Zero Mostel - Zero Mostel

Zero Mostel
Zero Mostel - Fiddler.JPG
Mostel em 1964
Nascer
Samuel Joel Mostel

( 1915-02-28 )28 de fevereiro de 1915
Nova York , EUA
Faleceu 8 de setembro de 1977 (08/09/1977)(62 anos)
Alma mater City College of New York
New York University
Ocupação
  • Ator
  • comediante
  • cantor
Anos ativos 1941–1977
Cônjuge (s)
Kate Harkin
( M.  1944)
Crianças 2, incluindo Josh Mostel

Samuel Joel " Zero " Mostel (28 de fevereiro de 1915 - 8 de setembro de 1977) foi um ator, comediante e cantor americano. Ele é mais conhecido por sua interpretação de personagens cômicos como Tevye no palco em Fiddler on the Roof , Pseudolus no palco e na tela em Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum e Max Bialystock na versão original do filme de Mel Brooks « The Producers (1967). Mostel foi aluno de Don Richardson , e ele usou uma técnica de atuação baseada na memória muscular . Ele foi colocado na lista negra durante os anos 1950; seu depoimento perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara foi bem divulgado. Mostel mais tarde estrelou o drama de Hollywood Blacklist The Front (1976) ao lado de Woody Allen , pelo qual Mostel foi indicado ao British Academy Film Award de Melhor Ator Coadjuvante .

Mostel foi um Obie Award e três vezes vencedor do Tony Award . Ele também é membro do American Theatre Hall of Fame , introduzido postumamente em 1979.

Vida pregressa

Mostel nasceu no Brooklyn, filho de Israel Mostel, que era de origem judaica do Leste Europeu , e Cina "Celia" Druchs, uma judia polonesa que foi criada em Viena . Os dois imigraram para os Estados Unidos separadamente - Israel em 1898 e Cina em 1908 - onde se conheceram e se casaram. Israel já tinha quatro filhos de sua primeira esposa; ele teve mais quatro filhos com Cina. Samuel, mais tarde conhecido como Zero, foi o sétimo filho de Israel.

Segundo seu irmão, Bill Mostel, a mãe cunhou o apelido de "Zero", lembrando que se ele continuasse indo mal na escola, chegaria a zero.

Morando inicialmente na área de Brownsville , no Brooklyn , a família mudou-se para Moodus, Connecticut , onde comprou uma fazenda. A renda da família naquela época vinha de uma vinícola e um matadouro. A fazenda faliu e a família voltou para Nova York, onde seu pai conseguiu trabalho como químico de vinhos. Mostel foi descrito por sua família como extrovertido e animado, e com um senso de humor desenvolvido. Ele mostrou uma inteligência e percepção que convenceu seu pai de que ele tinha as qualidades de um rabino , mas Mostel preferia a pintura e o desenho, uma paixão que ele manteria para o resto da vida. De acordo com Roger Butterfield , sua mãe o enviou ao Metropolitan Museum of Art para copiar pinturas enquanto vestia um terno de veludo. Mostel tinha uma pintura favorita, John White Alexander 's Study in Black and Green , que ele copiava todos os dias, para o deleite da multidão da galeria. Uma tarde, enquanto uma multidão assistia por cima de seu ombro vestido de veludo, ele solenemente copiou toda a pintura de cabeça para baixo, deliciando o público.

Além do inglês, Mostel falava iídiche , italiano e alemão.

Ele frequentou a Escola Pública 188, onde era um aluno A. Ele também recebeu treinamento profissional como pintor por meio da The Educational Alliance . Ele completou o ensino médio na Seward Park High School , onde seu anuário dizia: "Um futuro Rembrandt ... ou talvez um comediante?".

Mostel freqüentou o City College of New York , uma faculdade pública que permitia que muitos alunos pobres continuassem o ensino superior. Mais tarde, ele alegou que fazia parte da equipe de natação e do Corpo de Treinamento de Oficiais da Reserva , embora a afirmação seja duvidosa. Como apenas aulas de arte para iniciantes estavam disponíveis, Mostel as frequentou várias vezes para poder pintar e receber feedback profissional. Durante esse tempo, ele trabalhou em bicos. Ele se formou em 1935 com o bacharelado. Ele então continuou estudando para um mestrado na Universidade de Nova York antes de sair depois de um ano para encontrar trabalho. Em seguida, ingressou no Public Works of Art Project (PWAP), que lhe pagou uma bolsa para lecionar arte.

