Art Green (artista) - Art Green (artist)

Para outras pessoas chamadas Art Green ou Arthur Green, consulte Arthur Green (desambiguação) .
Art Green
Nascermos ( 13/05/1941 ) 13 de maio de 1941
Chicago, Illinois
Nacionalidade americano
Educação Escola do Instituto de Arte de Chicago
Conhecido por Quadro
Movimento Chicago Imagism
Esposo (s) Natalie Novotny (d. 2020)

Arthur Green (nascido em 1941) é um dos membros originais do Hairy Who de Chicago, um grupo de alunos da Escola do Instituto de Arte de Chicago que expôs juntos nas décadas de 1960 e 1970 e se voltou para a arte representacional com um leve toque surrealista. Ele também foi membro do corpo docente da Universidade de Waterloo por mais de 30 anos. Seu estilo de pintura mistura motivos pop-art com tendências surrealistas, criando uma tensão contida entre ordem e caos, racionalismo e irracionalismo. Sua criação em Chicago e arredores certamente o influenciou, desde a acessibilidade às obras-primas no Art Institute of Chicago até a grande arquitetura de Louis Sullivan, mas também anúncios dos anos 1940 e 1950 que transbordavam com nuances de sexualidade. Suas pinturas são baseadas em imagens populares americanas, mas as complicam, muitas vezes usando todo o espectro de cores vibrantes e combinando efeitos trompe l'oeil para brincar com o senso de equilíbrio do observador.

Biografia

Green nasceu em Frankfort, Indiana . Seu pai era um engenheiro civil que projetou pontes; sua mãe fazia colchas e plantava flores. Green inicialmente começou como designer de automóveis, embora tenha mudado para o design gráfico quando começou na Escola do Instituto de Arte de Chicago . No entanto, durante seu primeiro ano, ele teve problemas para encontrar aulas de design gráfico o suficiente para fazer, então ele mudou seu foco mais uma vez para a pintura. Em 1965, ele recebeu seu Bacharelado em Belas Artes .

Green ganhou destaque pela primeira vez em 1966, quando se juntou a cinco outros recém-formados pelo Art Institute para a primeira de uma série de exposições coletivas chamada The Hairy Who em uma série de shows no Hyde Park Art Center de Chicago . O estranho nome refletia a tendência de apelidos para grupos de rock da época. Os outros membros do grupo eram James Falconer , Gladys Nilsson , Jim Nutt , Suellen Rocca e Karl Wirsum . Seu trabalho era conhecido por sua aspereza e vulgaridade. Ele contrastava com o trabalho elegante e urbano dos artistas de Manhattan da época, como Andy Warhol e James Rosenquist .

Entre 1966 e 1967, Green trabalhou em várias escolas públicas de Chicago ensinando arte na sétima série. Entre 1967 e 1968, ele trabalhou no Chicago City College como instrutor. Green ensinou design básico, design de interiores e história da arte. No ano seguinte, mudou-se para a Kendall College of Art and Design , Evanston, Illinois , para assumir o cargo de Presidente do Departamento de Belas Artes. Lá ele ministrou cursos de estúdio e história da arte. Em 1969, Green casou-se com Natalie Novotny (também graduada pelo Art Institute of Chicago), cuja formação em estampas e tecidos no Art Institute se tornou uma forte influência em seu trabalho. Ele também aceitou um cargo de professor na Faculdade de Arte e Design da Universidade de Nova Scotia como professor assistente.

Finalmente, em 1975, ele recebeu uma bolsa do Conselho do Canadá , que lhe permitiu lecionar pintura e desenho na Universidade de British Columbia . Em 1976, mudou-se para Stratford, Ontário, para lecionar na Universidade de Waterloo . Enquanto estava na UW, ele serviu por dois mandatos como Presidente do Departamento de Belas Artes; 1988-1991 e 2000-2002. Ele mora no Canadá desde então com dois filhos, Catherine e Nicholas.

Em 2005, a Kitchener-Waterloo Art Gallery hospedou Heavy Weather: Art Green Retrospective em colaboração com a University of Waterloo Art Gallery. Esta exposição reuniu 50 peças de Green, emprestadas do artista e de vários colecionadores públicos e privados dos Estados Unidos e Canadá, como um levantamento abrangente de seus 40 anos de carreira. Gary Michael Dault criou um livro de capa mole com o mesmo título Heavy Weather . O livro contém fotografias das 50 peças, comentários e imagens de recursos que inspiraram Green.

Em 2006, a Universidade de Waterloo concedeu-lhe o status de emérito .

Estilo artístico

O estilo de Green fica entre o surrealismo e a pop art, com toques de op art. Duas de suas maiores influências, ambas na coleção do Art Institute of Chicago, são René Magritte e Giorgio de Chirico . Ele procurou capturar a franqueza e o mistério evocados nessas pinturas surrealistas. Às vezes, ele até mesmo os citava diretamente, usando cortinas e perspectivas de vários pontos para descrever elementos arquitetônicos. Ele também gostou do trabalho de James Rosenquist, cujo trabalho era mais sobre a superfície do que a substância; no entanto, os objetos de Green parecem ter uma presença psicológica em vez de apenas visual.

