Xia Gui - Xia Gui

Xia Gui
Xia Gui, córregos e montanhas com uma visão clara e distante, detail.jpg
Detalhe do pergaminho de mão Visão Pura e Remota de Riachos e Montanhas , uma das obras mais importantes de Xia Gui
Nascer fl. 1195
Faleceu 1224
Nacionalidade chinês
Conhecido por Quadro
Movimento Dinastia Song do Sul , Escola Ma-Xia

Xia Gui ( chinês simplificado :夏 珪; chinês tradicional :夏 圭; Wade – Giles : Hsia Kui ; fl. 1195–1224), nome de cortesia Yuyu (禹 玉), foi um pintor de paisagens chinês da dinastia Song . Muito pouco se sabe sobre sua vida e apenas algumas de suas obras sobreviveram, mas ele é geralmente considerado um dos maiores artistas da China. Ele continuou a tradição de Li Tang , simplificando ainda mais o estilo Song anterior para obter um efeito mais imediato e marcante. Junto com Ma Yuan , fundou a chamada escola Ma-Xia (馬夏), uma das mais importantes da época.

Embora Xia fosse popular durante sua vida, sua reputação foi prejudicada após sua morte, junto com a de todos os pintores da academia Song do Sul. No entanto, alguns artistas, incluindo o mestre japonês Sesshū , continuaram a tradição de Xia por centenas de anos, até o início do século XVII.

Vida

Folha de álbum sem título de Xia Gui, da coleção do Museu Nacional de Tóquio

Nenhuma informação sobreviveu sobre as datas de nascimento e morte, histórico ou educação de Xia. Ele provavelmente nasceu em Hangzhou , então capital de Southern Song. Durante o reinado do imperador Ningzong Xia serviu na Academia Imperial de Pintura (Yuhuayuan 廷 畫院) na mesma cidade, como a maioria dos grandes artistas fazia na época. Seus professores são desconhecidos, mas as obras que sobreviveram sugerem forte influência de Li Tang , um proeminente pintor da academia cujo estilo foi uma influência proeminente em praticamente todos os pintores de paisagem chineses do século XII. Xia Gui e seu contemporâneo, Ma Yuan , estavam entre os pintores mais influentes de seu tempo; eles tinham numerosos seguidores que agora são considerados pertencentes à escola Ma-Xia.

A arte da Academia da Canção do Sul não foi tão apreciada durante os períodos posteriores, ou seja, durante o final do século 16 e depois; portanto, a popularidade de Xia diminuiu. No entanto, alguns críticos achavam que suas pinturas estavam entre as melhores da Dinastia Song, e alguns artistas chineses ainda estavam produzindo obras inspiradas no idioma de Xia. Sesshū Tōyō visitou a China no século 15 e foi influenciado por obras e seguidores de Xia Gui. Sesshū Tōyō fez-se fen-pen (rascunho / cópia de estudo das antigas obras-primas) de fãs de paisagens Hua Kei com a assinatura de Sesshū Tōyō. Dois deles sobreviveram no Japão. Os numerosos seguidores de Sesshū, a chamada Escola Unkoku-rin, às vezes imitavam o estilo que seu professor adotava de Xia.

Trabalhar

Xia Gui - Veleiro na Tempestade. Boston

A grande maioria das obras sobreviventes de Xia são pequenas folhas de álbum, o gênero favorito dos pintores da academia Song. O trabalho genuíno que todos os estudiosos do Proceeding 1970 concordaram é a folha do álbum, Sailboat in Rainstorm , no Museu de Belas Artes de Boston . Em vez de produzir pinturas complexas e altamente detalhadas, ele limitou seus materiais e, assim, alcançou um efeito mais imediato. Li Tang tinha numerosos seguidores e Xia era um deles; no entanto, como mostram seus trabalhos, ele logo desenvolveu um estilo pessoal. Exemplos de seu trabalho no formato de folha de álbum incluem duas pinturas sobre seda no Museu Nacional de Tóquio (uma das quais é da famosa coleção Jardim Arado pelo Pincel (Hikkoen)): ambas apresentam composição diagonal perfeitamente equilibrada, na qual o vazio e a massa sólida desempenha papéis igualmente importantes e uma técnica de tinta formidável. As técnicas de Xia são ainda mais impressionantes em seus pergaminhos; no entanto, poucos deles sobreviveram. A mais conhecida é a Visão Pura e Remota de Riachos e Montanhas de 9 metros (30 pés) de comprimento (tinta no papel). Este trabalho foi preservado incompleto, faltando uma seção final que trazia a assinatura do artista. Extremamente sutis, lavagens de tinta graduadas e pinceladas sobrepostas criaram efeitos atmosféricos complexos de névoa, céu e infinito.

Visão pura e remota de riachos e montanhas O pergaminho completo mede 46,5 × 889,1 centímetros (18,309 × 350,04 polegadas) e está em exibição no Museu do Palácio Nacional , em Taipei , Taiwan .

Outros manuscritos de Xia Gui incluem Dez mil milhas do rio Yangzi , que só sobrevive em uma cópia não confiável do século 16, e Doze vistas de uma cabana com telhado de colmo . Este último sobrevive em várias cópias; o original é provavelmente o pergaminho fragmentário do Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City , Missouri , Estados Unidos .

Os pergaminhos pendurados de Xia Gui são raros. a famosa Rain Storm da coleção Kawasaki no Japão é agora considerada uma cópia. Existem dois pergaminhos pendurados possivelmente autênticos mantidos na Freer Gallery of Art : Rapids in a Mountain Valley (também conhecido como A Misty Gorge , sobrevive sem a parte superior com a assinatura) e Autumn Moonlight on Dongting Lake .

Documentos antigos descrevem Xia como um pintor que trabalhava muito rápido e com grande facilidade. Visão Pura e Remota de Riachos e Montanhas é uma obra em papel, que absorve tinta rapidamente, e por isso deve ser um exemplo dessa criação espontânea. Xia também foi elogiado por sua habilidade técnica em desenhar arquitetura e objetos semelhantes à mão livre, em vez de usar uma régua. Algumas fontes mencionam a preferência do pintor por pincéis com pontas gastas, usados ​​para evitar lisura excessiva, e pincéis "divididos", que permitiam fazer duas ou mais pinceladas ao mesmo tempo.

Veja também

Notas

Bibliografia

  • Cahill, James . (1985) Chinese Painting (1960, reeditado em 1985). Phoenix: Museu de Arte de Phoenix. pp. 79–87.
  • Lee, Sherman E. (1963) "Xia Gui." em The Encyclopedia of World Art , vol. 7. Nova York: McGraw-Hill. col. 650–654.
  • Loehr, Max (1980). Os Grandes Pintores da China . Oxford: Phaidon Press. pp. 207–211. ISBN 0-7148-2008-3.
  • Siren, Osvald. (1974) Chinese Painting: Leading Masters and Principles, vol. 2 (1956, reeditado em 1974). Nova York: Hacker Art Books. pp. 119–124.
  • A discussão em Proceedings of the International Symposium on Chinese Painting Taipei 18–24 junho 1970, Taipei, Taiwan, 443-463p, Editado por Nelson Wu e Richard Barnhart e Wai-Kam Ho e outros

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