Zaha Hadid - Zaha Hadid


Zaha Hadid

Zaha Hadid no Centro Cultural Heydar Aliyev em Baku nov 2013.jpg
Hadid no Centro Cultural Heydar Aliyev , novembro de 2013
Nascer
Zaha Mohammad Hadid

( 1950-10-31 )31 de outubro de 1950
Faleceu 31 de março de 2016 (31/03/2016)(65 anos)
Miami , Flórida , EUA
Nacionalidade Iraque, Reino Unido
Alma mater Escola de Arquitetura da Associação Americana de Arquitetura da Universidade Americana de Beirute
Ocupação Arquiteto
Pais) Mohammed Hadid
Wajeeha Sabonji
Prática Zaha Hadid Architects
Edifícios Vitra Fire Station , MAXXI , Bridge Pavilion , Contemporary Arts Centre , Heydar Aliyev Center , Riverside Museum
Local na rede Internet www .zaha-hadid .com

Dame Zaha Hadid Mohammad DBE RA ( árabe : زها حديد Zaha Hadid ; 31 de outubro de 1950 - 31 de março de 2016) era um iraquiano arquiteto, artista e designer, reconhecido como uma figura importante na arquitetura do final do século 20 e 21 primeiros. Nascido em Bagdá , Iraque , Hadid estudou matemática na graduação e depois se matriculou na Architectural Association School of Architecture em 1972. Em busca de um sistema alternativo ao desenho arquitetônico tradicional, e influenciado pelo suprematismo e pela vanguarda russa , Hadid adotou a pintura como uma ferramenta de design e abstração como um princípio investigativo para "reinvestigar os experimentos abortados e não testados do Modernismo [...] para desvendar novos campos da construção."

Ela foi descrita pelo The Guardian como a "Rainha da curva", que "libertou a geometria arquitetônica, dando-lhe uma identidade expressiva totalmente nova". Suas principais obras incluem o Centro Aquático de Londres para as Olimpíadas de 2012, o Broad Art Museum , o MAXXI Museum de Roma e a Guangzhou Opera House . Alguns de seus prêmios foram apresentados postumamente, incluindo a estatueta para o Brit Awards 2017 . Vários de seus edifícios ainda estavam em construção no momento de sua morte, incluindo o Aeroporto Internacional de Daxing, em Pequim, e o Estádio Al Wakrah, no Catar , sede da Copa do Mundo FIFA de 2022 .

Hadid foi a primeira mulher a receber o Pritzker Architecture Prize , em 2004. Ela recebeu o prêmio de arquitetura de maior prestígio do Reino Unido, o Stirling Prize , em 2010 e 2011. Em 2012, ela foi eleita uma Dama por Elizabeth II por serviços à arquitetura, e em fevereiro de 2016, um mês antes de sua morte, ela se tornou a primeira mulher a receber individualmente a Medalha de Ouro Real do Instituto Real de Arquitetos Britânicos ( Ray Eames e Sheila O'Donnell já a haviam recebido juntamente com Charles Eames e John Tuomey respectivamente).

Juventude, carreira acadêmica e família

Zaha Hadid nasceu em 31 de outubro de 1950 em Bagdá , Iraque , em uma família iraquiana de classe alta . Seu pai, Muhammad al-Hajj Husayn Hadid , era um rico industrial de Mosul . Ele foi cofundador do grupo liberal de esquerda al-Ahali em 1932, uma organização política significativa nas décadas de 1930 e 1940. Ele foi o co-fundador do Partido Nacional Democrata no Iraque e serviu como ministro das finanças após a derrubada do monarca após o golpe de estado iraquiano de 1958 para o governo do general Abd al-Karim Qasim . Sua mãe, Wajiha al-Sabunji, era uma artista de Mosul, enquanto seu irmão Foulath Hadid era escritor, contador e especialista em assuntos árabes. Hadid uma vez mencionou em uma entrevista como suas viagens de infância às antigas cidades sumérias no sul do Iraque despertaram seu interesse pela arquitetura. Na década de 1960, Hadid frequentou internatos na Inglaterra e na Suíça.

Hadid estudou matemática na American University of Beirut antes de se mudar, em 1972, para Londres para estudar na Architectural Association School of Architecture . Lá ela estudou com Rem Koolhaas , Elia Zenghelis e Bernard Tschumi . Seu ex-professor, Koolhaas, a descreveu na formatura como "um planeta em sua própria órbita". Zenghelis a descreveu como a aluna mais notável que ele já ensinou. “Nós a chamávamos de inventora dos 89 graus. Nada nunca esteve a 90 graus. Ela teve uma visão espetacular. Todos os prédios estavam explodindo em pequenos pedaços. "Ele lembrou que ela estava menos interessada em detalhes, como escadas." A maneira como ela desenhava uma escada você esmagaria sua cabeça contra o teto, e o espaço estava diminuindo e diminuindo, e você acabaria no canto superior do teto. Ela não se importava com pequenos detalhes. Sua mente estava nas imagens mais amplas - quando se tratava da marcenaria, ela sabia que poderíamos consertar isso mais tarde. Ela estava certa.' Sua tese de graduação em AA, Malevich's Tektonik , foi um conceito e design para um hotel de 14 andares na ponte Hungerford em Londres executado como uma pintura acrílica, inspirado nas obras do artista suprematista russo Kazimir Malevich .

Após a formatura em 1977, ela foi trabalhar para seus ex-professores, Koolhaas e Zenghelis, no Office for Metropolitan Architecture , em Rotterdam , Holanda. Por meio de sua associação com Koolhaas, ela conheceu o engenheiro arquitetônico Peter Rice , que lhe deu apoio e incentivo durante os primeiros estágios de sua carreira. Hadid tornou-se cidadão naturalizado do Reino Unido. Ela abriu seu próprio escritório de arquitetura, Zaha Hadid Architects , em Londres em 1980. Durante o início dos anos 1980, o estilo de Hadid apresentou ao público um novo estilo de arquitetura moderna por meio de seus esboços extremamente detalhados e profissionais. Na época, as pessoas estavam focadas em designs pós-modernistas, então seus designs eram uma abordagem diferente da arquitetura que a diferenciava de outros designers.

