Zine - Zine

Um zine ( / z iː n / ZEEN ; abreviação de revista ou fanzine ) é uma obra autopublicada de pequena circulação de textos e imagens originais ou apropriados, geralmente reproduzida por meio de uma copiadora . Os zines são produtos de uma única pessoa ou de um grupo muito pequeno e são popularmente fotocopiados em cópias físicas para circulação. Um fanzine ( mistura de fã e revista ) é uma publicação não profissional e não oficial produzida por entusiastas de um determinado fenômeno cultural (como um gênero literário ou musical) para o prazer de outros que compartilham de seus interesses. O termo foi cunhado em um fanzine de ficção científica de outubro de 1940 por Russ Chauvenet e popularizado no fandom de ficção científica , entrando no Oxford English Dictionary em 1949.

Definido popularmente em uma circulação de 1.000 ou menos cópias, na prática muitos zines são produzidos em edições de menos de 100. Entre as várias intenções de criação e publicação estão o desenvolvimento da identidade, o compartilhamento de uma habilidade ou arte de nicho, ou o desenvolvimento de uma história, como opõe-se à busca de lucro. Os zines têm servido como um meio de comunicação significativo em várias subculturas e frequentemente se inspiram em uma filosofia "faça você mesmo" que desconsidera as convenções tradicionais do design profissional e das editoras, propondo uma contribuição alternativa, confiante e autoconsciente . Os zines manuscritos, ou zines de carbono, são feitos individualmente, enfatizando uma conexão pessoal entre o criador e o leitor, transformando comunidades imaginadas em comunidades corporificadas. Os zines têm valor cultural e acadêmico como evidência tangível de comunidades marginais, muitas das quais são pouco documentadas. Isso se refletiu na criação de arquivos zine e programação relacionada em instituições importantes como o museu Tate e a Biblioteca Britânica .

Escrito em uma variedade de formatos de texto publicado para desktop a quadrinhos, colagens e histórias, os zines cobrem tópicos abrangentes, incluindo fanfiction , política, poesia, arte e design, efêmeras, diários pessoais, teoria social, feminismo interseccional , obsessão por um único tópico ou conteúdo sexual muito distante do mainstream o suficiente para ser proibitivo de inclusão na mídia mais tradicional. (Um exemplo deste último é Straight to Hell de Boyd McDonald 's , que alcançou uma tiragem de 20.000.) Embora existam algumas eras associadas à produção de zines, esta narrativa de "onda" propõe uma visão limitada da vasta gama de tópicos , estilos e ambientes zines ocupados.

História

Visão geral e origens

Dissidentes e membros de grupos socialmente marginalizados publicaram suas próprias opiniões em panfletos e panfletos enquanto essa tecnologia estiver disponível. O conceito de zines teve um ancestral no movimento da imprensa amadora do final do século 19 e início do século 20, que por sua vez se polinizaria com a subcultura do fandom de ficção científica dos anos 1930. O popular estilo gráfico associado aos zines é influenciado artística e politicamente pelas subculturas Dada , Fluxus , Surrealismo e Situacionismo .

Muitos traçam a linhagem dos zines desde o excepcionalmente popular panfleto Common Sense de Thomas Paine de 1775 , a revista literária de Benjamin Franklin para pacientes psiquiátricos em um hospital da Pensilvânia e The Dial (1840-44) de Margaret Fuller e Ralph Waldo Emerson .

