Yves Klein - Yves Klein

Yves Klein
Yves Klein.jpg
Yves Klein durante o trabalho na Ópera Gelsenkirchen, 1959
Nascer ( 28/04/1928 )28 de abril de 1928
Nice , França
Faleceu 6 de junho de 1962 (06/06/1962)(34 anos)
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintura, arte performática
Trabalho notável
IKB 191 (1962)
Monotone Symphony (1949)
Movimento Nouveau réalisme
Cônjuge (s) Rotraut Klein-Moquay

Yves Klein ( pronunciação francesa: [iv klɛ] ; 28 de abril de 1928 - 6 de junho de 1962) era um artista francês e uma figura importante no pós-guerra da arte européia. Ele foi um dos principais membros do movimento artístico francês Nouveau réalisme, fundado em 1960 pelo crítico de arte Pierre Restany . Klein foi um pioneiro no desenvolvimento da arte performática e é visto como uma inspiração e um precursor da arte minimal , assim como da arte pop .

Biografia

Klein nasceu em Nice , no departamento de Alpes-Maritimes da França. Seus pais, Fred Klein e Marie Raymond , eram pintores. Seu pai pintava em um estilo pós-impressionista frouxo , enquanto sua mãe era uma figura importante na Art informel , e dava saraus regulares com outros praticantes importantes desse movimento abstrato parisiense. Klein não recebeu nenhum treinamento formal em arte, mas seus pais o expuseram a estilos diferentes. Seu pai era um pintor de estilo figurativo, enquanto sua mãe se interessava pelo expressionismo abstrato.

De 1942 a 1946, Klein estudou na École Nationale de la Marine Marchande e na École Nationale des Langues Orientales. Nessa época, ele se tornou amigo de Arman (Armand Fernandez) e Claude Pascal e começou a pintar. Aos dezenove anos, Klein e seus amigos se deitaram em uma praia no sul da França e dividiram o mundo entre si; Arman escolheu as palavras da terra, Pascal, enquanto Klein escolheu o espaço etéreo ao redor do planeta, que ele então começou a assinar:

Com esse famoso gesto simbólico de assinar o céu, Klein previu, como em um devaneio, o impulso de sua arte daquela época em diante - uma busca para chegar ao outro lado do infinito.

Entre 1947 e 1948, Klein concebeu sua Monotone Symphony (1949, formalmente Monotone Silence Symphony ) que consistia em um único acorde sustentado de 20 minutos seguido por um silêncio de 20 minutos.

No início de 1948, Klein foi exposto ao texto de 1909 de Max Heindel , The Rosicrucian Cosmo-Conception, e buscou se tornar membro de uma sociedade americana dedicada ao Rosacrucianismo .

Judo

Enquanto frequentava a École Nationale des Langues Orientales, Klein começou a praticar judô . Durante os anos de 1948 a 1952, ele viajou para a Itália, Grã-Bretanha, Espanha e Japão. Viajou para o Japão em 1953 onde se tornou, aos 25 anos, mestre em judô recebendo o grau de yodan (4º dan / faixa-preta grau) da Kodokan , tornando-se o primeiro europeu a chegar a esse posto. Mais tarde naquele ano, ele se tornou o diretor técnico da equipe espanhola de judô. Em 1954, Klein escreveu um livro sobre judô chamado Les Fondements du judo . No mesmo ano, ele se estabeleceu definitivamente em Paris e começou a se estabelecer seriamente no mundo da arte.

Obra de arte

Monocromático funciona: The Blue Epoch

Yves Klein, IKB 191 , 1962

Embora Klein já tivesse pintado monocromos em 1949 e tenha feito a primeira exposição privada dessa obra em 1950, sua primeira exibição pública foi a publicação do livro do artista Yves Peintures em novembro de 1954. Parodiando um catálogo tradicional , o livro apresentava uma série de intensos monocromos ligados a várias cidades em que viveu nos anos anteriores. Yves Peintures antecipou suas duas primeiras exposições de pinturas a óleo, no Club des Solitaires, Paris, outubro de 1955 e Yves: Proposition monochromes na Gallery Colette Allendy, fevereiro de 1956. Respostas públicas a essas exposições, que exibiam laranja, amarelo, vermelho, rosa e os monocromos azuis desapontaram Klein profundamente, à medida que as pessoas iam de pintura em pintura, ligando-as como uma espécie de mosaico.

