Primeira Guerra Mundial na cultura popular - World War I in popular culture

" Lord Kitchener Wants You " se tornou uma imagem icônica associada à guerra.
Representação contemporânea de escultura em areia do icônico Australian War Memorial em Canberra, Austrália.

A Primeira Guerra Mundial , travada entre 1914 e 1918, teve um impacto imediato na cultura popular . Em mais de cem anos desde o fim da guerra, a guerra resultou em muitos trabalhos artísticos e culturais de todos os lados e nações que participaram da guerra. Isso incluía obras de arte, livros, poemas, filmes, televisão, música e, mais recentemente, videogames. Muitas dessas peças foram criadas por soldados que participaram da guerra.

Arte

Os anos de guerra foram o pano de fundo para a arte que agora é preservada e exibida em instituições como o Imperial War Museum em Londres, o Canadian War Museum em Ottawa e o Australian War Memorial em Canberra. Os artistas oficiais de guerra foram encomendados pelo Ministério da Informação britânico e por autoridades de outros países.

Depois de 1914, os artistas de vanguarda começaram a considerar e investigar muitas coisas que antes pareciam inimagináveis. Como Marc Chagall comentou mais tarde, "A guerra foi outra obra de plástico que nos absorveu totalmente, que reformou nossas formas, destruiu as linhas e deu um novo olhar ao universo." Nesse mesmo período, artistas acadêmicos e realistas continuaram a produzir novos trabalhos. Os artistas tradicionais e suas obras de arte se desenvolveram lado a lado com o choque do novo, à medida que a cultura se reinventava nas relações com as novas tecnologias.

Alguns artistas responderam positivamente às mudanças provocadas pela guerra. CRW Nevinson , associado aos futuristas , escreveu que "Esta guerra será um incentivo violento ao futurismo, pois acreditamos que não há beleza exceto na luta, e nenhuma obra-prima sem agressividade." Seu colega artista Walter Sickert escreveu que a pintura de Nevinson, La Mitrailleuse (agora na coleção da Tate ) "provavelmente permanecerá a expressão mais confiável e concentrada sobre a guerra na história da pintura".

Artistas pacifistas também responderam à guerra de maneiras poderosas: a pintura principal de Mark Gertler , Merry-Go-Round , foi criada no meio dos anos de guerra e foi descrita por DH Lawrence como "a melhor pintura moderna que já vi" e descreve a guerra como um pesadelo fútil e mecanicista.

As encomendas relacionadas aos programas oficiais de artistas de guerra insistiam na gravação de cenas de guerra. Isso minou a confiança nos estilos progressistas, pois os artistas contratados obedeciam aos requisitos oficiais. A desumanidade da destruição em toda a Europa também levou os artistas a questionar se suas próprias campanhas de destruição contra a tradição não tinham, de fato, sido desumanas. Essas tendências encorajaram muitos artistas a "retornar à ordem" estilisticamente.

O próprio vocabulário cubista foi adaptado e modificado pela Marinha Real durante a "Grande Guerra". Os cubistas pretendiam revolucionar a pintura - e reinventaram a arte da camuflagem no caminho.

Pintura de Dazzle-navios em Drydock em Liverpool , Edward Wadsworth , 1919

O pintor marinho britânico Norman Wilkinson inventou o conceito de "pintura deslumbrante" - uma maneira de usar listras e linhas interrompidas para confundir o inimigo sobre a velocidade e as dimensões de um navio. Wilkinson, então tenente-comandante em patrulha da Marinha Real , implementou o precursor do "deslumbramento" na indústria SS ; e em agosto de 1917, o HMS Alsatian se tornou o primeiro navio da Marinha a ser pintado com um padrão deslumbrante. Solomon J. Solomon aconselhou o exército britânico sobre camuflagem. Em dezembro de 1916, ele fundou uma escola de camuflagem no Hyde Park. Em 1920, publicou um livro sobre o assunto, Camuflagem Estratégica . Alan Beeton avançou na ciência da camuflagem.

Uma das primeiras influências da Guerra aos artistas no Reino Unido foi a campanha de recrutamento de 1914-1915. Cerca de uma centena de pôsteres foram encomendados a artistas pelo Comitê de Recrutamento Parlamentar, dos quais dois milhões e meio de cópias foram distribuídas em todo o país. As empresas privadas também patrocinaram cartazes de recrutamento: Remember Belgium , do belga Frank Brangwyn e The Only Road for an Englishman de Gerald Spencer Pryse foram dois exemplos notáveis ​​produzidos em nome da London Electric Railways. Embora Brangwyn tenha produzido mais de 80 designs de pôsteres durante a Guerra, ele não era um artista oficial de guerra. Seu pôster sombrio de um Tommy esbofeteando um soldado inimigo (“Coloque a Força no Golpe Final: Compre Títulos de Guerra”) causou uma ofensa profunda na Grã-Bretanha e na Alemanha. Diz-se que o próprio Kaiser colocou um preço na cabeça de Brangwyn depois de ver a imagem.