Em 1939 ele se casou com Clara Sverd, e o casal mudou-se para um apartamento no Brooklyn. O casamento não durou, porém, uma vez que Clara não podia aceitar as muitas horas que Mostel passava em seu estúdio com seus colegas artistas, e ele não parecia ser capaz de sustentá-la no nível a que ela estava acostumada. Eles se separaram em 1941 e se divorciaram em 1944, Clara apenas concordando com o divórcio em troca de uma porcentagem dos ganhos de Mostel para o resto de sua vida. O arranjo durou até meados da década de 1950.

Carreira

Rotinas de quadrinhos iniciais

Atuando como Leopold Bloom em Ulysses in Nighttown em 1958

Parte do dever de Mostel com o Public Works of Art Project (PWAP) era dar palestras em galerias de museus de Nova York. Liderando grupos de alunos através de muitas pinturas, Mostel não conseguiu suprimir sua natureza cômica, e suas palestras foram notadas menos por seu conteúdo artístico do que por seu senso de humor. À medida que sua reputação crescia, ele era convidado a se divertir em festas e outras ocasiões sociais, ganhando de três a cinco dólares por apresentação. Seguiram-se os clubes sociais sindicais, onde Mostel misturava sua rotina cômica com comentários sociais. Essas performances desempenharam um grande papel em sua eventual lista negra na década seguinte.

Em 1941, o Café Society , uma boate no centro de Manhattan, abordou Mostel com uma oferta para se tornar um comediante profissional e representar um lugar regular. Mostel aceitou e, nos meses seguintes, tornou-se a principal atração da Café Society. Foi aqui que ele adotou o nome artístico de Zero (Zee para seus amigos), criado pelo assessor de imprensa Ivan Black a pedido de Barney Josephson , o proprietário, que achava que "Sam Mostel" não era apropriado para um quadrinho.

Assim, aos 27 anos, Mostel largou todos os outros empregos e ocupações para iniciar sua carreira no show business.

Subir

A ascensão de Mostel profissionalmente foi rápida. Em 1942, seu salário na Café Society subiu de US $ 40 por semana para US $ 450; ele apareceu em programas de rádio, estreou em dois shows da Broadway ( Keep Them Laughing , Top-Notchers ), representou no Paramount Theatre , apareceu em um filme da MGM ( Du Barry Was a Lady ), e ingressou em La Martinique por US $ 4.000 por semana. Ele também fez participações especiais no teatro iídiche , o que influenciou seu estilo de atuação. Em 1943, a revista Life o descreveu como "o americano mais engraçado que vive agora".

Em março de 1943, Mostel foi convocado pelo Exército dos Estados Unidos. Embora Mostel tenha feito vários relatos de seu serviço no Exército, os registros mostram que ele foi dispensado com honra em agosto de 1943 por causa de uma deficiência física não especificada. Posteriormente, ele entreteve militares por meio da USO até 1945.

Mostel casou-se com Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, uma atriz e dançarina, em 2 de julho de 1944, após dois anos de namoro. A dupla se conheceu no Radio City Music Hall, onde ela era uma Rockette . O casamento causou problemas em seu relacionamento com seus pais judeus ortodoxos, pois sua nova esposa era gentia. Sua mãe nunca conheceu Kate ou seus netos. O casamento às vezes teve problemas, novamente principalmente devido ao fato de Mostel passar a maior parte do tempo em seu estúdio de arte. O relacionamento deles foi descrito por amigos da família como complicado, com muitas brigas, mas tendo adoração mútua. O casal ficou junto até a morte de Mostel e teve dois filhos: o ator de cinema Josh Mostel em 1946 e Tobias em 1948.

Após a dispensa de Mostel do Exército, sua carreira foi retomada. Ele apareceu em uma série de peças, musicais, óperas e filmes. Em 1946, ele até fez uma tentativa de atuação lírica séria na Ópera do Mendigo , mas recebeu críticas mornas. Os críticos o viam como um artista versátil.

Mostel fez aparições notáveis ​​na televisão de Nova York no final dos anos 1940. Ele teve seu próprio show em 1948 chamado Off The Record on WABD com o parceiro comediante Joey Faye . Simultaneamente, Mostel tinha um programa de TV ao vivo no WPIX , Canal Zero . Ele também apareceu na transmissão de 11 de maio de 1949, Toast of the Town, apresentada por Ed Sullivan .

