Lista de obras de arte de John Steuart Curry - List of artwork by John Steuart Curry

Artigo principal: John Steuart Curry

Esta página explora a notável obra de arte de John Steuart Curry . Durante a vida de Curry, ele foi prolífico em vários meios, incluindo pintura, trabalho mural e ilustrações. A página captura os trabalhos mais notáveis, ao lado de muitos de seus outros trabalhos e descreve seu contexto de publicação.

Uma lista começa em cada seção falando sobre as obras contidas naquele meio ou gênero e são classificadas por data. Após cada lista, há uma discussão sobre o contexto em que o trabalho foi produzido. Atualmente, a lista está incompleta e não inclui imagens das peças individuais de arte porque muitas delas ainda estão protegidas por direitos autorais. As referências em cada citação de obras direcionam para os sites da organização detentora do acervo ou, se não estiverem disponíveis, para o site da imagem.

Pinturas

Tornado sobre o Kansas , 1929
Ajax , 1936–37

Murais

  • Movimento para o oeste: Justiça das Planícies e Lei Versus Regra da Máfia , 1935, óleo sobre tela, Departamento de Justiça , Washington, DC
  • The Oklahoma Land Rush, 22 de abril de 1889 , e The Homestead, 1938, óleo sobre tela, Departamento do Interior , Washington, DC
  • Tragic Prelude and Kansas Pasture , 1937–42, óleo e têmpera sobre tela, Kansas Statehouse, Topeka

Murais do Departamento do Interior

Uma versão em preto e branco de The Oklahoma Land Rush, 22 de abril de 1889 por Curry. A obra foi encomendada em 1937 e instalada no Departamento do Interior em 1939.

Os murais do Departamento do Interior dos Estados Unidos em Washington DC, The Homestead e The Oklahoma Land Rush , foram pintados com óleo e têmpera sobre tela e instalados em novembro de 1938 por John Steuart Curry . Criados durante a Grande Depressão , os murais são produto do New Deal do presidente Franklin D. Roosevelt .

Os dois murais retratam eventos do período, o Homestead Acts e o Oklahoma Land Run de 1889 . Os primeiros esboços de figuras e ideias são mantidos por arquivos localizados no Museu de Arte de Marianna Kistler Beach na Universidade Estadual do Kansas .

The Homestead

Este mural tem quase três metros por seis metros e meio. Representa uma herdade com as características típicas que constituem o seu ideal de abençoada paz, felicidade e potencial prosperidade de garantir a vida rural. O Homestead apresenta uma mãe e sua filha cortando batatas perto de um pequeno jardim para a refeição em família. Um filho pequeno segura os postes da cerca enquanto o pai os enfia no chão. Uma irmã mais velha dirige a carroça cheia de pregos enquanto também cuida do filho mais novo. Cada membro da família está trabalhando ativamente e contribuindo com suas energias para o todo produtivo. Perto da parte inferior esquerda do mural, galos, pintinhos e galinhas bica e se alimentam perto do jardim em primeiro plano como lembretes abundantes de sua capacidade de fornecer ovos a essa família da fronteira.

The Oklahoma Land Rush

Apenas cinco centímetros mais alto do que a pintura de seu parceiro, este mural de nove pés e duas polegadas por 19 pés de oito polegadas representa outro evento histórico do período de tempo. O Oklahoma Land Rush retrata a migração para o oeste na representação daquele dia famoso - meio-dia do meio-dia de 22 de abril de 1889 - quando o Território de Oklahoma foi aberto para assentamento de herdade e mais de vinte mil colonos em perspectiva correram para a nova terra para apostar seus reivindicações. Ansiosa, mas ansiosa pela segurança final, uma mãe pioneira de 1889, com o chapéu de sol intacta, é da maior importância para o primeiro plano à esquerda do mural de Curry que se move para o oeste. Empoleirada em uma carroça quebrada, ela agarra seu filho pequeno enquanto acena e chama seu marido detentor de certificado, que, montado em seu cavalo de criação, deve cavalgar para reivindicar uma nova fazenda. Sua competição infernal inclui um ciclista andando em uma bicicleta alta e "comum" de segurança dos anos 1880 e uma senhora com excesso de peso e vestida em excesso em uma cadeira de balanço. Ela rola em uma carroça aberta dirigida freneticamente por seu marido calvo e, se nada mais, dá um alívio cômico para equilibrar a sinceridade ansiosa da mãe no chão.