Brangwyn afirma em 1917 que os cartuns de Will Dyson foram "um trunfo internacional para a guerra atual". Sua exibição de "Sátiras de Guerra" em 1915 foi seguida pela nomeação de um artista de guerra oficial australiano .

The Kensingtons at Laventie , (1915), Eric Kennington

A Royal Academy Summer Exhibition de 1915 foi notada pela escassez e má qualidade geral das pinturas sobre temas de guerra, mas The Fighting-Line de Ypres ao Mar, de WL Wyllie, foi conhecida por sua ousada experimentação ao mostrar uma visão panorâmica da guerra de um avião. A alegoria simbolista de George Clausen , Renascença, foi a pintura mais memorável daquela exposição de 1915, contrastando ruínas e opressão com dignidade e otimismo. Quando exibido na primavera de 1916, o retrato de Eric Kennington dos soldados exaustos, Os Kensingtons em Laventie, causou sensação. Pintada em reverso em vidro, a pintura foi amplamente elogiada por seu virtuosismo técnico, esquema de cores icônico e sua "apresentação majestosa da resistência humana, do heroísmo silencioso das bases". Kennington voltou ao front em 1917 como um artista oficial de guerra .

O fracasso geral da pintura acadêmica, na forma da Royal Academy, em responder adequadamente aos desafios de representar a guerra ficou claro pela reação à Exposição de Verão de 1916. Embora o gosto popular tenha aclamado o retorno sentimental de Richard Jack à Frente: Estação Ferroviária Victoria, 1916 , os acadêmicos e seus seguidores ficaram presos nas imagens de fotos de batalhas anteriores das eras Napoleônica e da Crimeia . Arranjos de soldados, oficiais brandindo espadas e cavaleiros arrogantes pareciam antiquados para os que estavam em casa e risíveis para os que tinham experiência na frente. Um neozelandês ferido em frente a uma pintura de uma carga de cavalaria comentou que "um homem com uma metralhadora destruiria tudo aquilo".

Charles Masterman , chefe do British War Propaganda Bureau, agindo sob o conselho de William Rothenstein , nomeou Muirhead Bone como o primeiro artista oficial de guerra da Grã-Bretanha em maio de 1916. Em abril de 1917, James McBey foi nomeado artista oficial do Egito e da Palestina, e William Orpen foi enviado para a França. O trabalho de Orpen foi criticado pela superficialidade na busca do perfeccionismo: "na tremenda diversão da pintura, ele esqueceu completamente o horror da guerra".

A pintura mais popular na Royal Academy Exhibition de 1917 foi Frank O. Salisbury 's Boy 1ª Classe John Travers Cornwell VC, retratando um jovem ato de heroísmo. Mas de maior importância artística em 1917 foi o estabelecimento em 5 de março do Imperial War Museum e a fundação durante o verão do Canadian War Memorials Fund por Lord Beaverbrook e Lord Rothermere e trabalhos significativos de artistas de guerra australianos.

As experiências de David Bomberg de abate mecanizado e a morte de seu irmão nas trincheiras - bem como as de seu amigo Isaac Rosenberg e seu apoiador TE Hulme - destruíram permanentemente sua fé na estética da era da máquina. Isso pode ser visto mais claramente em sua encomenda para o Fundo de Memoriais de Guerra Canadense, Sappers at Work (1918-1919): sua primeira versão da pintura foi rejeitada como um "aborto futurista" e foi substituída por uma segunda versão muito mais representativa.

The Underworld , Walter Bayes, 1918

Na exposição de 1918 da Royal Academy, a tela monumental de Walter Bayes , The Underworld, representava figuras abrigadas em uma estação do metrô de Londres durante um ataque aéreo. Suas vastas figuras alienígenas são anteriores aos estudos de Henry Moore sobre abrigar figuras no metrô durante a Blitz da Segunda Guerra Mundial.

Veja também o Comité des Étudiants Américains de l'École des Beaux-Arts Paris .

Quadro

Walter Richard Sickert é a integridade da Bélgica , pintado em outubro de 1914, foi, quando exibido em Burlington House em janeiro de 1915 em uma exposição em ajuda da Cruz Vermelha, reconhecida como a primeira pintura a óleo exibiu de um incidente de batalha na Grande Guerra .