A partir das reações do público, [Klein] percebeu que ... os espectadores pensavam que suas várias telas de cores uniformes representavam um novo tipo de decoração de interior abstrata e brilhante. Chocado com esse mal-entendido, Klein sabia que mais um passo decisivo na direção da arte monocromática teria de ser dado ... A partir de então, ele se concentraria em uma única cor primária: o azul.

A próxima exposição, 'Proposte Monocrome, Epoca Blu' (Proposition Monochrome; Blue Epoch) na Gallery Apollinaire, Milan, (janeiro de 1957), apresentou 11 telas azuis idênticas, usando pigmento ultramarino suspenso em uma resina sintética 'Rhodopas', descrita por Klein como "O Meio". Descoberto com a ajuda de Edouard Adam, um pintor parisiense, o efeito óptico reteve o brilho do pigmento que, quando suspenso no óleo de linhaça, tendia a ficar opaco. Klein mais tarde depositou um envelope Soleau para esta receita, a fim de manter a "autenticidade da ideia pura". Essa cor, que lembra o lápis-lazúli usado para pintar as vestes da Madona em pinturas medievais, ficou conhecida como International Klein Blue (IKB). As pinturas foram fixadas em postes colocados a 20 cm de distância das paredes para aumentar suas ambigüidades espaciais. Todas as 11 telas tiveram preços diferentes. Os compradores percorriam a galeria, observando cada tela e comprando especificamente aquela que considerassem melhor aos seus próprios olhos. A ideia de Klein era que cada comprador veria algo único na tela que comprou e que outros compradores podem não ter visto. Assim, embora cada pintura parecesse visualmente igual, o impacto que cada uma tinha no comprador era completamente único.

O show foi um sucesso de crítica e comercial, viajando para Paris, Düsseldorf e Londres. A exposição parisiense, na Galeria Iris Clert em maio de 1957, tornou-se um acontecimento seminal. Para marcar a abertura, 1.001 balões azuis foram lançados e cartões postais azuis foram enviados usando selos IKB que Klein havia subornado o serviço postal para aceitar como legítimos. Paralelamente, uma exposição de tubos de pigmento azul e pinturas a fogo foi realizada na Galerie Collette Allendy.

O vazio

Le Vide ( The Void ) exibido na Galeria Iris Clert

Para sua próxima exposição na Galeria Iris Clert (abril de 1958), Klein optou por não mostrar absolutamente nada, chamado La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale estabilisée, Le Vide ( A especialização da sensibilidade no estado da matéria-prima em Stabilized Pictorial Sensibility, The Void ): ele removeu tudo no espaço da galeria, exceto um grande armário, pintou todas as superfícies de branco e, em seguida, encenou um elaborado procedimento de entrada para a noite de abertura: a janela da galeria foi pintada de azul e uma cortina azul foi pendurado no saguão de entrada, acompanhado por guardas republicanos e coquetéis azuis. Graças a uma enorme campanha publicitária, 3.000 pessoas fizeram fila, esperando para entrar em uma sala vazia.

O historiador da arte Olivier Berggruen situa Klein "como alguém que lutou pela libertação total", formando conexões entre o ritual perverso e o desprezo pelas convenções. Klein estudou judô no Japão entre 1952 e 1954 e também demonstrou interesse pelo zen-budismo . De acordo com Berggruen, ele usou o ritual como um meio não para atingir a crença, mas sim como um fórum através do qual alcançar a abstração - transcendendo vestígios mundanos temporariamente e retornando à terra como um novo ser.

