Orquestra de Magia Amarela - Yellow Magic Orchestra

Orquestra de magia amarela
YMO depois de tocar em um show de 2008 em Londres.  Da esquerda para a direita: Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono
YMO depois de tocar em um show de 2008 em Londres . Da esquerda para a direita: Ryuichi Sakamoto , Yukihiro Takahashi , Haruomi Hosono
Informação de fundo
Também conhecido como
  • YMO
  • YMO
  • Não é YMO
  • Esponja de Áudio Humano
  • TEM
  • HASYMO
Origem Tóquio, Japão
Gêneros
Anos ativos
  • 1978-1984
  • 1992-1993
  • 2002-2004
  • 2007 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet ymo .org
Membros

Yellow Magic Orchestra ( YMO ) é uma banda japonesa de música eletrônica formada em Tóquio em 1978 por Haruomi Hosono (baixo, teclados, vocais), Yukihiro Takahashi (bateria, vocal principal) e Ryuichi Sakamoto (teclados, vocais). O grupo é considerado influente e inovador no campo da música eletrônica popular. Eles foram os pioneiros no uso de sintetizadores, samplers , sequenciadores , baterias eletrônicas , computadores e tecnologia de gravação digital e efetivamente anteciparam o " boom eletropop " da década de 1980. Eles são creditados por desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento de vários gêneros eletrônicos, incluindo synthpop , J-pop , electro e techno , enquanto exploram temas sociopolíticos subversivos ao longo de sua carreira.

YMO foi inicialmente concebido por Hosono como uma exploração única de exóticas computadorizadas e paródia das concepções ocidentais do Oriente . Os três membros eram veteranos da indústria musical antes de se tornarem YMO e foram inspirados por fontes ecléticas, incluindo a música eletrônica de Isao Tomita e Kraftwerk , música tradicional japonesa , jogos de arcade , música funk e as produções disco de Giorgio Moroder . Eles lançaram o hit surpresa global " Computer Game " em 1978, alcançando o Top 20 do Reino Unido e vendendo 400.000 cópias nos Estados Unidos. Para suas primeiras gravações e apresentações, a banda foi frequentemente acompanhada pelo programador Hideki Matsutake . O grupo lançaria vários álbuns antes de interromper suas atividades em 1984. Eles se reuniram brevemente várias vezes nas décadas subsequentes.

História

1976-1978: Primeiros anos e formação

Antes da formação do grupo, Sakamoto fazia experiências com equipamentos de música eletrônica na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio , onde ingressou em 1970, incluindo sintetizadores como Buchla , Moog e ARP . O líder do grupo Haruomi Hosono usava uma máquina de ritmo Ace Tone desde o início de sua carreira no início dos anos 1970. Após a dissolução da sua banda Happy End em 1972, Hosono envolveu-se na gravação de vários primeiros rock eletrônico registros, incluindo Yōsui Inoue 's popular pop rock album Kori não Sekai (1973) e Osamu Kitajima ' s progressiva rock psicodélico álbum Benzaiten (1974), ambos utilizaram sintetizadores, guitarras elétricas, baixo elétrico e, neste último, bateria eletrônica e máquinas rítmicas . Também na mesma época, o futuro "quarto membro" da banda, Hideki Matsutake, era o assistente do músico eletrônico de sucesso internacional Isao Tomita . Muitos dos métodos e técnicas desenvolvidos por Tomita e Matsutake durante o início dos anos 1970 seriam posteriormente empregados pela Yellow Magic Orchestra.