Oklahoma Land Rush, de John Steuart Curry, repetiu um tema importante da época: a história contada por meio das ações de pessoas comuns. Ao enfatizar a corrida de figuras por todo o país, Curry compartilhou sua preocupação em capturar a energia e o vigor dos pioneiros americanos.

Murais da capital do estado do Kansas

Veja também: Man at the Crossroads
Prelúdio trágico , mural de John Steuart Curry , no Capitólio do estado de Kansas

Uma das obras mais famosas de Curry são os murais projetados para o Capitólio do Estado de Kansas , em Topeka, Kansas . Em junho de 1937, os editores do jornal levantaram dinheiro para contratar John Steuart Curry (que era o artista mais famoso do Kansas) para pintar murais na assembleia estadual. O projeto de Curry foi dividido em três temas: primeiro, o Assentamento do Kansas , que representava os conquistadores e os homens das planícies; em segundo lugar, a Vida de um Homesteader , que representaria John Brown; e terceiro, Prosperidade pastoral , que incluiria cenas do Kansas moderno. Curry queria ser livre para expressar suas próprias ideias sobre os murais: "Tenho minhas próprias ideias sobre como contar a história dos pioneiros que chegaram ao Kansas. Quero pintar essa guerra com a natureza e quero pintar as coisas que sinto como nativo Kansan. "

A controvérsia política paralisou a conclusão dos murais. Caras lajes de mármore italiano cobriam o local na rotunda onde os oito painéis retratando cenas da Life of the Kansas Homesteader deveriam ser pintados. O comitê legislativo se recusou a removê-los da parede para abrir caminho para o mural de Curry. No entanto, por trás da recusa estavam dois problemas reais com as pinturas de Curry, o primeiro sendo que os detalhes factuais de Curry estavam incorretos. Por exemplo, "eles criticaram as caudas de seus animais, chamando-os de não naturais". Na opinião de Curry, esses problemas poderiam ser facilmente corrigidos. No entanto, com a próxima questão, o comitê fez uma objeção ainda mais forte; e essa era a imagem do abolicionista de Kansan John Brown, diante de uma multidão e de um tornado. Em particular, o comitê se opôs ao sangue nas mãos de John Brown, aos incêndios na pradaria e aos tornados. Algumas pessoas pensaram que essas inclusões mostravam o estado de maneira negativa porque Brown, que foi executado em 1859 por traição (liderando uma invasão abolicionista em Harpers Ferry, na Virgínia ), era considerado por alguns um traidor e assassino. Curry tentou explicar que, embora o sangue nas mãos de Brown não fosse literal, seus atos causaram derramamento de sangue e que o tornado era um símbolo da paixão do abolicionista. No entanto, o povo do Kansas viu sua inclusão como uma declaração negativa sobre o mau tempo. Em sua apresentação ao povo, Curry expressou que queria mostrar em suas fotos a ironia que é o povo do Kansas; não uma apresentação suave e sentimental. Quando rejeitado, Curry com raiva deixou os murais concluídos sem assinatura em sua morte em 1946. Desde a morte de Curry, seus murais passaram a ser considerados no mesmo nível de obras semelhantes feitas por seu contemporâneo Thomas Hart Benton .

Impressões

Ilustrações

Enquanto estudava na Escola do Instituto de Arte de Chicago em 1917, Curry escreveu para seus pais sobre sua decisão de estudar ilustração. Ele observou seu interesse em estudar com Harvey Dunn, que Curry disse estar "fazendo os ilustradores de hoje". Em 1920, Curry conheceu Dunn e, embora não tenha se tornado um dos alunos de Dunn, o artista consagrado se tornou um mentor, ajudando Curry a promover sua ilustração educação e carreira. Curry começou a publicar ilustrações em 1921 e continuou até 1926, quando fez um hiato na ilustração, escrevendo "Vim para NY para ser um ilustrador. Não foi um sucesso brilhante. Fui para Paris e aprendeu algo com M. Schoukhareff da Academia Russa. Aprendi alguma coisa, também, com o Louvre e, desde então, venho tentando realizar minhas idéias de como um americano deve pintar. "

Em 1940, John Curry voltou a fazer ilustrações para livros e outras mídias, e contribuiu para esse campo até sua morte em 1946. Suas últimas ilustrações podem ser encontradas em John Brown's Body: A Poem de Stephen Vincent Benét, publicado pelo Limited Editions Club em 1948 .