Recentemente meu trabalho com a cor me levou, apesar de tudo, a buscar aos poucos, com alguma ajuda (do observador, do tradutor), a realização da matéria, e decidi encerrar a batalha. Minhas pinturas estão invisíveis e gostaria de mostrá-las de maneira clara e positiva, em minha próxima exposição parisiense na casa de Iris Clert.

Sponge Relief (1959), Musiktheater im Revier , Gelsenkirchen

No final do ano, ele foi convidado a decorar a Ópera de Gelsenkirchen , Alemanha, com uma série de vastos murais azuis, o maior dos quais tinha 20 metros por 7 metros. A Ópera foi inaugurada em dezembro de 1959. Klein celebrou a encomenda viajando a Cássia , na Itália, para colocar um ex-voto no Mosteiro de Santa Rita . "Que tudo o que sai de mim seja lindo", ele orou. A oferta assumiu a forma de uma pequena caixa de plástico transparente contendo três compartimentos; um preenchido com pigmento IKB, um preenchido com pigmento rosa e um com folha de ouro dentro. O contêiner só foi redescoberto em 1980.

As duas últimas exposições de Klein em Iris Clert's foram Vitesse Pure et Stabilité Monochrome ( Sheer Speed ​​and Monochrome Stability ), novembro de 1958, uma colaboração com Jean Tinguely , de esculturas cinéticas, e baixos-relevos dans une Forêt d'Éponges ( baixos -relevos em um Sponge Forest ), junho de 1959, uma coleção de esponjas que Klein usara para pintar telas IKB, montadas em hastes de aço e fixadas em pedras que havia encontrado no jardim de seus pais.

Antropométricas

Apesar das pinturas do IKB serem uniformemente coloridas, Klein experimentou vários métodos de aplicação da tinta; primeiro rolos diferentes e depois esponjas, criaram uma série de superfícies variadas. Esse experimentalismo daria origem a uma série de trabalhos de Klein a partir de modelos femininas nuas cobertas de tinta azul e arrastadas ou colocadas sobre telas para formar a imagem, usando as modelos como "pincéis vivos". A esse tipo de trabalho ele chamou de Antropometria . Outras pinturas neste método de produção incluem "gravações" da chuva que Klein fez dirigindo na chuva a 70 milhas por hora com uma tela amarrada ao teto de seu carro e telas com padrões de fuligem criados ao chamuscar a tela com queimadores de gás.

Klein e Arman estavam continuamente envolvidos um com o outro de forma criativa, tanto como Nouveaux Réalistes quanto como amigos. Ambos de Nice, os dois trabalharam juntos por muitos anos e Arman chegou a batizar seu filho, Yves Arman , em homenagem a Yves Klein, que era seu padrinho.

Às vezes, a criação dessas pinturas se transformava em uma espécie de arte performática - um evento em 1960, por exemplo, tinha um público vestido em trajes de noite formal, observando as modelos realizando suas tarefas enquanto um conjunto instrumental tocava a Sinfonia Monotônica de 1949 de Klein .

Na peça performática Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle ( Zonas de sensibilidade pictórica imaterial ) de 1959 a 1962, ele ofereceu espaços vazios na cidade em troca de ouro. Ele queria que seus compradores experimentassem The Void vendendo-lhes espaços vazios. Em sua opinião, essa experiência só poderia ser paga com o material mais puro: ouro. Em troca, ele deu um certificado de propriedade ao comprador. Como a segunda parte da peça, executada no Sena com a presença de um crítico de arte, se o comprador concordasse em atear fogo ao certificado, Klein jogaria metade do ouro no rio, a fim de restaurar a "ordem natural" que ele se desequilibrou vendendo o espaço vazio (que agora não estava mais "vazio"). Ele usou a outra metade do ouro para criar uma série de trabalhos folheados a ouro , que, junto com uma série de monocromos rosa, começaram a aumentar seus monocromos azuis no final de sua vida.

