Notação musical - Musical notation

Notação musical escrita à mão por JS Bach (1685–1750). Este é o início do Prelúdio da Suíte para Alaúde em Sol menor, BWV 995 (transcrição da Suíte para Violoncelo nº 5, BWV 1011).

Notação musical ou notação musical é qualquer sistema usado para representar visualmente música percebida auditivamente tocada com instrumentos ou cantada pela voz humana por meio do uso de símbolos escritos, impressos ou produzidos de outra forma, incluindo notação para durações de ausência de som, como pausas .

Os tipos e métodos de notação variam entre as culturas e ao longo da história, e muitas informações sobre a notação musical antiga são fragmentárias. Mesmo no mesmo período, como na década de 2010, diferentes estilos de música e diferentes culturas usam diferentes métodos de notação musical; por exemplo, para músicos profissionais de música clássica , partituras usando pautas e cabeçotes de notas são a maneira mais comum de notar música, mas para músicos profissionais de música country , o Nashville Number System é o método principal.

Os símbolos usados ​​incluem símbolos antigos e símbolos modernos feitos em qualquer mídia, como símbolos gravados em pedra, feitos em tábuas de argila , feitos com uma caneta em papiro ou pergaminho ou papel manuscrito ; impresso usando uma prensa de impressão (c. 1400s), uma impressora de computador (c. 1980s) ou outra impressão ou tecnologia de cópia moderna .

Embora muitas culturas antigas usassem símbolos para representar melodias e ritmos , nenhum deles era particularmente abrangente, e isso limitou a compreensão atual de sua música. As sementes do que viria a ser a notação ocidental moderna foram plantadas na Europa medieval , começando com o objetivo da Igreja Católica de uniformidade eclesiástica. A igreja começou a notar melodias de canto da lua para que os mesmos cantos pudessem ser usados ​​em toda a igreja. A notação musical desenvolveu-se ainda mais nas eras musicais do Renascimento e do Barroco . No período clássico (1750–1820) e na era da música romântica (1820–1900), a notação continuou a se desenvolver à medida que novas tecnologias de instrumentos musicais eram desenvolvidas. Na música clássica contemporânea dos séculos 20 e 21, a notação musical continuou a se desenvolver, com a introdução da notação gráfica por alguns compositores modernos e o uso, desde os anos 1980, de programas de partitura baseados em computador para notação musical. A notação musical foi adaptada para muitos tipos de música, incluindo música clássica, música popular e música tradicional .

História

Antigo Oriente Próximo

Um desenho de um lado da tabuinha em que o Hino a Nikkal está inscrito

A forma mais antiga de notação musical pode ser encontrada em uma tabuinha cuneiforme que foi criada em Nippur , na Babilônia (atual Iraque ), por volta de 1400 aC. A tabuinha representa instruções fragmentárias para executar música, que a música foi composta em harmonias de terços, e que foi escrita em uma escala diatônica . Uma tabuinha de cerca de 1250 aC mostra uma forma de notação mais desenvolvida. Embora a interpretação do sistema de notação ainda seja controversa, é claro que a notação indica os nomes das cordas em uma lira , cuja afinação é descrita em outras tabuinhas. Embora sejam fragmentárias, essas tabuinhas representam as primeiras melodias notadas encontradas em qualquer lugar do mundo.

Uma fotografia da pedra original em Delfos contendo o segundo dos dois Hinos Delfos a Apolo . A notação musical é a linha de símbolos ocasionais acima da linha principal e ininterrupta das letras gregas.

Grécia antiga

A notação musical da Grécia Antiga estava em uso pelo menos desde o século 6 aC até aproximadamente o século 4 dC; apenas uma composição completa ( epitáfio de Seikilos ) e vários fragmentos usando essa notação sobrevivem. A notação para música cantada consiste em símbolos de letras para os tons, colocados acima das sílabas do texto. O ritmo é indicado apenas de forma rudimentar, com símbolos longos e curtos. O epitáfio de Seikilos foi datado de várias formas entre o século 2 aC e o século 2 dC.

Três hinos de Mesomedes de Creta existem no manuscrito. Os Hinos Delfos , datados do século 2 aC, também usam essa notação, mas não estão totalmente preservados. A notação grega antiga parece ter caído em desuso na época do Declínio do Império Romano Ocidental .

Império Bizantino

Notação de música bizantina na primeira edição (1823) de do Macarie Ieromonahul anastasimatarion , um hinário com chant diária (incluindo troparia ressurreição chamados apolytikia anastasima ) em Oktoechos fim, cada seção começou com o salmo noite 140 (aqui seção de ecos protos com o romeno transliterado em Escrita cirílica)

A música bizantina já incluiu música para cerimônias da corte, mas só sobreviveu como música sacra vocal dentro de várias tradições ortodoxas de canto monódico (monofônico) escrito em notação redonda bizantina (ver anastasimatarion de Macarie com o texto grego traduzido para o romeno e transliterado para a escrita cirílica) .

Desde o século 6, as categorias teóricas gregas ( melos , genos , harmonia , systema ) desempenharam um papel fundamental para compreender e transmitir a música bizantina, especialmente a tradição de Damasco teve um forte impacto no Oriente Próximo pré-islâmico comparável ao impacto vindo do persa música . As primeiras evidências são fragmentos de papiro da tropologia grega. Esses fragmentos apresentam apenas o texto do hino após uma assinatura modal ou chave (como " ΠΛ Α " para echos plagios protos ou " Β " para echos devteros ).

