Bruce Onobrakpeya - Bruce Onobrakpeya

Bruce Onobrakpeya

NNOM
Bruce Onobrakpeya O Orgulho de todos os nigerianos.jpg
Onobrakpeya assinando uma de suas peças de arte Emetore, em seu Ovuomaroro Studio
Nascer ( 30/08/1932 )30 de agosto de 1932 (88 anos)
Agbarha-Otor , Estado do Delta , Nigéria
Nacionalidade nigeriano
Alma mater Universidade Ahmadu Bello , Zaria
Conhecido por Gravador, pintor e escultor
Movimento Arte moderna nigeriana e The Harmattan Workshop Group
Prêmios Menção Honrosa na 44ª Bienal de Veneza , Prêmio Tesouro de Vida Humana de 2006 pela UNESCO e Prêmio de Criatividade Nacional de 2010 pelo Governo Federal da Nigéria.

Bruce Obomeyoma Onobrakpeya (nascido em 30 de agosto de 1932) é um gravador, pintor e escultor nigeriano . Ele expôs na Tate Modern em Londres, no Museu Nacional de Arte Africana do Smithsonian Institution em Washington, DC e no Malmö Konsthall em Malmö , Suécia. A Galeria Nacional de Arte Moderna de Lagos tem uma exposição de telas abstratas coloridas de Onobrakpeya e suas obras podem ser encontradas no Museu Virtual de Arte Moderna da Nigéria , embora nenhuma exposição tenha sido exibida em outubro de 2017.

Primeiros anos

Bruce Onobrakpeya nasceu em Agbarha-Otor, no estado do Delta , filho de um escultor Urhobo . Ele foi criado como cristão, mas também aprendeu as crenças tradicionais. Sua família mudou-se para a cidade de Benin , no estado de Edo , quando ele era criança. Frequentou a Western Boys High School, onde foi ensinado arte por Edward Ivehivboje, entre outras disciplinas. Também frequentou aulas de desenho no British Council Art Club, em Benin City. Onobrakpeya foi inspirado nas pinturas em aquarela de Emmanuel Erabor . Depois de terminar o ensino médio, Onobrakpeya foi contratado como professor de arte na Western Boys High School (1953–56). Em 1956 ele partiu para Ondo , onde lecionou na Ondo Boys High School por um ano.

Educação artística formal

Em outubro de 1957, Onobrakpeya foi admitido no Nigerian College of Arts, Science and Technology, agora a Ahmadu Bello University , Zaria . Financiado por uma bolsa do governo federal, ele foi treinado na tradição ocidental de arte representacional. Ao mesmo tempo, ele começou a experimentar formas em relação ao folclore, mitos e lendas nigerianos. Muito do seu trabalho usa elementos estilísticos e composições derivadas da escultura tradicional africana e das artes decorativas.

A Zaria Arts Society, mais tarde chamada de Zaria Rebels, foi formada em 9 de outubro de 1958 por um grupo de estudantes de arte do colégio liderado por Uche Okeke com o objetivo de "descolonizar" as artes visuais ensinadas por expatriados europeus. Onobrakpeya disse que a faculdade deu a ele habilidades técnicas, mas a Zaria Arts Society, um grupo de discussão, moldou suas perspectivas como artista profissional. A sociedade deu-lhe confiança para buscar uma expressão pessoal expressiva. Ele alongou suas figuras, ignorou a perspectiva e evocou o sobrenatural por meio de decorações ambíguas.

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Carreira posterior

Onobrakpeya mais tarde participou de uma série de workshops de gravura em Ibadan , Oshogbo , Ife e na Haystack Mountain School of Crafts , Maine , EUA. Sua primeira exposição individual foi realizada em 1959 em Ughelli, no Delta do Níger . Mais tarde, ele expôs nos Estados Unidos, Itália, Zimbábue , Alemanha, Grã-Bretanha, Quênia e em outros lugares. Onobrakpeya foi uma força importante no renascimento da arte contemporânea na Nigéria. Por muitos anos, ele lecionou no St. Gregory's College, em Lagos .

Onobrakpeya criou a Fundação Bruce Onobrakpeya, da qual é presidente, e que organiza o workshop anual de Harmattan em sua cidade natal de Agbara Otor , no estado do Delta . A fundação é uma organização não governamental liderada por artistas formada em 1999. Seu objetivo é incentivar o crescimento da arte e da cultura, dando aos artistas oportunidades de adquirir habilidades, enquanto aumenta a consciência pública sobre a arte africana e seus benefícios para a sociedade. A fundação organizou o Show Amos Tutuola, Lagos (2000). Já participou de muitos outros shows.