Aero funciona

Le Saut dans le vide (Leap into the Void); fotomontagem de Shunk-Kender ( Harry Shunk e Janos Kender ) de uma performance de Klein na Rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses , outubro de 1960

Klein também é conhecido por uma fotomontagem , Saut dans le vide ( Leap into the Void ), publicada originalmente no livro do artista Dimanche , que aparentemente o mostra pulando de uma parede, os braços estendidos, em direção à calçada. Klein usou a fotografia como prova de sua capacidade de realizar viagens lunares sem ajuda. Na verdade, "Saut dans le vide", publicado como parte de um jornal por parte de Klein (o "artista do espaço") denunciando as próprias expedições lunares da NASA como arrogância e loucura, foi uma fotomontagem em que a grande lona Klein saltou foi removido da imagem final.

O trabalho de Klein girava em torno de um conceito influenciado pelo Zen que ele descreveu como "le Vide" (o vazio). O Vazio de Klein é um estado semelhante a um nirvana, sem influências mundanas; uma zona neutra onde se é inspirado a prestar atenção às próprias sensibilidades e à "realidade" em oposição à "representação". Klein apresentou seu trabalho em formas que eram reconhecidas como arte - pinturas, um livro, uma composição musical - mas depois retiraria o conteúdo esperado dessa forma (pinturas sem imagens, um livro sem palavras, uma composição musical sem de fato composição) deixando apenas uma concha, por assim dizer. Procurou assim criar para o público as suas “Zonas de Sensibilidade Imaterial da Imagem”. Em vez de representar objetos de uma forma artística e subjetiva, Klein queria que seus temas fossem representados por sua marca: a imagem de sua ausência. Ele tentou fazer com que seu público experimentasse um estado em que uma ideia pudesse ser simultaneamente "sentida" e "compreendida".

Múltiplos

Além de pintar telas planas, Klein produziu uma série de trabalhos ao longo de sua carreira que confundiram os limites entre a pintura e a escultura. Apropriou-se de moldes de gesso de esculturas famosas, como a Vitória Alada de Samotrácia e a Vênus de Milo , pintando-as International Klein Blue; ele pintou um globo, relevos em 3D de áreas da França e cavilhas que pendurou no teto como chuva. Ele também colou esponjas em telas e pintou pratos de jantar. Muitas dessas obras foram posteriormente fabricadas como múltiplos editados após sua morte.

No Obelisco Azul , um projeto que ele não conseguiu realizar em 1958, mas que finalmente aconteceu em 1983, ele se apropriou da Place de la Concorde , colocando holofotes azuis no obelisco central.

Últimos anos

O crítico de arte Pierre Restany , que falou sobre como seu primeiro encontro com Klein foi fundamental para ambos, fundou o grupo Nouveau Réalisme com Klein no estúdio / apartamento de Klein em 27 de outubro de 1960. Os membros fundadores foram Arman , François Dufrêne, Raymond Hains , Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri , Jean Tinguely e Jacques Villeglé , com Niki de Saint Phalle , Christo e Gérard Deschamps se juntando posteriormente. Normalmente visto como uma versão francesa da Pop Art , o objetivo do grupo foi declarado como 'Nouveau Réalisme - novas formas de perceber o real' [ Nouveau Réalisme nouvelles approches perceptives du réel ].

Uma grande retrospectiva foi realizada em Krefeld , Alemanha, em janeiro de 1961, seguida por uma inauguração malsucedida na Leo Castelli Gallery , em Nova York, na qual Klein não conseguiu vender uma única pintura. Ele ficou com Rotraut no Chelsea Hotel durante a exposição; e, lá, escreveu o "Manifesto do Chelsea Hotel", uma proclamação da "multiplicidade de novas possibilidades". Em parte, o manifesto declarou:

No momento, estou particularmente entusiasmado com o "mau gosto". Tenho a profunda sensação de que existe na própria essência do mau gosto um poder capaz de criar essas coisas situadas muito além do que é tradicionalmente denominado "A Obra de Arte". Quero brincar com o sentimento humano, com sua "morbidez" de maneira fria e feroz. Só muito recentemente me tornei uma espécie de coveiro de arte (curiosamente, estou usando os próprios termos de meus inimigos). Alguns de meus últimos trabalhos foram caixões e tumbas. Ao mesmo tempo, consegui pintar com fogo, usando chamas de gás particularmente poderosas e abrasadoras, algumas delas medindo três a quatro metros de altura. Uso-as para banhar a superfície da pintura de maneira que registre o traço espontâneo de fogo.