Ao contrário da notação ocidental, os neumes bizantinos usados ​​desde o século 10 sempre foram relacionados a etapas modais (mesmo grau modal, um grau inferior, dois graus superior, etc.) em relação a tal clave ou chave modal ( assinaturas modais ). Originalmente, esta chave ou o início de uma melodia comum bastava para indicar um certo modelo melódico dado nos ecos . Ao lado da notação ecfonética , usada apenas em lecionários para indicar fórmulas usadas durante as aulas das escrituras, a notação melódica desenvolvida não antes do que entre os séculos 9 e 10, quando um teta ( θ ), oxeia ( / ) ou diple ( // ) foram escritos sob determinada sílaba do texto, sempre que se esperava um melisma mais longo. Essa forma primitiva era chamada de "theta" ou "notação diple".

Hoje, pode-se estudar a evolução dessa notação em livros de canto monástico grego como os do sticherarion e o heirmologion (a notação de Chartres era mais usada no Monte Athos e Constantinopla, notação de Coislin nos patriarcados de Jerusalém e Alexandria), enquanto havia outra notação gesticular originalmente usada para o asmatikon (livro do coro) e kontakarion (livro do solista ou monophonaris) do rito da catedral de Constantinopla. Os primeiros livros que sobreviveram são "kondakars" na tradução eslava, que já mostram um sistema de notação conhecido como notação Kondakars . Como o alfabeto grego, os sinais notacionais são ordenados da esquerda para a direita (embora a direção pudesse ser adaptada como em certos manuscritos siríacos). A questão do ritmo era inteiramente baseada na cheironomia (a interpretação dos chamados grandes sinais derivados de diferentes livros de canto). Esses grandes sinais ( μεγάλα σῃμάδια ) indicavam frases melódicas conhecidas, dadas por gestos dos chefes de coro do rito da catedral. Eles existiram uma vez como parte de uma tradição oral, desenvolveram a notação Kondakarian e se tornaram, durante o século 13, integrados à notação redonda bizantina como uma espécie de sistema de notação universal.

Hoje a principal diferença entre os neumes ocidentais e orientais é que os símbolos de notação orientais são "diferenciais" ao invés de absolutos, ou seja, eles indicam passos de tom (subindo, descendo ou no mesmo passo), e os músicos sabem deduzir corretamente, a partir da partitura e a nota que eles estão cantando atualmente, cujo intervalo correto se refere. Os próprios símbolos das etapas, ou melhor, "neumas fônicos", lembram pinceladas e são coloquialmente chamados de gántzoi ('ganchos') no grego moderno .

Notas como classes de pitch ou chaves modais (geralmente memorizadas por assinaturas modais) são representadas na forma escrita apenas entre esses neumes (em manuscritos geralmente escritos em tinta vermelha). Na notação moderna, eles simplesmente servem como um lembrete opcional e as direções modais e de andamento foram adicionadas, se necessário. Na notação papádica, as assinaturas mediais geralmente significavam uma mudança temporária para outro eco.

Os chamados "grandes sinais" já foram relacionados a sinais quimonômicos; de acordo com as interpretações modernas, eles são entendidos como enfeites e atrações microtonais (mudanças de altura menores que um semitom ), ambos essenciais no canto bizantino.

Kanonion de Chrysanthos com uma comparação entre a tetrafonia grega antiga (coluna 1), Solfeggio Ocidental , o Paralelo Papádico (ascendente: coluna 3 e 4; descendente: coluna 5 e 6) de acordo com o sistema trochos , e sua paralela heptafônica de acordo com o Novo Método (sílabas na penúltima e martyriai na última coluna) ( Chrysanthos 1832 , p. 33)

Desde Crisanto de Madytos, existem sete nomes de notas padrão usados ​​para "solfejo" ( parallagē ) pá, vú, g ^h á, d ^h i, ké, zō , nē , enquanto a prática mais antiga ainda usava os quatro enechemata ou fórmulas de entonação do quatro ecos dados pelas assinaturas modais, o autêntico ou kyrioi em direção ascendente, e o plagal ou plagioi em direção descendente ( Papadic Octoechos ). Com exceção de vú e zō, eles correspondem aproximadamente às sílabas de solmização ocidental como re, mi, fa, sol, la, si, do . A música bizantina usa as oito escalas naturais não temperadas cujos elementos foram identificados por Ēkhoi , "sons", exclusivamente e, portanto, o tom absoluto de cada nota pode variar ligeiramente a cada vez, dependendo do Ēkhos particular usado. A notação bizantina ainda é usada em muitas igrejas ortodoxas. Às vezes, os cantores também usam transcrições em notações ocidentais ou de Kiev ao mesmo tempo em que adicionam material de embelezamento não notável da memória e "deslizam" para as escalas naturais com base na experiência, mas mesmo em relação às edições modernas de neuma, desde a reforma de Crisanto, muitos detalhes só são conhecidos a partir de uma tradição oral relacionada aos mestres tradicionais e sua experiência.

Oriente Próximo do século 13

Em 1252, Safi al-Din al-Urmawi desenvolveu uma forma de notação musical, onde os ritmos eram representados por representação geométrica . Muitos estudiosos subsequentes do ritmo procuraram desenvolver notações geométricas gráficas. Por exemplo, um sistema geométrico semelhante foi publicado em 1987 por Kjell Gustafson, cujo método representa um ritmo como um gráfico bidimensional.

Europa primitiva

Notação musical de um missal inglês do início do século 14

O estudioso e teórico musical Isidoro de Sevilha , enquanto escrevia no início do século 7, considerava que "a menos que os sons sejam mantidos pela memória do homem, eles perecem, porque não podem ser escritos". Em meados do século IX, entretanto, uma forma de notação neumática começou a se desenvolver nos mosteiros da Europa como um dispositivo mnemônico para o canto gregoriano , usando símbolos conhecidos como neumes ; a notação musical mais antiga desse tipo está na Musica disciplina de Aureliano de Réôme , de cerca de 850. Existem resquícios esparsos da Península Ibérica antes dessa época, de um tipo de notação conhecido como neumas visigóticos , mas seus poucos fragmentos sobreviventes têm ainda não foi decifrado. O problema com essa notação era que ela apresentava apenas contornos melódicos e, conseqüentemente, a música não podia ser lida por alguém que ainda não a conhecesse.

