Alberto Savinio - Alberto Savinio
Alberto Savinio [alˈbɛrto saˈvinjo] , nascido Andrea Francesco Alberto de Chirico (25 de agosto de 1891 - 5 de maio de 1952) foi um escritor, pintor, músico, jornalista, ensaísta, dramaturgo, cenógrafo e compositor italiano. Ele era o irmão mais novo do pintor " metafísico " Giorgio de Chirico . Seu trabalho frequentemente lidava com temas filosóficos e psicológicos , e ele também estava muito preocupado com a filosofia da arte.
Ao longo de sua vida, Savinio compôs cinco óperas e escreveu pelo menos 47 livros, incluindo várias autobiografias e memórias . Ele também escreveu e produziu extensivamente obras para o teatro. Seu trabalho recebeu críticas mistas durante sua vida, muitas vezes devido ao seu uso generalizado de técnicas modernistas. Ele foi influenciado por e contemporâneo de Apollinaire , Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob e Fernand Léger , e teve uma influência significativa no movimento surrealista .
Vida
Nascimento e familia
Nascido em Atenas , Grécia, Andrea De Chirico foi o terceiro filho de Evaristo De Chirico e Gemma Cervetto De Chirico (uma nobre genovesa ). Na época do seu nascimento, os pais de Andrea viviam como expatriados italianos na Grécia, enquanto seu pai trabalhava no sistema ferroviário grego como engenheiro para a Societé des Chemins de Fer de la Thessalie. Seu irmão mais velho, três anos mais velho, era o renomado artista Giorgio de Chirico. Andrea também tinha uma irmã mais velha chamada Adele (ou Adelaide), que morreu seis meses antes de seu nascimento. Mais tarde em sua vida, Andrea refletiu sobre seu nascimento estrangeiro como uma oportunidade especial para determinar seu próprio destino através da determinação de sua própria identidade nacional.
Infância e educação
Andrea estudou em casa principalmente com sua mãe, enquanto morava na Grécia. Ele frequentemente descreve seu pai como educacionalmente restritivo, autoritário e opressor. Em parte devido ao seu ambiente de aprendizagem restritivo em casa, Andrea aprendeu a amar a Grécia. Ainda jovem, ele ficou encantado com as ruínas e a cultura da Grécia Antiga , que eram propícias à criatividade e à fantasia durante sua infância. Como resultado, Andrea, mais tarde, muitas vezes creditaria à Grécia seu amor pelo pensamento crítico e pela ironia .
Além de estudar em casa, Andrea também teve uma forte educação musical. Aos doze anos, formou-se no Conservatório de Atenas com especialização em piano e composição musical . Quando ele tinha quatorze anos, seu pai morreu. Em resposta, Andrea compôs um réquiem em memória de seu pai. A família de Andrea então voltou para sua pátria étnica, a Itália. Permanecendo na Itália apenas por um breve período, a família se mudou novamente, desta vez para Munique , Alemanha. Enquanto morava na Alemanha, Andrea começou a estudar piano e composição pelo renomado músico Max Reger . Enquanto estava sob a tutela de Reger, Andrea compôs sua primeira peça a receber aclamação da crítica, uma ópera em três atos, Carmela ; bem como uma ópera de menor aclamação, Il tesoro del Rampsenita . Carmela foi rapidamente notada pelo compositor Pietro Mascagni e pelo editor de música Ricordi .
Em 1911, quando Andrea tinha 20 anos, sua música se tornou popular o suficiente para ser tocada em público em Munique. No mesmo ano, Andrea partiu por conta própria, mudando-se para Paris, França, epicentro da atividade da vanguarda europeia e dos movimentos modernistas . Em Paris, ele fez amizade com Guillaume Apollinaire , um dos principais poetas , críticos e artistas em geral do movimento de vanguarda. Enquanto morava em Paris, Andrea também conheceu diversos escritores e artistas, como Pablo Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob e Fernand Léger . Andrea desenvolveu um interesse pela arte da mímica durante este período também.