Ela então começou sua carreira ensinando arquitetura, primeiro na Architectural Association, depois, ao longo dos anos na Harvard Graduate School of Design , na Cambridge University , na University of Chicago , na Hochschule für bildende Künste em Hamburgo, na University of Illinois em Chicago e Columbia University . Ela ganhou sua reputação precoce com suas palestras e designs e projetos coloridos e radicais, que foram amplamente publicados em jornais de arquitetura, mas permaneceram em grande parte sem serem construídos. Seus projetos ambiciosos, mas não construídos, incluíam um plano para Peak in Hong Kong (1983) e um plano para uma casa de ópera em Cardiff , País de Gales, (1994). A experiência de Cardiff foi particularmente desanimadora; seu projeto foi escolhido como o melhor pelo júri do concurso, mas o governo galês se recusou a pagar por ele, e a encomenda foi dada a um arquiteto diferente e menos ambicioso. Sua reputação neste período baseava-se em grande parte em seus ensinamentos e nas pinturas imaginativas e coloridas que ela fez de seus edifícios propostos. Sua reputação internacional aumentou muito em 1988, quando ela foi escolhida para mostrar seus desenhos e pinturas como uma dos sete arquitetos escolhidos para participar da exposição "Desconstrutivismo na Arquitetura" com curadoria de Philip Johnson e Mark Wigley no Museu de Arte Moderna de Nova York . Isso, uma conferência na Tate em Londres e a cobertura da imprensa sobre seu trabalho começaram não apenas a divulgar seu nome no mundo da arquitetura, mas também a permitir que as pessoas associassem um determinado estilo de arquitetura a Hadid.

Primeiros edifícios (1991-2005)

Vitra Fire Station (1991-1993)

Um de seus primeiros clientes foi Rolf Fehlbaum, presidente-diretor geral da empresa suíça de móveis Vitra e, posteriormente, de 2004 a 2010, membro do júri do prestigioso Prêmio Pritzker de Arquitetura . Em 1989, Fehlbaum convidou Frank Gehry , então pouco conhecido, para construir um museu de design na fábrica da Vitra em Weil-am-Rhein . Em 1993, ele convidou Hadid para projetar um pequeno corpo de bombeiros para a fábrica. Seu design radical, feito de concreto bruto e vidro, era um trabalho escultural composto de formas diagonais agudas colidindo no centro. Os planos de design apareceram em revistas de arquitetura antes da construção. Quando concluído, serviu como corpo de bombeiros por um curto período de tempo, já que Weil am Rhein logo abriu seu próprio corpo de bombeiros. Em vez disso, tornou-se um espaço de exposição e agora está em exibição com as obras de Gehry e outros arquitetos conhecidos. Foi a rampa de lançamento de sua carreira arquitetônica.

Bergisel Ski Jump (1999–2002)

Hadid projetou um conjunto habitacional público em Berlim (1986–1993) e organizou uma exposição, "A Grande Utopia" (1992), no Museu Guggenheim em Nova York. Seu próximo grande projeto foi um salto de esqui em Bergisel, em Innsbruck , na Áustria. O antigo salto de esqui, construído em 1926, havia sido usado nas Olimpíadas de Inverno de 1964 e 1976. A nova estrutura deveria conter não apenas um salto de esqui, mas também um café com 150 lugares com vista de 360 ​​graus para as montanhas. Hadid teve que lutar contra os tradicionalistas e contra o tempo; o projeto deveria ser concluído em um ano, antes da próxima competição internacional. Seu desenho tem 48 metros de altura e se apóia em uma base de sete por sete metros. Ela o descreveu como "um híbrido orgânico", um cruzamento entre uma ponte e uma torre, que por sua forma dá uma sensação de movimento e velocidade.

Contemporary Arts Center, Cincinnati (1997-2000)

No final da década de 1990, sua carreira começou a ganhar impulso, com a conquista de encomendas para dois museus e um grande edifício industrial. Ela competiu com Rem Koolhaas e outros arquitetos conhecidos pelo projeto do Contemporary Arts Center em Cincinnati, Ohio (1997-2000). Ela ganhou e se tornou a primeira mulher a projetar um museu de arte nos Estados Unidos. Com 8.500 metros quadrados, o museu não era enorme, e seu projeto não teve a extravagância do Guggenheim Bilbao de Frank Gehry , construído na mesma época. Mas o projeto demonstrou a capacidade de Hadid de usar formas arquitetônicas para criar drama interior, incluindo seu elemento central, uma escada preta de 30 metros de comprimento que passa entre paredes curvas maciças e paredes de concreto angulares.

Phaeno Science Center (2000–2005)

Em 2000, ela ganhou um concurso internacional para o Phaeno Science Center , em Wolfsburg , Alemanha (2002–2005). O novo museu era apenas um pouco maior do que o Museu de Cincinnati, com 9.000 metros quadrados de espaço, mas o plano era muito mais ambicioso. Tinha um conceito semelhante aos edifícios de Le Corbusier , erguidos de sete metros em postes de concreto. Ao contrário dos edifícios de Corbusier, ela planejou que o espaço sob o edifício fosse preenchido com atividades, e cada uma das 10 enormes colunas em forma de cone invertido que sustentam o edifício contém um café, uma loja ou uma entrada de museu. As colunas inclináveis ​​alcançam o edifício e também sustentam o telhado. A estrutura do museu assemelha-se a um enorme navio, com paredes inclinadas e janelas assimétricas dispersas, e o interior, com as suas colunas angulares e estrutura de telhado de aço à vista, dá a ilusão de se estar dentro de uma embarcação de trabalho ou laboratório.

Extensão do Museu Ordrupgaard (2001–2005)

Em 2001, ela deu início a outro projeto de museu, uma extensão do Museu Ordrupgaard perto de Copenhagen, Dinamarca, um museu com uma coleção de arte francesa e dinamarquesa do século 19 na mansão do século 19 de seu colecionador. O novo edifício tem 87 metros de comprimento e 20 metros de largura e está ligado ao antigo museu por uma passagem de cinco metros de largura. Não há ângulos retos - apenas diagonais - na estrutura de concreto do museu. As paredes de vidro do chão ao teto da galeria fazem do jardim o pano de fundo das exposições.