Notação musical antiga

A notação havia se desenvolvido o suficiente para notar a melodia, mas ainda não havia um sistema para notar o ritmo. Um tratado de meados do século 13, De Mensurabili Musica , explica um conjunto de seis modos rítmicos que estavam em uso na época, embora não esteja claro como eles foram formados. Esses modos rítmicos eram todos em tempo triplo e um ritmo bastante limitado no canto a seis padrões de repetição diferentes. Esta foi uma falha vista pelo teórico da música alemão Franco de Colônia e resumida como parte de seu tratado Ars cantus mensurabilis (a arte do canto medido, ou notação mensural ). Ele sugeriu que as notas individuais poderiam ter seus próprios ritmos representados pela forma da nota. Só no século 14 algo como o atual sistema de comprimentos fixos de notas surgiu. O uso de medidas regulares (barras) tornou-se comum no final do século XVII.

O fundador do que hoje é considerado a equipe musical padrão foi Guido d'Arezzo , um monge beneditino italiano que viveu de cerca de 991 até depois de 1033. Ele ensinou o uso de sílabas de solmização baseadas em um hino a São João Batista , que começa Ut Queant Laxis e foi escrito pelo historiador lombardo Paulo, o Diácono . A primeira estrofe é:

1. Ut queant laxis
2. re sonar fibris,
3. Mi ra Gestorum
4. fa muli tuorum,
5. Sol ve polluti
6. la bii reatum,
7. S ancte I ohannes.

Guido usou a primeira sílaba de cada linha, Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si, para ler música notada em termos de hexacordes ; não eram nomes de notas e cada um poderia, dependendo do contexto, ser aplicado a qualquer nota. No século 17, Ut foi mudado na maioria dos países, exceto na França, para a sílaba aberta Do, facilmente cantável, que se diz ter sido tirada do nome do teórico italiano Giovanni Battista Doni , mas ao invés disso, Do foi tirado da palavra "Dominus" em latim com o significado de "o Senhor".

Monges católicos desenvolveram as primeiras formas de notação musical europeia moderna a fim de padronizar a liturgia em toda a Igreja em todo o mundo, e um enorme corpo de música religiosa foi composto para ela ao longo dos tempos. Isso levou diretamente ao surgimento e desenvolvimento da música clássica europeia e seus muitos derivados. O estilo barroco , que englobava música, arte e arquitetura, foi particularmente encorajado pela Igreja Católica pós-Reforma, visto que tais formas ofereciam um meio de expressão religiosa comovente e emocional, destinado a estimular o fervor religioso.

Notação de equipe moderna

Um exemplo de notação musical moderna: Prelude, Op. 28, No. 7, de Frédéric Chopin Play ( ajuda · informações ) 

A notação musical moderna é usada por músicos de muitos gêneros diferentes em todo o mundo. A pauta atua como uma estrutura sobre a qual os tons são indicados ao colocar pontas de notas ovais nas linhas da pauta, entre as linhas ou acima e sob a pauta, usando linhas do livro-razão. O tom das pontas de notas musicais ovais pode ser modificado por acidentes . A duração (comprimento da nota) é mostrada com diferentes valores de nota , que podem ser indicados pela ponta da nota sendo um oval oco sem haste (uma nota inteira ou semibreve), um retângulo oco ou oval oco sem haste com uma ou duas linhas verticais em ambos os lados ( dobrar nota inteira ou breve), uma haste oca oval (a meia nota ou mínima), ou sólidos oval utilizando hastes para indicar notas de um quarto (crotchets) e hastes com bandeiras adicionados ou vigas para indicar subdivisões menores, e os símbolos adicionais, tais como pontos e laços que prolongam a duração de uma nota. A notação é lida da esquerda para a direita, o que torna difícil definir a música para scripts da direita para a esquerda.

Uma pauta (ou pauta, em inglês britânico) de música escrita geralmente começa com uma clave , que indica a posição de uma nota específica na pauta. A clave de sol ou clave de sol era originalmente uma letra G e identifica a segunda linha na pauta de cinco linhas como a nota G acima do dó médio. A clave de sol ou clave de fá mostra a posição da nota F abaixo do dó médio. a clave de sol e a clave de fá são as mais utilizadas, outras claves são utilizadas, como a clave de sol (utilizada para a música de viola e trombone alto ) e a clave de tenor (utilizada para algum violoncelo , fagote , trombone tenor e contrabaixo ) . As notas que representam um tom fora do escopo da pauta de cinco linhas podem ser representadas usando linhas do livro-razão , que fornecem uma única nota com linhas e espaços adicionais. Alguns instrumentos usam principalmente uma clave, como violino e flauta, que usam clave de sol e contrabaixo e tuba , que usam clave de sol . Alguns instrumentos usam regularmente ambas as claves, como piano e órgão de tubos .

Após a clef, a assinatura de chave em uma equipe indica a chave da peça ou canção, especificando que certas notas são planas ou cortantes em toda a peça, exceto quando indicado de outra forma com acidentes adicionados antes certas notas. Quando um sustenido é colocado antes de uma nota, isso torna a nota um semitom acima. Quando um bemol é colocado antes de uma nota, isso torna a nota um semitom abaixo. Sharp e bemóis duplos são menos comuns, mas são usados. Um sustenido duplo é colocado antes de uma nota para torná-la dois semitons mais alta. Um bemol duplo é colocado antes de uma nota para torná-la dois semitons abaixo. Um sinal natural colocado antes de uma nota renderiza essa nota em sua forma "natural", o que significa que quaisquer sustenidos ou bemóis aplicados a essa nota da armadura de clave ou de acidentes são cancelados. Às vezes, um acidente de cortesia é usado na música onde não é tecnicamente necessário, para lembrar o músico de qual altura a armadura de clave exige.

