Arte caribenha - Caribbean art
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A arte caribenha se refere ao visual (incluindo pintura , fotografia e gravura ), bem como às artes plásticas (como escultura ), originárias das ilhas do Caribe (para continente-Caribe, ver Caribe América do Sul ). A arte no Caribe reflete milhares de anos de habitação de Arawak , Kalinago e outras pessoas do Caribe, seguidos por ondas de imigração, que incluíram artistas de origens europeias e, posteriormente, por artistas com herança de países de todo o mundo (incluindo países no Continente africano). A natureza da arte caribenha reflete essas origens diversas, pois os artistas pegaram suas tradições e adaptaram essas influências para refletir a realidade de suas vidas no Caribe.
Os governos do Caribe às vezes desempenharam um papel central no desenvolvimento da cultura caribenha. No entanto, alguns acadêmicos e artistas desafiam esse papel governamental. Historicamente e em épocas posteriores, os artistas combinaram as tradições artísticas britânicas, francesas, espanholas, holandesas e africanas, às vezes adotando estilos europeus e outras vezes trabalhando para promover o nacionalismo desenvolvendo estilos distintamente caribenhos. A arte caribenha continua sendo a combinação dessas várias influências.
Influências iniciais
Os primeiros imigrantes (supostamente originários da bacia do Orinoco ) para a região do Caribe foram o Taíno (aqueles encontrados em grande parte das Grandes e Pequenas Antilhas) e os Arawak (aqueles encontrados na América do Sul e parte de Trinidad). Supõe-se que esses primeiros caribenhos ocuparam a região desde 2000 aC. Em Porto Rico e nas Pequenas Antilhas, a arte Taíno-Arawak foi encontrada em esculturas de pedra, estatuetas (que são essencialmente curvilíneas) e cerâmicas que datam do período anterior ao contato com a Europa e que dizem ter apenas 2.400 anos. Esses poucos artefatos descobertos, preservados em coleções de museus, contribuíram com novas formas de arte culturalmente híbridas.
Somente nas décadas de 1950 e 1960 um pequeno número de artistas caribenhos começou a renovar e, em alguns casos, a reinventar as formas de arte indígenas. Atualmente não há artistas indígenas atuando em nenhuma mídia no Caribe.
Arte no período colonial (desde 1496)
A colonização nas ilhas do Caribe começou pelos espanhóis na ilha de Hispaniola já em 1496. Eles então se estabeleceram em Porto Rico, seguido por Cuba. Eles não colonizaram Trinidad até 1592. É extremamente improvável que o povo Taíno-Arawak tenha contribuído para o desenvolvimento artístico dos spaniade, pois estima-se que sua população foi rapidamente reduzida de 200.000 para apenas 500.
Os colonizadores franceses chegaram ao Caribe em 1625 e estabeleceram portos comerciais nas ilhas de St. Kitts, Tortuga (em 1628, agora uma Ilha Virgem Britânica) em Saint-Domingue (posteriormente Haiti ), Martinica e Guadalupe (ambos em 1635) . Perto do final do século 17, a população do Caribe francês crescia continuamente, mas o território estava cada vez mais isolado da França porque em 1674 a empresa comercial francesa finalmente faliu e poucos artistas chegaram da Europa. Atualmente, pouca ou nenhuma pesquisa foi feita para destacar as primeiras formas de arte de influência francesa originárias do Caribe, nem para listar artistas que possam se enquadrar nesta categoria.
Embora Trinidad nunca tenha sido governada pelos franceses, os colonos originais das ilhas, os espanhóis, permitiram que os proprietários das ilhas francesas se estabelecessem e desenvolvessem o país a partir de cerca de 1777. O efeito da ocupação francesa pode ser visto nos nomes dos lugares e de um local menor extensão nas leis do país - portanto, é altamente possível que a arte também possa ter influências francesas iniciais.
De acordo com o historiador de arte jamaicano Petrine Archer, "há evidências esparsas da produção de arte local em qualquer uma das ilhas antes do século 20", além de ocasionais visitantes europeus. O Haiti foi uma única exceção.