Décadas de 1930 a 1960 e ficção científica

Durante e após a Grande Depressão , os editores de revistas de ficção científica "pulp" ficaram cada vez mais frustrados com cartas detalhando as impossibilidades de suas histórias de ficção científica. Com o tempo, eles começaram a publicar essas cartas minuciosas, completas com seus endereços de remetente. Hugo Gernsback publicou a primeira revista de ficção científica , Amazing Stories em 1926, e permitiu uma grande coluna de cartas que imprimia os endereços dos leitores. Em 1927, os leitores, geralmente jovens adultos, escreviam uns para os outros, ignorando a revista. Isso permitiu que esses fãs começassem a escrever uns para os outros, agora completos com uma lista de mala direta para seus próprios fanzines de ficção científica que lhes permitia escrever não apenas sobre ficção científica, mas sobre o próprio fandom e, em autoproclamados perzines , sobre si mesmos. Os fanzines de ficção científica variam em conteúdo, desde contos a relatórios de convenções e fanfiction foram uma das primeiras encarnações do zine e influenciaram as publicações subsequentes. "Zinesters" como Lisa Ben e Jim Kepner aprimoraram seus talentos no fandom de ficção científica antes de abordar os direitos gays, criando zines como "Vice Versa" e "ONE" que extraíram ideias de rede e distribuição de suas raízes em SF. Vários dos principais autores de ficção científica e fantasia subiram na classificação do fandom, criando "pró-zines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov . O primeiro fanzine de ficção científica, The Comet , foi publicado em 1930 pelo Science Correspondence Club em Chicago e editado por Raymond A. Palmer e Walter Dennis . A primeira versão de Superman (um vilão careca) apareceu na terceira edição do fanzine de ficção científica de Jerry Siegel e Joe Shuster de 1933 .

Jornada nas Estrelas

O primeiro fanzine de mídia foi uma publicação de fãs de Jornada nas Estrelas chamada Spockanalia , publicada em setembro de 1967 por membros dos lunares . Alguns dos primeiros exemplos de fandom acadêmico foram escritos em zines de Star Trek , especificamente K / S ( Kirk / Spock ) slash zines, que apresentavam uma relação gay entre os dois. A autora Joanna Russ escreveu em sua análise de 1985 dos K ​​/ S zines que o fandom na época consistia em cerca de 500 fãs e era 100% feminino. Russ observou que enquanto os fãs de SF desprezavam os fãs de Star Trek , os fãs de Star Trek desprezavam os escritores de K / S. Os zines Kirk / Spock continham fanfiction , arte e poesia criadas por fãs. Os zines foram então enviados aos fãs em uma lista de mala direta ou vendidos em convenções. Muitos tinham altos valores de produção e alguns foram vendidos em leilões de convenção por centenas de dólares.

"K / S não fala apenas da minha condição. Está escrito em Feminino. Não quero dizer isso literalmente, claro. O que quero dizer é que posso lê-lo sem traduzi-lo do mundo consensual e público, que é sexista , e despreocupado com as mulheres em si, e conseguindo fazer sentido para mim e para minha condição. "

Janus e Aurora

Janus , mais tarde chamado de Aurora , era um zine feminista de ficção científica criado por Janice Bogstad e Jeanne Gomoll em 1975. Continha contos, ensaios e resenhas de filmes. Entre seus colaboradores estavam autores como Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany e Suzette Hayden Elgin . Janus / Aurora foi indicado ao Prêmio Hugo de "Melhor Fanzine" em 1978, 1979 e 1980. Janus / Aurora foi o zine feminista de ficção científica mais proeminente durante sua execução, bem como um dos únicos zines que tratou desse conteúdo .

Histórias em quadrinhos

Os quadrinhos foram mencionados e discutidos já no final dos anos 1930 nos fanzines do fandom de ficção científica . Freqüentemente, incluíam obras de arte de fãs baseadas em personagens existentes, bem como discussões sobre a história dos quadrinhos. Durante as décadas de 1960 e 1970, os fanzines de quadrinhos seguiram alguns formatos gerais, como a revista de notícias e informações da indústria ( The Comic Reader foi um exemplo), entrevistas, fanzines de história e crítica e os fanzines que basicamente representavam quadrinhos independentes. exercícios de formato.

Em 1936, David Kyle publicou The Fantasy World , possivelmente o primeiro fanzine de quadrinhos.

Malcolm Willits e Jim Bradley começou Notícias The Comic Collector em outubro de 1947. Em 1953, Bhob Stewart publicou A CE Boletim Fan , que lançou CE fãs de fanzines CE imitativas. Entre a onda de fanzines CE que se seguiram, o mais conhecido era Ron Parker 's Hoo-Hah! Em 1960, Richard e Pat Lupoff lançou sua ficção científica e quadrinhos fanzine Xero e em 1961, Jerry Bails " Alter Ego , dedicado a heróis fantasiados , tornou-se um ponto focal para super-herói de quadrinhos fãs.