Sakamoto trabalhou pela primeira vez com Hosono como membro de sua banda ao vivo em 1976, enquanto Yukihiro Takahashi recrutou Sakamoto para produzir sua gravação solo de estreia em 1977 após a separação da Sadistic Mika Band . Hosono convidou ambos para trabalhar em seu álbum de sabor exótico , Paraiso , que incluía canções eletrônicas produzidas com vários equipamentos eletrônicos. A banda foi chamada de "Harry Hosono e a Yellow Magic Band" como uma sátira da obsessão do Japão pela magia negra da época, e no final de 1977 eles começaram a gravar Paraiso , que foi lançado em 1978. Os três trabalharam juntos novamente para o álbum de 1978 Pacific , que incluiu uma versão inicial da música "Cosmic Surfin". Hosono e Sakamoto também trabalharam juntos ao lado de Hideki Matsutake no início de 1978 para experimental do Hosono "electro-exotica" fusão álbum Cochin Lua , que fundia música eletrônica com a música indiana , incluindo um início de "synth raga " música "Hum Ghar Sajan". No mesmo ano, Sakamoto lançou seu próprio álbum solo, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , experimentando uma fusão semelhante entre música eletrônica e música tradicional japonesa no início de 1978. Hosono também contribuiu para uma das canções de Sakamoto, "Thousand Knives", no álbum. Thousand Knives também foi notável por seu uso inicial do sequenciador musical Roland MC-8 Microcomposer baseado em microprocessador , com Matsutake como seu programador de música para o álbum.

Enquanto Sakamoto estava trabalhando em Thousand Knives , Hosono começou a formular a ideia de uma banda discoteca instrumental que poderia ter o potencial de alcançar o sucesso em territórios de língua não japonesa, e convidou Tasuo Hayashi do Tin Pan Alley e Hiroshi Sato do Tio Buck como participantes , mas eles recusaram. Hosono, Sakamoto e Takahashi eventualmente colaboraram novamente para formar a Yellow Magic Orchestra e eles começaram a gravar seu álbum autointitulado em um estúdio Shibaura em julho de 1978. A banda foi inicialmente concebida como um projeto de estúdio único por Hosono, os outros dois membros sendo músicos de sessão recrutados - a ideia era produzir um álbum fundindo exótica orientalista com eletrônica moderna, como uma subversão do orientalismo e exotização .

1978-1983: Sucesso nacional e internacional

O álbum homônimo da banda de 1978, Yellow Magic Orchestra, foi bem-sucedido e o projeto de estúdio se transformou em uma banda de turnê de pleno direito e carreira para seus três membros. O álbum contou com o uso de tecnologia de computador (junto com sintetizadores) que, segundo a Billboard , permitiu ao grupo criar um novo som que não era possível até então. Após o lançamento do álbum Yellow Magic Orchestra , um show ao vivo no Roppongi Pit Inn foi assistido por executivos da A&M Records dos EUA que estavam em processo de fechamento de parceria com a Alfa Records. Isso levou à oferta de um contrato internacional para o YMO, momento em que (no início de 1979) os três membros decidiram que o grupo teria prioridade sobre suas carreiras solo. O hit internacional mais popular do álbum foi "Firecracker", que seria lançado como single no ano seguinte e novamente como "Computer Game", que se tornou um sucesso nos Estados Unidos e na Europa.

Após um acordo de publicidade com a Fuji Cassette , o grupo desencadeou um boom na popularidade da música pop eletrônica, chamada de " technopop " no Japão, onde teve um efeito semelhante ao dos Beatles e Merseybeat na Grã-Bretanha dos anos 1960. Por algum tempo, YMO foi a banda mais popular do Japão. A solo de sucesso Akiko Yano (mais tarde casado com Sakamoto) juntou-se à banda para suas apresentações ao vivo no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, mas não participou das gravações em estúdio. Por outro lado, o trio YMO contribuiu com seus próprios álbuns e passou a fazer parte de sua banda ao vivo, durante esses mesmos anos. O lendário guitarrista inglês Bill Nelson , que separou o Be-Bop Deluxe e o Red Noise para explorar mais recentemente o Electropop , também tocou no YMO's Naughty Boys (1983), sua variante não vocal Naughty Boys Instrumental (1984) e subsequentes projetos solo de Yukihiro Takahashi , antes de apresentar o último em dois dos próprios lançamentos de Nelson no Reino Unido.

Fazendo uso abundante de novos sintetizadores, samplers , sequenciadores , baterias eletrônicas , computadores e tecnologia de gravação digital à medida que se tornavam disponíveis, bem como utilizando letras cyberpunk cantadas principalmente em inglês, eles estenderam sua popularidade e influência para além do Japão.