Anos da lista negra e testemunho do HUAC

Desde a faculdade, Mostel era um esquerdista, e sua rotina de boate incluía golpes políticos contra direitistas. Seu contrato com a MGM foi rescindido e seu papel em Du Barry Was a Lady foi truncado, porque os executivos do estúdio ficaram chateados por ele ter participado de protestos contra outro filme da MGM, Tennessee Johnson , que os manifestantes acreditavam ter minimizado o racismo do ex-presidente dos Estados Unidos Andrew Johnson . De acordo com o biógrafo Arthur Sainer, "a MGM colocou Zero Mostel na lista negra antes dos dias da lista negra".

Durante seu serviço no Exército, ele foi investigado por suposta filiação ao Partido Comunista. A Divisão de Inteligência Militar do Departamento de Guerra dos EUA disse que foi "relatado com segurança" que ele era membro do Partido Comunista. O oficial do posto de inteligência no acampamento Croft do exército, onde Mostel serviu, acreditava que Mostel era "definitivamente um comunista". Como resultado disso, sua candidatura para ser diretor de entretenimento da unidade dos Serviços Especiais do Exército dos EUA foi negada. Mostel havia feito forte lobby para ser transferido para os Serviços Especiais, a certa altura viajando para Washington para solicitar uma transferência.

Só em 1950 Mostel voltou a atuar no cinema, por um papel no filme vencedor do Oscar, Panic in the Streets , a pedido de seu diretor, Elia Kazan . Kazan descreve sua atitude e sentimentos durante esse período, onde

Cada diretor tem um favorito em seu elenco,. . . meu favorito desta vez era Zero Mostel - mas não para intimidar. Achei-o um artista extraordinário e um companheiro encantador, um dos homens mais engraçados e originais que já conheci. . . Procurei constantemente sua companhia. . . Ele foi uma das três pessoas que resgatei da lista negra da "indústria". . . Por muito tempo, Zero não conseguiu trabalho no cinema, mas eu o consegui no meu filme. "

Mostel desempenhou papéis coadjuvantes em cinco filmes para a Twentieth Century Fox em 1950, todos em filmes lançados em 1951. Fox então cancelou abruptamente seu contrato. Mostel soube disso depois que foi emprestado à Columbia para um papel no cinema, mas não foi permitido no set. O estúdio pode ter recebido a notícia de que ele estava prestes a ser nomeado comunista em depoimento no Congresso.

Em 29 de janeiro de 1952, Martin Berkeley identificou Mostel para o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara (HUAC) como membro do Partido Comunista. Após o testemunho, ele foi efetivamente colocado na lista negra. Ele foi intimado a comparecer perante o HUAC em 14 de agosto de 1955. Mostel recusou-se a citar nomes e disputou com os membros do Congresso, invocou a Quinta Emenda, enquanto defendia seu direito à privacidade de suas convicções políticas pessoais.

Seu depoimento lhe rendeu admiração na comunidade da lista negra e, além de não citar nomes, também confrontou o comitê de questões ideológicas, algo que raramente era feito. Entre outras coisas, ele se referiu à Twentieth Century Fox como "18th Century Fox" (devido à sua colaboração com o comitê) e manipulou os membros do comitê para fazê-los parecer tolos. Mostel comentou mais tarde: "O que eles achavam que eu ia fazer - vender segredos de atuação aos russos?"

Segmento do testemunho de Zero Mostel perante o HUAC

SENHOR. JACKSON : Sr. presidente , posso dizer que não consigo pensar em nenhuma maneira melhor de exibir as crenças políticas de alguém do que aparecer sob os auspícios da Mainstream, uma publicação comunista ...

SENHOR. MOSTEL: Aprecio muito a sua opinião, mas quero dizer que - não sei, sabe - continuo a defender o pagamento, e talvez seja imprudente e anti-político da minha parte dizer isto. Se eu aparecesse lá, e se eu fizesse uma imitação de uma borboleta em repouso? Não há crime em fazer alguém rir ... Eu não me importo se você rir de mim.