Após a armadura de clave está a fórmula de compasso . A fórmula de compasso normalmente consiste em dois números, sendo um dos mais comuns⁴
₄. O "4" superior indica que existem quatro batidas por compasso (também chamado de compasso ). O "4" inferior indica que cada uma dessas batidas são semínimas. As medidas dividem a peça em grupos de batidas e os compassos especificam esses agrupamentos.⁴
₄é usado com tanta frequência que também é chamado de " hora comum " e pode ser indicado com, em vez de números. Outras fórmulas de compasso frequentemente usadas são³
₄ (três batidas por compasso, com cada batida sendo uma semínima); ²
₄ (duas batidas por compasso, com cada batida sendo uma semínima); ⁶
₈ (seis batidas por compasso, com cada batida sendo uma colcheia) e ¹²
₈ (doze batidas por compasso, com cada batida sendo uma colcheia; na prática, as colcheias são normalmente colocadas em quatro grupos de três colcheias. ¹²
₈é um tipo composto de fórmula de compasso). Existem muitas outras assinaturas de tempo, como³
₈, ⁵
₈, ⁵
₄, ⁷
₄, ⁹
₈, e assim por diante.

Muitas peças curtas de música clássica da era clássica e canções de música tradicional e popular estão em uma única fórmula de compasso para a maior parte ou para a totalidade da peça. Música da era da música romântica e posterior, particularmente música clássica contemporânea e gêneros de rock , como rock progressivo e o subgênero punk hardcore mathcore , podem usar métrica mista ; canções ou peças mudam de um metro para outro, por exemplo, alternando entre compassos de⁵
₄ e ⁷
₈.

Instruções para o jogador sobre questões como tempo (por exemplo, Allegro , Andante , Largo , Vif, Quaresma, Modérément , Presto , etc.), dinâmica (pianississimo, pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo, fortissimo, etc. ) aparecem acima ou abaixo da pauta. Os termos que indicam a expressão musical ou "sentimento" de uma música ou peça são indicados no início da peça e em todos os pontos onde o clima muda (por exemplo, "Marcha lenta", "Swing rápido", "Blues médio", "Fougueux "," Feierlich "," Gelassen "," Piacevole "," Con slancio "," Majestic "," Hostil "etc.) Para a música vocal, as letras são escritas perto dos tons da melodia. Para pausas curtas (respirações), novas tentativas (as retomadas são indicadas com uma marca ') são adicionadas.

Na música para conjuntos , uma " partitura " mostra a música para todos os músicos juntos, com as pautas dos diferentes instrumentos e / ou vozes empilhadas verticalmente. O maestro usa a partitura enquanto conduz uma orquestra , banda de concerto , coro ou outro grande conjunto. Os intérpretes individuais em um conjunto tocam "partes" que contêm apenas a música tocada por um músico individual. Uma partitura pode ser construída a partir de um conjunto completo de partes e vice-versa. O processo era trabalhoso e demorado quando as partes eram copiadas à mão da partitura, mas desde o desenvolvimento do software de computador scorewriter na década de 1980, uma partitura armazenada eletronicamente pode ter partes preparadas automaticamente pelo programa e impressas de forma rápida e econômica em um computador impressora.

A ♭ na música abaixa o tom um semitom. Um ♯ na música aumenta a nota um semitom. Por exemplo, um sustenido em D o aumentaria para D♯, enquanto um bemol o diminuiria para D ♭ .

Variações na notação da equipe

Uma folha de chumbo

Um gráfico de acordes. Jogar ( ajuda · informações ) 

• As convenções de notação de percussão são variadas devido à ampla gama de instrumentos de percussão. Os instrumentos de percussão são geralmente agrupados em duas categorias: afinados (por exemplo, glockenspiel ou sinos tubulares ) e não afinados (por exemplo, bumbo e caixa ). A notação de instrumentos de percussão não afinados é menos padronizada. Os instrumentos de afinação usam a notação clássica ocidental padrão para as afinações e ritmos. Em geral, a notação para percussão sem afinação usa a pauta de cinco linhas, com diferentes linhas e espaços representando diferentes instrumentos de bateria . A notação rítmica ocidental padrão é usada para indicar o ritmo.
• A notação de baixo figurado originou-se em partes do baixo contínuo barroco . Ele também é usado extensivamente na notação de acordeão . As notas do baixo da música são notadas convencionalmente, junto com números e outros sinais que determinam quais acordes o cravista, organista ou lutenista deve improvisar. No entanto, não especifica os tons exatos da harmonia, deixando isso para o músico improvisar.
• Uma folha principal especifica apenas a melodia, a letra e a harmonia, usando uma pauta com os símbolos dos acordes colocados acima e a letra da música abaixo. Ele é usado para capturar os elementos essenciais de uma música popular sem especificar como a música deve ser arranjada ou executada.
• Um gráfico de acordes ou "gráfico" contém pouca ou nenhuma informação melódica ou vocal, mas fornece informações harmônicas básicas sobre a progressão de acordes . Alguns gráficos de acordes também contêm informações rítmicas, indicadas com a notação de barra para batidas completas e notação rítmica para ritmos. Este é o tipo mais comum de música escrita usada por músicos profissionais que tocam jazz ou outras formas de música popular e se destina principalmente à seção rítmica (geralmente contendo piano , guitarra , baixo e bateria ).
• Os gráficos de acordes mais simples para músicas podem conter apenas as mudanças de acordes, colocadas acima das letras onde ocorrem. Esses gráficos dependem do conhecimento prévio da melodia e são usados ​​como lembretes em apresentações ou cantos informais em grupo . Alguns gráficos de acordes destinados a acompanhadores de seções rítmicas contêm apenas a progressão de acordes.
• O sistema de notas de forma é encontrado em alguns hinários da igreja, partituras e livros de canções, especialmente no sul dos Estados Unidos . Em vez da cabeça de nota elíptica habitual, cabeças de notas de vários formatos são usadas para mostrar a posição da nota na escala maior. Sacred Harp é um dos livros de música mais populares usando notas de forma.