Seu segundo álbum, Solid State Survivor , lançado em 1979, foi o auge da gravação do YMO no Japão, ganhando o prêmio de melhor álbum em 1980 no Japan Record Awards . Apresentava letras em inglês de Chris Mosdell , cujos temas de ficção científica freqüentemente retratavam uma condição humana alienada por futuros distópicos, muito parecido com o movimento cyberpunk emergente na ficção da época. Um dos maiores singles do álbum, e um dos maiores sucessos internacionais da banda, foi " Behind the Mask ", que YMO produziu pela primeira vez em 1978 para um comercial de relógio de pulso de quartzo da Seiko , e depois para Solid State Survivor com letras escritas por Chris Mosdell . A canção foi posteriormente revisada por Michael Jackson , que adicionou novas letras e pretendia incluí-la em seu álbum Thriller . Apesar da aprovação do compositor Sakamoto e do letrista Chris Mosdell , ele foi eventualmente removido do álbum devido a questões legais com a gestão do YMO. A versão de Jackson nunca foi lançada até seu primeiro álbum póstumo, Michael , embora suas letras adicionais tenham sido incluídas em versões cover posteriores da canção por Greg Phillinganes , Eric Clapton e o próprio Ryuichi Sakamoto em seu lançamento solo de 1986 Media Bahn Live . Solid State Survivor incluiu várias das primeiras canções de synth rock computadorizado , incluindo uma versão cover mecanizada de " Day Tripper " dos Beatles.

O Solid State Survivor vendeu mais de 2 milhões de discos em todo o mundo. Em 1980, o YMO havia se tornado o grupo mais popular do Japão, onde se apresentava para uma plateia esgotada. Seu primeiro álbum ao vivo, Public Pressure, estabeleceu um recorde no Japão, liderando as paradas e vendendo 250.000 cópias em duas semanas, enquanto seu próximo álbum de estúdio X∞Multiplies teve 200.000 encomendas antes do lançamento. No mesmo ano, seus álbuns Solid State Survivor e X∞Multiplies mantiveram os dois primeiros lugares nas paradas da Oricon por sete semanas consecutivas, tornando YMO a única banda na história das paradas japonesas a alcançar esse feito.

A canção " Multiplies ", de 1980, foi um dos primeiros experimentos no ska eletrônico . X∞Multiplies foi seguido com o álbum de 1981 BGM . "Rap Phenomena" do álbum foi uma das primeiras tentativas de rap eletrônico.

Eles também tiveram sucesso semelhante no exterior, apresentando-se para multidões esgotadas durante turnês nos Estados Unidos e na Europa. O single "Computer Game" vendeu 400.000 cópias nos Estados Unidos e alcançou a 17ª posição nas paradas britânicas. O grupo também tocou "Firecracker" e " Tighten Up " ao vivo no programa de televisão Soul Train . Mais ou menos na mesma época, a canção "Riot in Lagos" de 1980, do membro do YMO, Sakamoto, foi pioneira nas batidas e sons da música eletrônica . A banda era particularmente popular entre a comunidade emergente de hip hop , que apreciava os sons eletrônicos do grupo, e no Bronx, onde "Firecracker" foi um sucesso e amostrado no famoso Death Mix (1983) de Afrika Bambaataa . Enquanto isso, no Japão, YMO permaneceu como a banda musical mais vendida até 1982.

1984-1993: separação e breve reunião

A banda interrompeu suas atividades em grupo em 1984. Após o lançamento de seu filme musical Propaganda , os três membros retornaram às suas carreiras solo. Eles tiveram o cuidado de evitar dizer que tinham "se separado", preferindo usar a frase japonesa que significa "espalhando" (散開, sankai ) , e o trio continuou a tocar nas gravações um do outro e fez aparições em shows ao vivo. Takahashi, em particular, tocava o material da banda em seus shows. Enquanto isso, Sakamoto conquistaria sucesso internacional por seu trabalho como artista solo, ator e compositor de filmes , ganhando Grammy , Oscar e Globo de Ouro .