SENHOR. JACKSON: Se sua interpretação de uma borboleta em repouso trouxe algum dinheiro para os cofres do Partido Comunista, você contribuiu diretamente para o esforço de propaganda do Partido Comunista.

SENHOR. MOSTEL: Suponha que eu tivesse o desejo de fazer a borboleta em repouso em algum lugar.

SENHOR. DOYLE : Sim, mas, por favor, quando você tiver vontade, não tenha tanta vontade de colocar a borboleta em repouso colocando dinheiro nos cofres do Partido Comunista como resultado dessa necessidade de colocar a borboleta em repouso.

HUAC Hearing, 14 de outubro de 1955.

A admiração que recebeu por seu depoimento não fez nada para tirá-lo da lista negra, entretanto, a família teve que lutar ao longo da década de 1950 com pouca renda. Mostel aproveitou esse tempo para trabalhar em seu estúdio. Mais tarde, ele disse que apreciou aqueles anos pelo tempo que lhe permitiram fazer o que mais amava. A aparição de Mostel perante o HUAC (assim como outros) foi incorporada à peça de Eric Bentley de 1972, Are You Now or Have You Ever Been ...? Durante este período, ele também apareceu em muitas produções regionais de programas como Peter Pan (como o Capitão Gancho) e Kismet (como o Wazir), com seu nome visto com destaque na publicidade.

Ulisses em Nighttown e renascimento da carreira

Em 1957, Toby Cole, um agente teatral de Nova York que se opôs fortemente à lista negra, contatou Mostel e pediu para representá-lo. Mostel concordou, e a parceria levou ao renascimento da carreira de Mostel e fez dele um nome familiar. Mostel aceitou o papel de Leopold Bloom em Ulysses in Nighttown , peça baseada no romance Ulisses , que ele admirava muito na juventude. Foi uma peça off-off-Broadway produzida em um pequeno teatro da Houston Street , mas as críticas que Mostel recebeu foram esmagadoramente favoráveis. Mais notavelmente, Newsweek ' s Jack Kroll comparou-o a Laurence Olivier , escrevendo: 'Algo inacreditável aconteceu. Um comediante gordo chamado Zero Mostel deu um desempenho que foi ainda mais surpreendente do que Olivier'. Mostel recebeu o prêmio Obie de melhor desempenho off-Broadway da temporada 1958-1959.

Após o sucesso de Ulisses , Mostel recebeu muitas ofertas para atuar em papéis clássicos, principalmente no exterior; no entanto, ele recusou as ofertas por causa de diferenças artísticas com os diretores e os baixos salários associados aos papéis. Nessa época, os efeitos da lista negra estavam diminuindo e, em 1959 e 1961, ele apareceu em dois episódios do The Play of the Week da TV .

1960 e auge da carreira

Mostel, c. 1960

Em 13 de janeiro de 1960, enquanto saía de um táxi para voltar dos ensaios para a peça The Good Soup , Mostel foi atingido por um ônibus cruzado da 86th Street número 18 (agora o M86) 86th Street e sua perna foi esmagada. Os médicos queriam amputar a perna, o que efetivamente encerraria sua carreira no palco. Mostel recusou, aceitando o risco de gangrena , e permaneceu internado por quatro meses. A lesão cobrou um preço enorme; pelo resto de sua vida, a perna com muitas cicatrizes causou-lhe dor e exigiu descansos e banhos frequentes. Ele buscou indenização pela lesão mantendo o famoso Harry Lipsig (o 5'3 "que se autodescreve como" Rei dos delitos ") como seu advogado. O caso foi resolvido por uma quantia não revelada. A partir dessa data, sempre que ele comparecesse ao Metropolitan Ópera , Mostel carregava uma bengala para acompanhar a capa que ele também preferia.

Mais tarde naquele ano, Mostel assumiu o papel de Estragon em uma adaptação para a TV de Waiting for Godot . Em 1961, ele interpretou Jean in Rhinoceros com críticas muito favoráveis. Robert Brustein, do New Republic , disse ter "o controle dos movimentos de um grande dançarino, o controle da voz de um grande ator, o controle das expressões faciais de um grande mímico". Sua transição no palco de homem para rinoceronte se tornou uma lenda; ele ganhou seu primeiro prêmio Tony de Melhor Ator, embora não estivesse no papel principal.