Horror

O Journal of Frankenstein de Calvin T. Beck (mais tarde Castle of Frankenstein ) e Gore Creatures de Gary Svehla foram os primeiros fanzines de terror criados como alternativas mais sérias à popular revista Forrest J Ackerman 1958, Famous Monsters of Filmland . Garden Ghouls Gazette - um título de terror dos anos 1960 sob a direção de Dave Keil, então Gary Collins - foi mais tarde dirigido por Frederick S. Clarke e em 1967 tornou-se o respeitado jornal Cinefantastique . Mais tarde, tornou-se um prozine sob o comando do roteirista e jornalista Mark A. Altman e continuou como um webzine. Little Shoppe of Horrors de Richard Klemensen , com um foco particular em " Hammer Horrors ", começou em 1972 e ainda está sendo publicado em 2017. The Baltimore- based Black Oracle (1969-1978) do escritor que virou membro do repertório John Waters George Stover foi um zine diminuto que evoluiu para o Cinemacabre de formato maior. O parceiro da Black Oracle de Stover, Bill George, publicou seu próprio zine de curta duração, The Late Show (1974–1976; com o co-editor Martin Falck), e mais tarde tornou-se editor do Cinefantastique prozine spinoff Femme Fatales . Em meados da década de 1970, o adolescente da Carolina do Norte Sam Irvin publicou o fanzine de terror / ficção científica Bizarre, que incluía suas entrevistas originais com atores e cineastas do Reino Unido; Mais tarde, Irvin se tornaria um diretor-produtor por conta própria. O Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cobriu o Godzilla de Toho e seus irmãos asiáticos. Japanese Giants (JG) apareceu em 1974 e foi publicado por 30 anos. Em 1993, G-FAN foi publicado e atingiu sua centésima edição regularmente publicada no outono de 2012. FXRH ( efeitos especiais de Ray Harryhausen ) (1971–1976) foi um zine especializado co-criado pelo futuro artista Hollywood FX Ernest D. Farino .

Rock and roll

Vários fãs ativos na ficção científica e no fandom de quadrinhos reconheceram um interesse comum na música rock, e o fanzine de rock nasceu. Paul Williams e Greg Shaw foram dois desses fãs de FC que se tornaram editores de um zine de rock. Crawdaddy de Williams ! (1966) e os dois zines de Shaw baseados na Califórnia, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) e Who Put the Bomp (1970), estão entre os primeiros fanzines de rock mais populares.

Crawdaddy! (1966) mudou rapidamente de suas raízes de fanzine para se tornar um dos primeiros "prozines" de rock com anunciantes pagos e distribuição em banca de jornal. Bomp permaneceu um fanzine, apresentando muitos escritores que mais tarde se tornariam jornalistas musicais de destaque, incluindo Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders e R. Meltzer , bem como capas de Jay Kinney e Bill Rotsler ( ambos veteranos da FC e do fandom de quadrinhos). Outros fanzines de rock deste período incluem denim delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash (1972) editado por Mark Shipper, Eurock Magazine (1973–1993) editado por Archie Patterson e Bam Balam escrito e publicado por Brian Hogg em East Lothian, Escócia, (1974).

Na década de 1980, com a ascensão das estrelas dos estádios, surgiram muitos fanzines de rock locais. No auge do megastardom de Bruce Springsteen após o álbum Born in the USA e Born in the USA Tour em meados da década de 1980, havia nada menos que cinco fanzines de Springsteen circulando ao mesmo tempo apenas no Reino Unido, e muitos outros em outros lugares. . Candy's Room de Gary Desmond , vindo de Liverpool, foi o primeiro em 1980, seguido rapidamente por Point Blank de Dan French , The Fever de Dave Percival , Rendezvous de Jeff Matthews e Jackson Cage de Paul Limbrick . Nos Estados Unidos, a Backstreets Magazine começou em Seattle em 1980 e ainda continua hoje como uma publicação brilhante, agora em comunicação com a administração e o site oficial de Springsteen. Crème Brûlée documentou o gênero pós-rock e a música experimental (década de 1990).