Yellow Magic Orchestra lançou um álbum de reunião único , Technodon , e creditou-o a 'NOT YMO' (YMO riscado com uma caligrafia X) ou YMO em 1993. Em vez de vocais tradicionais, cerca de metade dele apresenta gravações de áudio de campo e amostras de autores e cientistas lendo seus trabalhos. Durante sua breve reunião no início dos anos 1990, eles continuaram a experimentar novos estilos de música eletrônica, desempenhando um papel instrumental nos movimentos techno e acid house da época.

2002 – presente: Pós-separação e reforma

O início dos anos 2000 viu Hosono e Takahashi reunidos em um projeto chamado Sketch Show . Em várias ocasiões, Ryuichi Sakamoto participou de apresentações e sessões de gravação no Sketch Show. Mais tarde, ele propôs renomear o grupo Human Audio Sponge quando ele participasse. A apresentação de Barcelona no Sonar festival e os DVDs Wild Sketch Show narram essas reuniões e incluem uma história irônica em texto em japonês do grupo que se estende até 2036.

A banda se reuniu em 2007 para uma campanha publicitária para Kirin Lager, que satirizou sua longevidade e alcançou o primeiro lugar em várias paradas de download digital japonesas (incluindo a parada da iTunes Store ) com a música "Rydeen 79/07", lançada no novo selo de Sakamoto. . Recentemente atuando ao vivo como Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto e Takahashi fizeram uma performance ao vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para o Live Earth , Kyoto, evento em 7 de julho de 2007, que arrecadou dinheiro e conscientização sobre um "clima em crise".

Em agosto de 2007, a banda mais uma vez se reformou, passando a se chamar HASYMO ou HAS / YMO, combinando os nomes de Human Audio Sponge e Yellow Magic Orchestra. Seu primeiro single com este nome, "Rescue", foi escrito para o filme Appleseed EX Machina . Eles lançaram um novo single de duas músicas intitulado "The City of Light / Tokyo Town Pages" em 6 de agosto de 2008. HASYMO fez dois shows ao vivo na Europa no verão de 2008, um no Royal Festival Hall , Londres em 15 de junho, como parte do festival Meltdown de música com curadoria de Massive Attack e outra em Gijón , Espanha, no dia 19. Embora os membros principais do YMO (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono e Ryuichi Sakamoto) sejam efetivamente conhecidos como HASYMO e tenham tocado em ambos os shows, esses shows foram faturados simplesmente como "YMO", mas apresentavam apenas 4 músicas do YMO em cada show, enquanto o resto do show contou com Sketch Show, música HASYMO e trabalhos solo dos membros.

Em agosto de 2009, a banda tocou no festival World Happiness no Japão, apresentando muitos artistas japoneses. A banda fechou a noite e confirmou que "Yellow Magic Orchestra" é seu nome oficial, deixando de lado o título HASYMO. Eles abriram com um cover de " Hello, Goodbye " e tocaram canções antigas do YMO junto com suas canções mais recentes.

Em agosto de 2010, o YMO fechou mais uma vez seu festival da felicidade mundial. Eles adicionaram canções clássicas de seu catálogo anterior à lista de músicas. Eles também fizeram covers de " Hello, Goodbye " e " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". Em janeiro de 2011, o KCRW anunciou para sua série de concertos no World Festival que a Yellow Magic Orchestra se apresentaria no Hollywood Bowl em 26 de junho de 2011. Pouco depois, um concerto para 27 de junho de 2011, no The Warfield foi adicionado. Foi anunciado em fevereiro que YMO se apresentaria no festival Fuji Rock em julho e no festival World Happiness 2011 em 7 de agosto, onde eles estrearão novas músicas.

Em 2012, Sakamoto ajudou a organizar o festival No Nukes 2012 realizado no salão Makuhari Messe em Chiba , Japão, em 7 e 8 de julho de 2012. Entre os muitos artistas que se apresentaram, o Kraftwerk fechou o show de 7 de julho, com YMO se apresentando nos dois dias, fechando o concerto de 8 de julho. A YMO também foi a atração principal do festival World Happiness em 12 de agosto de 2012.