My Friend Flicka foi originalmente escrita como apenas um conto de Mary O'Hara enquanto ela vivia em um rancho em Wyoming. Mais tarde, foi solicitado pela Lippincott Publishing Company de Nova York que ela o transformasse em um romance. Foi publicado em 1941 e John Steuart Curry contribuiu com quinze desenhos para as ilustrações. Eles foram renderizados principalmente em tinta com um pouco de lápis e crayon conte. Ele fez uma foto com aquarela para a página de título do livro.

Ilustrações de livros

Ilustrações de revistas

Curry criou ilustrações para:

Ilustrações importantes que agora são mantidas por instituições de arte incluem:

The Country Gentleman

Em 1941, John Steuart Curry foi contratado pela Associated American Artists para criar uma pintura sobre o tabaco para uma ilustração na revista agrícola americana, The Country Gentleman .

Anúncios Lucky Strike

Junto com outros artistas regionais, Curry foi contratado para criar anúncios para uma campanha publicitária Lucky Strike que se estendeu de 1942 a 1944. Essa campanha associou Luckies ao visual caseiro e folclórico da arte regional. A American Tobacco Company não capitalizou a guerra nem usou temas militares ao anunciar seus cigarros.

Curry fez apenas dois anúncios de tabaco Lucky Strike:

  • "Classificando uma pilha de tabaco após a cura" - O primeiro anúncio do Lucky Strike mostra uma mulher usando um lenço na cabeça separando folhas de tabaco.
  • "Classificando a folha mais clara" - esse anúncio mostra um fazendeiro separando e examinando folhas de tabaco dentro de um celeiro.

Existem quatro esboços originais de ideias e layouts para esses anúncios Lucky Strike nos arquivos localizados no Museu de Arte de Marianna Kistler Beach na Universidade Estadual do Kansas .

Hoover e o Dilúvio

Em 6 de maio de 1940, a revista LIFE lançou Hoover e o Dilúvio: Uma pintura para a vida , de John Steuart Curry. Este editorial foi o sexto de oito parcelas encomendadas para a série de história americana da revista LIFE que apresentava pinturas modernas da história americana. A pintura Hoover and the Flood de John Steuart Curry é um óleo sobre painel e mede 37½ por 63 polegadas. A pintura está atualmente localizada no Museu de Arte Morris em Augusta, GA . A comissão da revista LIFE de Curry foi exclusivamente para os direitos de reprodução da pintura. Uma vez que a revista nunca teve a intenção de comprar a pintura de Curry, houve pouco sucesso em encontrar documentação sobre os aspectos financeiros da encomenda.

Hoover e o Dilúvio de Curry foi criado para celebrar os esforços humanitários e de socorro do Secretário de Comércio Herbert Hoover antes de sua eleição presidencial em 1928. A pintura de Curry demonstra muitas das principais cenas e eventos que foram associados durante o Dilúvio do Mississippi de 1927, como as águas das enchentes , Guardas Nacionais, ajuda da Cruz Vermelha , refugiados, animais de fazenda perdidos, afro-americanos em oração e um barco do Mississippi. O trabalho de John Steuart Curry freqüentemente apoiava as mentalidades da população afro-americana que eram comuns durante a primeira metade do século XX. Hoover and the Flood faz referência a várias das obras anteriores de Curry. Seu uso de uma figura masculina afro-americana centralmente posicionada aparece em outras obras, incluindo Freeing of the Slaves (1936), The Fugitive (1924-1936) e Mississippi Noah (1932).