Em vários países

Coréia

Sistema de notação musical Jeongganbo

Jeongganbo é um sistema de notação musical tradicional único criado durante a época de Sejong, o Grande, que foi o primeiro sistema do Leste Asiático a representar ritmo, altura e tempo. Entre vários tipos de música tradicional coreana, Jeong-gan-bo tem como alvo um gênero particular, Jeong-ak ( 정악, 正 樂).

Jeong-gan-bo informa o pitch escrevendo o nome do pitch em uma caixa chamada 'jeong-gan' (é daí que vem o nome). Um jeong-gan equivale a uma batida cada e pode ser dividido em duas, três ou mais para conter meio batimento, quarto batimento e mais. Isso torna mais fácil para o leitor descobrir a batida.

Além disso, existem muitas marcas que indicam coisas como ornamentos. A maioria deles foi criada posteriormente por Ki-su Kim.

Índia

Música indiana, início do século XX.

O texto Samaveda (1200 aC - 1000 aC) contém melodias notadas, e essas são provavelmente as mais antigas do mundo sobreviventes. A notação musical é escrita geralmente imediatamente acima, às vezes dentro, da linha do texto Samaveda, seja na forma silábica ou numérica, dependendo da Sakha Samavédica (escola). O estudioso indiano e teórico musical Pingala (c. 200 aC), em seu Chanda Sutra , usou marcas que indicam sílabas longas e curtas para indicar metros na poesia sânscrita.

Uma inscrição de rocha do século VII a VIII dC em Kudumiyanmalai , Tamil Nadu contém um dos primeiros exemplos de notação musical. Foi identificado e publicado pela primeira vez pelo arqueólogo / epigrafista DR Bhandarkar . Escrito na escrita Pallava-grantha do século 7, contém 38 linhas horizontais de notações inscritas em uma rocha retangular (dimensão de cerca de 13 por 14 pés). Cada linha da notação contém 64 caracteres (caracteres que representam notas musicais), escritos em grupos de quatro notas. Os caracteres básicos para as sete notas, 'sa ri ga ma pa dha ni', são vistos como sufixados com as vogais a, i, u, e. Por exemplo, no lugar de 'sa', qualquer um de 'sa', 'si', 'su' ou 'se' é usado. Da mesma forma, no lugar de ri, qualquer um de 'ra', 'ri', 'ru' ou 're' é usado. As linhas horizontais dividem a notação em 7 seções. Cada seção contém de 4 a 7 linhas de notação, com um título indicando seu 'modo' musical. Esses modos podem ter sido populares pelo menos a partir do século 6 dC e foram incorporados ao sistema indiano de 'raga' que se desenvolveu mais tarde. Mas algumas das características incomuns vistas nesta notação receberam várias interpretações inconclusivas por estudiosos.

Na notação do raga indiano , um sistema semelhante ao solfejo chamado sargam é usado. Como no solfejo ocidental, existem nomes para os sete tons básicos de uma escala maior (Shadja, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata e Nishada, geralmente abreviados para Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni). A tônica de qualquer escala é denominada Sa, e a Pa dominante. Sa é fixada em qualquer escala e Pa é fixada em uma quinta acima dela (uma quinta pitagórica em vez de uma quinta de temperamento igual ). Essas duas notas são conhecidas como achala swar ('notas fixas').

Cada uma das outras cinco notas, Re, Ga, Ma, Dha e Ni, pode assumir um tom "regular" (shuddha), que é equivalente ao seu tom em uma escala maior padrão (portanto, shuddha Re, o segundo grau do escala, é um passo inteiro mais alto que Sa), ou um tom alterado, meio tom acima ou meio tom abaixo do tom de shuddha. Re, Ga, Dha e Ni têm parceiros alterados meio degrau abaixo (Komal- "plano") (portanto, Re komal é meio degrau mais alto que Sa).

Ma tem um parceiro alterado meio degrau acima ( teevra - "afiado") (portanto, tivra Ma é um quarto aumentado acima de Sa). Re, Ga, Ma, Dha e Ni são chamados de vikrut swar ('notas móveis'). No sistema escrito de notação indiana desenvolvido por Ravi Shankar, os tons são representados por letras ocidentais. Letras maiúsculas são usadas para o swar achala e para a variedade superior de todos os swar vikrut. Letras minúsculas são usadas para a variedade inferior do swar vikrut.

Outros sistemas existem para temperamento igual de não doze tons e música não ocidental, como o Swaralipi indiano .

Rússia

Um exemplo de notação Znamenny com as chamadas "marcas vermelhas", Rússia, 1884. "Tua Cruz nós honramos, ó Senhor, e Tua sagrada Ressurreição nós louvamos."

Lubok desenhado à mão com 'notação de gancho e banner'

Znamenny Chant é uma tradição de canto usada na Igreja Ortodoxa Russa que usa uma notação de "gancho e bandeira". Znamenny Chant é um canto litúrgico melismático e uníssono que tem sua própria notação específica, chamada de notação roubada . Os símbolos usados ​​na notação stolp são chamados de kryuki (russo: крюки , 'ganchos') ou znamena (russo: знамёна , 'sinais'). Freqüentemente, os nomes dos sinais são usados ​​para se referir à notação stolp. As melodias de Znamenny são parte de um sistema, consistindo em Oito Modos (estruturas de entonação; chamadas glasy); as melodias são caracterizadas por fluência e equilíbrio ( Kholopov 2003 , 192). Existem vários tipos de Canto Znamenny: o chamado Canto Stolpovoy , Malyj (Pequeno) e Bolshoy (Grande) Canto Znamenny. O canto ruteno ( Prostopinije ) é às vezes considerado uma subdivisão da tradição do canto Znamenny, com o canto moscovita (canto Znamenny propriamente dito) sendo o segundo ramo do mesmo continuum musical.