Em 23 de junho de 2018, Hosono fez seu primeiro show solo no Reino Unido no Barbican Centre em Londres; Takahashi e Sakamoto se juntaram a ele no palco para apresentar "Absolute Ego Dance".

Estilo musical e desenvolvimento

Enquanto seus contemporâneos em Düsseldorf , e mais tarde em Detroit, usavam a tecnologia de sintetizador para criar música distópica sombria , a YMO introduziu uma abordagem mais "alegre e libertadora" à música eletrônica. De acordo com Sakamoto, eles estavam "cansados" dos músicos japoneses imitando a música ocidental e americana da época e queriam "fazer algo muito original do Japão". O Kraftwerk foi particularmente uma influência para Sakamoto, que ouviu a banda em meados dos anos 1970 e depois os apresentou aos outros membros da banda. Eles ficaram impressionados com o estilo "muito formalizado" do Kraftwerk, mas queriam evitar imitar sua abordagem "muito alemã". Ele descreveu a música do Kraftwerk como "teórica, muito focada, simples e mínima e forte". Seu modelo alternativo para pop eletrônico era menos minimalista , fazia uso mais variado de linhas de sintetizador, introduzia sons "divertidos e alegres" e colocava uma forte ênfase na melodia em contraste com o estatuesco "pop de robô" do Kraftwerk.

A banda também teve uma ampla gama de influências do que a empregada pelo Kraftwerk. Essas influências no YMO incluíram música eletrônica japonesa (como Isao Tomita ), música tradicional japonesa , música chinesa experimental (da era da Revolução Cultural ), música indiana (como Ravi Shankar e música de Bollywood ), amostras de jogos de fliperama, rap americano , exótica , Ska caribenho , trabalho disco de Giorgio Moroder , os Beatles, os Beach Boys e seu líder Brian Wilson , Van Dyke Parks , música clássica, sons de animais e barulho . Sakamoto expressou que seu "conceito ao fazer música é que não há fronteira entre música e ruído."

Amostragem

Sua abordagem de amostragem de música foi um precursor da abordagem contemporânea de construção de música cortando fragmentos de sons e fazendo um loop deles usando tecnologia de computador. Seu sucesso de 1978, " Computer Game / Firecracker ", por exemplo, reproduziu a melodia exótica de Martin Denny de 1959 "Firecracker" e os sons de jogos de fliperama de Space Invaders and Circus . De acordo com a revista The Vinyl District , eles também lançaram o primeiro álbum contendo principalmente samples e loops ( Technodelic, de 1981 ). O ritmo com que a música da banda evoluiu foi reconhecido pela crítica. De acordo com SF Weekly , a linha do tempo musical do YMO foi de "paródias exóticas-disco malucas" e "bibi e blips" na década de 1970 para " musique concrète sensual aperfeiçoada" em seus álbuns de 1983 Naughty Boys and Service .

Technodelic (1981) foi produzido usando o LMD-649 , um sampler digital PCM que o engenheiro de som da Toshiba-EMI Kenji Murata customizou para YMO. Logo após o Technodelic , o LMD-649 foi usado por atos associados ao YMO, como Chiemi Manabe e Logic System .

Instrumentos

O Roland TR-808 Rhythm Composer é uma das primeiras baterias eletrônicas programáveis , que desde meados da década de 1980 foi usada em mais discos de sucesso do que qualquer outra bateria eletrônica.

A banda frequentemente utilizava uma grande variedade de equipamentos de música eletrônica de última geração, assim que eram disponibilizados. O líder do grupo Haruomi Hosono já usava uma máquina de ritmo Ace Tone desde o início de sua carreira no início dos anos 1970. Yellow Magic Orchestra e Ryuichi Sakamoto's Thousand Knives foram um dos primeiros álbuns de música popular a utilizar o Microcompositor Roland MC-8 , que foi programado por Hideki Matsutake durante as sessões de gravação. Roland chamou o MC-8 de " compositor de música para computador " e foi o primeiro sequenciador de música baseado em microprocessador independente . Ele também introduziu recursos como um teclado para inserir informações de notas e 16 KB de RAM, que permitia um comprimento máximo de sequência de 5200 notas, um grande avanço em relação aos sequenciadores de 8–16 passos da época. Embora não tenha tido sucesso comercial devido ao seu alto preço, a banda estava entre as poucas bandas na época a utilizar o MC-8, que eles descreveram como, junto com seu programador de música Hideki Matsutake, um "fator inevitável" em suas músicas produção e apresentações ao vivo . " Behind the Mask " (1979) fez uso de sintetizadores para as melodias e reverb digital para as caixas de bateria .