Edifício Administrativo BMW (2001–2005)

Em 2002, ela ganhou o concurso para projetar um novo prédio administrativo para a fábrica da fabricante de automóveis BMW em Leipzig, Alemanha. Os três edifícios de montagem adjacentes foram projetados por outros arquitetos; seu prédio servia de entrada e o que ela chamava de "centro nervoso" do complexo. Tal como acontece com o Phaeno Science Center , o edifício é içado acima do nível da rua em postes de concreto inclinados. O interior contém uma série de níveis e pisos que parecem em cascata, protegidos por vigas de concreto basculantes e uma cobertura sustentada por vigas de aço em forma de 'H'. O interior aberto pretendia, escreveu ela, evitar "a segregação tradicional dos grupos de trabalho" e mostrar a "transparência global da organização interna" da empresa, e escreveu que deu atenção especial ao estacionamento em frente do edifício, com a intenção, escreveu ela, de "transformá-lo em um espetáculo dinâmico por si só".

Em 2004, ela ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura , o prêmio de arquitetura de maior prestígio, embora tenha concluído apenas quatro edifícios - o Quartel dos Bombeiros Vitra, o Teleférico de Esqui em Innsbruck, na Áustria, o Parque de Estacionamento e Terminus Hoenheim North na França e a Arte Contemporânea Centro em Cincinnati. Ao fazer o anúncio, Thomas Pritzker , o chefe do júri, anunciou: "Embora seu corpo de trabalho seja relativamente pequeno, ela alcançou grande aclamação e sua energia e ideias mostram uma promessa ainda maior para o futuro."

Projetos principais (2006-2010)

Pavilhão da Ponte de Zaragoza (2005–2008)

Entre 1997 e 2010, Hadid aventurou-se no domínio dos engenheiros da construção de pontes, um campo também ocupado por outros arquitetos importantes, incluindo Norman Foster e Santiago Calatrava . Entre 2005 e 2008 projectou e construiu a Ponte-Pavilhão de Saragoça , que foi ao mesmo tempo uma sala de exposições e uma ponte, criada para a Expo 2008 , um evento sobre os temas da água e do desenvolvimento duradouro. O vão da ponte de concreto sobre a qual repousa o pavilhão tem 85 metros de comprimento medido desde o local da Exposição até uma ilha no Rio Ebro. A ponte carrega ou está ligada a quatro espaços de exposição em forma de túnel que ela chamou de "pods", que se espalharam pela ilha, por um comprimento total de 275 metros. Os frutos são cobertos por uma película de 26.000 telhas triangulares, muitas das quais se abrem para permitir a entrada de ar e luz. Como suas outras estruturas, o pavilhão-ponte é composto inteiramente de inclinações e curvas diagonais, sem ângulos retos de formas ortogonais. Por sua forma curva e perfil baixo, o pavilhão-ponte se encaixa perfeitamente na paisagem gramada ao longo do rio.

Ponte Sheikh Zayed (1997–2010)

Entre 1997 e 2010, ela construiu uma ponte muito mais ambiciosa, a Ponte Sheikh Zayed , que homenageia o Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan , entre a ilha de Abu Dhabi e o continente de Abu Dhabi , bem como o Aeroporto Internacional de Abu Dhabi . Tanto o desenho da ponte como a iluminação, consistindo em cores que mudam gradualmente, foram pensados ​​para dar a impressão de movimento. A silhueta da ponte é uma onda, com um arco principal de 235 metros de comprimento, que se ergue a 60 metros acima da água. O vão total de quatro faixas é de 842 metros (2.762 pés) de comprimento e também inclui passarelas de pedestres.

Museu Nacional de Artes do Século 21 (MAXXI), Roma, Itália (1998-2010)

O Museu Nacional de Artes do Século XXI ( abreviadamente MAXXI ), em Roma, foi projetado e construído entre 1998 e 2010. O tema principal de sua arquitetura é o sentido do movimento; Tudo na estrutura parece estar se movendo e fluindo. Hadid se inspirou nas grades ortogonais ao redor para determinar a forma geral. A fachada pertence ao seu período anterior, com paredes brancas curvas suaves e um esquema de cores preto e branco austero. O edifício está empoleirado em grupos de cinco pilares muito finos, e uma galeria com uma fachada de vidro precariamente pende sobre a praça em frente ao museu, criando sombra. Rowan Moore, do The Guardian of London, descreveu sua forma como "tubos oblongos dobrados, sobrepostos, interceptados e empilhados uns sobre os outros. A imagem é de fluxo e movimento e se assemelha a uma peça demente da arquitetura de transporte. No interior, escadas e pontes de aço preto, suas partes inferiores brilham com luz branca, voam através de um vazio. Eles levam você para as galerias, que são elas mesmas obras de movimento congelado. O projeto tem como objetivo gerar o que Hadid chamou de "confluência, interferência e turbulência",

Guangzhou Opera House (2003–2010)

Em 2002, Hadid ganhou um concurso internacional para seu primeiro projeto na China. A Guangzhou Opera House está localizada em um novo distrito comercial da cidade, com uma nova torre de vidro de 103 andares atrás dela. Abrange 70.000 metros quadrados e foi construída a um custo de US $ 300 milhões. O complexo compreende um teatro de 1.800 lugares, um teatro multiuso, hall de entrada e salão. Um caminho coberto com restaurantes e lojas separa as duas estruturas principais. Este edifício, como vários de seus edifícios posteriores, foi inspirado por formas naturais de terra; a própria arquiteta se referiu a ele como as "duas pedras". Ele se parece com duas pedras gigantes de gume liso, com 75.000 painéis de granito polido e vidro. Edwin Heathcote, escrevendo para o Financial Times , observou a concentração de Hadid em como seu projeto poderia transformar a paisagem urbana de Guangzhou, à medida que o prédio se erguia como o centro da nova área de negócios. Ele escreveu em 2011 que Hadid "produziu um edifício que parece sugar a paisagem circundante em um vórtice de movimento e espaço giratório ... aparece tanto como um objeto estranho em uma paisagem de vastidão incompreensível (e muitas vezes de banalidade esmagadora), quanto como uma extrusão da natureza peculiar desta paisagem. " Nicolai Ourousoff, crítico de arquitetura do New York Times , escreveu que "entrar no corredor principal é como entrar no interior macio de uma ostra ... O teto côncavo é perfurado por milhares de pequenas luzes - parece que você está sentado sob a cúpula de um céu noturno claro. " Ourousoff observou que o edifício acabado tinha problemas de construção: muitos dos ladrilhos de granito no exterior tiveram que ser substituídos, e o gesso e outros trabalhos internos foram mal feitos pelos trabalhadores inexperientes, mas ele elogiou a capacidade de Hadid "de transmitir uma sensação de corpos em movimento "e chamou o edifício de" uma joia chinesa que eleva seu cenário. "