Os cantos de Znamenny não são escritos com notas (a chamada notação linear), mas com sinais especiais, chamados Znamëna (para "marcas", "faixas" em russo ) ou Kryuki ("ganchos"), pois algumas formas desses sinais se assemelham a ganchos . Cada sinal pode incluir os seguintes componentes: um grande anzol preto ou um traço preto, vários 'pontos' pretos menores e 'vírgulas' e linhas perto do anzol ou cruzando o anzol. Alguns sinais podem significar apenas uma nota, cerca de 2 a 4 notas e alguns uma melodia inteira de mais de 10 notas com uma estrutura rítmica complicada. A notação stolp foi desenvolvida na Rússia de Kiev como um refinamento eslavo oriental da notação musical neumática bizantina .

A característica mais notável deste sistema de notação é que ele grava transições da melodia, ao invés de notas . Os signos também representam um estado de espírito e uma gradação de como essa parte da melodia deve ser cantada (ritmo, força, devoção, mansidão, etc.). Cada signo tem seu próprio nome e também se apresenta como um símbolo espiritual. Por exemplo, existe um sinal específico, chamado "pombinha" (russo: голубчик (golubchik) ), que representa dois sons ascendentes, mas que também é um símbolo do Espírito Santo . Gradualmente, o sistema tornou-se cada vez mais complicado. Este sistema também era ambíguo, de modo que quase ninguém, exceto os cantores mais treinados e educados, poderia cantar uma melodia desconhecida à vista. Os sinais apenas ajudaram a reproduzir a melodia, não a codificando de forma inequívoca. (Ver Império Bizantino )

China

Notação Guqin chinesa , 1425

Os primeiros exemplos conhecidos de texto referente à música na China são inscrições em instrumentos musicais encontrados na tumba do Marquês Yi de Zeng (m. 433 aC). Conjuntos de 41 chaminés e 65 sinos exibiam longas inscrições sobre tons, escalas e transposição. Os sinos ainda tocam os tons a que suas inscrições se referem. Embora nenhuma composição musical notada tenha sido encontrada, as inscrições indicam que o sistema era avançado o suficiente para permitir a notação musical. Existiam dois sistemas de nomenclatura de pitch, um para pitch relativo e outro para pitch absoluto. Para passo relativo, um sistema de solmização foi usado.

A notação Gongche usava caracteres chineses para os nomes da escala.

Japão

Tempyō Biwa Fu 天平 琵琶 譜(cerca de 738 DC), notação musical para Biwa . ( Shōsōin , em Nara, Japão)

A música japonesa é altamente diversificada e, portanto, requer vários sistemas de notação. Na música shakuhachi japonesa , por exemplo, glissandos e timbres são freqüentemente mais significativos do que tons distintos, enquanto a notação do taiko se concentra em traços discretos.

A música sanshin de Ryukyuan usa kunkunshi , um sistema de notação de kanji com cada caractere correspondendo à posição de um dedo em uma determinada corda.

Indonésia

A notação desempenha um papel relativamente menor nas tradições orais da Indonésia . No entanto, em Java e em Bali , vários sistemas foram desenvolvidos a partir do final do século 19, inicialmente para fins de arquivamento. Hoje, as mais difundidas são as notações cifradas ("não angka" no sentido mais amplo) em que os tons são representados com algum subconjunto dos números 1 a 7, com 1 correspondendo a qualquer nota mais alta de uma oitava específica, como no gamelão sudanês , ou o mais baixo, como na notação kepatihan do gamelão javanês .

As notas nas faixas fora da oitava central são representadas com um ou mais pontos acima ou abaixo de cada número. Na maior parte, essas notações cifradas são usadas principalmente para notar a melodia esquelética (o balungan ) e as partes vocais ( gerongan ), embora as transcrições das variações do instrumento elaborado às vezes sejam usadas para análise e ensino. As partes de bateria são notadas com um sistema de símbolos amplamente baseado em letras que representam os vocábulos usados ​​para aprender e lembrar os padrões de bateria; esses símbolos são normalmente dispostos em uma grade sob a melodia do esqueleto para uma peça específica ou genérica.

Os símbolos usados ​​para a notação de bateria (assim como os vocábulos representados) variam muito de um lugar para outro e de um artista para outro. Além desses sistemas atuais, duas notações mais antigas usavam uma espécie de bastão: a escrita de Solonese podia capturar os ritmos flexíveis do pesinden com um rabisco em um bastão horizontal, enquanto em Yogyakarta um bastão vertical em forma de escada permitia a notação do balungan por pontos e também incluiu importantes batidas de bateria. Em Bali, existem alguns livros publicados de peças de wayang de gênero de Gamelan , empregando a notação alfabética na antiga escrita balinesa.

Compositores e estudiosos tanto indonésios e estrangeiros também mapeou os slendro e pelog ajuste de sistemas de gamelan para o pessoal ocidental, com e sem vários símbolos para microtons . O compositor holandês Ton de Leeuw também inventou uma pauta de três linhas para sua composição Gending . No entanto, esses sistemas não são amplamente utilizados.

Na segunda metade do século XX, músicos e estudiosos indonésios estenderam a notação cifrada a outras tradições orais, e uma notação cifrada em escala diatônica tornou-se comum para notar gêneros relacionados ao ocidente (hinos religiosos, canções populares e assim por diante). Ao contrário da notação cifrada para música de gamelão, que usa um "Do fixo" (isto é, 1 sempre corresponde ao mesmo tom, dentro da variabilidade natural da afinação do gamelão), a notação cifrada diatônica indonésia é a notação "Do móvel", então partituras deve indicar qual altura corresponde ao número 1 (por exemplo, "1 = C").