Eles também foram a primeira banda a utilizar o Roland TR-808 Rhythm Composer , uma das primeiras e mais influentes baterias eletrônicas programáveis, assim que foi lançado em 1980. Enquanto a máquina inicialmente não teve sucesso devido à sua falta de amostragem digital que o rival Linn LM-1 oferecia, o TR-808 apresentava vários sons de percussão artificiais únicos, incluindo um bumbo profundo profundo , " sons de palmas metálicas ", "a caixa tique - taque, os chimbais tishy (aberto e fechado)", e "the spacey cowbell ", que a YMO utilizou e demonstrou em sua música, já em seu ano de lançamento em 1980, abrindo caminho para a popularidade mainstream do TR-808 vários anos depois, após o que seria usado para mais discos de sucesso do que qualquer outra drum machine e continua a ser amplamente usada até os dias de hoje.

Na época, a Billboard observou que o uso dessa tecnologia baseada em computador em conjunto com sintetizadores permitia à YMO criar novos sons que não eram possíveis até então. Yellow Magic Orchestra também foi o primeiro álbum de música com tema de computador, vindo antes do Kraftwerk's Computer World (1981) por vários anos. Como resultado de tais inovações, a YMO foi creditada na época por ter "inaugurado a era do programador de computador como estrela do rock".

Outro equipamento electrónico utilizado pelo grupo incluiu o LMD-649 amostrador (ver amostragem acima), Roland MC-4 Microcomposer sequenciador, Pollard Syndrum bateria electrónicos , Roland VP-330 e Korg VC-10 vocoders , Yamaha CS-80 e DX7 sintetizadores, Sintetizadores Korg PS-3100 e PS-3300 , sintetizadores Moog III-C e Polymoog e sintetizadores ARP Odyssey , Oberheim 8 Voice e E-mu Emulator . Instrumentos elétricos também foram usados, o piano Fender Rhodes e o baixo Fender Jazz .

Legado

A banda foi descrita como "os cyberpunks originais " e seus primeiros trabalhos foram descritos como música " prototécnico ". Na década de 1990, o YMO também era freqüentemente citado como pioneiro da música house ambiental . YMO também popularizou um estilo de performance ao vivo que evitou o movimento humano em favor de eletrônicos, como caixas de ritmo e samplers. Eles também influenciaram o movimento Novo Romântico , incluindo as bandas britânicas Duran Duran e Japão , cujo membro Steve Jansen foi influenciado pelo baterista Takahashi, enquanto o membro principal David Sylvian foi influenciado por Sakamoto, que mais tarde colaboraria com Sylvian.

Várias versões cover de " Kimi ni Mune Kyun " (1983) também foram produzidas por outros artistas, incluindo The Human League em 1993 (" YMO Versus The Human League ") e Asako Toki em 2006. Em 2009, um cover de "Kimi ni Mune Kyun "foi usada como tema de encerramento da adaptação para anime de Maria Holic , cantada por Asami Sanada , Marina Inoue e Yū Kobayashi , as atrizes de voz dos personagens principais. Em 2015, no anime Sound! Euphonium , episódio 5, a música "Rydeen" é tocada pela orquestra do colégio Kitauji. A popular série de anime Dragon Ball Z também prestou homenagem à banda com a música "Solid State Scouter" como tema do especial de TV de 1990 Dragon Ball Z: Bardock - O Pai de Goku .

