Yoshio Markino - Yoshio Markino
Yoshio Markino | |
|---|---|
 Yoshio Markino c.1920
| |
| Nascer |
25 de dezembro de 1869 Koromo, Toyota, Aichi , Japão
|
| Faleceu | 18 de outubro de 1956 (86 anos) Japão
|
| Ocupação | Artista, Escritor |
| Conhecido por | Aguarelas, Ilustrações |
Trabalho notável |
Um artista japonês em Londres (1910) , |
| Cônjuge (s) | Desconhecido ( m. 1922) |
Yoshio Markino (牧野 義 雄, Makino Yoshio , 25 de dezembro de 1869 - 18 de outubro de 1956) foi um artista e autor japonês que de 1897 a 1942 morou em Londres.
Biografia
Ele nasceu na cidade de Koromo, Toyota, Aichi , Japão, sendo chamado de Makino Heijirō. Ele era o caçula de 3 filhos, Yoshi (a filha mais velha) e Toshitarō (o filho mais velho). Sua mãe era Makino Katsu, seu pai era Makino Toshimoto, que fundou e ensinou na Escola Primária Koromo. Seu avô era um artista chamado Bai Yen . A família Makino era uma antiga família de samurai (ver Chōnin ), embora devido às mudanças nas estruturas da sociedade japonesa, a classe samurai tenha sido abolida em 1873.
Em julho de 1875, ele começou sua educação na Escola Koromo no Japão, graduando-se em outubro de 1883. A partir de agosto de 1884, ele ensinou na Escola Otani em Chita-gun, renunciando eventualmente no outono. Ao renunciar, foi adotado pela família Isogai (parentes distantes), mudando seu nome para Makino Yoshio. Ele então começou a trabalhar na Escola Primária de Hagiwara até que se mudou para viver com seu pai biológico na cidade de Toyoaki. Em 1886 ele se tornou professor assistente na Escola Primária Haruki trabalhando e morando com seu irmão Toshitarō. Aqui ele começou a estudar inglês e os clássicos chineses em Nagoya. Em novembro de 1887, ele começou na Escola Nagoya Eiwa com uma bolsa de estudos de missionários protestantes americanos. Em 1889, ele se inscreveu para ingressar no exército, mas foi rejeitado por ter sido reprovado em um exame físico para ingressar. Então, em 1890, ele pediu dinheiro emprestado de sua irmã (então Fujishima Kyo), para ficar em Yokohama com sua prima Hotta Maki, formando-se naquele verão em Nagoya Eiwa.
Em março de 1901, o Gabinete do Inspetor Naval fechou devido ao término do pedido de navios de guerra enviados ao Japão e, embora tenha oferecido a passagem de volta ao Japão, Markino decidiu ficar em Londres, onde passou a maior parte de sua vida e carreira subsequentes. Ele gastaria a passagem em materiais de arte e aluguel. No final de 1910, ele viajou com a sufragista Christabel Pankhurst, dando palestras sobre o direito de voto das mulheres no Reino Unido.
Makino mudou seu nome para Markino para evitar que fosse pronunciado incorretamente como Maykino.
Em 1922, ele se casou com uma jovem francesa chamada Marie, que fora a Markino pedindo ajuda em sua situação doméstica em casa. Eles se casaram e se mudaram para Nova York e Boston, o casamento que terminou em 1927, com o fundamento de que nunca foi consumado e que Marie havia se casado com outro homem na América. Markino descreveu o relacionamento como "como irmã e irmão".
Artista
Japão
Em 1880 ele começou a estudar Bunjinga com seu irmão com Tamegai Chikko até outubro de 1883. Em 1886 ele começou a aprender técnicas de desenho Yōga com Nozaki Kanekiyo e Mizuno Manji. Em outubro de 1887, ele começou a trabalhar como designer para a Nagoya Design Company em Nagoya .
Em 1952, ele compareceu a uma festa na Embaixada Britânica em Tóquio, onde presentearia os diplomatas britânicos com uma cópia de sua impressão em xilogravura no Tâmisa no Inverno .