Em 1962, Mostel começou a trabalhar no papel de Pseudolus no musical da Broadway A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , que viria a ser um de seus papéis mais lembrados. O papel de Pseudolus foi originalmente oferecido a Phil Silvers , que recusou, dizendo que não queria fazer esse "velho truque". Mostel originalmente não queria fazer o papel, que ele considerava abaixo de suas capacidades, mas foi convencido por sua esposa e agente. As críticas foram excelentes e, após algumas semanas lentas após as quais a peça foi parcialmente reescrita com uma nova música de abertura, "Comedy Tonight", que se tornou a peça mais popular da peça, o show se tornou um grande sucesso comercial, exibindo 964 apresentações e conferindo status de estrela a Mostel (ele também ganhou um Tony Award de Melhor Ator em Musical por esse papel). Uma versão cinematográfica foi produzida em 1966, também estrelada por Mostel - e Silvers.

Em 22 de setembro de 1964, Mostel estreou como Tevye na produção original da Broadway de Fiddler on the Roof . Por causa do respeito de Mostel pelas obras de Sholem Aleichem, ele insistiu que mais do humor e do estilo do autor fossem incorporados ao musical, e fez contribuições importantes para sua forma. Ele também criou os sons cantoriais que ficaram famosos na canção " If I Were a Rich Man ". O New York Times escreveu "Zero Mostel's Tevye é tão penetrante e comovente que você quase esquece que é uma performance." Nos anos posteriores, os atores que seguiram Mostel no papel de Tevye invariavelmente seguiram sua encenação. O show recebeu ótimas críticas e foi um grande sucesso comercial, com 3.242 apresentações, um recorde para a época. Mostel recebeu um prêmio Tony por isso e foi convidado para uma recepção na Casa Branca , encerrando oficialmente seu status de pária político.

Mostel em 1967 apareceu como Potemkin em Great Catherine , e no ano seguinte ele assumiu o papel de Max Bialystock em The Producers . Mostel se recusou a aceitar o papel de Max no início, mas o diretor Mel Brooks o convenceu a mostrar o roteiro para sua esposa, que então convenceu Mostel a fazê-lo. Seu desempenho originalmente recebeu críticas mistas, e o filme no geral não foi um grande sucesso na época de seu lançamento. A comédia, no entanto, desde então alcançou o status de clássico nas décadas após sua estreia. Refletindo sobre essa popularidade crescente, Roger Ebert , crítico de longa data do Chicago Sun-Times , escreveu em 2000: "Este é um dos filmes mais engraçados já feitos", acrescentando que a atuação de Mostel "é uma obra-prima da comédia baixa".

Ele morava em um grande apartamento alugado em The Belnord, no Upper West Side de Manhattan, e construiu uma casa de verão na Ilha Monhegan, no Maine.

Últimos anos

Zero Mostel em 1973 no set do filme Fore Play

Em sua última década, a estrela de Mostel esmaeceu quando ele apareceu em filmes recebidos com indiferença pela crítica e pelo público em geral. Esses títulos incluem The Great Bank Robbery e Once Upon a Scoundrel . Na década de 1970, ele muitas vezes desempenhou papéis coadjuvantes em vez de protagonistas.

Seus filmes mais notáveis ​​nesses anos incluem a versão cinematográfica de Rhinoceros (aparecendo com seu co-ator na Producers Gene Wilder ), The Hot Rock e The Front (onde interpretou Hecky Brown, um artista na lista negra cuja história tem semelhanças com a de Mostel, e para que foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante). O roteirista Walter Bernstein baseou vagamente o personagem de Hecky Brown no ator de televisão Philip Loeb , que era amigo de Mostel. Na Broadway, ele estrelou os revivals de Ulysses em Nighttown (recebendo uma indicação ao Tony de Melhor Ator) e Fiddler on the Roof . Ele também fez aparições memoráveis ​​em programas infantis como Vila Sésamo , The Electric Company (para o qual ele interpretou o Spellbinder nos desenhos animados de Letterman), e deu voz à gaivota violenta Kehaar no filme de animação Watership Down . Ele também apareceu como ator convidado durante a 2ª temporada de The Muppet Show , gravado em meados de 1977. Mostel foi o único convidado na história do programa a morrer antes de sua aparição ser transmitida.