Arte de guerra

Peças importantes de arte de guerra incluem:

  • Our Good Earth , 1942, óleo sobre cartão, Chazen Museum of Art , University of Wisconsin
  • Farm is a Battleground, Too , 1943, pôster de títulos de guerra da Segunda Guerra Mundial, original no Figge Art Museum , Davenport, IA
  • O cirurgião , ca. 1945, conté crayon no papel, comissão do Departamento de Guerra , Camp Barkeley, TX, treinamento médico do Exército dos EUA, ca. 1945

Fundo

Artigo principal: propaganda americana durante a Segunda Guerra Mundial

O governo usou cartazes para anunciar como técnica durante a Primeira Guerra Mundial. Os cartazes preencheram a lacuna entre o governo e o povo, usando mensagens diretas e simples. O plano do governo de anunciar por meio de cartazes era levar a nação à ação, envolvendo o coração e a mente de seu povo. Muito simplesmente, os cartazes tinham como objetivo informar, influenciar e guiar o comportamento dos americanos em relação a uma certa ideologia política. Como esses pôsteres deveriam fazer parte do ambiente urbano, eles poderiam ser colocados em qualquer lugar. Além disso, os artistas foram instruídos a usar objetos que pudessem representar um todo, como uma bandeira significando uma nação ou uma bomba significando guerra, de modo que não exigissem nenhum texto no pôster. Nenhum texto de pôster foi considerado uma técnica de publicidade mais eficaz e eficiente. Especificamente, os pôsteres deveriam “dizer a verdade” porque engajavam todos os americanos e fomentavam um movimento social entre os americanos. Representações simpáticas e realistas do soldado comum encorajaram o nacionalismo americano, de modo que a vida comum das pessoas foi transformada em heróica durante a guerra. Duas escolas de arte diferentes trabalharam durante esse tempo: Regionalistas e Realista Social . Ambos os grupos de arte tinham visões muito diferentes, mas compartilhavam a ideia comum de defender o homem comum. Portanto, se qualquer um dos grupos pretendia fazer arte para persuadir as pessoas, precisava ser feito dessa maneira.

Embora ele se opusesse abertamente à possibilidade de uma Segunda Guerra Mundial, as opiniões políticas de John Steuart Curry não são conhecidas explicitamente. Suas opiniões eram um mistério até mesmo para sua esposa. Em uma entrevista, quando questionada sobre quais eram as opiniões políticas de Curry, ela disse ao entrevistador que seu marido lia The Progressive . Matthew Biagell escreveu certa vez que "o tema de um importante grupo de pinturas [...], bem como as declarações que ele fez, sugerem fortemente que seus interesses residiam em um liberalismo de um tipo ou outro." Acreditava-se que suas opiniões sobre o envolvimento militar na Europa estavam de acordo com a maioria dos americanos da época. "O isolacionismo pode ter sido mais pronunciado no meio-oeste sem litoral, mas americanos de ambos os sexos, de todas as idades, religiões e convicções políticas, de todos os grupos étnicos e religiões, compartilharam nos anos do pós-guerra um sentimento de apatia em relação à Europa, não para mencionar o resto do mundo miseravelmente briguento, que beirava o nojo. " Curry estava frustrado com a possibilidade de guerra. Ele via a guerra apenas como um retrocesso no progresso que a nação havia feito desde a última guerra mundial, encerrando assim o progresso feito no mundo da arte. Curry avisou que a entrada em outra guerra mundial mataria o renascimento que ele viu renascer após a Primeira Guerra Mundial: "Após a Primeira Guerra Mundial, começou um esplêndido ressurgimento da Arte na América, e estamos no meio desse movimento agora-- mas a guerra vai matá-lo antes que ele possa florescer. " Curry mostrou seu medo da guerra que se aproximava por meio de sua pintura A Luz do Mundo, que retratava os espectadores olhando para uma tempestade que se aproximava. Foi só depois do ataque a Pearl Harbor, em 7 de dezembro de 1941, que causou a mudança na opinião americana, que inspirou uma mudança no apoio de Curry à guerra. Curry se deparou com o dilema de como fazer seu trabalho ser importante. Ele tinha o desejo de alcançar um público mais amplo de pessoas e, pela primeira vez na carreira de Curry, ele expressou o desejo de utilizar seus talentos para apoiar as tropas americanas. Em 1942, ele concluiu seu primeiro trabalho em apoio a uma guerra. Patrocinado pelos Laboratórios Abbott para produzir propaganda de guerra sancionada pelo governo, Curry concluiu seu primeiro trabalho em apoio a qualquer esforço de guerra. Ele enviou um óleo intitulado Our Good Earth para ser usado em publicações.