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  Uma curta melodia em slendro notada usando o método Surakarta.

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  O mesmo é notado usando o método de Yogyakarta ou 'notação quadriculada'.

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  O mesmo é notado usando a notação Kepatihan.

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  O mesmo se aproximou usando a notação ocidental. Jogar ( ajuda · informações ) 

Outros sistemas e práticas

Notação de colchetes de afinação

Exemplo de notação musical de pitch bracket.

Na notação de colchetes, a música é escrita com linhas de melodia e colchetes. As linhas da melodia são como as linhas da pauta, exceto que podem alterar o tom escrevendo colchetes neles. Os colchetes adicionam ou subtraem passos de escala à linha da melodia. A forma do colchete (por exemplo, colchete angular) determina o número de etapas da escala a serem adicionadas. A direção do colchete, abrindo ou fechando, determina se adicionar ou subtrair passos de escala. Como resultado da natureza matemática da notação de colchetes, a aritmética e a álgebra podem ser aplicadas diretamente à notação. Variações musicais podem ser geradas matematicamente a partir de seus temas.

Notação de cifra

Amazing Grace em notação numerada.

Os sistemas de notação cifrada que atribuem numerais arábicos aos graus da escala maior têm sido usados ​​pelo menos desde as tablaturas de órgão ibérico do século 16 e incluem adaptações exóticas como Siffernotskrift . O mais amplamente usado hoje é o Jianpu chinês , discutido no artigo principal . Os numerais também podem ser atribuídos a diferentes sistemas de escala, como na notação kepatihan javanesa descrita acima .

Solfège

Solfège é uma forma de atribuir sílabas a nomes da escala musical. Em ordem, eles são hoje: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do ' (para a oitava). A variação clássica é: Do Re Mi Fa Sol La Si Do ' . O primeiro sistema ocidental de nomes funcionais para as notas musicais foi introduzido por Guido de Arezzo (c. 991 - após 1033), usando as sílabas iniciais das seis primeiras linhas musicais do hino latino Ut queant laxis . A sequência original era Ut Re Mi Fa Sol La , onde cada verso começava com uma nota de escala mais alta. "Ut" mais tarde se tornou "Do". As sílabas equivalentes usadas na música indiana são: Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni . Veja também: solfège , sargam , sinais de mão Kodály .

O sol-fa tônico é um tipo de notação que usa as letras iniciais do solfejo.

Notação de letras

As notas da escala de 12 tons podem ser escritas por seus nomes de letras A – G, possivelmente com um símbolo sustenido ou bemol à direita, como A ♯ ou B ♭ .

Tablatura

A tablatura foi usada pela primeira vez na Idade Média para música de órgão e mais tarde na Renascença para música de alaúde . Na maioria das tablaturas de alaúde, uma pauta é usada, mas em vez dos valores de altura, as linhas da pauta representam as cordas do instrumento. Os trastes para dedo são escritos em cada linha, indicados por letras ou números. O ritmo é escrito separadamente com uma ou outra variação dos valores de nota padrão, indicando a duração da parte que se move mais rapidamente. Poucos parecem ter observado o fato de que a tablatura combina em um sistema de notação os requisitos físicos e técnicos do jogo (as linhas e símbolos neles e em relação uns aos outros que representam as ações reais da performance) com o desdobramento da própria música ( as linhas da tablatura tomadas horizontalmente representam o desdobramento temporal real da música). Em períodos posteriores, a música para alaúde e violão foi escrita com notação padrão. A tablatura voltou a despertar o interesse no final do século 20 pela música popular para violão e outros instrumentos com trastes, sendo fácil de transcrever e compartilhar na internet em formato ASCII . Sites como o OLGA têm arquivos de tablaturas de música popular baseadas em texto.

Notação Klavar

Klavarskribo (às vezes abreviado para klavar ) é um sistema de notação musical que foi introduzido em 1931 pelo holandês Cornelis Pot. O nome significa "escrita no teclado" em Esperanto . Ela difere da notação musical convencional em vários aspectos e deve ser facilmente legível. Muitos leitores de klavar são da Holanda.

Notações baseadas em rolos de piano

Alguns sistemas cromáticos foram criados aproveitando o layout das teclas pretas e brancas do teclado de piano padrão. A "pauta" é mais amplamente conhecida como "piano roll", criada pela extensão das teclas pretas e brancas do piano.

Notações cromáticas da pauta

Nos últimos três séculos, centenas de sistemas de notação musical foram propostos como alternativas à notação musical ocidental tradicional. Muitos desses sistemas procuram melhorar a notação tradicional usando uma "pauta cromática" em que cada uma das 12 classes de notas tem seu próprio lugar exclusivo na pauta. Exemplos disso são o Ailler-Brennink notação, de Jacques-Daniel Rochat Dodeka notação musical , de Tom Reed TWINLINE notação, de Russell Ambrose Tabs Piano Ambrose , Paul Morris' Clairnote , de John Keller Expresso Stave , e de José A. Sotorrio Bilinear notação musical . Esses sistemas de notação não requerem o uso de assinaturas padrão, acidentes ou sinais de clave. Eles também representam relacionamentos de intervalo de forma mais consistente e precisa do que a notação tradicional. O Music Notation Project (anteriormente conhecido como Music Notation Modernization Association) tem um site com informações sobre muitos desses sistemas de notação.

Notação gráfica

O termo 'notação gráfica' refere-se ao uso contemporâneo de símbolos e textos não tradicionais para transmitir informações sobre a execução de uma peça musical. Os praticantes incluem Christian Wolff , Earle Brown , Anthony Braxton , John Cage , Morton Feldman , Krzysztof Penderecki , Cornelius Cardew e Roger Reynolds . O livro Notações é outro exemplo desse tipo de notação.