Década de 1970 e punk

Os punk zines surgiram como parte da subcultura punk no final dos anos 1970, junto com a crescente acessibilidade a copiadoras, software de publicação e tecnologias de impressão doméstica. O punk tornou-se um gênero para a classe trabalhadora devido à necessidade econômica de usar métodos criativos de faça-você-mesmo, ecoados tanto na criação musical de zine quanto de punk. Os zines se tornaram vitais para a popularização e disseminação do punk em países fora do Reino Unido e da América, como Irlanda, Indonésia e mais em 1977. Os zines amadores, criados por fãs, desempenharam um papel importante na divulgação de informações sobre diferentes cenários (cidade ou região com base em subculturas) e bandas (por exemplo, fanzines britânicos como Sniffin Glue de Mark Perry e Bondage de Shane MacGowan ) na era pré-Internet. Normalmente incluíam resenhas de programas e discos, entrevistas com bandas, cartas e anúncios de discos e gravadoras.

A subcultura punk no Reino Unido desencadeou uma onda de interesse por fanzines como uma alternativa contracultural à mídia impressa estabelecida. O primeiro e ainda mais conhecido 'punk zine' do Reino Unido foi Sniffin 'Glue , produzido pelo fã de punk Deptford Mark Perry, que teve 12 edições fotocopiadas; a primeira edição produzida por Perry imediatamente após (e em resposta à) estreia em Londres de The Ramones em 4 de julho de 1976. Outros fanzines do Reino Unido incluíam Blam! , Bombsite , Burnt Offers , Chainsaw , New Crimes , Vague , Jamming , Artcore Fanzine , Love and Molotov Cocktails , To Hell With Poverty , New Youth , Peroxide , ENZK , Juniper beri-beri , No Cure , Communication Blur , Rox , Humor sombrio , Spuno , Cool Notes and Fumes .

Em 1990, o Maximum Rocknroll "havia se tornado a verdadeira bíblia da cena, apresentando uma" visão apaixonada, porém dogmática "do que o hardcore deveria ser". Heartattack e Profane Existence levou o estilo de vida DIY a um nível religioso para emo e post-hardcore e punk da crosta cultura. Slug and Lettuce começou na faculdade estadual de PA e se tornou uma produção internacional de 10.000 cópias - tudo de graça. No Canadá, o zine Standard Issue narra a cena hardcore de Ottawa. O zine Cometbus da Bay Area foi criado em Berkeley pelo zinester e músico Aaron Cometbus . Gearhead Nation era um freesheet punk mensal que durou do início de 1990 a 1997 em Dublin, Irlanda. Alguns zines punk hardcore tornaram-se disponíveis online, como o e-zine que narra a cena hardcore australiana , RestAssured. Na Itália, a Mazquerade funcionou de 1979 a 1981 e a Raw Art Fanzine de 1995 a 2000.

Nos EUA, Flipside (criado por Al Kowalewski) e Slash (criado por Steve Samioff e Claude Bessy) foram importantes zines punk para a cena de Los Angeles, ambos estreando em 1977. Em 1977 na Austrália, Bruce Milne e Clinton Walker fundiram seus respectivos punk zines Plastered Press e Suicide Alley lançam Pulp ; Milne posteriormente inventou o zine cassete com Fast Forward , em 1980. No meio-oeste americano, um zine chamado Touch and Go descreveu a cena hardcore da área de 1979 a 1983. We Got Power descreveu a cena de Los Angeles de 1981 a 1984, e incluiu resenhas de programas e entrevistas de bandas com grupos como DOA , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies e The Circle Jerks . My Rules era um fanzine de fotos que incluía fotos de shows de hardcore dos Estados Unidos e em Effect, lançado em 1988, que descrevia a cena punk de Nova York. Entre os títulos posteriores, Maximum RocknRoll é um importante zine punk, com mais de 300 edições publicadas. Como resultado, em parte, do ressurgimento popular e comercial do punk no final dos anos 1980, e depois, com a crescente popularidade de bandas como Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day e The Offspring , uma série de outros zines punk apareceram, como Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet e Tail Spins . O primeiro punk zine americano Search and Destroy acabou se tornando a influente revista cultural marginal Re / Search .