John Singer Sargent

John Singer Sargent 's intoxicada apresenta um friso clássico de soldados sendo levados do campo de batalha - vivo, mas mudou para sempre por encontros individuais com perigo mortal na guerra.

Entre os grandes artistas que tentaram capturar um elemento essencial da guerra na pintura estava o retratista da sociedade John Singer Sargent . Em sua grande pintura com gás e em muitas aquarelas, Sargent descreveu cenas da Grande Guerra.

Wyndham Lewis

O pintor britânico Wyndham Lewis foi nomeado artista de guerra oficial dos governos canadense e britânico, começando a trabalhar em dezembro de 1917, após a participação de Lewis na Terceira Batalha de Ypres . Para os canadenses, ele pintou A Canadian Gun-Pit (1918, National Gallery of Canada , Ottawa ) a partir de esboços feitos em Vimy Ridge . Para os britânicos, ele pintou uma de suas obras mais conhecidas, A Battery Shelled (1919, Imperial War Museum) (ver [1] ), com base em sua própria experiência no comando de um obuseiro de 6 polegadas em Ypres. Lewis exibiu seus desenhos de guerra e algumas outras pinturas da guerra em uma exposição, "Guns", em 1918.

Alfred Munnings

Carga do Esquadrão de Flowerdew

Um improvável artista de guerra foi Sir Alfred Munnings , mais conhecido como pintor de cavalos de corrida de raça pura; mas ele voltou suas habilidades de pintor para a tarefa de capturar imagens da Brigada de Cavalaria Canadense na guerra. Seu retrato montado do General Jack Seely (mais tarde Lord Mottistone) em seu carregador Warrior foi aclamado. Quarenta e cinco de suas telas foram exibidas na "Canadian War Records Exhibition" na Royal Academy , incluindo Charge of Flowerdew's Squadron em Moreuil Wood em março de 1918. O tenente Gordon Flowerdew da cavalaria de Lord Strathcona recebeu a Cruz Vitória por liderar o ataque.

Menos conhecidas são as pinturas que apresentam equipes de cavalos de trabalho nas áreas de preparação atrás das linhas de frente com o Corpo Florestal Canadense . O artista mais tarde relembrou esses dias em sua autobiografia:

Meu próximo movimento foi inesperado e inesperado. Entre os oficiais que vieram dar uma olhada, conforme se espalhava a notícia de que minhas fotos podiam ser vistas nas paredes da ... [sede] ..., havia dois coronéis, ambos do Corpo Florestal Canadense ... persuadindo que eu deveria ir com eles e ver as empresas da Canadian Forestry que estavam então trabalhando nas muitas belas florestas da França ....
A floresta de Conche, na Normandia, foi minha primeira experiência de pintura com a silvicultura. Em seguida, veio a área da floresta de Dreux , uma das melhores da França, ocupando quinze milhas quadradas de terreno ... Cada companhia tinha cento e vinte cavalos, todos tipos Percheron mestiços , principalmente pretos e cinzas. Existia uma rivalidade entre as empresas quanto a quais tinham as equipes mais bem condicionadas. Pintei fotos dessas equipes trabalhando, fotos de homens machados, serrando árvores ...

John Nash

Over The Top , 1918, óleo sobre tela, de John Nash, Imperial War Museum .

O pintor britânico John Nash acreditava que "a principal atividade do artista é treinar seu olho para ver, depois sondar e, em seguida, treinar sua mão para trabalhar em harmonia com seu olho".

A pintura de guerra mais famosa do artista é Over the Top (óleo sobre tela, 79,4 x 107,3 ​​cm), agora pendurada no Museu Imperial da Guerra em Londres. Nesta pintura, o artista apresenta uma imagem do contra-ataque de 30 de dezembro de 1917 em Welsh Ridge, durante o qual o 1st Battalion Artists Rifles (28º Regimento de Londres) deixou suas trincheiras e avançou em direção a Marcoing perto de Cambrai . Dos oitenta homens, sessenta e oito foram mortos ou feridos durante os primeiros minutos.