Em 1914, em grande parte, em um esforço para diferenciar-se da sua cada vez mais famoso artista-irmão, Giorgio de Chirico, Andrea adotou o pseudônimo Alberto Savinio. Savinio fundou o movimento musical Sincerismo (Sincerismo) nesse mesmo ano. O Sincerismo abandonou amplamente a polifonia e a harmonia em favor da dissonância e do ritmo como suas principais características musicais. Naquele ano também viu a publicação de Les Chants de la mi-mort ( As Canções da Meia-Morte ), um poema dramático incluindo ilustrações originais e um acompanhamento de suíte de piano , ambos também criados por Savinio. Les Chants de la mi-mort foi escrito principalmente em francês, mas também incluía passagens escritas em italiano. O poema consistia em um único ato, contendo quatro cenas vagamente ligadas. Les Chants de la mi-mort lidava amplamente com o conceito de sono (interpretativamente referido como "A Meia Morte") e era preenchido com personagens estranhos e mecânicos semelhantes a brinquedos. A descrição deste poema do manequim sem rosto mais tarde se tornou uma marca registrada nas pinturas de Giorgio de Chirico.
Primeira Guerra Mundial
Pouco depois da eclosão da Primeira Guerra Mundial, Savinio e seu irmão voltaram à Itália para se alistar no exército italiano . Após o alistamento, a dupla foi enviada para o hospital militar em Ferrara , Itália, onde conheceram Carlo Carrà . Este grupo de três, sob a influência de Giovanni Papini , deu origem ao movimento artístico Scuola Metafisica ( Pintura Metafísica ). Scuola Metafisica tornou-se conhecida como uma das experiências artísticas mais significativas da Itália do século XX. Em 1917, Savinio foi enviado à Grécia como intérprete das tropas italianas. Enquanto estava lá, Savinio teve a chance de redescobrir seu mundo infantil na Grécia, e a influência pode ser vista em seu primeiro romance publicado, Hermaphrodito . Hermaphrodito foi publicado em 1918 e, como Les Chants de la mi-mort , era uma peça multilíngue, entrelaçando línguas, prosa e poesia . Hermaphrodito era também uma fusão de autobiografia, ficção, pensamentos e fantasias; chegou a ser chamado de jornal de guerra, já que muitas vezes trata de experiências específicas da Primeira Guerra Mundial. Savinio alegou uma conexão muito pessoal com o romance, uma vez afirmando: " Tutto che io sono nasce da li. Tutto che ho fatto viene da li "(Tudo o que sou brota dali. Tudo o que fiz vem dali.). Após a Primeira Guerra Mundial, Savinio mudou-se para Roma.
Vida média
Em 1920, Savinio concluiu Tragedia dell'infanzia ( Tragédia da infância ), uma coleção basicamente autobiográfica de episódios que iluminam a desconexão entre a experiência e a percepção do mundo adulta e juvenil. Cada um dos episódios de Tragedia del l'infanzia apresenta uma situação em que o mundo dos adultos e da criatividade "artística" é contrastado com o mundo das imaginações infantis. Tragedia del l'infanzia foi finalmente publicado em 1937.
Em 1924, o Metropolitan Opera de Nova York apresentou seu balé Perseus . 1925 viu a publicação de seu segundo romance, La Casa Ispirata ( The Haunted House ). Situado na Paris de 1910, o romance conta a história do protagonista-narrador, que aparentemente aluga um quarto de uma típica casa burguesa , que Savinio descreve como sendo "habitada por fantasmas". O romance é, em muitos aspectos, uma revista sombriamente cômica e grotesca da vida moderna. As cenas do romance são ao mesmo tempo hiper reais e fantasticamente abstratas, com grande atenção sendo dada ao inconsciente.
Este ano também marcou o início da colaboração com seu irmão no Teatro d'Arte de Pirandello em Roma, Itália. O teatro sempre foi o meio favorito de Savinio, pois era, em muitos aspectos, uma encruzilhada das criatividades visuais, musicais e linguísticas. Savinio mergulhou em todos os aspectos do teatro, desde o roteiro até a cenografia. Enquanto trabalhava no Teatro d'Arte, escreveu Capitan Ulisse , um drama em três atos considerado fundamental para sua obra. A peça foi anunciada em 1926, mas não foi apresentada devido a problemas na companhia de teatro. A peça foi publicada em 1934 e encenada no Teatro Anton Giulio Bragaglia em Roma em 1938. Também enquanto trabalhava no Teatro d'Arte, Savinio conheceu Maria Morino e casou-se com ela no ano seguinte.