Reconhecimento

"Bruce Onobrakpeya está entre os artistas de maior sucesso surgidos na África Ocidental durante o século 20, com influência contínua e dominante na geração de artistas na Nigéria, que amadureceram no período pós-colonial."

  • Honorário D. Litt. da Universidade de Ibadan em 1989.
  • Menção honrosa na Bienal de Veneza .
  • Fellowship of the Nigerian Artists, em 6 de junho de 2000.
  • Prêmio Papa João Paulo II por pintar a vida de São Paulo,
  • Prêmio Fellowship of Asele Institute,
  • Prêmio Sadam Hussein,
  • Prêmio Solidra Circle e prêmio Fulbright Exchange Scholar.
  • Onobrakpeya recebeu o Prêmio Tesouro Humano Vivo (2006) concedido pela UNESCO ,
  • Segundo vencedor do prestigioso Prêmio Nigeriano de Criatividade da Nigéria pelo Governo Federal da Nigéria em 14 de setembro de 2010. Seu primeiro vencedor foi Chinua Achebe .
  • Grau honorário de Doutor em Artes (Hon. D. A) da Delta State University , 2017
  • Recebedor da (NNOM) Ordem Nacional do Mérito da Nigéria , 2017, o ápice e o prêmio mais importante de excelência escolar na Nigéria

O trabalho de Onobrakpeya

Períodos de arte

Um trabalho definitivo sobre a arte de Bruce Onobrakpeya teria que ser um exercício intenso. Cada um desses segmentos representa períodos específicos na prática do estúdio do artista, que abrange um período de mais de 50 anos.

O primeiro segmento é o Realismo Mítico (1957–62), que representa pinturas e gravuras de corte linear que retratam temas folclóricos e paisagens do Norte (Zaria). Este é o período de seu desenvolvimento inicial como artista, que coincidiu com a independência da Nigéria. A ideia de projetar a personalidade africana foi de grande importância para os artistas desse período. Foi também nesta altura que se formou a Zaria Arts Society, precursora da Society of Nigerian Artists (SNA), acompanhada pela propagação do conceito de "síntese natural". Os trabalhos nesta categoria incluem as pinturas: Awhaire & the Bird, Hunters Secret e A Tree in Northern Landscape, e as gravuras Lino Cut Zaria Indigo, Duas Faces, Boli Woman e Awakening (Negritude)

O segundo segmento concentra-se nos experimentos da oficina do artista e em sua série de relevos de linóleo bronzeado, também conhecida como Período do Sol (1962–1967). Este é o período em que passou a frequentar várias oficinas. Algumas das obras populares deste período incluem Leopard in a Cornfield (impressão Iino), Scarecrow (serigrafia) e Man & Two Wives (serigrafia)

A série A Máscara e a Cruz (1967-78) representa o período em que o artista executou vários temas cristãos encomendados pela Igreja, como Natividade II (gravura Iino), Os Últimos Dias de Cristo (plastocast), Obara Ishoshi (relevo Iino bronzeado) e o Papa João Paulo (folha de metal), bem como o Período da Plastografia, época em que o artista desenvolveu muitas ideias que começou em Zaria no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, como Travellers II, Songs of Life e Rain & Cry em Otorogba.

O quarto segmento representa as vinhetas históricas. Estas são imagens conhecidas como os Símbolos dos Bosques Ancestrais (1978-84). Eles retratam figuras históricas, principalmente da realeza do Reino de Benin, como Oba Aka. Outras obras neste período incluem Eghrighri e Ibiebe.

As Máscaras do Sahel (1984–88) foram peças criadas para destacar a destruição do meio ambiente. Essas obras focadas nas culturas das regiões do Sahel. Obras neste período também estão carregadas de muitos tons políticos, como Chifres da Liberdade e Edjo Aton (princípios de boa governança), que chama muita atenção para o papel do governo em relação às questões da desertificação.

The Mask Series (1990–1995) representa o desenvolvimento de imagens, que inspiraram representações de máscaras tratadas em diferentes mídias impressas que revelam as filosofias das pessoas. Eles também abordam 'o assunto da mudança. As imagens I e / I, bem como um painel de 15 representam este período.