Estados Unidos
Ele estava curioso e atraído pela cultura ocidental e deixou o Japão de Yokohama no Peru . Em 1893, aos 24 anos, Markino obteve uma autorização de viagem para os Estados Unidos para estudar a partir de junho, chegando em julho de 1893 em San Francisco. Por meio de uma carta de apresentação ao cônsul japonês de São Francisco, ele obteve a ajuda de Suzuki Utsujirō, que incentivou Markino a seguir sua carreira artística. Assim, em novembro de 1893, Markino começou a estudar no Mark Hopkins Institute of Art . Em 1894, ele recebeu a notícia de que seu pai havia morrido. Em abril de 1895, Yone Noguchi visitou Markino. Durante esse tempo, ele dominou sua técnica de 'véu de seda', permitindo-lhe retratar seu estilo de aquarela de névoa e névoa característicos 'para pintar a névoa espessa que rolava do mar em certas épocas do ano'. Em junho de 1897, após ser apresentado por correspondência a Hayashi Tadamasa, um negociante de arte japonês baseado em Paris, por Sakurai Shozo, ele viajou para Nova York, onde em agosto conheceu Miyake Katsumi (um pintor de estilo ioga) no Japan Assembly Hall.
Ele teve vários empregos e foi discriminado racialmente entre 1893 e 1897. Além de cuspido em público por sua corrida na Califórnia (onde o sentimento anti-japonês era alto devido à crescente população de Issei ) falando com o repórter Frank Harris sobre a intolerância religiosa, ele notou que 'a hipocrisia cristã ", continuou Markino," é muito pior na América do que na Inglaterra. Quando eu costumava dizer em São Francisco que não era cristão, eles se afastavam de mim como se eu dissesse que estava decaindo. É um povo ignorante e irrefletido. ' Lá, ele também teve oportunidades limitadas com base em seu status social e teve dificuldade em encontrar empregadores decentes, trabalhando como empregado doméstico por um dólar e meio por dia. Ele ficou ainda mais degradado quando seu primeiro empregador se recusou a aprender seu nome em japonês porque era muito difícil de lembrar e, em vez disso, se referiu a ele como 'Charlie'.
Entre 18 de outubro de 1923 e 9 de março de 1927 mudou-se para a América do Norte . Seu trabalho "The Plaza Hotel, New York City" (1924) foi concluído nesta viagem, por exemplo, bem como escrever ensaios. Ele teve problemas para vender seu trabalho novamente, no entanto, ele voltou para Londres.
França
Em novembro de 1897, Markino viajou de Nova York a Paris para encontrar Hayashi, mas Hayashi já havia retornado ao Japão. Ele voltou em agosto de 1907, quando seus editores o convidaram a ir a Paris para produzir sua obra The Color of Paris , permanecendo até junho de 1908. Durante este período ele conheceu Auguste Rodin na casa de Leon Benedite . Ele voltou novamente de Roma a Paris, permanecendo de maio de 1909 a junho de 1909.
Reino Unido
Em dezembro de 1897, Markino decidiu se mudar para Londres a conselho de Ide Umataro, que ele conhecera durante seu período de estudos de arte. A partir de 1898, ele começou a trabalhar no Gabinete do Inspetor Naval Japonês em Londres durante o dia e a estudar no South Kensington College of Science em escola noturna. Em março de 1898 ele começou a estudar no Goldsmith Technical College , mudando em 1900 para a Escola Central de Arte e Design, onde trabalharia como um modelo de artista e mais tarde projetando marcadores de lápides por apenas 3 meses, por conta de ter ofendido enlutados religiosos conservadores por sua descrição dos anjos como 'dançarinos de balé'. Incrivelmente pobre, ele costumava visitar editores para o trabalho do dia-a-dia e andar por toda parte, pois não tinha dinheiro para o transporte público vivendo de ' Bovril e arroz'. Ele manteve um estúdio em No. 39 Redcliffe Road, South Kensington vivendo em Brixton .
Devido às suas dificuldades financeiras, Markino tornou-se oprimido, eventualmente sendo encorajado por Henry Wilson . Wilson, gosta de
Arte japonesa, prometia apresentá-lo a Charles Holmes (que também era conhecido por gostar da voga das xilogravuras japonesas), que era o editor do The Studio . Em novembro de 1901, suas obras são publicadas no Studio, apresentando Markino como artista. Em dezembro, ele conheceu Hirobumi Ito . Em outubro de 1902, seu trabalho começou a se tornar popular, publicando The Japanese Dumpy Book with Grants Richard e na King Magazine. A partir de novembro de 1902 ele começou a morar com Noguchi em Brixton, Markino nesta fase de sua carreira freqüentemente tendo poucos rendimentos. Em 1903, seu trabalho apareceu na The English Illustrated Magazine e ilustrou From the Eastern Sea de Noguchi e para a Unicorn Press como ilustrador. Seu trabalho em agosto foi publicado na Revista de Arte . Marion Spielmann, a editora apreciadora dos esboços de Markino, acolheu-o sob sua proteção e o apresentou a um círculo social mais amplo do período eduardiano , incentivando Markino a desenhar, pintar e escrever, apresentando-o a Douglas Sladen . Sladen em diante iria convidá-lo para sua casa em Kensington para chás e festas artísticas.