Grandes projetos (2011–2012)

Riverside Museum, Glasgow, Escócia (2004–2011)

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O Riverside Museum (2004–2011), nas margens do rio Clyde Glasgow, Escócia , abriga o Museu do Transporte de Glasgow . Hadid descreveu o edifício de 10.000 metros quadrados, com 7.000 metros quadrados de galeria, como "uma onda", "dobras em movimento" e "um galpão em forma de túnel, aberto nas extremidades, uma extremidade em direção ao cidade e outra em direção ao Clyde. " Como muitos de seus edifícios, toda a forma só é percebida quando vista de cima. As fachadas são revestidas com placas de zinco e a linha do telhado apresenta uma série de picos e ângulos. As galerias internas causaram alguma controvérsia; os visitantes que vieram ver a coleção de automóveis históricos descobriram que eles estão montados nas paredes, bem altos, de modo que é impossível olhar para eles. Rowan Moore, do The Guardian of London, escreveu: "Obviamente, o espaço tem a ver com movimento ... Lá fora é, tipologicamente, um supermercado, sendo uma grande coisa em um estacionamento que busca atrair você para ... Tem enigma e majestade, mas não simpatia. "

London Olympics Aquatics Centre (2005–2011)

Hadid descreveu seu Centro Aquático para os Jogos Olímpicos de Verão de 2012 em Londres como "inspirado na geometria fluida da água em movimento". O edifício cobre três piscinas e acomoda 17.500 espectadores nas duas piscinas principais. A cobertura, de aço e alumínio e forrada no interior com madeira, assenta apenas em três apoios; tem a forma de um arco parabólico que mergulha no centro, com as duas piscinas em cada extremidade. Os assentos são colocados em compartimentos ao lado das paredes de vidro curvas e inclinadas para fora. Com £ 269 milhões, o complexo custou três vezes a estimativa original, devido principalmente à complexidade do telhado. Isso foi assunto de muitos comentários quando foi construído, e foi a primeira construção olímpica de 2012 iniciada, mas a última a ser concluída. Foi elogiado por críticos de arquitetura. Rowan Moore do The Guardian disse que o telhado "flutua e ondula" e chamou o centro de "o espaço mais majestoso dos Jogos Olímpicos".

Broad Art Museum, Michigan State University, East Lansing, Michigan, EUA (2007–2012)

O Broad Art Museum da Michigan State University em East Lansing, Michigan , o segundo projeto de Hadid nos Estados Unidos, possui um espaço de 4.274 metros quadrados, dedicado à arte contemporânea e moderna e um acervo histórico. O edifício em forma de paralelogramo se inclina fortemente e parece prestes a tombar. Hadid escreveu que projetou o edifício de modo que suas fachadas inclinadas de aço inoxidável pregueadas refletissem a vizinhança em diferentes ângulos; o edifício muda continuamente de cor dependendo do clima, da hora do dia e do ângulo do sol. Como comentou Hadid, o edifício “desperta a curiosidade sem nunca revelar verdadeiramente o seu conteúdo”. Elaine Glusac, do The New York Times, escreveu que a arquitetura do novo museu "radicaliza a paisagem urbana". O Museu foi usado em uma cena do filme Batman vs. Superman de 2016.

Galaxy SOHO, Pequim, China (2008–2012)

Muitas das últimas obras importantes de Hadid foram encontradas na Ásia. O Galaxy SOHO em Pequim, China (2008–2012) é uma combinação de escritórios e um centro comercial no coração de Pequim com um total de 332.857 metros quadrados, composto por quatro edifícios ovóides com tampas de vidro diferentes unidos por várias passagens curvas em Niveis diferentes. Hadid explicou, "os espaços interiores seguem a mesma lógica formal coerente de curvilinearidade contínua." O complexo, como a maioria de seus edifícios, dá a impressão de que todas as partes estão em movimento.

Últimos projetos principais concluídos (2013–2016)

Centro Heydar Aliyev, Baku Azerbaijão (2007–2013)

O Centro Heydar Aliyev em Baku , Azerbaijão (2007-2013) é um gigantesco centro cultural e de conferências contendo três auditórios, uma biblioteca e um museu, com um espaço total de 10.801 metros quadrados em uma superfície de 15.514 metros quadrados e uma altura de 74 metros. Hadid escreveu que "sua forma fluida emerge das dobras da topografia natural da paisagem e envolve as diferentes funções do centro", embora o edifício, quando concluído, tenha sido amplamente cercado por blocos de apartamentos da era soviética. Peter Cook na Architectural Review chamou de "uma visão branca, escandalosamente total, arrogantemente completa ... um objeto único que confunde e contradiz o razoável ... uma forma de onda varrendo, quase se lançando, para o céu ... aqui está a arquitetura como a declaração definitiva do teatro ... É a realização mais completa da visão do arquiteto nascido no Iraque de curvas extensas e espaço fluido. "

Composto por oito pisos, o centro inclui um auditório com 1000 lugares, espaço para exposições, sala de conferências, oficina e um museu. Nenhuma linha reta foi usada no projeto do complexo. A forma do edifício é ondulada e a vista geral é única e harmônica. Essa estrutura arquitetônica representa a arquitetura pós-modernista e forma um sentimento oceânico. As linhas do edifício simbolizam a fusão do passado e do futuro.