O movimento dos artistas caribenhos
Um movimento chave que surgiu da arte caribenha foi o movimento do artista caribenho (também conhecido como CAM). O movimento durou menos de dez anos, enquanto os fundadores do movimento foram Eddie Brathwaite , John Larose e Andrew Salkey . Em 1966, o CAM resultou das obras da arte caribenha: artistas, escritores, poetas, cineastas, atores e músicos que fizeram uma excursão a Londres, Inglaterra. O movimento dos artistas caribenhos foi um novo olhar para as artes que transferiu ideias entre os artistas caribenhos. Isso lhes deu uma "nacionalidade" caribenha compartilhada, que por sua vez permitiu que as pessoas se orgulhassem de suas novas conquistas culturais. O CAM realizou muitos boletins, conferências e exposições para mostrar as artes caribenhas; no entanto, muitos desses eventos foram realizados para obter o reconhecimento de artistas caribenhos.
Tendências contemporâneas da arte caribenha
Arte feita no Caribe por artistas caribenhos vivos refere-se a uma gama de práticas visuais, de mídia, performance e outras que são aclamadas pela crítica. Tem havido muito debate sobre se um estilo nacional, perspectiva filosófica ou cultura unificada e coesa existe ou se existiu no Caribe. Geograficamente, é grande, com muitas regiões distintas, e sua população é diversa e composta por diferentes origens étnicas e nacionais. Além disso, as distinções entre "arte erudita" e arte "popular" parecem estar se tornando menos claras, tornando cada vez mais difícil a tarefa de localizar características comuns da arte ou cultura caribenha.
Tumelo Mosaka, curador do Brooklyn Museum (NY), sugere:
" Hoje, consistente na maioria das ilhas é a divisão entre movimentos artísticos convencionais mais intimamente relacionados às tendências estilísticas europeias e muitas vezes enraizados no desenvolvimento nacional, e artistas autodidatas cujas obras de arte refletem preocupações rituais relacionadas a movimentos espirituais como Revivalismo, Santeria e Vodou e menos exposição aos movimentos artísticos no exterior. Mais recentemente, artistas contemporâneos influenciados pelas preocupações do pós-modernismo com a identidade encontraram maneiras de fundir ambas as formas, resultando em uma arte que parece peculiarmente única em sua experiência caribenha ".
- Mosaka, T. , Brooklyn Museum (NY)
A arte contemporânea no Caribe reflete um compromisso com o passado cultural da região. Archer descreve as tendências recentes como "um abraço autoconsciente e satírico da memória cultural estilizada em ambientes não convencionais, instalações e obras extraordinárias que abrangem as tradições africanas e as ideias pós-modernas europeias de criatividade 'primitiva'". É uma imagem e uma história que ainda não foram resolvidas.
Há momentos em que artistas contemporâneos vivem e trabalham no Caribe - como indivíduos ou grupos - por exemplo Christopher Cozier (Trinidad e Tobago), Deborah Anzinger (Jamaica), Humberto Diaz e Wilfredo Prieto (Cuba), Jorge Pineda / Quintapata (República Dominicana ), LaVaughn Bell (St. Croix), Maksaens Denis (Haiti), Tirzo Martha (Curaçao) e Tony Cruz (Porto Rico), para citar alguns , se destacaram pelo reconhecimento internacional, colaboração ou "o espírito dos tempos".
Artistas influentes no Caribe
Um caldeirão
A arte no Caribe foi influenciada por suas muitas ilhas diferentes e suas respectivas microculturas ao longo dos anos. A identidade de cada ilha é única e foi moldada por um grau de influências diferentes, como colonos europeus, herança africana ou tribos indígenas nativas.
As diferentes ilhas e arquipélagos fornecem uma mistura variada de etnias e culturas que ajudaram a sombrear a arte contemporânea no Caribe hoje. "A arte caribenha e sua produção de pinturas, desenhos, gravuras e esculturas sugerem a existência de diferentes riachos dentro de um grande rio."
Um problema que atormenta os artistas no Caribe há muito tempo é o agrupamento da região com a região da América Latina em geral. O Caribe tem uma ampla gama de culturas a serem expressas e só recentemente está ganhando força como uma região independente da arte contemporânea; Isso pode ser descrito de forma mais ampla observando os diferentes períodos de migração para as ilhas, primeiro da colonização das ilhas às várias influências europeias, como o espanhol, o francês e o inglês.
