson e Lisa Woollett.

Contemporâneo

As fotógrafas contemporâneas continuam a inovar no campo da fotografia. Annie Leibovitz captura imagens cativantes, geralmente posadas, do famoso e do desconhecido, publicando fotos para as capas da Vanity Fair , Vogue e Rolling Stone , representando uma ampla pesquisa da cultura popular americana.

O trabalho de Cindy Sherman transforma a fotografia estática em arte performática para explorar os mitos culturais tradicionais e pop da feminilidade. Seu trabalho examina implicitamente questões de identidade e estereótipo, representação e realidade, a função da mídia de massa e a natureza do retrato.

Os trabalhos contemporâneos de mulheres fotógrafas são numerosos. As exposições fotográficas exclusivas para mulheres são controversas, mas essenciais para destacar o desequilíbrio da dominação masculina no campo ao longo da história da fotografia, e estão se tornando cada vez mais comuns.

Algumas fotógrafas contemporâneas que nasceram na década de 1950 e no início da década de 1960 incluem: Rineke Dijkstra , Nan Goldin , Jitka Hanzlová , An-My Lê , Vera Lutter , Sally Mann , Bettina Rheims , Ellen von Unwerth , JoAnn Verburg e Carrie Mae Weems . Os fotógrafos contemporâneos mais jovens (nascidos no início dos anos 1970) incluem Rinko Kawauchi , Hellen van Meene , Zanele Muholi , Viviane Sassen e Shirana Shahbazi . Alguns fotógrafos contemporâneos recentes incluem Petra Collins , Juno Calypso , Delphine Fawundu , Shirin Neshat , Sophie Calle , Laura Aguilar e Genevieve Cadieux . Elas são apenas algumas das fotógrafas que trabalham hoje na fotografia contemporânea.

Prêmios

Em 1903, Emma Barton (1872–1938) foi a primeira mulher a receber a medalha da Royal Photographic Society . Era para uma cópia carbono intitulada O Despertar .

O Prêmio Pulitzer de Fotografia foi concedido a trabalhos de destaque em fotografia de imprensa desde 1942. A primeira mulher a receber o prêmio foi Virginia Schau (1915–1989), uma amadora que fotografou dois homens sendo resgatados de uma cabine de reboque de trator pendurada em uma ponte em Redding, Califórnia .

Em 2000, Marcia Reed (nascida em 1948), a primeira fotógrafa ainda mulher a ingressar no International Cinematographers Guild, também se tornou a primeira mulher a ganhar o prêmio pelo conjunto de sua obra da Society of Operating Cameramen para fotografia em 2000.

Veja também

Notas

  1. ^ O livro, com texto de Elizabeth McCausland, foi republicado em 1973 como Nova York nos anos 30 ; em 1997, uma seleção muito maior foi publicada como Berenice Abbott: Changing New York.

Referências

Leitura adicional