Embora o edifício em si tenha sido amplamente elogiado, Dame Zaha foi criticada em muitos círculos quando recebeu o prêmio de arquitetura mais prestigioso da Grã-Bretanha, o Museu do Design "Design do Ano", a primeira mulher a fazê-lo. O prédio foi nomeado em homenagem ao ex-governante do Azerbaijão, Heydar Aliyev , e encomendado por seu filho, Illham , que se tornou presidente após a morte de seu pai em 2003. Hugh Williamson , diretor da Human Rights Watch para a Europa e a divisão da Ásia Central, chamado Aliyev "um líder autoritário e seu filho também." O ex - general da polícia secreta soviética governou por 30 anos, primeiro como seu líder comunista e depois como seu presidente. A Amnistia Internacional acusou-o de abusos dos direitos humanos, irregularidades nas votações e intimidação da oposição durante o mandato. Vários críticos de arquitetura que admiraram o trabalho em si achavam que Dame Zaha deveria ter levantado questões sobre este líder repressivo mesmo quando ela aceitou a comissão, e outros críticos questionaram o Reino Unido concedendo seu prêmio de arquitetura de maior prestígio a um edifício que homenageou um cruel ditador soviético.

Dongdaemun Design Plaza, Seul, Coreia (2007–2013)

O Dongdaemun Design Plaza (2007-2013) está entre os maiores edifícios de Seul , na Coreia do Sul . Seu nome significa "Grande Portão do Leste", em referência às antigas muralhas da cidade. O complexo de 86.574 metros quadrados contém espaço para exposições, um museu de design, salas de conferências e outras instalações comuns, bem como os escritórios e um mercado para designers que está aberto 24 horas por dia. O edifício principal tem 280 metros de comprimento com sete níveis, incluindo três subterrâneos. A estrutura gigante em forma de cogumelo de pele lisa flutuando no topo de postes inclinados é feita de concreto, alumínio, aço e pedra no exterior, e com acabamento interno em gesso reforçado com fibra sintética, telhas acústicas, resina acrílica e aço inoxidável e pedra polida no interior. Hadid escreveu que as principais características de seu projeto eram "transparência, porosidade e durabilidade". Ele também possui muitos recursos ecológicos, incluindo uma camada dupla, painéis solares e um sistema de reciclagem de água.

Biblioteca e Centro de Aprendizagem, Universidade de Economia e Negócios de Viena, Viena, Áustria (2008–2013)

A Biblioteca e Centro de Aprendizagem foi projetada como a peça central da nova Universidade de Economia de Viena. Contendo 28.000 metros quadrados de espaço, suas características distintas de Hadid incluem paredes inclinadas em 35 graus e um grande volume preto em balanço em um ângulo sobre a praça em frente ao edifício. Ela descreveu o interior da seguinte forma: "As linhas retas do exterior do edifício se separam à medida que se movem para dentro, tornando-se curvilíneas e fluidas para gerar um desfiladeiro interno de forma livre que serve como a principal praça pública do Centro, além de gerar corredores e pontes garantindo transições suaves entre os diferentes níveis. "

Serpentine Sackler North Gallery, Kensington Gardens, London UK (2009-2013)

A Serpentine Sackler Gallery é uma síntese de duas partes distintas - a estrutura clássica de tijolos do século 19 chamada The Magazine (uma antiga loja de pólvora) e uma estrutura tensionada do século 21. Este é o segundo espaço de arte (depois do Museu MAXII em Roma) onde Zaha Hadid Architects trabalhou na fusão de elementos antigos e novos. A extensão da Revista de Zaha Hadid no edifício original de Grau II foi auxiliada pela reintegração do edifício a um arranjo histórico como um pavilhão independente dentro de um recinto, com os antigos pátios cobertos. A extensão da North Gallery apresenta a marca distinta de curvas de Hadid e abriga uma série de claraboias que recebem luz natural no espaço, bem como cortinas retráteis quando menos luz é necessária. Hadid também trabalhou em colaboração com o arquiteto e especialista em patrimônio Liam O'Connor, cujas reconstruções e conversões do espaço original foram projetadas em consulta com o English Heritage e o Westminster City Council. A extensão abriga espaços internos de exposição, bem como a loja do museu e escritórios da equipe curatorial.

Torre de Inovação, Universidade Politécnica de Hong Kong (2007–2014)

A Innovation Tower em Hong Kong (2007–2014) faz parte da Universidade Politécnica de Hong Kong . O prédio de 15 andares tem 15 mil metros quadrados de área, com laboratórios, salas de aula, estúdios e outras instalações para 1.800 alunos e seus professores. Foi construído no local do antigo campo de futebol da universidade. As formas extremamente complexas do edifício exigiam modelagem por computador. Os primeiros projetos experimentavam uma fachada feita de plástico reforçado, têxteis ou alumínio, mas Hadid finalmente optou por painéis de metal com várias camadas. O edifício parece inclinar-se para a cidade. Os pisos internos são visíveis do exterior como estratos geológicos.

Wangjing SOHO Tower, Pequim (2009–2014)

A torre Wangjing SOHO em Pequim é o segundo edifício projetado por Hadid para a maior incorporadora imobiliária chinesa, localizado a meio caminho entre o centro de Pequim e o aeroporto. As torres se inclinam e se curvam; Hadid os comparou aos fãs chineses, "cujos volumes se transformam em um balé complexo". O edifício mais alto tem 200 metros de altura, com dois níveis de lojas e 37 níveis de escritórios. Um único átrio de nível de três andares une os três edifícios na base.

Centro Internacional de Cultura Juvenil de Nanjing (2012–2015)

O Centro Internacional de Cultura Juvenil de Nanjing são dois arranha-céus em Nanjing , Jiangsu , China . A Torre 1 tem 314,5 metros (1.032 pés) de altura e a Torre 2 tem 255 metros (837 pés). A construção começou em 2012 e terminou em 2015.

Autoridade Portuária, Antuérpia, Bélgica (2016)

De todas as suas obras, Hadid projetou apenas um edifício governamental, o Port Authority Building , ou Havenhuis, em Antuérpia , Bélgica , concluído em 2016. A maioria dos novos edifícios governamentais tenta expressar solidez e seriedade, mas Port Authority, uma estrutura em forma de navio de vidro e aço em um poleiro de concreto branco, parecem ter pousado no topo do antigo edifício do porto construído em 1922. A estrutura de vidro facetada também se assemelha a um diamante, um símbolo do papel de Antuérpia como o principal mercado de diamantes na Europa. Foi uma das últimas obras de Hadid, que morreu em 2016, ano em que estreou. A praça em frente ao prédio foi renomeada para Zaha Hadidplein (Zaha Hadidsquare) em homenagem a sua morte.