A agitação social (1995-1999) é o período de conflito dentro da sociedade. Isso é representado por grandes pinturas, que são orações por ajuda divina contra a ditadura militar e a instabilidade política. Aqui temos desenhos e fotos, que enfocam o assassinato de Ken Saro Wiwa . No queimador frontal. são os problemas ecológicos e socioeconômicos. Neste segmento você tem obras como Ekugbe (Unidade) , Nude & Protest e Smoke from the Broken Pipe .

Finalmente entramos no Período das Instalações (1995 - Data), período em que o artista embarcou nas instalações como forma de arte. Essas obras são caracterizadas pelo arranjo de diferentes materiais descartados para criar obras de arte. Estas instalações foram essencialmente para chamar a atenção para a importância de proteger o nosso meio ambiente. Os trabalhos nesta categoria incluem Animals of Eve, Adjene, New City III e Voices of silenced Voices.

Inovações

Desde 1966, como artista experimental, Onobrakpeya descobriu, inovou e aperfeiçoou várias técnicas, tanto na gravura quanto na escultura em relevo, que são exclusivamente nigerianas. Geralmente, a gravura é um processo artístico de produção de imagens a partir de uma placa que o artista criou anteriormente. Tendo concebido a ideia, o artista cria uma imagem ou imagens em uma placa por meio de qualquer uma das técnicas de gravura. As imagens são então transferidas para um papel ou qualquer outra superfície por meio de impressão ou método de gravação em relevo. A vantagem é que o artista pode usar uma dessas placas para produzir quantas cópias da obra de arte forem necessárias, às vezes dando a elas várias cores. Onobrakpeya aumentou as técnicas tremendamente.

Lino Relief bronzeado é uma colagem de blocos de linóleo usados ​​com pátina cor de bronze. Onobrakpeya desenvolveu esta técnica de relevo em 1966 como uma forma de preservar blocos usados ​​que possuem qualidades esculturais em si.

Plastocast Relief é um projeto pintado em baixo relevo e fundido com resina. A ideia começou como uma extensão do relevo linóleo bronzeado. As placas de plastograma usadas (como blocos de linóleo usados) têm efeitos esculturais em baixo relevo que as tornam únicas como obras de arte. Uma tentativa de reter as placas originais usadas e, ao mesmo tempo, dar aos colecionadores a chance de possuir e compartilhar a beleza do original, levou Onobrakpeya a desenvolver um método de criação de outras placas originais a partir de placas usadas existentes através do uso de gesso . Às vezes, pequenos pratos com o mesmo tema ou semelhantes são dispostos juntos e lançados para formar uma imagem maior. Um outro desenvolvimento em relevo de plastocast é esculpir diretamente em gesso abandonado ou congelado de Paris, em seguida, aplicar resina no molde e retirar um positivo. No entanto, para que uma gravura profunda em gesso parisiense produza um relevo ousado, depende da natureza do gesso parisiense. Isso é conhecido como placa de plastocast. É uma placa de plastocast pintado ou tingida que se transforma em relevo de plastocast.

Plastógrafo é um termo dado por Onobrakpeya para descrever sua técnica de gravação profunda, que ele inovou em 1967 por meio do que ele chamou de Acidente com Ácido Clorídrico. É uma gravação sobre uma superfície de baixo relevo feita de zinco ou material de superfície similar e impressa em talhe-doce.

O Plastograma Aditivo é outra técnica que envolve a confecção de imagens impressas em uma folha de lixa, usando cola como meio de desenho. Isso é colado na lixa usando calor solar intenso. A tinta é então aplicada às imagens resultantes pelo processo de entintagem em talhe doce. qualquer elo em excesso é limpo com um pano seco. Posteriormente, é levado à prensa para registrar o relevo já criado pela cola em um papel de impressão de cartucho umedecido e semissecado. Por fim, as impressões registradas são pintadas, utilizando óleo pastel para atingir as formas desejadas pelo artista.

Metal Foil Deep Etching é uma impressão de plastograma em que uma folha de alumínio é usada para desenhar as imagens gravadas. A folha fina é cortada e colocada em uma placa gravada e, em seguida, a folha gravada é removida, virada e preenchida com resina para estabilizar o relevo. A folha cheia de resina é então laminada sobre compensado ou nenhuma outra superfície. Onobrakpeya começou a experimentar com folhas e, a partir dos experimentos, transformou as folhas em um meio de impressão na década de 1980. Ele usou placas já impressas para experimentar a técnica.