O próprio Nash foi um dos doze poupados pelo fogo da metralhadora na carga retratada na pintura. Ele criou esta obra de arte três meses depois. O artista de guerra criou uma imagem arrepiante, áspera e vívida. A pintura oferece uma narrativa de homens avançando apesar da probabilidade de não voltarem vivos:

Assim que nossa linha, colocada em seu caminho sacolejante, emergiu, eu senti que dois homens próximos haviam sido atingidos, duas sombras caíram no chão e rolaram sob nossos pés, uma com um grito agudo e a outra em silêncio como um boi. Outro desapareceu com um movimento de louco, como se tivesse sido levado embora. Instintivamente, fechamos nossas fileiras e nos empurramos para frente, sempre para frente, e a ferida em nosso meio se fechou. O subtenente parou e ergueu a espada, largou-a, caiu de joelhos, o corpo ajoelhado caindo para trás em solavancos, o capacete caiu sobre os calcanhares e ele permaneceu ali, a cabeça descoberta, olhando para o céu. A linha prontamente se dividiu para evitar quebrar essa imobilidade. Mas não podíamos mais ver o tenente. Chega de superiores, então ... Um momento de hesitação conteve a onda humana que havia alcançado o início do planalto. O som rouco do ar passando por nossos pulmões podia ser ouvido acima do bater de pés. Avançar! gritou um soldado. Assim, todos nós marchamos adiante, movendo-nos cada vez mais rápido em nossa corrida em direção ao abismo.

Arthur Streeton

Retrato de Arthur Streeton (1917) de George Lambert.
Amiens, a chave para o oeste por Arthur Streeton, 1918.

O pintor australiano Arthur Streeton foi um Artista de Guerra Oficial Australiano com a Força Imperial Australiana , ocupando o posto de Tenente . Ele serviu na França vinculado à 2ª Divisão .

Streeton trouxe algo da sensibilidade da escola antípoda de Heidelberg para suas pinturas de um campo de batalha ANZAC na França.

A pintura de guerra mais famosa de Streeton, Amiens a chave do oeste, mostra o campo de Amiens com nuvens sujas de fumaça do campo de batalha manchando o horizonte, que se torna uma imagem sutil da guerra.

Como um artista de guerra, Streeton continuou a lidar com paisagens e suas obras foram criticadas por não se concentrarem nos soldados em combate.

Streeton pretendia produzir "naturezas mortas militares", captando os momentos quotidianos da guerra. Streeton observou que, "As verdadeiras imagens de campos de batalha são coisas que parecem muito silenciosas. Não há muito para ver, todas as coisas estão escondidas e camufladas."

Escultura

Charles Webb Gilbert

O memorial Mont St. Quentin (c. 1925) comemora os homens das Forças Imperiais Australianas (AIF) e sua contribuição na batalha que foi travada nesta área.

Esta escultura heróica foi projetada como parte do Memorial Mont St. Quentin, que foi dedicado em meados da década de 1920 em Mont St. Quentin , França. O memorial original aos homens da 2ª Divisão Australiana apresenta uma estátua de bronze heróica de um soldado australiano baionetando uma águia alemã.

Uma placa de bronze no pedestal do monumento diz: 'Aos oficiais, suboficiais e homens da 2ª Divisão Australiana que lutaram na França e na Bélgica na Grande Guerra de 1916, 1917, 1918.'

A estátua no topo do memorial e os baixos-relevos nas laterais, que foram esculpidos respectivamente pelo tenente Charles Web Gilbert e May Butler-George, foram removidos pelo exército alemão ocupante em 1940. Posteriormente, foram substituídos por uma nova estátua e por um novo relevos.

Lembrança

Artigo principal: memoriais da Primeira Guerra Mundial
O Memorial da Primeira Guerra Mundial em Washington, DC mostra os efeitos do passar dos anos.

Monumentos icônicos criados após a guerra são projetados como símbolos de lembrança e como obras de arte cuidadosamente elaboradas.

Em Londres, o Guards Memorial foi projetado pelo escultor Gilbert Ledward em 1923–26. O edifício foi erguido em Horse Guards Parade e dedicado aos cinco regimentos de Foot Guards da Primeira Guerra Mundial . As figuras de bronze foram moldadas a partir de armas da Grande Guerra, comemorando a Primeira Batalha de Ypres e outras batalhas.

Literatura

All Quiet de Remarque na Frente Ocidental
Artigo principal: Primeira Guerra Mundial na literatura

A Primeira Guerra Mundial foi tema de vários romances; de longe, o mais conhecido é Erich Maria Remarque 's Todo o silêncio na Frente Ocidental , que apresentou uma visão sombria da guerra a partir da perspectiva alemã.

A guerra também foi tema de poesia conhecida, principalmente de Wilfred Owen e Siegfried Sassoon , ambos os quais serviram na guerra (assim como Remarque). Outro poema notável é " In Flanders Fields ", do soldado canadense John McCrae , que também serviu na guerra; levou ao uso da papoula como um símbolo para soldados que morreram na guerra.