Morte

O túmulo de Zaha Hadid (centro) no cemitério de Brookwood

Em 31 de março de 2016, Hadid morreu de um ataque cardíaco no Mount Sinai Medical Center, em Miami , onde estava sendo tratada de bronquite . Ela tinha 65 anos.

O comunicado emitido por seu estúdio de design baseado em Londres anunciando sua morte dizia: "Zaha Hadid foi amplamente considerada a maior arquiteta do mundo hoje". Ela está enterrada entre seu pai Mohammed Hadid e o irmão Foulath Hadid no Cemitério de Brookwood em Brookwood, Surrey , Inglaterra. Em seu testamento, ela deixou £ 67 milhões e legou várias quantias a seu parceiro de negócios e membros de sua família. Seus negócios internacionais de design, que respondiam pela maior parte de sua riqueza, foram deixados sob custódia.

Grandes projetos póstumos (2016-presente)

Terminal Marítimo de Salerno em Salerno, Itália (2000-2016)

O primeiro grande projeto a ser concluído logo após sua morte foi o Terminal Marítimo de Salerno, em Salerno, Itália , seu primeiro grande edifício de transporte. Ela ganhou o concurso para a construção em 2000, mas o projeto foi atrasado devido a financiamento e problemas técnicos. Hadid fez o reconhecimento do local a partir de um barco da polícia no porto para visualizar como seria a aparência da água. O edifício final cobre 50.000 pés quadrados e custou 15 milhões de euros. Paola Cattarin, a arquiteta do projeto que concluiu o edifício após a morte de Hadid, disse: "Nós pensamos no edifício como uma ostra, com uma parte superior e inferior de concha dura e um interior mais macio, líquido e orgânico." Na inauguração do novo prédio, pôsteres de Hadid foram colocados pela cidade, dizendo: "Adeus, Zaha Hadid; Gênio e Modernidade, Inspiração e Transformação, Luz que se Forma."

Torre Escorpião de Miami

A Torre do Escorpião de Miami, agora conhecida como Museu dos Mil , foi inaugurada enquanto Hadid ainda estava vivo, embora atualmente esteja em fase de conclusão postumamente. É notável por suas colunas externas curvas que ocupam todo o comprimento do edifício. Sua torre gêmea Scorpion também foi construída em Dubai.

Reaproveitamento do arranha-céu da Quinta Avenida 666 (2015 - incompleto)

Em 25 de março de 2017, Kam Dhillon relatou um projeto de arranha-céu ainda não concluído projetado por Hadid antes de sua morte em 2016 em um artigo intitulado "Zaha Hadid Architects revela o projeto de arranha-céu monumental para NYC".

Grand Théatre de Rabat (2014 - incompleto)

Um edifício futurista, fiel à marca do arquitecto, que deverá acolher os maiores eventos culturais da capital marroquina. As obras, lançadas em outubro de 2014, ainda estão em andamento. Este projeto consiste em uma grande sala polivalente, que possui 1822 lugares e pode acomodar diversos tipos de espetáculos. Para cada apresentação artística com necessidades acústicas específicas, o teatro será equipado com sistemas ajustáveis. O teatro também possui uma pequena sala modular com 127 lugares, um restaurante com vista panorâmica, lojas, cafés e uma livraria.

Aeroporto Internacional de Pequim Daxing, China

O Aeroporto Internacional de Pequim Daxing foi inaugurado em setembro de 2019.

Sky Park Residence, Bratislava, Eslováquia

O complexo de três torres residenciais de 31 andares vizinhas ao centro da cidade de Bratislava ainda está em construção. Parte da área de construção inclui um edifício histórico preservado de abastecimento de água projetado por um dos arquitetos eslovacos mais influentes do início do século 20 - Dušan Jurkovič.

Ensino

Na década de 1990, ela ocupou o cargo de professor Sullivan Cadeira na Universidade de Illinois em Chicago 's School of Architecture . Em várias ocasiões, ela atuou como professora convidada na Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburgo), na Knowlton School of Architecture da Ohio State University , no Masters Studio na Columbia University , e foi a Eero Saarinen Professora Visitante de Design Arquitetônico na Escola de Arquitetura de Yale . A partir de 2000, Hadid foi professor convidado do Instituto de Arquitetura da Universidade de Artes Aplicadas de Viena , no Zaha Hadid Master Class Vertical-Studio.

Arquitetura de interiores e design de produto

O interior fluido de Hadid do Silken Puerta America em Madrid

Hadid também realizou alguns trabalhos de interior de alto nível, incluindo o Mind Zone no Millennium Dome em Londres, bem como a criação de instalações de móveis fluidos dentro dos arredores georgianos do clube privado de membros Home House em Marylebone, e o Z.CAR movido a hidrogênio, três automóvel com rodas. Em 2009, ela trabalhou com a marca de roupas Lacoste para criar uma bota nova, de alta costura e avançada. No mesmo ano, ela também colaborou com o fabricante de peças de latão Triflow Concepts para produzir dois novos designs em seu estilo arquitetônico paramétrico característico.

Em 2007, Hadid projetou Dune Formations para a David Gill Gallery e o Moon System Sofa para o fabricante italiano líder de móveis B&B Italia .

Em 2013, Hadid projetou Liquid Glacial para a David Gill Gallery, que compreende uma série de mesas que lembram formações de gelo feitas de acrílico transparente e colorido. Seu design incorpora complexidade de superfície e refração em uma poderosa dinâmica de fluidos. A coleção foi ampliada ainda mais em 2015–2016. Em 2016 a galeria lançou a coleção final de móveis da Zaha intitulada UltraStellar

Firma de arquitetura

Hadid fundou uma empresa de arquitetura chamada Zaha Hadid Architects em Nova York. Um dos edifícios notáveis ​​projetados por esta agência é o pavilhão boutique de Il Makiage .

Reputação

Após sua morte em março de 2016, Michael Kimmelman do The New York Times escreveu: "suas estruturas elevadas deixaram uma marca no horizonte e na imaginação e, no processo, remodelaram a arquitetura para a era moderna ... Seus edifícios elevaram a incerteza a uma arte, transmitida da maneira estranha de alguém entrar e se mover através desses prédios e nas questões que suas estruturas levantaram sobre como eles eram sustentados ... Hadid encarnou, em sua devassidão e promessa, a era dos chamados arquitetos-estrelas que vagavam pelo planeta em busca de seu próprio gênio criativo, oferecendo milagres, ocasionalmente realizando. " Ela é citada como tendo dito "Eu não faço pequenos edifícios bonitos".