Impressão em relevo em folha de metal é uma impressão tridimensional em folha de metal desenhada em uma placa de plastocast. Uma folha bastante grossa é cortada e colocada sobre uma placa e pressionada à mão para transferir a forma da imagem para a placa. A folha é então removida e preenchida por trás. É então laminado sobre um contraplacado e colorido da mesma forma que o processo de impressão de gravura profunda em folha de metal já discutido acima. Observe que, enquanto a impressão em gravura profunda em folha de metal é tirada de placas de plastográfico, a impressão em relevo em folha de metal é gravada à mão em uma placa de plastograma.

Ivorex é uma nova técnica desenvolvida recentemente por Onobrakpeya que simula o efeito óptico de gravuras em marfim antigas em ossos ou presas de elefante. O material usado, entretanto, é o polímero.

Alfabetos e ideogramas de Ibiebe

Ibiebe é um estilo de escrita desenvolvido por Onobrakpeya. Ele apresenta seu script inventado de glifos geométricos e curvilíneos ideográficos. Os designs refletem o conhecimento do artista sobre sua herança Urhobo, rica em símbolos e provérbios que eles evocam, bem como sua apreciação pela caligrafia chinesa, japonesa, ganense e nigeriana. Onobrakpeya inventou e refinou esse roteiro denominado Ibiebe de 1978 a 1986, quando revisitou em sua arte ideias ligadas à religião, aos costumes e à história tradicionais. Os glifos de Ibiebe visam encapsular conceitos universais de valores atemporais. O artista claramente se delicia com as formas e qualidades visuais do roteiro, bem como com seu poder de comunicação. Estes ideogramas ibiebe, muitas vezes abstratos, também se prestam a apresentações caligráficas, pictóricas e escultóricas.