Notação musical simplificada

A notação musical simplificada é uma forma alternativa de notação musical projetada para facilitar a leitura à primeira vista . É baseado na notação clássica da pauta , mas incorpora sustenidos e bemóis na forma das cabeças das notas . Notas como sustenidos duplos e bemóis duplos são escritas no tom em que são realmente tocadas, mas precedidas por símbolos chamados sinais de história que mostram que foram transpostas .

Notação de pauta modificada

Modified Stave Notation (MSN) é uma forma alternativa de notar música para pessoas que não conseguem ler facilmente a notação musical comum, mesmo se estiver ampliada.

Código Parsons

O código Parsons é usado para codificar música para que possa ser pesquisada facilmente.

Música braile

A música Braille é um sistema de notação musical completo, bem desenvolvido e internacionalmente aceito que possui símbolos e convenções de notação bastante independentes da notação musical impressa. É de natureza linear, semelhante a uma linguagem impressa e diferente da natureza bidimensional da notação musical impressa padrão. Até certo ponto, a música Braille se assemelha a linguagens de marcação musical, como MusicXML ou NIFF .

Notação inteira

Na notação de número inteiro , ou no modelo de número inteiro de altura, todas as classes de notas e intervalos entre as classes de notas são designados usando os números de 0 a 11.

Notação de rap

A forma padrão de notação do rap é o "diagrama de fluxo", onde os rappers alinham suas letras sob os "números da batida". Estudiosos do hip-hop também usam os mesmos diagramas de fluxo que os rappers usam: os livros Como fazer rap e Como fazer rap 2 usam extensivamente os diagramas para explicar trigêmeos, flams, pausas, esquemas de rima, execuções de rima e quebra de padrões de rima do rap , entre outras técnicas. Sistemas semelhantes são usados ​​pelos musicólogos Adam Krims em seu livro Rap Music and the Poetics of Identity e Kyle Adams em seu trabalho sobre o fluxo do rap. Como o rap geralmente gira em torno de uma batida 4/4 forte, com certas sílabas alinhadas com a batida, todos os sistemas de notação têm uma estrutura semelhante: todos eles têm quatro números de batida no topo do diagrama, de modo que as sílabas podem ser escritas em alinhe-se com a batida.

Notação musical em computadores

Unicode

O bloco Unicode de símbolos musicais codifica um sistema extenso de notação musical formal.

O bloco de símbolos diversos tem alguns dos símbolos mais comuns:

• U + 2669 ♩ NOTA DE TRIMESTRE
• U + 266A ♪ NOTA OITAVA
• U + 266B ♫ OITAVA NOTAS COM RAIO
• U + 266C ♬ FEIXE DÉCIMA SEXTA NOTAS
• U + 266D ♭ SINAL PLANO DE MÚSICA
• U + 266E ♮ SINAL NATURAL DA MÚSICA
• U + 266F ♯ MUSIC SHARP SIGN

O bloco de símbolos e pictogramas diversos tem três emojis que podem incluir representações de notas musicais:

• U + 1F3A7 🎧 HEADPHONE
• U + 1F3B5 🎵 NOTA MUSICAL
• U + 1F3B6 🎶 MÚLTIPLAS NOTAS MUSICAIS

Programas

Muitos programas de computador foram desenvolvidos para criar notação musical (chamados de compositores de partituras ou software de notação musical ). A música também pode ser armazenada em vários formatos de arquivo digital para outros fins que não a saída de notação gráfica.

Perspectivas de notação musical na composição e performance musical

De acordo com Philip Tagg e Richard Middleton , a musicologia e, até certo ponto, a prática musical de influência europeia sofrem de uma 'centralidade notacional', uma metodologia inclinada pelas características da notação. Uma variedade de compositores dos séculos 20 e 21 lidou com esse problema, seja adaptando a notação musical ocidental padrão ou usando a notação gráfica. Entre eles estão George Crumb , Luciano Berio , Krzystof Penderecki , Earl Brown , John Cage , Witold Lutoslawski e outros.

Veja também

• Lista de símbolos musicais de notação moderna.
• Cantilação hebraica
• Notação musical colorida
• Movimento dos olhos na leitura de música
• Guido de Arezzo , inventor da notação musical moderna
• História da publicação de música
• Lista de compositores de partituras
• Notação mensural
• Notação modal
• Gravação musical , desenho de notação musical para fins de reprodução mecânica
• Music OCR , a aplicação de reconhecimento óptico de caracteres para interpretar partituras
• Neume ( notação de canto simples )
• Aula de arremesso
• Rastrum , um instrumento de escrita de cinco pontas usado para desenhar linhas paralelas de pauta em uma partitura em branco
• Scorewriter
• Semasiografia
• Partitura
• Sistema de caixa de unidade de tempo , um sistema de notação útil para polirritmos
• Notação musical de Tonga , um subconjunto da notação musical padrão
• Tonnetz
• Canto Znamenny

Notas

Fontes

Leitura adicional

links externos

• Notação musical bizantina . Contém um guia para notação musical bizantina (neumes).
• CCARH — Centro de Pesquisa Assistida por Computador no Curso de Humanidades da Universidade de Stanford sobre representação musical. A página de links mostra exemplos de diferentes notações.
• Linguagem de marcação de música . Linguagem baseada em XML para notação musical.
• Sinopse das enciclopédias de notação musical (um índice dos tópicos da CWN nos livros de Gould, Vinci, Wanske, Stone e Read.)
• Gehrkens, Karl Wilson Notação Musical e Terminologia . Project Gutenberg.
• Gilbert, Nina. " Glossário de termos musicais dos EUA e do inglês britânico ." Postado em 17 de junho de 1998; atualizado em 7 de setembro de 2000.