Na lista dos 100 melhores músicos japoneses de todos os tempos da HMV Japão , o YMO foi eleito o segundo lugar, atrás apenas do Southern All Stars , uma banda de pop-rock que permanece amplamente desconhecida fora do Japão. Em 2006, Senor Coconut homenageou a banda com seu Yellow Fever! álbum.

Música eletrônica

YMO foram os pioneiros do synthpop , um gênero que surgiu no início dos anos 1980. Em 1993, Johnny Preto de Hi-Fi Notícias , em uma revisão para o registro Hi-Tech / nenhum crime , descrito YMO como "os mais aventureiros e influentes electro-techno-dança técnicos do mundo tem produzido" e argumentou ainda que "sem eles (e o Kraftwerk ) a música de hoje ainda soaria como a música de ontem. " Em 2001, Jason Ankeny do Allmusic Guide to Electronica descreveu o YMO como "uma influência seminal na música eletrônica contemporânea - extremamente popular em casa e no exterior" e os colocou "atrás apenas do Kraftwerk como inovadores da cultura eletrônica de hoje."

YMO são considerados pioneiros no campo da música eletrônica popular e continuam a ser remixados ou amostrados por artistas modernos, incluindo o artista experimental Yamantaka Eye , o grupo eletrônico LFO , a jungle band 4hero , o artista eletrolatino Senor Coconut , os pioneiros do ambient house The Orb e 808 State , os grupos de música eletrônica Orbital e The Human League , o pioneiro do hip hop Afrika Bambaataa e músicos pop tradicionais como Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes , Eric Clapton , Mariah Carey e Jennifer Lopez .

YMO também influenciou a música techno , incluindo seus pioneiros Juan Atkins , Kevin Saunderson e Derrick May , que citou o YMO como uma influência importante em seu trabalho ao lado do Kraftwerk. YMO continuou a influenciar músicos techno posteriores, como Surgeon , μ-Ziq e Cosmic Baby . " Technopolis " (1979) em particular é considerada uma "contribuição interessante" para o desenvolvimento do techno de Detroit e do grupo Cybotron . "Computer Game" (1978) também influenciou a música techno bip de Sheffield ; o disco da Warp , Sweet Exorcist 's " Testone " (1990), definiu o som techno de Sheffield fazendo uso divertido de sons amostrados de "Computer Game" junto com diálogos do filme Close Encounters of the Third Kind (1977). "Computer Game" (1978) foi posteriormente incluído no álbum de compilação de Carl Craig Kings of Techno (2006).

Na década de 1990, YMO influenciou pioneiros do ambient house como The Orb e 808 State , bem como Ultramarine e outros artistas de ambient / house. Isso resultou no lançamento do álbum de remix de tributo Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech / No Crime em 1993, pelos principais músicos de ambiente , house e techno da época, incluindo The Orb, 808 State e Orbital. A música que YMO produziu durante seu retorno no início dos anos 1990 também desempenhou um papel instrumental nos movimentos do techno e do acid house no final do século XX. O uso de escalas musicais orientais e sons de videogame pela banda continuou a ser uma influência nos artistas eletrônicos do século 21 , como Dizzee Rascal , Kieran Hebden e Ikonika .

O sucesso da YMO com a tecnologia musical encorajou muitos outros, com sua influência fortemente sentida na cena eletrônica britânica do início dos anos 1980 em particular. Eles influenciaram muitos dos primeiros artistas de synthpop britânicos, incluindo Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , Depeche Mode , Camouflage , OMD , The Human League, Visage e Art of Noise , bem como músicos de rock americanos como Todd Rundgren .

" Technopolis ", uma homenagem a Tóquio como uma meca eletrônica que usava o termo "techno" em seu título, prenunciou conceitos que Juan Atkins e Rick Davis teriam mais tarde com o Cybotron .