Exposições selecionadas

  • 1959: Primeira exposição individual, Ughelli , Delta State, Nigéria.
  • 1960: Mostra colectiva de arte contemporânea nigeriana na Exposição da Independência, Lagos.
  • 1962: Art From Africa, Phelps Stokes Fund , Nova York.
  • 1965: Commonwealth Exhibition of Art, Cardiff e Londres.
  • 1967: Bienal de Ilustrações, Bratislava .
  • 1967: Mostra coletiva de nove artistas nigerianos. Show percorreu Londres, Moscou e Varsóvia.
  • 1969: Feira Internacional do Livro, Bolonha
  • 1970: St. Andrew's School, Middletown, Delaware , Howard University , Washington, DC
  • 1971: Commonwealth Art Gallery, Londres.
  • 1972: Galeria, Watatu, Nairobi. Newark State College , Newark, New Jersey.
  • Sociedade de Arte do Fundo Monetário Internacional , Washington, DC
  • 1973: Afro Centrum Gallery, Berlin. African Heritage Gallery, Nairobi.
  • Fevereiro de 1974: Contemporâneo Africano, Museu Nacional de Arte Africana , Washington, DC Exposição de desenvolvimentos contemporâneos na arte da África. Exibido ao lado de Ibrahim El Salahi , Skunder Boghossian , Twins Seven Seven , Valente Malangatana e outros
  • 1974: Festival Africano Contemporâneo, Museu Field de História Natural , Chicago, e Museu de História Natural, Nova York .
  • 1975: Biblioteca Martin Luther King Jr. , Washington, DC Patrocinada pela Associação de Mulheres Afro-Americanas.
  • 1976: Galeria de Litterio Calapai, Glencoe, Illinois.
  • 1977: The Best of Africa , Toronto. São Paulo em Arte Contemporânea, Museu do Vaticano , Roma.
  • 1978: Décima exposição individual no Instituto Goethe , Lagos.
  • 1979: Exposição individual de gravuras em Amersfoort, Holanda. O show foi organizado pela Sra. DeVries e o patrocínio foi da DHV de Lagos e Amersfoort. Foi inaugurado pelo Professor Ru Van Rossem da Universidade de Tilburg .
  • 1980: Exposição individual de gravuras (com ênfase na impressão em folhas de metal) na Best of Africa Gallery, Toronto, Canadá.
  • 1980: Exposição individual em Glatt Centrum , Zurique, Suíça. Foi patrocinado pela CIBA-GEIGY e SGS.
  • 1981–82: Exposição individual de gravuras e pinturas organizada por Galarie Glahe e aberta pelo Embaixador da Nigéria na Alemanha HE Mohammed Lawal Rafindadi, em Bonn, Alemanha.
  • 1983: Exposição individual de gravuras e pinturas intitulada Sabbatical Experiments 1978–1983 , co-patrocinada pelo Goethe Institute (German Cultural Institute) NIJ House, Victoria Island, Lagos e a Society of Nigerian Artists (Lagos State Branch). A convidada de honra da inauguração foi Susanne Wenger, de Oshogbo.
  • 1984: Exposição individual intitulada Bruce Onobrakpeya: 25 Anos de Busca Criativa , no Foyer e Pátio do Instituto de Estudos Africanos da Universidade de Ibadan .
  • 1984: Exposição individual de plastograma, gravuras e pinturas em relevo de plastocast para marcar a Semana da Holanda / Bélgica no Instituto Goethe, Ilha Victoria, Lagos.
  • 1988: Exposição de Máscaras do Sahel, Instituto Italiano de Cultura, Lagos
  • 1989: A Máscara do Sahel foi exibida em: Kew Garden London, Greenwich Citizen Gallery perto de Londres e Pacific Lutheran University , Tacoma, Estado de Washington.
  • 1990: Participação na mostra coletiva African Contemporary Art - Changing Traditions , organizada pelo estúdio Museum, Harlem, New York. Participou da 44ª Bienal de Veneza.
  • 1990: Galeria Riegelsberger Mannheim, Alemanha. Mostra de obras de arte recentes patrocinada pela ABB (Asea Brown Boveri).
  • 1990: Unidade através das artes , Museu Nacional Onikan , Lagos patrocinado pela Guinness (Nigéria) Limited.
  • 1991: Sahelian Masquerade , exposição na National Gallery of Zimbabwe, Gibbes Museum of Art Charleston, Carolina do Sul, EUA, College of Charleston, Carolina do Sul, EUA, African American Gallery Charleston, South Carolinas, EUA
  • 1992: Bruce Onobrakpeya: A Retrospective . Um dos eventos organizados pela Society of Nigerian Artists para assinalar os 60 anos do artista no Museu Nacional, Onikan, Lagos.
  • 1993: The Spirit in Ascent acompanhado de uma monografia de 270 páginas, uma conferência de imprensa e um simpósio foram patrocinados pela Shell Petroleum Development Company da Nigéria Limited e lançados pelo Chefe Philip Asiodu, Exmo. Secretário de Petróleo e Recursos Nacionais do NIIA Victoria Island, Lagos. A Sociedade de Artistas Nigerianos foi co-organizadora dos eventos.
  • 1994: Exposição do Grupo Inaugural na Galeria de Arte e Antiguidades Pushkin Victoria Island, Lagos
  • 1995: Sete histórias sobre arte moderna na África - Whitechapel Art Gallery , Londres. Um dos eventos da vitrine global da Grã-Bretanha, África '95 .
  • 1996: Sete histórias sobre arte moderna na África - Malmo Konsthall, Malmo, Suécia. As gravuras da Ivorex, incluindo o Santuário II, participaram das Sete Histórias sobre Arte Moderna exibidas em Londres e Malmo.
  • 1996: Onobrakpeya na Singletary Gallery & African Art Museum; Portsmouth, Virgínia, EUA. A abertura da exposição foi acompanhada pela apresentação de um artigo do filho de Onobrakpeya intitulado "Pegadas do Tigre"