Deyan Sudjic do The Guardian descreveu Hadid como "uma arquiteta que primeiro imaginou, depois provou, que o espaço poderia funcionar de maneiras novas e radicais ... Ao longo de sua carreira, ela foi uma professora dedicada, entusiasmada com a energia dos jovens. Ela não era ansiosa para ser caracterizada como uma arquiteta mulher ou uma arquiteta árabe. Ela era simplesmente uma arquiteta. "

Em entrevista publicada na revista Icon, ela disse: "Nunca uso a questão de ser arquiteta ... mas se ajuda os mais jovens saber que podem quebrar o teto de vidro, não me importo." No entanto, ela admitiu que nunca realmente se sentiu parte do "estabelecimento" da arquitetura dominante masculina. Certa vez, ela disse: "Como arquiteta, você é sempre uma intrusa. Tudo bem, gosto de estar no limite".

Às vezes chamada de "Rainha da curva", Hadid foi frequentemente descrita na imprensa como a arquiteta mais renomada do mundo. embora seu trabalho também tenha atraído críticas. O Metropolitan Museum de Nova York citou seus "edifícios não convencionais que parecem desafiar a lógica da construção". Sua linguagem arquitetônica foi descrita como "notoriamente extravagante" e ela foi acusada de construir "estados ditadores". O arquiteto Sean Griffiths caracterizou o trabalho de Hadid como "um recipiente vazio que suga qualquer ideologia que possa estar próximo a ele".

Polêmica catar

Como arquiteta de um estádio a ser usado para a Copa do Mundo FIFA de 2022 no Catar, Hadid foi acusada na The New York Review of Books de dar uma entrevista na qual ela supostamente não demonstrou preocupação com as mortes de trabalhadores migrantes no Catar envolvidos no projeto. Em agosto de 2014, Hadid processou a The New York Review of Books por difamação e ganhou. Imediatamente depois disso, o revisor e autor do artigo no qual ela foi acusada de não mostrar nenhuma preocupação emitiu uma retratação na qual ele disse que "o trabalho não começou no local para o estádio Al Wakrah, até dois meses após a Sra. Hadid ter feito esses comentários; e a construção não está programada para começar até 2015 ... Não houve mortes de trabalhadores no projeto Al Wakrah e os comentários da Sra. Hadid sobre o Qatar que citei na revisão não tiveram nada a ver com o local de Al Wakrah ou qualquer um de seus projetos. Lamento o erro. "

Estilo

Aeroporto Internacional de Pequim Daxing por Zaha Hadid

O estilo arquitetônico de Hadid não é facilmente categorizado, e ela não se descreve como seguidora de nenhum estilo ou escola. No entanto, antes de construir um único edifício importante, ela foi categorizada pelo Metropolitan Museum of Art como uma figura importante no desconstrutivismo arquitetônico . Seu trabalho também foi descrito como um exemplo de neofuturismo e parametrismo . Um artigo sobre o perfil de Hadid na revista New Yorker foi intitulado "The Abstractionist".

Na época em que a tecnologia estava se integrando ao design, Zaha aceitava o uso da tecnologia, mas ainda continuava a desenhar à mão seus edifícios e a fazer modelos dos designs. Isso porque ela não queria se limitar e seus projetos apenas ao que o computador poderia fazer.

Através de seu estilo de design, ela pinta os designs conceituais de seus muitos projetos em formas fluidas e geométricas onde "o trabalho de Zaha Hadid tomou forma." Estas seriam grandes pinturas que aspirariam ao seu processo de design e "natureza racional de sua construção, os desenhos separaram as partes e peças, explodindo seu local e programa."

Quando recebeu o Prêmio Pritzker em 2004, o presidente do júri, Lord Rothschild, comentou: "Ao mesmo tempo que seu trabalho teórico e acadêmico, como arquiteta, Zaha Hadid tem sido inabalável em seu compromisso com o modernismo. Sempre inventiva, ela se afastou da tipologia existente, da alta tecnologia, e mudou a geometria dos edifícios. "

O Design Museum descreveu seu trabalho em 2016 como tendo "as formas fluidas altamente expressivas e arrebatadoras de vários pontos de perspectiva e geometria fragmentada que evocam o caos e o fluxo da vida moderna".

A própria Hadid, que costumava usar um jargão arquitetônico denso, também poderia descrever a essência de seu estilo de forma muito simples: "A ideia é não ter ângulos de 90 graus. No início, havia a diagonal. A diagonal vem da ideia de a explosão que "re-forma" o espaço. Esta foi uma descoberta importante. "

Prêmios e honras

Hadid foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) nas honras de aniversário de 2002 e Dama Comandante da Ordem do Império Britânico (DBE) nas honras de aniversário de 2012 por serviços prestados à arquitetura.

Hadid foi nomeado membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras e membro honorário do Instituto Americano de Arquitetos . Ela fazia parte do conselho de curadores da The Architecture Foundation .

Em 2002, Hadid venceu o concurso internacional de design para projetar o plano mestre one-north de Cingapura . Em 2004, Hadid se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura . Em 2005, seu projeto venceu o concurso para o novo cassino da cidade de Basel , na Suíça, e ela foi eleita Acadêmica Real . Em 2006, ela foi homenageada com uma retrospectiva abrangendo todo o seu trabalho no Museu Guggenheim em Nova York ; naquele ano ela também recebeu um diploma honorário da American University of Beirut .

Em 2008, ela foi classificada em 69º lugar na lista da Forbes das " 100 mulheres mais poderosas do mundo ". Em 2010, ela foi nomeada pela Time como uma pensadora influente na edição 2010 da TIME 100. Em setembro de 2010, o New Statesman listou Zaha Hadid no número 42 em sua pesquisa anual de "As 50 figuras mais influentes do mundo de 2010".

Em 2013, ela foi avaliada como uma das 100 mulheres mais poderosas do Reino Unido pela Woman's Hour na BBC Radio 4 . Em 2014, 2015 e 2016, Hadid apareceu na lista de Debrett das pessoas mais influentes no Reino Unido. Em janeiro de 2015, ela foi indicada para o prêmio Serviços para a Ciência e Engenharia no British Muslim Awards .