Em 1904, o artista Hara Bushō mudou-se com Markino até maio de 1905. Em setembro de 1905, Markino foi nomeado para a Venice Great Art Exposition representando a British Art Association, e baseado na recomendação do editor da Magazine of Art, (M. Spielmann ), ele recebe a adesão como estudante de pesquisa para museus nacionais na Grã-Bretanha. Em 1906, suas ilustrações de Londres foram publicadas em 8 de maio de 1907 na The Color of London, obtendo aclamação da crítica, realizando uma exposição de suas obras na Clifford Gallery em Haymarket. De maio a junho, porém, ele foi hospitalizado no oeste de Londres devido a complicações de uma operação gastrointestinal.
Em 1908, The Color of Paris e The Color of Rome foram publicados na Inglaterra por Chatto e Windus , e depois de ter viajado para Paris e Roma, ele retornou a Londres em setembro de 1909 para trabalhar em seu próximo trabalho Oxford from Within, permanecendo em Oxford para pesquisar o novo trabalho. Em 1910, com a publicação de Um artista japonês em Londres e Oxford from Within , ele guiou amigos pela Exposição Japão-Britânica e apareceu no Who's Who daquele ano , até 1949. Em 1911, ele lançou uma aquarela do Castelo de Windsor para celebrar a Rainha Coroação de Maria . Em 1912, The Charm of London foi posteriormente publicado.
De 1918 em diante, ele estudou literatura histórica grega, latina e inglesa, continuando a escrever, pintar e dar palestras, mas sua popularidade diminuiu com a morte de amigos influentes na Primeira Guerra Mundial . Ele se casou e mudou-se para o país de 1923 a 1927, mas ao retornar descobriu que todos os seus pertences que havia deixado com outro japonês residente em Londres haviam sido roubados. Ele conseguiu montar outra exposição e vender suas aquarelas, mas devido ao seu tempo longe da cena literária foi considerado desatualizado e viveu um estilo de vida verdadeiramente boêmio com amigos ingleses e japoneses a partir de então.
Um devotado anglófilo , Markino só retornou ao Japão em 1942 devido à Segunda Guerra Mundial, quando a Inglaterra declarou guerra ao Japão por atacar a Malásia britânica , Cingapura e Hong Kong . Em 1952, em Kamakura, ele conheceu Carmen Blacker que estava estudando budismo ascético lá no caminho para cima de uma escada de templo, em 'uma camisa coberta de manchas de tinta azul e verde ... um caderno de desenho em sua mão' divagando por quase 4 horas em inglês e japonês subindo os degraus sem fôlego aos 83 anos notando 'o quão feliz ele tinha sido em Londres, e que ele nunca quis ir embora [porque] tinha tantos amigos e nunca se cansava de desenhar as pessoas e pintar as brumas. '
Itália
Markino viveu em Roma de outubro de 1908 a maio de 1909 para ilustrar A Cor de Roma . De julho a outubro de 1910, ele fica com seus amigos Sladens e Olave Potter pesquisando para suas ilustrações de Uma pequena peregrinação na Itália . Dizem que Olave e Markino estão envolvidos romanticamente.
Escrita
Entre seus amigos e conhecidos estavam os escritores Yone Noguchi que o apresentaram a Arthur Ransome , MP Shiel e a artista Pamela Colman Smith . Embora sem nome, ele desempenha um papel importante na Bohemia de Ransome em Londres e é considerado o modelo para o protagonista masculino no livro de Shiel, The Yellow Wave (1905) - um romance trágico do tipo Romeu e Julieta no fundo do Russo - Guerra do Japão de 1904–1905.