  • 1998: Wise Art Gallery, Norfolk State University, EUA
  • 1998: "Ovuomaroro" na Elizabeth City State University, Carolina do Norte, EUA
  • 1998: Christine Gerlach Show, Comunidade Alemã, Abuja, Nigéria.
  • 1999: Exposição de gravuras e pinturas Alliance Francaise, Ikoyi, Lagos. Promotor do Nigerian Art-Goethe Institute, Victoria Island, Lagos. Christine Gerlach Show, Comunidade Alemã, Abuja, Nigéria.
  • 1999: Mostra Amos Tutuola - Arte de inspiração folclórica em homenagem ao romancista - Casa Aina Onabolu, Galeria Nacional de Arte, Teatro Nacional, Iganmu, Lagos.
  • 2000: Exposição de pinturas, gravuras, esculturas, instalações, etc. dos Artistas Otu-Ewena, Aina Onabolu, Edifício National Theatre Complex, Iganmu, Lagos.
  • 2000: Onobrakpeya na Armstrong / Slater Gallery, Virginia, EUA
  • 2001: Century City: Arte e Cultura na Metrópole Moderna - Tate Modern Gallery London.
  • 2001: Bruce Onobrakpeya na Singletary Gallery & African Art Museum; Portsmouth, Virgínia, EUA
  • 2001: Duas identidades: Printmakers Bruce Onobrakpeya e Mitzi Humphrey no Visual Arts Center, TCC em Olde Towne, Portsmouth, Virginia.
  • 2002: Exposição de pinturas, esculturas, gravuras de mídia mista, cerâmicas e instalações de Otu-Ewena Artists International, Aina Onabolu, Building National Theatre Complex, Iganmu. A exibição foi em homenagem a Onobrakpeya aos 70 anos.
  • 2002: Bruce Onobrakpeya: Janela para a sua Arte : Exposição Retrospectiva de obras seleccionadas de vários períodos da sua carreira artística desde 1957 até à data, realizada na Galeria Nacional de Arte, Edifício Aina Onabolu, Complexo do Teatro Nacional, Iganmu, Lagos
  • 2002: Exposição: Ritmos da Forja: Apresentação da quarta Série de Oficinas de Harmattan (Agbarha Otor), no Centro Cultural Francês, Kingsway Road, Ikoyi, Lagos. A apresentação compreendeu palestras, demonstrações, seminário e exibição de obras de arte selecionadas das Quatro Oficinas de Harmatã realizadas até agora, ou seja, 1998, 1999, 2000 e 2002.
  • 2002: Jóias do Crisol . Esta exposição apresentou trabalhos produzidos no 4º Workshop Harmattan, apresentando os desenvolvimentos recentes na fundição de bronze de joalharia, escultura em madeira e vários outros meios de comunicação. Obras da Otu Ewena Artists International também foram exibidas no Nimbus art Centre, Maitama Sule Street, Ikoyi Lagos.
  • 2002: Participou em Rhythms of Fulfillment , exposição organizada por Akwa Ibom Chapter da Society of Nigerian Artists. A exposição foi em homenagem a Onobrakpeya aos 70 anos e foi inaugurada pelo governador Victor Obong Attah do estado de Akwa Ibom e apresentou as obras de mais de 30 artistas.
  • 2002: Ways of the Rivers: Arts and Environment of the Niger Delta : Mostra a instalação Akporode no UCLA Fowler Museum of Cultural History. A exposição deve percorrer várias cidades dos Estados Unidos.
  • 2003: Exposição Comemorar : Abuja, Nigéria: Como contribuidor principal da exposição CHOGM ( Reunião de Chefes de Governo da Commonwealth ) organizada pelo artista principal Chinwe Chukwuogo-Roy MBE e John Sheeran.
  • 2004: Onobrakpeya na Singletary Gallery & African Art Museum; Portsmouth, Virgínia, EUA
  • 2004: The Harvest of the Harmattan Retreat . Exposição organizada em colaboração com a Pan African University de Lagos.
  • 2004–06: Onde Deuses e Mortais Se Encontram: Continuidade e Renovação na Arte Urhobo , Nova York, Columbia, SC e Washington DC, EUA
  • Maio de 2004: Art and Democracy , uma exposição coletiva montada durante o 5º aniversário da Democracia na Nigéria; realizada no Nelrose Hotel, Asaba, Delta State.
  • 2006: Jewels of Nomadic Images , realizado na Quintessence Gallery, Falomo, Ikoyi, Lagos.
  • 2008: Leilão / Exposição organizado pela Arthouse Contemporary Limited, no Civic Center, Victoria Island, Lagos.
  • 2008: chuva de outubro . Exposição colectiva da Society of Nigerian Artists (SNA) - Realizada no Museu Nacional, Onikan, Lagos.
  • 2008: Leilão / Exposição organizado pela Arthouse Contemporary Limited, no Civic Center, Victoria Island, Lagos.
  • 2008: Art Expo, organizada pela Art Gallery Association of Nigeria (AGAN) em conjunto com a National Gallery of Art (NGA), realizada no National Museum, Onikan, Lagos.
  • Março de 2010: África agora . Leilão / Exposição em Bonhams, Manhattan, New York CityA.
  • 2010 Exposição retrospectiva de Bruce Onobrakpeya intitulada O Legado no Pavilhão Grillo em Ikorodu, Lagos, Nigéria.
  • 2010: 'Evolving Currents ", exposição em comemoração aos 50 anos das artes visuais nigerianas em homenagem aos 50 anos da Independência. Exposição organizada pela Iroko Art, Abuja, Nigéria.
  • Novembro de 2011: "Além da Imaginação" Uma Exposição de Obras de Mestres Nigerianos (os artistas exibidos incluem Ben Enwonwu , Twins Seven Seven , Muraino Oyelami, Erhabor Emokpai, Bruce Onobrakpeya e outros), no Centro de Exposições da Pirâmide do Pensamento, Abuja, Nigéria.