Morte

Nos últimos quatro meses de sua vida, Mostel adotou uma dieta nutricionalmente inadequada (mais tarde descrita por seus amigos como uma dieta de fome) que reduziu seu peso de 304 para 215 libras. Durante os ensaios para a nova peça de Arnold Wesker , The Merchant (na qual Mostel interpretou uma versão reinventada de Shylock de Shakespeare ) na Filadélfia, ele desmaiou em seu camarim e foi levado para o Hospital da Universidade Thomas Jefferson. Ele foi diagnosticado com um problema respiratório e acreditava-se que ele não corria perigo e seria liberado em breve. No entanto, em 8 de setembro de 1977, Mostel queixou-se de tontura e perda de consciência. Os médicos assistentes não conseguiram reanimá-lo e ele foi declarado morto naquela noite. Acredita-se que ele tenha sofrido de aneurisma de aorta .

Wesker escreveu um livro narrando as tribulações fora da cidade que assolaram a peça e culminaram na morte de Zero, chamado O Nascimento de Shylock e a Morte de Zero Mostel .

De acordo com seus pedidos finais, sua família não organizou nenhum funeral ou outro serviço fúnebre. Mostel foi cremado após sua morte; a localização de suas cinzas não é conhecida publicamente.

Relações profissionais

A maioria das vezes colidia com diretores e outros artistas ao longo de sua carreira profissional. Foi descrito como irreverente, acreditando-se um gênio cômico (muitos críticos concordaram com ele) e mostrou pouca paciência com a incompetência. Ele freqüentemente improvisava, o que era bem recebido pelo público, mas muitas vezes deixava outros performers (que não estavam preparados para suas falas improvisadas) confusos e sem palavras durante as apresentações ao vivo. Ele frequentemente dominava o palco, quer seu papel o exigisse ou não. Norman Jewison declarou isso como uma razão para preferir Chaim Topol para o papel de Tevye na versão cinematográfica de Fiddler on the Roof . Mostel se opôs a essas críticas:

Há uma espécie de tolice no teatro sobre o que se contribui para um show. O produtor obviamente contribui com o dinheiro ... mas o ator não deve contribuir com nada? Não sou um sujeito modesto nessas coisas. Eu contribuo muito. E sempre conseguem te enforcar por ter uma interpretação. Não é [o teatro] onde sua imaginação deveria florescer? Por que sempre deve ser chato como a merda?

Outros produtores, como Jerome Robbins e Hal Prince , preferiram contratar Mostel em contratos curtos, sabendo que ele se tornaria menos fiel ao roteiro com o passar do tempo. Sua personalidade exuberante, embora em grande parte responsável por seu sucesso, também intimidou outras pessoas em sua profissão e o impediu de receber alguns papéis importantes.

Em sua autobiografia Kiss Me Like a Stranger , o ator Gene Wilder descreve seu medo inicial de Mostel. Porém, logo após ser apresentado, Mostel se levantou, foi até Wilder, o abraçou e deu um grande beijo em seus lábios. Wilder afirma ser grato a Mostel por lhe ensinar uma lição tão valiosa e por pegar Wilder todos os dias para que pudessem cavalgar juntos para o trabalho. Ele também conta a história de um jantar celebrando o lançamento de The Producers . Mostel trocou o cartão de lugar de Wilder com o de Dick Shawn , permitindo que Wilder se sentasse à mesa principal. Mostel e Wilder mais tarde trabalharam juntos nos desenhos animados de Rhinoceros e Letterman para o programa infantil The Electric Company . Os dois permaneceram amigos íntimos até a morte de Mostel.

Mostel foi o tema da retrospectiva de 2006 Zero Hour , escrita e interpretada pelo ator / dramaturgo Jim Brochu . A peça narra eventos da vida e carreira de Mostel, incluindo seu testemunho no HUAC, suas relações profissionais e seu trabalho teatral.