Ela ganhou o Stirling Prize , o prêmio de arquitetura de maior prestígio do Reino Unido, por dois anos consecutivos: em 2010, por uma de suas obras mais célebres, o MAXXI em Roma, e em 2011 pela Evelyn Grace Academy , uma escola em forma de Z em Brixton , Londres. Ela também projetou o Dongdaemun Design Plaza & Park em Seul , Coreia do Sul , que foi o centro das festividades para a designação da cidade como Capital Mundial do Design 2010. Em 2014, o Centro Cultural Heydar Aliyev , projetado por ela, ganhou o Design Museum Design do prêmio do ano, tornando-a a primeira mulher a ganhar o prêmio principal naquela competição. Em 2015, ela se tornou a primeira mulher a receber a Medalha de Ouro Real concedida pelo Royal Institute of British Architects.

Em 2016, em Antuérpia , Bélgica , uma praça foi batizada em sua homenagem, Zaha Hadidplein , em frente à extensão da Antuérpia Harbour House projetada por Zaha Hadid.

O Google comemorou suas conquistas com um Doodle em 31 de maio de 2017, para comemorar a data (em 2004) em que Hadid se tornou a primeira mulher a ganhar o prestigioso Prêmio Pritzker de Arquitetura .

Lista de obras arquitetônicas

Sua empresa de design arquitetônico, Zaha Hadid Architects , emprega 400 pessoas e sua sede fica em um antigo prédio de uma escola vitoriana em Clerkenwell , Londres.

Projetos conceituais

  • Malevich's Tektonik (1976–77), Londres, Reino Unido
  • Museu do século XIX (1977–78), Londres, Reino Unido
  • Extensão do Parlamento Holandês (1978-79), Haia, Holanda
  • Residência do primeiro ministro irlandês (1979–80), Dublin, Irlanda
  • Hafenstraße Development (1989), Hamburgo, Alemanha
  • Cardiff Bay Opera House (1995), Cardiff , País de Gales - não realizado
  • Projeto híbrido de extensão da Price Tower (2002), Bartlesville, Oklahoma , Estados Unidos - pendente
  • Torres de assinatura (2006)
  • Kartal-Pendik Masterplan (2006), Istambul, Turquia
  • Circuito Internacional do Bahrain (2007), Sakhir, Bahrain
  • Site Surfers Paradise Transit Centre (2007), Surfers Paradise, Queensland, Austrália

Projetos concluídos (seleção)

Projetos incompletos

Museu Hermitage Vilnius Guggenheim em 2008. Em 2010, encomendado pelo governo iraquiano para projetar o novo edifício do Banco Central do Iraque . Um acordo para completar as etapas de projeto do novo edifício CBI foi finalizado em 2 de fevereiro de 2012, em uma cerimônia em Londres. Este foi seu primeiro projeto em seu Iraque natal. Em 2012, Hadid venceu uma competição internacional para projetar um novo Estádio Olímpico Nacional como parte da candidatura bem-sucedida de Tóquio para sediar os Jogos Olímpicos de Verão de 2020 . Conforme o custo estimado da construção aumentava, no entanto, o primeiro-ministro japonês Shinzō Abe anunciou em julho de 2015 que o projeto de Hadid seria descartado em favor de um novo processo de licitação para buscar uma alternativa menos cara. Hadid havia planejado entrar no novo concurso, mas sua empresa não conseguiu atender ao novo requisito de encontrar uma construtora com a qual se associar.

Trabalho não arquitetônico

Exposições em museus

  • 1978 - Museu Guggenheim, Nova York
  • 1983 - Retrospectiva na Architectural Association, Londres
  • 1985 - GA Gallery, Tóquio
  • 1988 - Mostra de arquitetura desconstrutivista no Museu de Arte Moderna de Nova York
  • 1995 - Graduate School of Design na Harvard University
  • 1997 - MoMA de São Francisco
  • 2000 - Pavilhão Britânico na Bienal de Veneza
  • 2001 - Kunstmuseum Wolfsburg
  • 2002 - (10 de maio a 11 de agosto) - Centro nazionale per le arti contemporanee, Roma
  • 2003 - (4 de maio - 17 de agosto) - MAK - Museum für angewandte Kunst (Museu de Artes Aplicadas) em Viena
  • 2006 - (3 de junho a 25 de outubro) - Solomon R. Guggenheim Museum , Nova York
  • 2006 - (1 de junho - 29 de julho) - Ma10 Mx Protetch Gallery, Chelsea, Nova York
  • 2007 - (29 de junho a 25 de novembro) - Design Museum , Londres
  • 2007 - Formações de Dunas com Galeria David Gill - Bienal de Veneza
  • 2011/12 - (20 de setembro a 25 de março) - Zaha Hadid: Form in Motion no Museu de Arte da Filadélfia
  • 2012 - Liquid Glacial - David Gill Gallery, Londres
  • 2013 - (29 de junho a 29 de setembro) - Zaha Hadid: Arquitetura Mundial no Centro de Arquitetura Dinamarquês
  • 2015 - (27 de junho a 27 de setembro) - Zaha Hadid no Museu Estatal Hermitage , São Petersburgo , Rússia

Outro trabalho

  • Vida noturna (1999). Zaha Hadid projetou o cenário para a turnê mundial dos Pet Shop Boys .
  • Um dia com Zaha Hadid (2004). Um documentário de 52 minutos em que Zaha Hadid discute seu trabalho atual enquanto leva a câmera através de sua exposição retrospectiva "Zaha Hadid chegou". Dirigido por Michael Blackwood.
  • Em outubro de 2008, ela editou a revista Wallpaper como convidada .
  • Em 2 de janeiro de 2009, ela era a editora convidada da BBC programa de notícias de rádio flagship manhã 's, hoje .

Veja também

Bibliografia

  • Taschen, Aurelia e Balthazar (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (em francês). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • Fontana-Giusti, Gordana e Schumacher, Patrik. (2004). Obras completas de Zaha Hadid , 4 volumes, Thames and Hudson, Rizzoli, publicadas em inglês, traduzidas para o alemão e o espanhol. ISBN  0-500-34200-8
  • Jodidio, Philip (2016). Zaha Hadid (em francês). Taschen . ISBN 978-3-8365-3626-4.

Referências

links externos