Corpo de trabalho

Coleções públicas com sua obra

  • Biblioteca da Universidade de Lagos, Akoka, Lagos
  • Capela Católica, Universidade de Ife, Ile-Ife
  • Igreja de São Paulo, Ebute-Metta, Lagos
  • Galeria Nacional de Arte Moderna, Teatro Nacional, Iganmu, Lagos
  • Igreja de São João Evangelista, Shogunle, Ikeja
  • Museu de Arte e Antiguidades Africanas e Afro-Americanas, Buffalo, Nova York
  • Coleção de Arte Memorial Africana Eda Lord Demarest, Universidade de Redlands
  • Universidade de Alberta, Edmonton, Alberta, Canadá
  • Museu do Vaticano, Roma
  • Museu Nacional de Arte Africana , Smithsonian Institution, em Washington, DC
  • Hvittrask Suomi - Finlândia (Casa e Exposição do Estúdio de Eliel Saarinen)
  • Aeroporto Internacional Murtala Mohammed, Ikeja
  • Líder do Museu da Vitória, Bagdá, Iraque
  • Villa Presidencial, Aso Rock, Abuja, Nigéria
  • Galeria Nacional, Nairobi, Quênia
  • Victoria and Albert Museum de Londres.
  • O Metropolitan Museum of Art ,
  • Instituto de Artes de Minneapolis
  • O Museu Britânico .
  • Coleção Rei Mohammed VI Marrocos.
  • Tate Modern , Londres .

Ilustrações de livro

  • Achebe, Chinua , No Longer At Ease , Heinemann, Londres
  • Babalola, Adeboye, Iwe Ede Yoruba, Apa Kini , Longmans da Nigéria, 1961
  • Ekwensi, Cyprian , An African Night's Entertainment , AUP Lagos, 1962
  • Ekwensi, Cipriano, Juju Rock , AUP Lagos
  • Conferência Episcopal da Nigéria, May Your Kingdom Come , Geoffery Chamman, Londres, 1969
  • Nwankwo, Nkem, Tales Out of School , (ilustração da capa), AUP, Ibadan
  • Onadipe, Kola, Sugar Girl , AUP, 1964
  • Uwemedimo, Rosemary, Akpan and the Smugglers , AUP, Ibadan, 1965
  • Quacoopne, TNO, West African Religion , AUP, Ibadan, 1969
  • Taiwo, Oladele, The Hunter And The Hen , AUP, Ibadan, 1969
  • Haeger, Barbara, África: On Her Schedule is Written A Change , AUP, Ibadan, 1981
  • Onadipe, Kola, Magic Land of the Shadows , AUP, Lagos, 1970
  • Soyinka e Fagunwa, A Forest of a Thousand Demons , Nelson, Londres
  • Deliss, Clementine, Seven Stories About Modern Art in Africa , White Chapel Art Gallery, Londres, 1985
  • Nzekwu, Onuora e Michael Crowder , Eze Goes to School (ilustração da capa), AUP, Ibadan, 1986
  • Fagunwa, Daniel Orowole, Forest of A Thousand Daemons , City Lights, 2013 ISBN  9780872866300