Trabalhar

Filmografia

Ano Título Função Notas
1943 Du Barry era uma senhora Rami / o Swami / Taliostra
1950 Pânico nas Ruas Raymond Fitch
1951 The Enforcer Big Babe Lazick
1951 Siroco Balukjiaan
1951 Sr. Belvedere toca o sino Emmett
1951 O cara que voltou Botas Mullins
1951 A modelo e o corretor de casamento George Wixted
1966 Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum Pseudolus
1967 Filhos do Êxodo Narrador filme curto
1967 Os produtores Max Bialystock
1968 Grande catarina Potemkin
1969 O Grande Assalto a Banco Rev. Pious Blue
1970 O anjo Levine Morris Mishkin
1972 The Hot Rock Abe Greenberg
1973 Marco Kublai Khan
1974 Rinoceronte João
1974 Era uma vez um canalha Carlos del Refugio
1975 Fore Play Presidente / Don Pasquale
1975 Jornada para o Medo Kopelkin
1976 Mastermind Inspetor Hoku Ichihara
1976 A frente Hecky Brown
1976 Hollywood em julgamento Ele mesmo Documentário
1978 barco afundado Kehaar (voz) Papel final no filme;
lançado postumamente
1979 Melhor menino Ele mesmo Documentário

Televisão

Ano Título Função Notas
1948 Off the Record Artista 2 episódios
1949 Ford Theatre Banjo Episódio: O Homem Que Veio Para Jantar
1959 Zero Mostel Vários personagens Filme de televisão
1959 A peça da semana Melamed O Mundo de Sholom Aleichem
1961 A peça da semana Estragon Esperando por Godot
1970 Rowan e Martin's Laugh-In Intérprete Convidado 2 episódios
1972 The Electric Company Feitiço de encadernação (voz) 650 episódios
1976 O menino baterista, livro II Brutus (voz) Especial de televisão
1977 The Muppet Show Ele mesmo - Convidado A segunda temporada, episódio 2,
foi ao ar postumamente

Estágio

Ano Título Função Local
1942 Cafe Crown Patrono Cort Theatre , Broadway
1942 Mantenha-os rindo Artista 44th Street Theatre , Broadway
1942 Melhores Artista
1945 Variedades de concertos Artista Teatro Ziegfeld , Broadway
1946 Feriado do mendigo Hamilton Peachum Teatro Broadway, Broadway
1952 Fuga para o egito Glubb Teatro Music Box , Broadway
1954 Lunáticos e amantes Dan Cupid
(substituiu Buddy Hackett )
Teatro Broadhurst , Broadway
1956 As Boas Mulheres de Szechwan Sr. Shu Fu Teatro Phoenix , Off-Broadway
1957 Bom como ouro Doc Penny Teatro Belasco , Broadway
1958 Ulisses em Nighttown Leopold Bloom Rooftop Theatre, Off-Broadway
1960 A boa sopa O crupiê Plymouth Theatre , Broadway
1961 Rinoceronte João Teatro Longacre , Broadway
1962 Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum Prologus / Pseudolus Teatro Alvin , Broadway
1964 Violinista no Telhado Tevye Teatro Imperial , Broadway
1971 Violinista no Telhado Tevye Teatro Majestic , Broadway
1974 Ulisses em Nighttown Leopold Bloom Rooftop Theatre, Off-Broadway
1976 Violinista no Telhado Tevye Teatro Winter Garden , Broadway

Bibliografia

  • Zero Mostel lê um livro de fotografias de Robert Frank (New York Times, 1963)
  • Livro dos Vilões de Zero Mostel [com Israel Shenker , fotografias de Alex Gotfryd] (Doubleday, 1976)

Prêmios e indicações

Ano Prêmio Categoria Trabalhar Resultado
1961 Prêmio Tony Melhor desempenho de um ator principal em uma peça Rinoceronte Ganhou
1963 Melhor desempenho de um ator principal em um musical Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum Ganhou
1965 Violinista no Telhado Ganhou
Prêmio Outer Critics Circle Ator de destaque em um musical Ganhou
1967 Laurel Awards Novo rosto masculino 7º lugar
1969 Golden Globe Awards Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia Os produtores Nomeado
1974 Prêmio Tony Melhor desempenho de um ator principal em uma peça Ulisses em Nighttown Nomeado
Prêmio Drama Desk Ator de destaque em uma peça Ganhou
1978 British Academy Film Awards Melhor ator coadjuvante A frente Nomeado

Referências

Fontes

  • Zero Mostel: a Biography (1989), Jared Brown, Atheneum, NY ( ISBN  0-689-11955-0 )
  • Isenberg, Barbara (2014). Tradição !: A história altamente improvável e finalmente triunfante da Broadway para Hollywood de um violinista no telhado, o musical mais amado do mundo . Nova York: St. Martin's Press. ISBN  978-0-312-59142-7 .

links externos