Apesar das ilhas do Caribe serem um caldeirão de arte contemporânea, as ilhas de língua inglesa não têm um museu dedicado à arte contemporânea. E assim, as Galerias da Jamaica conseguiram espaço para coleções e vitrines de toda a região. Isso fez com que as visões internacionais da arte contemporânea na região parecessem mais voltadas para as visões jamaicanas
Artistas
Abraçar a herança africana é um ponto focal para muita arte contemporânea nas ilhas do Caribe, e Manley é uma figura chave na celebração da herança africana. Ela é conhecida principalmente por suas representações escultóricas de figuras negras e é conhecida como a "Mãe da Arte Jamaicana".
Manley foi criada na Inglaterra e frequentou a Escola de Arte St. Martin's em Londres, sem nenhuma intenção de prosseguir como artista em tempo integral, ela inicialmente queria se tornar uma zoóloga. Ela e o marido se mudaram para a Jamaica em 1922. Depois de se mudar, ela percebeu as diferenças sociais entre as classes média jamaicana e inglesa; isso começou a motivá-la e influenciá-la politicamente e empurrou-a para abordar as questões que enfrentavam a vida na Jamaica. Ela começou a empurrar ideologias socialistas e integrou-as em sua obra de arte, especialmente durante os tempos de agitação civil na Jamaica nas décadas de 1960 e 1970. Depois que seu marido, Norman, faleceu em 1969, Manley disse que o que a salvou foi sua arte. Ela começou a pintar mais devido à sua idade, dificultando a escultura. Eventualmente, Manley faleceu em fevereiro de 1987 com a idade de 86 anos.
Nascida em 1981 em Kingston, Jamaica - Ebony Patterson estudou pintura na Edna Manley College of Visual and Performing Arts em Kingston, Jamaica e se formou em 2004. Ela então continuou seus estudos nos Estados Unidos e recebeu um diploma de MFA em 2006 da Sam Fox School of Design and Visual Arts da Washington University em St. Louis. Ela é amplamente conhecida por suas tapeçarias coloridas feitas de materiais exclusivos.
Muitos de seus trabalhos mais recentes têm sido o reconhecimento de questões de identidade e do corpo humano. Ela expressa seu trabalho por meio de várias formas de mídia, como pinturas, desenhos e colagens. Patterson participa frequentemente de mostras de arte em todo o mundo, incluindo o Baltimore Museum of Art , o The Studio Museum no Harlem , o Perez Art Museum de Miami , o Speed Art Museum em Louisville, KY. Ela tem planos de viajar para o exterior e continuar a assistir a mostras de arte. Ela é jovem e continua a inspirar artistas em todo o mundo e a mostrar a cultura artística única que se origina na região do Caribe.
Maksaens Denis é um artista de vídeo e instalação da nova arte de mídia caribenha; Nasceu em 1968 em Port-au-Prince. Ele deriva fortes influências da música clássica e experimental e preocupa seu trabalho com uma interseção de performance, espiritualidade, queerness e política.
As imagens são parte integrante da arte de Denis e ele combina imagens da vida cotidiana no Haiti em suas obras de arte. Ele também comumente descreve os processos históricos que moldam a identidade dos sujeitos negros do Atlântico. Ele atualmente mora trabalhando em Port-au-Prince e continua obtendo videoinstalações que expressam a cultura da região.
Veja também
- ARC Magazine , um periódico dedicado à arte e cultura contemporânea do Caribe
Referências
Leitura adicional
- Cummins, A., Thompson, A., Whittle, N., Art in Barbados , Kingston, Jamaica: Ian Randle Publishers (1999)
links externos
- Latineos - América Latina, Caribe, artes e cultura
- " Movimento dos artistas plásticos do Caribe : 1966-1972".
- - Ilhas do Caribe, Caribe, artes e cultura
- Coleção: "Caribbean Objects" do University of Michigan Museum of Art
- Guia de pesquisa de arte transatlântica / caribenha nas bibliotecas da Universidade de Miami