Em 1926, Savinio voltou a Paris e começou a pintar a sério. Em 1927, fez a sua primeira exposição individual como pintor, na Galeria Bernheim, em Paris. As contribuições de Savinio para o movimento de vanguarda durante este período contrastam fortemente com o provincianismo que era favorecido pelo Partido Nacional Fascista na Itália naquela época. Angélica o la Notte di Maggio ( Angélica ou a noite de maio ), que foi uma revisitação paródica e surreal do mito grego antigo de Eros e Psiquê, foi publicada este ano. O romance conta a história de Angélica, uma atriz pobre que trabalhava em um teatro de segunda categoria na Grécia no final do século XIX e do Barão Félix von Rothspeer, um aristocrata mais velho e sem amor. De muitas maneiras, Savinio faz do teatro um personagem central da trama; é pintado como um lugar onde os sentidos e o romance podem ser explorados e descobertos profundamente.
Em 1928, a filha de Savinio, Angelica, nasceu em Paris; seu filho, Ruggero, foi então nascido em 1934. Ambos os filhos foram nomeados para personagens de Ludovico Ariosto 's Orlando Furioso (1516). Durante este período de sua vida, ele se ocupou principalmente com a crítica literária, musical e artística .
Mais tarde, vida e morte
Infanzia di Nivasio Dolcemare ( A Infância de Nivasio Dolcemare ) foi publicado em 1941. Este foi e é considerado um dos melhores romances de Savinio, contendo um estilo espirituoso mas intensamente narrativo, uma fantasia autobiográfica sobre sua infância em Atenas (Nivasio é um anagrama para Savinio). 1950 viu a publicação de mais duas óperas de Savinio, Orfeo vedova e Agenzia Fix. Savinio completou sua quinta e última ópera, concebida para o rádio Cristoforo Colombo , pouco antes de sua morte, em 5 de maio de 1952, em Roma , Itália.
Autodeterminação
O apelido "Alberto Savinio" foi uma italianização de Albert Savine , um pequeno escritor francês e tradutor de Oscar Wilde e Thomas De Quincey . Savinio escolheu este nome em parte porque Savine era relativamente desconhecido no mundo literário. Savinio acreditava que a escolha de um apelido lhe permitia um momento de autodeterminação; algo em que ele pudesse escolher seu próprio destino. Para Savinio, ser um italiano étnico e cultural era como um apelido cultural para ele. Em seu romance um tanto autobiográfico, Infanzia di Nivasio Dolcemare ( A infância de Nivasio Dolcemare ), Savinio refletia sobre o fato de que:
italiano nascido fora da Itália, Nivasio Dolcemare se considera um privilegiado. Este nascimento "indireto" é uma situação irônica, como solução estilística, uma condição que acrescentou certas nuances, certas sutilezas, certas passagens de meio e quarto de tom às faculdades nacionais do homem Dolcemare que o nascimento "direto" não teria permitido ... . Italiano mais italiano que o italiano, pois o "italiano" nele não é um "lugar de nascimento", mas uma condição descoberta, desejada, conquistada.
Conexão fraterna
No início de suas vidas, Andrea e seu irmão Giorgio eram quase inseparáveis, até mesmo se referindo a si mesmos como Castor e Pólux , os gêmeos guerreiros. Quando crianças, houve uma tremenda colaboração entre os irmãos que levou a uma forte sobreposição de temas mais tarde na vida. O mais notável desses temas sobrepostos foi o dos míticos Argonautas gregos , como uma metáfora para seu desenvolvimento e jornada como artistas.
Há evidências que sugerem, no entanto, que seu relacionamento se desgastou mais tarde na vida. Embora sua falecida irmã Adele apareça e seja freqüentemente mencionada nas memórias e autobiografias de Savinio, Giorgio não aparece em nenhuma delas.
Revisão crítica
Os julgamentos do trabalho de Savinio variavam enormemente, dependendo da fase de sua vida e do revisor. Muitas das obras mais elogiadas pela crítica estão também entre as mais detestadas e incompreendidas. Isso se deve em grande parte ao uso frequente e controverso de Savinio de técnicas modernistas de expressão criativa.
Desde muito jovem, o piano de Savinio impressionou os críticos quase unanimemente. Guillaume Apollinaire disse sobre isso:
Fiquei surpreso e seduzido; Savinio maltratava tanto seu instrumento que a cada peça o teclado tinha que ser limpo de lascas e lascas. Prevejo que dentro de dois anos ele terá destruído todos os pianos de Paris. Savinio irá então destruir todos os pianos do universo, o que pode ser uma verdadeira libertação.
O julgamento de sua obra como um todo foi visto em 1954, quando a Bienal de Veneza criou uma sala dedicada exclusivamente ao legado artístico de Savinio.
Segundo o historiador da arte Jean Clair , as obras de Savinio e de seu irmão Giorgio de Chirico foram a base tanto do movimento surrealista quanto do realismo mágico .