As imagens que Green usou ao longo de toda a sua carreira, e continua a usar até hoje, são extraídas de livros ilustrados e propagandas dos anos 40 e 50 que tocam na tecnologia e na cultura norte-americana de estradas, com temas evidentes de simbolismo sexual. As imagens incluem cones de sorvete, pontes, pontes incompletas, espelhos, tesouras, unhas pintadas de mulheres, casais apaixonados, pneus, luas flutuando sobre a água, peças de quebra-cabeças, silhuetas de um avião voando no alto, holofotes, tornados, pernas femininas cobertas de náilon, madeira grãos, cordões de couro, parafusos, cabos, nós, zíperes, fitas, pontos, cubos de pescoço e outras ilusões de ótica. As pinturas tendem a ter imagens rasgadas ou costuradas que evocam a tradição trompe l'oeil; planos transparentes e sólidos também se sobrepõem, alcançando um alto nível de complexidade espacial. Embora a profundidade ilusória de suas pinturas não seja tão profunda, o observador ainda se vê olhando para, dentro e através de suas pinturas.

A arte de Green está cheia de dicotomias. Ele tem um grande interesse em examinar nossa relação com a realidade, ou, mais especificamente, a diferença entre olhar e ver e as recompensas do último. Ele combina ordem e caos, mas cada força é equilibrada e contida. Essa ordem acalma o caos com o tempo; o espectador é recompensado por gastar tempo com suas telas enquanto objetos ocultos se revelam em uma tensão sem fim entre o racionalismo e o irracionalismo.

Década de 1960

As incursões iniciais de Green no fazer artístico se assemelhavam muito à tradição expressionista abstrata, como a maioria dos artistas nascidos em sua época. No entanto, ele finalmente encontrou um livro sobre o período metafísico de Giorgio de Chirico e mudou rapidamente seu estilo. De repente, ele se interessou pelo absurdo da vida cotidiana e entre um mundo de sonhos criado na publicidade moderna. Sua virada para o surrealismo nesta conjuntura fez sentido absoluto.

Art Green foi um dos seis membros originais do Hairy Who. Este foi um grupo de artistas que estudaram juntos na Escola do Instituto de Arte de Chicago e posteriormente expuseram juntos seis vezes na década de 1960. Seu primeiro show foi no Hyde Park Art Center em Chicago em 1966; posteriormente, eles expuseram mais duas vezes no Hyde Park Art Center, uma vez no San Francisco Art Institute, uma vez na Corcoran Art Gallery em Washington, DC, e uma vez na Visual Arts Gallery em Nova York. Embora seu interesse principal em expor juntos resulte do fato de que eram todos amigos e colegas, há semelhanças estilísticas em suas obras de arte. Todos os trabalhos desses artistas têm tendências para o estilo cartoon ou pop art; há um alto grau de resolução visual em seus desenhos e pinturas e uma sensação de horror vacui preenche suas telas.

Década de 1970

Na década de 1970, Green começou a se interessar cada vez mais pelos efeitos trompe l'oeil em suas telas. As suas pinturas recorrem cada vez mais ao motivo da fita, o que confere à textura da superfície uma representação pictórica; é quase como se houvesse uma imagem dentro de outra imagem nessas pinturas. Uma nostalgia erótica permeia suas naturezas mortas confusas e sobrepostas, à medida que ele combina fragmentos da vida contemporânea em padrões altamente estilizados e simétricos. Suas pinturas assumem uma aparência de prisma à medida que ele reinterpreta imagens familiares. Cada vez mais, ele se afasta da figura e se concentra apenas em visualizações cortadas de unhas e mãos.

Década de 1980

Em meados da década de 1980, Green se interessou pelo cubo Necker. Ele escreveu: "Fiquei intrigado com a possibilidade de representar simultaneamente todos os lados de um cubo giratório. Eu incorporei padrões de ladrilhos de cubos desdobrados junto com o hipercubo em meu trabalho." Seu interesse pela ilusão estendeu-se da tela e realmente começou a afetar a forma da própria tela na década de 1980. As telas também pareciam ser construídas com pedaços individuais de vidro polido; suas pinturas tornaram-se monumentos de uma artificialidade exagerada secular. Nada era exatamente o que parecia nessas telas, onde Green estava mais interessado em interromper a narrativa por meio de uma manipulação da forma - ou seja, ele usa telas moldadas - e do conteúdo - ou seja, as cenas dentro de suas pinturas aparecem cortadas, dando apenas vistas sensuais e oscilantes de um conto oculto.

Década de 1990 e 2000

Sobre seu trabalho mais recente, Green escreveu: "Tenho tentado fazer pinturas em camadas que levam muito tempo para" ver ". Quero encorajar o espectador a estar consciente do processo (geralmente inconsciente) de interpretação e construção de imagens na mente. " Ele continuou fazendo uso de telas modeladas e uma complexidade visual de seu manuseio de tinta que se assemelha a um caleidoscópio. Até hoje, ele continua a usar os mesmos motivos de uma chama bruxuleante, painéis de madeira, casquinha de sorvete, unha de mulher, etc.

Peças notáveis

  • Pureza absoluta , 1967, série Tastee-Freeze
  • Abstenção imoderada , 1969, Fire and scissors
  • Gordura saturada , 1971, série Tastee-Freeze
  • Blank Slate , 1978, óleo sobre tela. Primeira pintura de uma série extensa que envolve imagens de espelhos.
  • Risky Business , 1980, um totem de fogo e unha com telas em camadas e moldadas
  • Pessoas Desconhecidas , 1985, telas em camadas e moldadas
  • Double Crosser , 1991, as imagens são fixadas, com fio, amarradas, amarradas, coladas e fixadas com parafusos
  • Argumento Circular , 1994, telas em camadas e moldadas

Coleções

As pinturas de Green estão em muitas coleções públicas, incluindo:

Honras

  • 1991, recebeu o prêmio Distinguished Teacher Award na Universidade de Waterloo
  • 1999, eleito membro da Royal Canadian Academy of Arts
  • 2004, recebeu o Prêmio Waterloo Regional Arts Council de Artes para Artes Visuais

Referências

Referências gerais

links externos