Ele passou a expor na Dwan Gallery, Los Angeles, e viajou extensivamente pelo oeste dos Estados Unidos , visitando o Vale da Morte no Deserto de Mojave . Em 1962, ele se casou com Rotraut Uecker , irmã do artista alemão Günther Uecker .

Ele sofreu um ataque cardíaco enquanto assistia ao filme Mondo cane (no qual ele participa) no Festival de Cinema de Cannes em 11 de maio de 1962. Seguiram-se mais dois ataques cardíacos, o segundo dos quais o matou em 6 de junho de 1962. Seu filho, Yves Amu Klein  [ fr ] , nasceu em 6 de agosto em Nice. Yves Amu estudou arquitetura, design, teoria cibernética de sistemas e escultura de belas artes. Ele passou a criar esculturas robotizadas. Rotraut Klein casou-se com o fotógrafo e designer Daniel Moquay e tem casa em Paris; Phoenix, Arizona; e Sydney, Austrália.

Legado

Thomas McEvilley , em um ensaio submetido à Artforum em 1982, classificou Klein como um dos primeiros, embora enigmático, artista pós-modernista .

Uma espécie de paródia da performance antropométrica de Klein é apresentada no filme Wise Guys (título original: Les Godelureaux ) dirigido por Claude Chabrol lançado em 1961.

O arquivo de Yves Klein está localizado em Phoenix, Arizona , onde sua viúva Rotraut Klein-Moquay mora.

Em 8 de dezembro de 2017, a banda de rock alternativo galês Manic Street Preachers lançou o single principal de seu décimo terceiro álbum de estúdio Resistance is Futile , International Blue . A música foi inspirada em Klein, principalmente no titular International Klein Blue. O baixista e letrista do The Manics, Nicky Wire, disse ao Quietus "" Foi uma alegria para 'International Blue' que não tínhamos certeza se poderíamos transmitir mais, o sentimento de estar apaixonado por algo como Yves Klein, para transmitir o alegria daquela cor e vivacidade - não tínhamos certeza se ainda a tínhamos em nós. Parece muito jovem. "

Em 2018, o podcast This is Love lançou um episódio, "Blue", sobre Klein e seu trabalho.

Em 2021, um pequeno romance chamado 'Cartões Postais Azuis', de Douglas Bruton, foi publicado. O livro é construído em torno da vida e da arte de Yves Klein.

Mercado de arte

Junto com as obras de Andy Warhol e Willem de Kooning , a pintura RE 46 de Klein (1960) estava entre as cinco mais vendidas na Christie's Post-War and Contemporary Art em maio de 2006. Sua pintura monocromática de esponja azul foi vendida por US $ 4.720.000. Anteriormente, sua pintura RE I (1958) foi vendida por $ 6.716.000 na Christie's New York em novembro de 2000. Em 2008, MG 9 (1962), uma pintura monocromática de ouro, foi vendida por $ 21 milhões na Christie's. FC1 (Fire Color 1) (1962), um painel de quase 10 pés (3,0 m) de comprimento criado com um maçarico, água e dois modelos, foi vendido por $ 36,4 milhões na Christie's em 2012.

Em 2013, a escultura Éponge Bleue Sans Titre de Klein , SE 168 , uma escultura de 1959 feita com esponjas marinhas naturais encharcadas de pigmento azul, rendeu US $ 22 milhões, o preço mais alto pago por uma escultura do artista.

Referências

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