"Na era pós-punk surgiram vários fanzines bem escritos que lançaram um olhar quase acadêmico para formas musicais anteriores e negligenciadas, incluindo Mike Stax ' Ugly Things , Billy Miller e Miriam Linna 's Kicks , Jake Austen's Roctober , Kim Cooper's Scram , Garage & Beat de P. Edwin Letcher , Shindig do Reino Unido e Misty Lane da Itália . " Mark Wilkins, o diretor de promoção do selo punk / thrash Mystic Records dos EUA em 1982 , tinha mais de 450 fanzines dos EUA e 150 fanzines estrangeiros para os quais ele promovia regularmente. Ele e o proprietário da Mystic Records, Doug Moody, editaram o The Mystic News Newsletter, que era publicado trimestralmente e incluía todos os pacotes promocionais para fanzines. Wilkins também publicou o bem-sucedido zine de humor punk de Los Angeles Wild Times e, quando ficou sem fundos para o zine, distribuiu parte do material humorístico para mais de 100 fanzines dos EUA sob o nome de Mystic Mark.

Folha de dados cinco

Durante a década de 1980 em diante, o Factsheet Five (o nome veio de um conto de John Brunner ), originalmente publicado por Mike Gunderloy e agora extinto, catalogou e revisou qualquer zine ou criação de pequena imprensa enviada a ele, junto com seus endereços de correspondência. Ao fazer isso, ele formou um ponto de rede para criadores de zines e leitores (geralmente as mesmas pessoas). O conceito de zine como uma forma de arte distinta do fanzine , e dos "zinesters" como membros de sua própria subcultura, havia surgido. Os zines dessa época abrangiam desde perzines de todas as variedades até aqueles que cobriam uma variedade de tópicos diferentes e obscuros. Os gêneros revisados ​​pelo Factsheet Five incluem peculiar, medley, fringe, música, punk, grrrlz, pessoal, ficção científica, comida, humor, espiritualidade, política, queer, artes e letras, comix.

Década de 1990 e riot grrrl

O movimento riot grrrl surgiu da subcultura DIY Punk em conjunto com a era americana do feminismo de terceira onda e usou o método de conscientização de organização e comunicação. Como documentos feministas, eles seguem um legado mais longo de autopublicação feminista e feminina que inclui scrapbooking , periódicos e publicações de saúde, permitindo que as mulheres circulem ideias que de outra forma não seriam publicadas. A publicação americana Bikini Kill (1990) introduziu o Riot Grrrl Manifesto em seu segundo número como forma de estabelecer espaço. Os zinesters Erika Reinstein e May Summer fundaram a Riot Grrrl Press para servir como uma rede de distribuição de zines que permitiria à riot grrrls "se expressar e alcançar grandes públicos sem ter que depender da grande imprensa".

As meninas usam esse meio popular para discutir suas experiências pessoais vividas e temas como imagem corporal, sexualidade, normas de gênero e violência para expressar raiva e recuperar / reconfigurar a feminilidade. O acadêmico e zinester Mimi Thi Nguyen observa que essas normas sobrecarregaram desigualmente as riot grrrls de cor ao permitir que as riot grrrls brancas tivessem acesso às suas experiências pessoais, um ato que por si só deveria abordar o racismo sistêmico.

BUST - "A voz da nova ordem mundial" foi criada por Debbie Stoller, Laurie Hanzel e Marcelle Karp em 1993 para propor uma alternativa às populares revistas populares Cosmopolitan e Glamour . Os zines adicionais que seguem esse caminho são Shocking Pink (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988–), Not Your Bitch 1989-1992 (Gypsy X, ed.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995–), BITCH Magazine (1996–), Hip Mama (1997–), Kitten Scratches (1999) e ROCKRGRL (1995–2005).