Vários gêneros inteiros surgiram da desilusão e decepção da Primeira Guerra Mundial. Os romances policiais duros da década de 1920 apresentavam protagonistas veteranos amargos. As histórias de terror de HP Lovecraft após a guerra mostraram um novo senso de niilismo e desespero em face de um cosmos caótico e indiferente, muito diferente de seu terror mais convencional antes da guerra.

A Primeira Guerra Mundial nunca foi um tópico tão fértil quanto a Segunda Guerra Mundial para a ficção americana, mas houve um grande número de obras de ficção criadas sobre ela na Europa, Canadá e Austrália. Muitos romances de guerra , no entanto, estão fora de catálogo desde o original. Numerosos estudos acadêmicos cobriram os principais autores e escritos de ficção.

Por participantes

Com ênfase principal na guerra

Com a guerra como contexto ou pano de fundo

Teatro

As peças ambientadas durante a Primeira Guerra Mundial incluem:

Filmes

Artigo principal: Lista de filmes da Primeira Guerra Mundial

Mais de 100 filmes foram ambientados, no todo ou em parte, na Primeira Guerra Mundial. Entre os mais notáveis ​​estão:

Televisão

Houve várias séries de televisão e minisséries ambientadas durante a Primeira Guerra Mundial.

A quarta série do drama da televisão britânica de 1971-75 Upstairs, Downstairs , que foi ao ar em 1974, foi ambientada durante os anos da Primeira Guerra Mundial e mostrou os efeitos da guerra da perspectiva de uma casa em Londres .

A minissérie australiana Anzacs de 1985 foi sobre membros do Corpo do Exército da Austrália e da Nova Zelândia durante a Primeira Guerra Mundial e a minissérie Gallipoli de 2015 foi sobre a campanha de Gallipoli .

Blackadder Goes Forth , a quarta e última série da sitcom britânica Blackadder , que foi ao ar em 1989, apresentava uma visão satírica da guerra e dos militares britânicos.

My Boy Jack foi um filme de televisão de 2007, adaptado da peça de mesmo nome, sobreo filho de Rudyard Kipling , morto na França.

A segunda série do drama da televisão britânica Downton Abbey , que foi ao ar em 2011, mostrou os efeitos da guerra principalmente da perspectiva da propriedade homônima.

A Primeira Guerra Mundial é usada no episódio da 2ª temporada "A Guerra para Acabar com Todas as Guerras" da série Timeless da NBC . No episódio, Rufus e Wyatt viajam para a Primeira Guerra Mundial em 14 de setembro de 1918, para salvar Lucy de Rittenhouse.

Além disso:

Musicas populares

Jogos de vídeo

Artigo principal: Lista de videogames da Primeira Guerra Mundial

Houve comparativamente poucos jogos ambientados durante a Primeira Guerra Mundial. Muitos dos que foram feitos focados na guerra aérea, como Sopwith de 1984. No entanto, NecroVision é um dos poucos jogos de tiro em primeira pessoa ambientados na Primeira Guerra Mundial, onde o jogador luta em campos de batalha conhecidos durante a guerra, como o Somme. Call of Duty: Black Ops II 's pacote de DLC última apresenta 'Origens', um mapa zumbi que está situado num dieselpunk França durante a Primeira Guerra Mundial

Valiant Hearts: The Great War foi lançado pela Ubisoft em 2014. O jogo é sobre quatro personagens que ajudam um soldado alemão a encontrar seu verdadeiro amor. Esta aventura é inspirada em cartas escritas durante a Primeira Guerra Mundial.

Embora poucos videogames sejam ambientados durante a Primeira Guerra Mundial, houve uma quantidade considerável de modificações em outros jogos que os alteram parcial ou totalmente para o cenário da Primeira Guerra Mundial (como o mod "A Grande Guerra" para Napoleão: Guerra Total ) .

Em 7 de maio de 2016, a EA DICE revelou Battlefield 1 , um videogame de tiro em primeira pessoa ambientado principalmente na Primeira Guerra Mundial com os Harlem Hellfighters , o Barão Vermelho e Lawrence da Arábia . Foi lançado em 21 de outubro de 2016, para Microsoft Windows , PlayStation 4 e Xbox One .

No jogo Death Stranding de 2019 , o personagem Sam Porter Bridges encontra soldados esqueléticos hostis em uniformes americanos da época da Primeira Guerra Mundial dentro de uma trincheira da Primeira Guerra Mundial.

Outros exemplos incluem:

Centenário

Os anos de 2014 a 2019 representaram o centenário da Primeira Guerra Mundial. Durante este período, vários grupos comemoraram indivíduos, batalhas e movimentos ligados à guerra, muitas vezes com ênfase nas identidades nacionais.

Veja também

Notas

Referências

links externos