Yasuo Kuniyoshi - Yasuo Kuniyoshi

Yasuo Kuniyoshi
Yasuo Kuniyoshi dos Arquivos da American Art.jpg
Yasuo Kuniyoshi dos Arquivos de Arte Americana
Nascermos ( 01/09/1989 ) 1 de setembro de 1889
Okayama , Japão
Morreu 14 de maio de 1953 (14/05/1953) (63 anos)
Cidade de Nova York
Nacionalidade japonês
Educação Escola de Arte e Design de Los Angeles, Art Students League de Nova York
Conhecido por Pintura , gravura em entalhe , litografia
Cônjuge (s) Katharine Schmidt (divorciada em 1932)
Sara Mazo (casada em 1935)
Prêmios Guggenheim Fellowship
Kuniyoshi trabalhando em sua pintura "Mesa e máscara de cabeça para baixo" em seu estúdio perto da Union Square na 30 East Fourteenth Street em Nova York

Yasuo Kuniyoshi ( 国 吉 康 雄 , Kuniyoshi Yasuo , 1 de setembro de 1889 - 14 de maio de 1953) foi um pintor, fotógrafo e gravurista nipo-americano .

Biografia

Kuniyoshi nasceu em 1º de setembro de 1889 em Okayama , Japão. Ele imigrou para os Estados Unidos em 1906, optando por não frequentar a escola militar no Japão. Kuniyoshi originalmente pretendia estudar inglês e retornar ao Japão para trabalhar como tradutor. Ele passou algum tempo em Seattle, antes de se matricular na Escola de Arte e Design de Los Angeles . Kuniyoshi passou três anos em Los Angeles, descobrindo seu amor pelas artes. Ele então se mudou para a cidade de Nova York para seguir carreira artística. Kuniyoshi estudou brevemente na National Academy e na Independent School na cidade de Nova York, e depois estudou com Kenneth Hayes Miller na Art Students League de Nova York . Ele se casou com sua primeira esposa Katherine Schmidt , que em 1919 perdeu sua cidadania americana devido ao seu relacionamento com Kuniyoshi, que era inelegível para a cidadania americana. Mais tarde, ele lecionou na Art Students League de Nova York na cidade de Nova York e em Woodstock, Nova York . Nan Lurie estava entre seus alunos, assim como Irene Krugman . Por volta de 1930, o artista construiu uma casa e um estúdio na Ohayo Mountain Road, em Woodstock. Ele foi um membro ativo da comunidade artística pelo resto de sua vida. Uma de suas pupilas da Liga, Anne Helioff , iria trabalhar com ele em Woodstock.

Embora visto como um imigrante, Kuniyoshi era muito patriota e se identificou como americano. Ele nunca recebeu sua cidadania devido às duras leis de imigração. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele proclamou sua lealdade e patriotismo como artista de propaganda dos Estados Unidos. Isso incluía uma série de pôsteres de propaganda anti-japonesa.

Em 1935, Kuniyoshi recebeu a bolsa Guggenheim . Ele também foi membro honorário do Instituto Nacional de Artes e Letras e primeiro presidente da Artists Equity Association, agora conhecida como New York Artists Equity Association .

Em 1948, Kuniyoshi se tornou o primeiro artista vivo escolhido para fazer uma retrospectiva no Whitney Museum of American Art.

Em 1952, Kuniyoshi também expôs na Bienal de Veneza.

No início dos anos 1950, Kuniyoshi adoeceu com câncer e encerrou sua carreira como artista com uma série de desenhos em preto e branco usando tinta sumi-e . Ele morreu em 14 de maio de 1953.

Arte

Gravura

Kenneth Hayes Miller apresentou Kuniyoshi à gravura em talhe - doce ; ele fez aproximadamente 45 dessas gravuras entre 1916 e 1918. Uma das gravuras de entalhe mais populares de Kuniyoshi é "Busto de mulher, cabeça inclinada para a direita", que pode ser encontrada nas coleções do Metropolitan Museum of Art e do Museum of Arte Moderna .

Em 1922, Kuniyolshi aprendeu sobre litografia de placa de zinco e adotou a técnica. Kuniyoshi continuou fazendo litografias ao longo do restante de sua carreira artística.

Quadro

Strong Woman and Child (1925), Smithsonian American Art Museum

Kuniyoshi também era conhecido por suas naturezas-mortas pinturas de objetos comuns e temas figurativos como artistas de circo do sexo feminino e nus. Ao longo da carreira de Kuniyoshi, ele teve mudanças frequentes em sua técnica e assunto. Na década de 1920, Kuniyoshi pintou imagens mais angulares, de estilo um tanto cubista e com um plano inclinado que lhe permitiu pintar o máximo de detalhes para cada objeto em suas pinturas. A aplicação da angularidade do cubismo por Kuniyoshi pode ser vista em sua pintura intitulada Little Joe with Cow (1923). Nessas primeiras pinturas, Kuniyoshi estava pintando a partir de uma combinação de sua memória e imaginação, que é um modo japonês de pensar sobre a pintura. Em vez de pintar da vida, como na pintura ocidental, os pintores japoneses tradicionais normalmente pintam sua imagem ideal de um determinado assunto. Kuniyoshi combinou isso com a pintura ocidental na maneira como ele aplica as cores fortes em óleo sobre tela; no Japão, os pintores tradicionais usam tinta em papel de seda ou de arroz. Essas primeiras pinturas são os precursores de seu estilo maduro que vemos na década de 1930.