Em meados da década de 1990, os zines também foram publicados na Internet como e-zines . Sites como Gurl.com e ChickClick foram criados a partir da insatisfação com a mídia disponível para mulheres e de conteúdo parodiado encontrado nas principais revistas para adolescentes e mulheres. Tanto o Gurl.com quanto o ChickClick tinham um quadro de mensagens e serviços de hospedagem gratuita na web, onde os usuários também podiam criar e contribuir com seu próprio conteúdo, o que, por sua vez, criava uma relação recíproca em que as mulheres também podiam ser vistas como criadoras em vez de consumidoras.

Comercialização

A partir desta década, as empresas multinacionais passaram a se apropriar e mercantilizar os zines e a cultura DIY. Seus zines falsos criaram um estilo de vida moderno comercializado . No final da década, zinesters independentes foram acusados ​​de "se vender" para obter lucro.

Distribuição e circulação

Antes da invenção da imprensa (1440), os mesopotâmicos, chineses e egípcios usavam carimbos e impressoras para gravar imagens em argila e imprimir em tecido (BC). Com a invenção do papel no século II dC, a reprodução da literatura tornou-se mais eficiente. O século XIII trouxe à cena a impressão tipográfica e em relevo , um método usado para produzir escritos religiosos. Desde então, a impressão offset (1875), o mimeógrafo (1886), o duplicador / " idem máquina " (1920), xerografia (1938), impressão a jato de tinta (1951), impressão a laser (1965) e impressão digital (1991) têm tornou o processo cada vez mais acessível ao público em geral. Comparativamente, a impressão digital produz 2.400 vezes mais folhas por hora do que a impressora original.

Os zines são vendidos, comercializados ou dados como presentes em simpósios, feiras editoriais, discotecas e livrarias e shows, por meio de meios de comunicação independentes, zine 'distros', pedidos pelo correio ou por correspondência direta com o autor. Eles também são vendidos online em sites de distro, lojas Etsy , blogs ou perfis de redes sociais e estão disponíveis para download. Embora os zines sejam geralmente autopublicados, existem algumas editoras independentes que se especializam em zines de arte, como a Nieves Books em Zurique , fundada por Benjamin Sommerhalder, e a Café Royal Books, fundada por Craig Atkinson em 2005. Nos últimos anos, uma série de zines fotocopiadas alcançaram proeminência ou status profissional e encontraram ampla livraria e distribuição online. Entre eles estão Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant e Maximum RocknRoll .

Mapa ao vivo de distribuidores de zine em todo o mundo

Existem muitas distribuições de venda por correspondência catalogadas e online para zines. A operação de distribuição mais antiga é a Microcosm Publishing em Portland, Oregon . Algumas outras operações de longa data incluem Great Worm Express Distribution em Toronto , CornDog Publishing em Ipswich no Reino Unido, Café Royal Books em Southport no Reino Unido, AK Press em Oakland, Califórnia , Missing Link Records em Melbourne . e Wasted Ink Zine Distro em Phoenix, AZ.

Bibliotecas e arquivos

Uma série de bibliotecas e museus públicos e acadêmicos importantes oferecem zines e outras publicações de pequena imprensa, muitas vezes com um foco específico (por exemplo, estudos femininos) ou aqueles que são relevantes para uma região local.

Bibliotecas e instituições com coleções notáveis ​​de zines incluem:

• Biblioteca Barnard College
• A Universidade de Iowa Special Collections
• O Centro Sallie Bingham de História e Cultura Feminina na Duke University
• O Tate Museum
• The British Library
• Biblioteca Schlesinger da Universidade de Harvard

O Photobook Biblioteca Indie, um arquivo independente na área de Washington, DC, é uma grande coleção de photobooks e zines fotos datadas 2008-2016 que o Beinecke Rare Book e Biblioteca Manuscrito na Universidade de Yale adquiriu em 2016. Na Califórnia, o Long Beach A Biblioteca Pública passou a ser a primeira biblioteca pública do estado a começar a circular zines por três semanas em 2015. Em 2017, a Biblioteca Pública de Los Angeles começou a circular zines publicamente para seus usuários também. Ambos os projetos foram creditados ao bibliotecário Ziba Zehdar, que tem defendido a promoção pública de zines em bibliotecas na Califórnia.