Dissertações e materiais de referência selecionados

  • AIPOH, MARY ANNE U., "Temas religiosos nas obras de Bruce Onobrakpeya". Uma dissertação não publicada apresentada ao Departamento de Belas Artes, Faculdade de Artes, Universidade de Ife, Ile-Ife, Nigéria, como parte do cumprimento para o Grau BA (Belas Artes) 1983, 53 páginas.
  • EKEH, PETER P., "Studies in Urhobo Culture. Capítulo 26: Bruce Onobrakpeya: Sua Arte e Reputação Internacional", por Richard A. Singletary, Ph.D. of Singletary Gallery & African Art Museum, Portsmouth, Virginia, EUA, pp. 632-681. Urhobo Historical Society (Buffalo, New York e Ikeja, Lagos, Nigéria) ISBN  978-067-769-0 , 768 páginas com índice e foto de Onobrakpeya.
  • FULLANI, GIOVANNI (E), San Paolo Nell ”Art Contemporanea (Musei Vaticani (1977) página 112,176
  • FALUADE, GBOLAHAN, "The Art of Bruce Onobrakpeya" (ensaio não publicado submetido ao Departamento de Belas Artes em cumprimento parcial para o prêmio de BA (Belas Artes), Universidade de Ife, Ile-Ife, Nigéria, junho de 1979), 59 páginas .
  • FOSU, KOJO, 20th Century Art of Africa , Zaira, Nigéria: Gaskiya Corporation Ltd, 1986.
  • JEGEDE, DELE, "Trends in Contemporary Nigerian Art, A Historical Analysis", Ph.D. não publicado. dissertação, Indiana University Press Bloomington and London 1973.
  • MOUNT, MARSHAL WARD, African Art: The Year Since 1920 , Indiana University Press, Bloominghton and London, 1973.
  • ODUFEJO, CM SUNDAY, "The Art of Bruce Onobrakpeya as I See it in 1975" (tese HND não publicada, Yaba College of Technology), junho de 1976 88 páginas.
  • OKEKE EZE, EMMANUEL, "Bruce Onobrakpeya - Uma Pesquisa nas Experiências de Impressão de um Artista Nigeriano Contemporâneo" (tese de Bacharel em Artes não publicada, Universidade da Nigéria, Nsukka), 1976, 92 páginas.
  • OKEKE, UCHE, Art in Development - A Nigerian Perspective , Documentation Centre, Asele Institute Nimo, Nigeria and African American Cultural Center, Minneapolis, EUA, 1982, 91 páginas.
  • UDOMA EKPO UDO "Representação Não Naturalística em Pinturas Nigerianas Contemporâneas (Um Estudo de Estilos e Tendências)", uma dissertação de Mestrado não publicada, Universidade Ahmadu Bello, Zaria, 1989.
  • OLAOSEBIKAN WA, Cultural and Creative Arts: A Source Book for Teachers , Ibadan: Evans Brothers (Nigeria Publishers) Ltd, Ibadan, página 38, 60, 112, 116.
  • OYELOLA, PAT Everyman's Guide to Nigerian Art , Nigeria. Publicação especial de revista, Lagos, 1976
  • Arte Nigeriana : Escrito por Pat Oyelola com prefácio de Bruce Onobrakpeya, publicado pela Mosuro Publishers, 2010.
  • SPRING, CHRISTOPHER ANGANZA AFRIKA, African Art Now , Lawrence King, 2008, pp. 246-251.
  • SIKPI, GREGORY KOFI, "History of Contemporary Nigerian Art" (dissertação de Bacharelado em Artes não publicada, Faculdade de Letras da Universidade de Lagos, julho de 1988)
  • WAHLMAN, MAUDE, Arte Contemporânea Africana , Chicago, 1974
  • ROLF BROCKMANN, GERD HOTTER, Szene Lago, Reise in Eine Afrikanische, Kultermetropole, Trickster Verlag 1994.
  • WALKER, JAMES The Black Experience in Canada, publicado pela Ontario Education Communications Authority, 1979, página 80.
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Filmes e documentários

  • Kindreds Spirits: Contemporary Nigerian Artists , Smithsonian World Washington, DC EUA
  • A magia da Nigéria . Produzido por Delka / Polystar dirigido por Ola Balogun , Lagos, Nigéria.
  • Recordando o Futuro Arte de Joanna Grabski, Produzido e dirigido por Claudine Pommier Produtora Executiva Cheikh Tidiane N'diaye. / Arts in Action Society (Vancouver, Canadá) 2002.
  • The Harmattan Workshop Experience: The Journey até agora: filme e documentário sobre 10 anos de Agbarha- Otor Harmattan workshop Experience produzido e dirigido por Onobrakpeya, 2009.
  • RedHot: Produzido por Communication for Change, dirigido por Sandra Obiago, junho de 2011, Lagos, Nigéria.

Referências