Ele foi convidado pela English Review a escrever uma série de ensaios e a escrever uma coluna semanal assinada com o Evening News em 1910 e outra coluna no Daily News em 1911. Os talentos literários de Markino também foram reconhecidos, e com o apoio de amigos como Douglas Sladen publicou várias obras autobiográficas, incluindo A Japanese Artist in London (1910), When I was a Child (1912) e My Recollections and Reflections (1913). O estilo de Markino foi apreciado por leitores britânicos que gostavam de seu humor único.
Seus escritos também apoiavam o movimento sufragista e ele tinha muitas amigas, seu 'Idealized John Bullesses' e suas biografias freqüentemente observam suas interações e apoio com marchas femininas e sufragistas como Christabel Pankhurst. Sarah Grand observou que ele era "um cavalheiro meticuloso" ao ler seus escritos em 1912. Outra amiga, Flora Roscoe; uma inglesa que morava no vilarejo de Wedhampton ; sabendo que Markino tinha aversão aos negócios (algo que ele acreditava que os ingleses levavam muito a sério), o convidou em 1912 a ficar para fazer um esboço da área, viajando mais tarde para Salisbury . Outra vez, ao estilo Markino, ele conheceu Adeline Genée ;
I had an appointment with Adeline Genée to meet her by the stage entrance of the Empire some years ago; my friend was with me when I went there. I was going to interview her by some paper's request. I was sitting by the stage entrance when I soon found a lady no longer young nor beautiful; she was, however, a most delightful person to talk with. How anxious I was to get rid of her as I had an important work of seeing Adeline Genée. Strangely enough she was quite composed, with no visible intention of leaving me alone; my friend who saw me slightly tired and disinterested, asked me loudly if I wished to leave the place. I jumped up and explained; "Why, I must see Madame Genée!" My friend began to laugh almost wildly and exclaimed again: "Markino, you have been talking there with Madame Genée more than half an hour.
Palco
Durante 1900, ele testemunhou as apresentações de kabuki de Otojirō Kawakami em Londres. Em dezembro de 1903, Markino assessorou o figurino e cenografia de Kamigami no Choji, apresentada no Her Majesty's Theatre , e desenhou o programa de teatro.
Em 1915, ele co-produziu uma temporada de ópera russa, francesa e italiana na Ópera de Londres. Dirigida por Vladimir Rosing , a temporada incluiu a primeira apresentação do cantor japonês Tamaki Miura como Cio-Cio-San em Madama Butterfly .
Estilo de arte
Ele era um membro popular de um grupo significativo de artistas japoneses expatriados que trabalhavam em Londres, incluindo Urushibara Mokuchu , Ishibashi Kazunori , Hara Busho e Matsuyama Ryuson . Ele era e é mais conhecido por seus caprichos e maneirismos infantis que Hara Basho notou:
There are thousands of artists who can use their brushes better than you. Then why do all your English friends admire your work so much? Because of your own personality You are very faithful to everybody and everything. This nature of yours appears quite unconsciously in every picture of yours. Indeed, some of your pictures are full of faults—but very innocent and delightful faults, which make me smile. ... [to which Markino] exclaims: "But don't you see how poor is my art: Who am I after all? Proper name for me is an art lover."
Em sua exposição Whitechapel em 1910, o crítico e especialista em arte japonês Laurence Binyon criticou 'as cores sempre populares ", mais conhecidas e valorizadas na Europa, enquanto ... as menos valorizadas no Japão' presentes nas aquarelas com base na dissipação da noção de o tempo que Oscar Wilde chamou em seu ensaio ' The Decay of Lying ' de 'pura invenção', Binyon foi dissuadido pela paleta de cores atenuada que agradou aos europeus, em vez de desejar que 'uma exposição de empréstimo possa ser formada que deve pelo menos esboçar o alcance e história da arte [japonesa] '.
Névoa
Insatisfeito com a névoa de São Francisco, Heiji da névoa mudou-se para Londres para 'produzir "um estudo das névoas londrinas". Markino observou: 'Quando vim para Londres pela primeira vez, pensei que os edifícios, as figuras e tudo ao longe pareciam comparativamente grandes, porque no Japão a atmosfera é tão nítida que você pode ver cada pequeno detalhe à distância, enquanto aqui está o seu plano de fundo é mistificado abruptamente, o que tem um grande encanto para mim. ' Sua névoa favorita era a 'névoa suave [onde] Londres se torna uma cidade romântica' ou com sua 'névoa de outono'. - Londres parece dez vezes melhor se você a vir através da névoa.