Foi sugerido que a adoção da cultura zine por instituições poderosas e prestigiosas contradiz sua função como declarações de agência por grupos marginalizados.

Zine fests, workshops e clubes

Houve um ressurgimento da cultura de publicação alternativa a partir da década de 2010, em conjunto com o influxo de bibliotecas de zines e como resultado da era digital, que deu início a festivais de zines em todo o mundo. O San Francisco Zine Fest começou em 2001 e apresenta mais de 200 expositores, enquanto o Los Angeles Zine Fest começou em 2012 com apenas um punhado de expositores, agora hospedando mais de 200 expositores. Estes são considerados alguns dos maiores festivais de zine em os Estados Unidos,

Outros grandes festivais de zine em todo o mundo incluem o San Francisco Zine Fest, o Brooklyn Zine Fest, o Chicago Zine Fest, o Feminist Zine Fest, o Amsterdam Zine Jam e a Sticky Zine Fair. Em cada zine fest, o zinester pode ser seu próprio distribuidor e editor independente, simplesmente ficando atrás de uma mesa para vender ou trocar seu trabalho. Com o tempo, os zinesters adicionaram pôsteres, adesivos, botões e patches a esses eventos. Em muitas bibliotecas, escolas e centros comunitários em todo o mundo, os zinesters realizam reuniões para criar, compartilhar e transmitir a arte de fazer zines.

2000 e o efeito da Internet

Com o surgimento da Internet em meados da década de 1990, os zines inicialmente desapareceram da consciência pública, possivelmente devido à capacidade das páginas da web privadas de cumprirem praticamente o mesmo papel de expressão pessoal. De fato, muitos zines foram transformados em Webzines , como Boing Boing ou monocromático . O padrão de metadados para catalogar zines é xZineCorex , que mapeia para Dublin Core . Os criadores do e-zine foram originalmente chamados de "adotantes" devido ao uso de tipos e layouts pré-fabricados, tornando o processo menos ambíguo. Desde então, as mídias sociais, os blogs e os vlogs adotaram um modelo semelhante de publicação "faça você mesmo".

No Reino Unido, Fracture e Reason To Believe foram fanzines importantes no início dos anos 2000, ambos terminando no final de 2003. O Rancid News preencheu a lacuna deixada por esses dois zines por um curto período. Em sua décima edição, o Rancid News mudou seu nome para Last Hours com 7 edições publicadas sob este título antes de entrar em hiato. Last Hours ainda funciona como um webzine, embora com mais foco no movimento anti-autoritário do que seu título original. Artcore Fanzine (fundada em 1986) continua até hoje, publicando recentemente uma série de edições de aniversário de 30 anos.

alt.zines

O grupo de notícias Usenet alt.zines foi criado em 1992 por Jerod Pore e Edward Vielmetti para a discussão de zines e tópicos relacionados a zines.

ZineWiki

Um site wiki de código aberto exclusivamente para zines, pequenas publicações de imprensa e mídia independente , bem como sua história. A enciclopédia online para zines foi lançada em 2006 por Alan Lastufka e Kate Sandler.

Shows de televisão

Dois programas infantis populares no final dos anos 1990 e no início dos anos 2000 apresentavam a produção de zines: Our Hero (2000–02) e Rocket Power (1999–2004). A personagem principal de Nosso Herói , Kale Stiglic, escreve sobre sua vida nos subúrbios de Toronto. Os episódios são narrados e apresentados na forma de edições de zine que ela cria, herdando a paixão de contar histórias de seu pai. O show ganhou títulos do Canadian Comedy Awards e Gemini Awards durante seu desenvolvimento.

Veja também

Referências

Leitura adicional