Nossa boa terra

Our Good Earth é uma pintura e pôster de guerra de Curry que destaca a importância simbólica do coração para o esforço de guerra americano. Quando contratado para fazer arte de guerra, Reeves Lewenthal, diretor da galeria Associated American Artists , tentou sugerir possíveis temas para o novo patrocínio de John Steuart Curry : "Talvez você possa fazer a figura heróica de um soldado protegendo ou lutando pela preservação de todos aqueles benefícios e vantagens que desfrutamos em nossa democracia; ou talvez, poderia estar lutando pela preservação de nossas terras férteis e pacíficas, podem ser efetivamente retratados em segundo plano; ou, talvez, sombras de nossos soldados ex-heróis possam se perder para trás esta forte figura de primeiro plano ... Então, novamente, você pode fazer uma enfermeira - ou um voador - ou um fuzileiro naval - ou um marinheiro - em alguma composição simbólica. " Mas Curry tinha outras idéias quando respondeu com: "... parece muito duvidoso se é estratégico ou desejável usar o medo como motivo para retratar-lhes as necessidades do programa de guerra. Nosso povo é patriótico. Milhares de nossos jovens homens são voluntários antes de serem convocados. As vendas de títulos estão em alto nível. Nosso povo espera vencer a guerra e está preparado para pagar qualquer preço que seja necessário. Eles não precisam ser ameaçados por algum complexo de medo para fazer o melhor. Eles estão respondendo a incentivos que estão em um plano muito mais elevado e são mais eficazes do que o medo. " Em vez disso, Curry acertou o passo com seu tema típico e pintou um tema agrícola.

Our Good Earth mostra um fazendeiro parado em seu campo de trigo, ladeado por crianças de cada lado, enquanto o vento sopra através da cena. O estado do homem, seus filhos e a colheita abundante registram a abundância que a fazenda está experimentando, apesar da guerra no exterior. O rosto do fazendeiro mostra sua preocupação com os tempos que virão, mas não indica nenhuma intenção de sair de sua terra ou de sua família para a guerra no exterior. Típico de um trabalho de Curry, o clima alude ao estresse subjacente da guerra. Enquanto a família está no campo, uma rajada de vento atravessa a cena tentando arrancar as crianças e atrapalhar as plantações - assim como a guerra ameaça as terras e a família do fazendeiro. Quando o trabalho foi publicado como um pôster de títulos de guerra, a legenda "Our Good Earth ... Keep It Nosso" foi adicionada, inspirando o espectador a fazer sua parte comprando títulos de guerra para "Make Every Market Day, Bond Day". Mais tarde, a obra foi usada como capa para um panfleto de títulos de guerra. Além da legenda "Keep It Ours", "Long May It Wave" foi colocado na parte inferior do panfleto, fazendo referência às "ondas âmbar de grãos" da canção "America the beautiful" e a segunda estrofe da "Star Banner Spangled ".

A fazenda também é um campo de batalha

Em outubro de 1942, logo após terminar Our Good Earth , Curry recebeu um pedido oficial do Office of War Information para fazer outro pôster. Ele foi solicitado a concluir o pôster até 5 de novembro daquele ano. Com base na diretriz do The Writers 'War Board, Curry deveria transmitir que, se a América perdesse a guerra para os nazistas, os fazendeiros da nação seriam escravizados. Curry, no entanto, argumentou que a ideia a ser expressa era uma suposição correta de como era a vida na América rural. Ele é citado em uma carta a seu traficante, Reeves Lewenthal, dizendo: “Os agricultores estão se esforçando ao máximo e trabalhando 70 e 80 horas por semana. Não há problema, como vemos aqui, em fazer os agricultores trabalharem o máximo que puderem, pois eles estão fazendo exatamente isso ”. Curry então solicitou que o conselho considerasse o desenvolvimento de um tema rural mais positivo e se ofereceu para ajudar a pensar em um também.