Hip hop

A banda era popular entre a comunidade emergente de hip hop , que apreciava os novos sons eletrônicos do grupo, e no Bronx, onde " Firecracker " foi um sucesso e amostrado no famoso Death Mix do Afrika Bambaataa . A influente canção " Planet Rock " do Afrika Bambaataa foi parcialmente inspirada por YMO. Os sons "concisos do videogame- funk " do "Computer Game" da YMO teriam uma forte influência nos gêneros emergentes de electro e hip hop. "Riot in Lagos" de Sakamoto foi citado por Kurtis Mantronik como uma grande influência em seu grupo de electro hip hop Mantronix ; ele incluiu "Computer Game" e "Riot in Lagos" em seu álbum de compilação That Is My Beat (2002), que consiste nas canções que influenciaram seu início de carreira. A canção também foi incluída no Playgroup 's álbum de compilação Kings of Electro (2007), ao lado de clássicos mais tarde electro como Hashim ' s "Al-Nafyish" (1983). O lançamento de "Riot in Lagos" em 1980 também foi listado pelo The Guardian em 2011 como um dos 50 eventos chave na história da dance music .

O uso de sons e bips de videogame também teve uma grande influência no hip hop e na música pop dos anos 1980. Além de atos eletrônicos, " Computer Game / Firecracker " também foi amostrado por uma série de outros artistas posteriores, incluindo " Mega-Mixx II " do 2 Live Crew (1987), "Funky Towel" de De La Soul (para 1996) (filme Joe's Apartment ), " I'm Real " de Jennifer Lopez (2001) e a versão original não lançada de " Loverboy " de Mariah Carey (2001).

Japão

A banda também foi muito influente em sua terra natal, o Japão, onde se tornou o grupo mais popular durante o final dos anos 1970 e 1980. Seus álbuns Solid State Survivor e X∞Multiplies mantiveram os dois primeiros lugares nas paradas da Oricon por sete semanas consecutivas em 1980, tornando YMO a única banda na história das paradas japonesas a alcançar esse feito. Os jovens fãs de sua música durante este período ficaram conhecidos como a "Geração YMO" ( YMO 世代, YMO Sedai ) . A banda afetou significativamente a música pop japonesa, que começou a se tornar cada vez mais dominada pela música eletrônica e de computador devido à influência do YMO. YMO foi um dos artistas mais importantes do movimento " New Music " do Japão e abriu caminho para o surgimento do J-pop contemporâneo na década de 1980. Eles também inspiraram os primeiros artistas do ambiente techno , como Tetsu Inoue , e o compositor de música clássica Joe Hisaishi .

Jogos de vídeo

O YMO também influenciou muitos compositores de videogame e afetou significativamente os sons usados ​​em grande parte do chiptune e da música de videogame produzida durante as eras de 8 e 16 bits . Em 1994, quatro compositores de videogame empregados na Namco formaram uma banda de paródia chamada "Oriental Magnetic Yellow" (OMY), produzindo versões cover de paródia de vários discos do YMO, consistindo em Shinji Hosoe como Haruomi Hosonoe, Nobuyoshi Sano como Ryuichi Sanomoto, Takayuki Aihara como Takayukihiro Aihara e Hiroto Sasaki como Hideki Sasatake.

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

  • Pressão Pública (1980)
  • Após o serviço (1984)
  • Faker Holic (Transatlantic Tour 1979) (1991)
  • Serviço completo (1992)
  • Technodon Live (1993)
  • Live at Budokan 1980 (1993)
  • Ao vivo no Kinokuniya Hall 1978 (1993)
  • Winter Live 1981 (1995)
  • World Tour 1980 (1996)
  • Live at Greek Theatre 1979 (1997)
  • Euymo - Yellow Magic Orchestra Live in London + Gijon 2008 (2008)
  • LONDONYMO- Yellow Magic Orchestra Live in London 15/6 08 (2008)
  • Gijonymo- Yellow magic Orchesta Live in Gijon 19/6 08 (2008)
  • No Nukes 2012 (2015)

Álbuns de compilação

  • Selado (1984)
  • Technobible (1992)
  • Kyoretsu Na Rhythm (1992)
  • YMO GO HOME! : The Best of Yellow Magic Orchestra (2000)
  • One More YMO: The Best of YMO Live (2001)
  • UC YMO: Ultimate Collection of Yellow Magic Orchestra (2003)
  • YMO (2011)
  • Neue Tanz (2018)

Notas

Referências

links externos