Em 1925, Kuniyoshi pintou seu Circus Girl Resting , após uma visita a Paris. Ele pintou uma mulher provocante de proporções maiores, semelhante a Mulher Forte e Criança . Esta pintura foi comprada e incluída na Exposição Avançada de Arte Americana pelo Departamento de Estado dos EUA ao lado de outros artistas modernos bem conhecidos, como Georgia O'Keeffe e Edward Hopper. Devido à aversão da época à arte moderna, foi fechado. Circus Girl Resting, de Kuniyoshi, recebeu duras críticas do presidente Harry Truman por causa de suas proporções exóticas, não por causa de sua natureza provocativa.

Dream (1922), Museu de Arte Bridgestone, Tóquio

Na década de 1930, Kuniyoshi mudou da pintura da memória para a pintura da vida. Essa mudança ocorreu após suas duas viagens à Europa em 1925 e 1928, onde teve contato com a arte moderna francesa. Em 1928, observa Goodrich, Kuniyoshi passou a maior parte de seu tempo em Paris com seu amigo Jules Pascin , e foi nessa viagem posterior que Kuniyoshi percebeu que sua arte havia envelhecido. Ao mudar de vida para a pintura e incorporar a perspectiva em suas pinturas, ele foi capaz de dar vida às suas imagens; a mudança em seu estilo pode ser vista em Daily News (1935). Nesta pintura, parece que a mulher, que está sentada em uma cadeira, ocupa espaço dentro da sala retratada, em vez de parecer plana como em Little Joe with Cow . Os ângulos agudos na pintura da vaca sumiram em sua pintura da mulher, mas o trabalho de linhas suaves e o uso ousado de cores são aparentes em ambas as imagens. Seu trabalho também fez parte do evento de pintura do concurso de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932 .

"Flores artificiais e outras coisas" de Kuniyoshi apareceu na "Segunda Bienal de Pintura Contemporânea Americana " do Whitney Museum , que decorreu de 27 de novembro de 1934 a 10 de janeiro de 1935, e incluiu o trabalho de outro artista nipo-americano , Hideo Noda .

Mesmo em suas imagens de mulheres nas quais elas são encorpadas e parecem ter uma presença na pintura, como a mulher do Daily News , Kuniyoshi não jogou totalmente a pintura de memória. Goodrich destaca que Kuniyoshi não trabalhou com modelos para todo o processo de pintura. Em vez disso, o artista desenhou a partir do modelo nos estágios iniciais de uma pintura, mas eventualmente parou de usá-la depois de cerca de uma semana ou mais, e então continuou a partir de sua memória, fazendo os ajustes que achou necessário. Esse desejo de pintar a perfeição ideal de um tema foi favorecido na arte japonesa, enquanto nas tradições ocidentais a pintura é tipicamente informada pelo objeto real ao longo de todo o processo de pintura.

Veja também

Notas

Referências

  • Goodall, Donald B. (1975). "Introdução". Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition . Austin, TX: Universidade do Texas em Austin. pp. 17–42.
  • Goodrich, Lloyd (1948). Yasuo Kuniyoshi: Exposição Retrospectiva de 27 de março a 9 de maio de 1948 . Nova York, NY: Whitney Museum of American Art.
  • Tatham, David (2006). "Drawn to Stone: The Early Litographs of Yasuo Kuniyoshi". Impressões norte-americanas, 1913–1947: um exame no final do século . Syracuse University Press.
  • Wolf, Tom (1993). Mulheres de Yasuo Kuniyoshi . San Francisco, CA: Pomegranate Artbooks.

Bibliografia

  • Goodrich, Lloyd (1969). "Introdução". Uma Exposição Retrospectiva de Empréstimo Especial de Obras de Yasuo Kuniyoshi 1893–1953 . Gainesville, FL: University Gallery, University of Florida.
  • Riehlman, Franklin; Wolf, Tom (1983). Yasuo Kuniyoshi: artista como fotógrafo . Annandale-on-Hudson, NY: Edith C. Blum Art Institute, The Bard College Center.
  • Wolf, Tom (2008). "A ponta do iceberg: primeiros artistas asiático-americanos em Nova York". Asian Art: A History, 1850–1970 . Stanford, CA: Stanford University Press. pp. 83–109.
  • Wang, ShiPu (2011). Tornando-se Americano: A Crise da Arte e Identidade de Yasuo Kuniyoshi . Honolulu, HI: University of Hawai'i.
  • Yasuo Kuniyoshi 1889–1953: A Retrospective Exhibition . Austin Texas: Universidade do Texas em Austin. 1975.
  • Tornando-se americano ?: Identidade asiática negociada através da arte de Yasuo Kuniyoshi por Shi-Pu Wang

links externos