Ao fazer isso, Curry teve uma ideia a partir de um esboço que ele havia usado em uma ideia de mural anterior para a Feira Estadual de Wisconsin, chamada Wisconsin Agriculture Leads to Victory . Ele acreditava que tal representação seria uma ideia melhor e mais positiva para um pôster. Lewenthal concordou. Assim, em A Fazenda Também é um Campo de Batalha, ele retrata um fazendeiro gigantesco que se parece com o de Nossa Boa Terra . Ele está segurando um forcado e está diante de dois soldados. Ele está conectando visualmente as atividades do fazendeiro àquelas na frente de guerra. Ao fundo, Curry viu um trator e um tanque, ambos móveis e, portanto, representativos da guerra e de suas respectivas missões. Por querer manter seu trabalho o mais autêntico possível, Curry rejeitou qualquer ideia que pudesse ir contra a realidade do trabalho dos fazendeiros. Por exemplo, uma ideia sugerida por Lewenthal era que o forcado fosse segurado no mesmo movimento de avanço das armas dos soldados. Curry se opôs e disse que a agricultura é uma profissão especializada. Ter o forcado dessa forma pareceria estranho e errado.

Arte de Combate

Em 1942, o Corpo de Engenheiros estabeleceu uma Unidade de Arte de Guerra , para incluir artistas militares e civis, em um esforço para revelar as realidades da guerra para a nação. Os artistas para o programa foram recrutados em um esforço conjunto pela organização Associated American Artists e pelo comitê de arte estabelecido pelo War Department. Infelizmente, com pouco mais de seis meses de programa, o Congresso cortou os fundos para o projeto de arte e os artistas militares foram transferidos para outras funções. Alguns, no entanto, continuaram a produzir arte durante sua carreira militar. Esforços adicionais para documentar a guerra vieram de grandes empresas com um histórico de apoio a soldados e artistas, como o Abbott Laboratories . De 1942 a 1945, os Laboratórios Abbott ajudaram a produzir sete projetos de arte de combate diferentes. Abbott apoiou um desses projetos em colaboração com o Surgeon General's Office e se concentrou na produção de arte relacionada à medicina. Para isso, eles contrataram artistas conhecidos como Peter Blume , Joseph Hirsch e John Steuart Curry .

John Steuart Curry começou sua comissão no início de 1944 em Camp Barkeley, onze milhas a sudoeste de Abilene, Texas . Durante sua estada lá, ele se comprometeu a se tornar um dos soldados. Ele usava uniforme, comia e fazia acampamentos com os soldados. Curry passava a maior parte do tempo esboçando unidades de batalhão de treinamento durante os problemas de acampamento, bem como acompanhando as equipes em seus níveis de evacuação médica de campo. Ele também normalmente desenhava os soldados enquanto eles manobravam seu caminho através de percursos de obstáculos e infiltração e manifestações na “Vila Nazista”, e metralhamento. Enquanto estava no acampamento, Curry produziu quase uma centena de esboços cobrindo praticamente todos os exercícios de treinamento, um retrato em giz de cera do Tenente. Coronel Edward A. Zimmerman, e até mesmo um grande retrato a óleo do Brig. Gen. Roy C. Heflebower, o general comandante do centro de treinamento de reposição médica.

Esboços do Beach Museum of Art

A seguir está uma lista de esquetes realizada pelo Beach Museum of Art da época de Curry como um artista de combate. Links são links externos para o catálogo do Beach Museum. As imagens ainda estão protegidas por direitos autorais.

  1. Operação
  2. Training Army Corp. Texas
  3. Unidade Médica do Exército para Resgate
  4. Treinamento médico
  5. O cirurgião
  6. Unidade Médica do Exército
  7. Cena da sala de operação (I)
  8. Cena da sala de operação (II)

Referências

Trabalhos citados