Markino usaria tintas a óleo misturando a cor primária para obter 'a técnica do véu de seda. "Posso obter uma cor muito suave misturando em óleos a cor primária mais forte com a cor oponente ... Fiz muitas outras descobertas e consegui obter alguma sensação de luz enquanto tentava desenhar um véu de seda".
Névoa
O próprio Markino frequentemente gostava da umidade e da névoa das cenas de rua de Londres (ambas sendo motivos japoneses populares ) e das pinturas de JMW Turner . Ele acabaria se apaixonando pelos encantos de 'nevoeiros densos'. 'Uma lâmpada a gás brilhando em um pavimento molhado em meio a uma névoa é um milagre de beleza; é como uma piscina de ouro derretido ', com como' pavimentos molhados refletem tudo como se toda a cidade fosse construída em um lago '. A técnica da seda que Markino aprendeu na Califórnia foi usada para apresentar o refluxo e o aumento das fortes neblinas de Londres das fábricas da revolução industrial de tons e cores variados , que os residentes de Londres descreveram como sopa de ervilhas quando o ar ficava amarelo e verde e 'grudam' em superfícies brilhantes como vidros de janelas.
Hibridação
Houve uma mistura de técnicas japonesas e ocidentais na abordagem de Markino. Ele usava a técnica ou memória plein air (uma tradição mais comumente japonesa) para esboçar anotando 'Eu sempre treino inteiramente a partir da impressão que fico na rua, de modo que às vezes parece bastante no estilo japonês, e outras vezes bastante europeu ... todos os dias eu volto do estudo de rua eu sempre tiro todas as figuras que vi durante o dia (de caderno ou de memória) ... para fazer um quadro acabado eu componho todas essas figuras. '
Tradicionalmente, na arte japonesa, as temporadas desempenham um grande papel. Em Londres, o inverno era a estação favorita de Markino em Londres, ele sempre gostava da forma como a neve afetava a paisagem cotidiana de Londres. 'aquela casa em frente à minha janela é pintada de preto e amarelo. Quando vim aqui no verão passado, ri de sua cor feia. Mas agora o nevoeiro do inverno o cobre, e a harmonia de suas cores é mais maravilhosa '. 'Então, não importa com que cores feias você possa fazer suas casas, se elas passarem por apenas um inverno, os nevoeiros de Londres as teriam sempre tão agradavelmente acinzentados!'
Várias de suas obras estão nas coleções do Museu de Londres. HG Wells, ao comprar o trabalho de Markinos, observou: "Quero levar Londres para o meu apartamento em Paris e este quadro é a essência concentrada de Londres".
Obras Ilustradas
Início do outono em Hyde Park (1907)
Ladies Crossing Piccadilly (1907)
Vendedores de flores (1907)
Carlton Hotel à noite (1907)
Um domingo de junho no Hyde Park (1907)
Chá no terraço da Câmara dos Comuns (1907)
Saindo do teatro de Sua Majestade (1907)
No Zoo (1907)
Vitória Alada [... do Louvre (1908)
Chelsea Embankment (1910)
Fora do Hospital St. George (1910)
Sketches (1910)
Hyde Park Corner (1910)
Estação Earls Court (1910)
Siena Torre (1911)
Frota Pesqueira (1911)
Aqueduto (1911)
Higashikamo (1912)
Koromo Village (1912)
Casas do trem (1912)
Promenade (1912)
Templo de Ise (1912)
Wedhampton (1912)
Patinação sobre rodas (1912)
Andando na rua (1912)
Lendo em Kensington Gardens (1912)
Esboços de Albert Hall (1912)
Thistle Street (1913)
South Kensington Museum (1913)
Sydney Street (1913)
Trabalho
- Havia um homenzinho e ele tinha uma pequena arma (1902)
- Dumpty japonês (1903)
- Do mar oriental (1903)
- The Color of London (1907)
- A cor de Paris (1908)
- A Cor de Roma (1909)
- Um artista japonês em Londres (1910)
- Oxford from Within (1910)
- Uma pequena peregrinação na Itália (1911)
- Idealized John Bullesses (1912)
- The Charm of London (1912)
- Quando eu era criança (1912)
- Lembranças e reflexões de um artista japonês (1913)
- Vinte anos da minha vida (1913)
- A história de Yone Noguchi (1914)
- Disciplina confucionista (1936)