Catherine Wagner (artista) - Catherine Wagner (artist)
Catherine Wagner | |
|---|---|
| Nascer |
31 de janeiro de 1953 |
| Educação |
San Francisco State University , BA San Francisco State University , MFA |
| Conhecido por | Fotografia , Arte Visual |
| Movimento | Arte conceitual |
Catherine Wagner (nascido em 31 de janeiro de 1953) é um americano fotógrafo, professor e artista conceitual . Wagner criou obras de arte públicas em grande escala para sites específicos para as cidades de San Francisco , Los Angeles , San Jose e Kyoto , Japão. Seu trabalho está representado em importantes coleções nacionais e internacionais, incluindo as do Museu de Arte Moderna de Nova York ; o Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; o Museu de Arte Moderna de São Francisco ; o Whitney Museum of American Art , Nova York; e o Museu de Belas Artes de Houston . O processo de Wagner envolve a investigação do que o crítico de arte David Bonetti chamou de "os sistemas que as pessoas criam, nosso amor pela ordem, nossa ambição de moldar o mundo, o valor que atribuímos ao conhecimento e os símbolos que exibimos para nos expressar". Além de ser uma artista praticante, Wagner é professora de arte no Mills College em Oakland, Califórnia, desde 1979. Ela recebeu o Prêmio Roma em 2013, uma bolsa Guggenheim , bolsa de estudos National Endowment for the Arts e o prêmio Ferguson.
Início de carreira
Wagner começou sua carreira fotográfica com Early California Landscapes , fotografias do rápido desenvolvimento da Califórnia em meados dos anos setenta. Mark Johnstone vê neste trabalho "uma pureza de linha, forma e contorno, [que] são exercitados com grande clareza e exemplificam seu fascínio de longa data com os materiais da arquitetura." Em seu afastamento da tradição da fotografia de paisagem e um interesse imbuído em ambientes construídos, corajosos, urbanos e até arquitetônicos, em vez de ambientes naturais ou sublimes, os primeiros trabalhos de Wagner relacionam-se aos dos Novos Topógrafos (vários fotógrafos participando de uma exposição de 1975 intitulada Novos Topográficos ), em vez de fotógrafos do Oeste americano, como Ansel Adams , Carleton Watkins e Timothy H. O'Sullivan .
Wagner também lidou com ambientes construídos desde a sala de aula até o parque temático em projetos, incluindo: Moscone Center (1978), American Classroom (1986), Home and Other Stories (1992), Disney's Theme Parks: The Architecture of Reassurance (1995), e New Orleans World Exposition (1984–85).
Para casa e outras histórias , Wagner fotografou os interiores das casas das pessoas, catalogando espaços domésticos individuais - prateleiras de refrigeradores, quartos, saguões e lavanderias - sem o dono da casa em quadro. Cada casa foi apresentada como um tríptico fotográfico. As imagens mostram evidências da identidade do ocupante da perspectiva de um estranho. A série foi exibida no Museu de Arte do Condado de Los Angeles em 1993.
Meio de carreira
Art & Science: Investigating Matter examinou os laboratórios em que a pesquisa científica é realizada e os materiais e instrumentos nativos desses ambientes, como moscas-das-frutas, produtos químicos, béqueres, tubos de ensaio e frascos. A tipologia de doze fotografias de freezers, -86 Degree Freezer (12 áreas de preocupação e crise) , retrata os assuntos isolados da pesquisa científica crítica em saúde humana.
Art & Science: Investigating Matter foi seguido por uma série de projetos que criam paralelos entre estruturas culturais e subjetivas de pesquisa e humanidades: Museum Pieces (1999), Cross Sections (2001) e Trilogy: Reflections on Frankenstein, the Arctic Circle, e a História da Ciência (2003). Nessas obras, Wagner fotografa as ferramentas e materiais usados em museus e galerias de maneira paralela à precisão no estudo científico de objetos.
Em 2001, Wagner explorou ainda mais o impacto da ciência na cultura e noções de responsabilidade artística. A Cross Sections empregou o uso de dispositivos de imagens médicas, como a ressonância magnética e o microscópio eletrônico de varredura, para fotografar materiais orgânicos familiares, como espigas de milho, abóboras e dentes de tubarão. Wagner expandiu este projeto para criar uma instalação, Pomegranate Wall , que consiste em dez caixas de luz de 4 por 8 pés de imagens duplicadas de ressonância magnética de romãs e a peça de arte pública permanente na Universidade da Califórnia, em São Francisco , Cell Wall II .
Em Uma história narrativa da lâmpada, Wagner organiza seus temas lâmpada em uma fabricação criada com o único propósito de fotografar. Este processo "toma emprestado da rica história da natureza-morta com um olhar atento para Giorgio Morandi , utilizando estratégias semelhantes de agrupamento de objetos familiares em belas e atraentes instalações." As lâmpadas são organizadas por cor em Ode a Yves e Energia Verde ; pelo avanço tecnológico nos primeiros filamentos de tungstênio e carbono, 1900–1910 ; e por era em As lâmpadas de 1900 e 1890 .
Ao criar a Reclassificação da História , Wagner teve acesso às instalações de armazenamento do Museu MH de Young Memorial em São Francisco, durante a remodelação do local pela Herzog & de Meuron . Diversos princípios organizacionais - às vezes lúdicos - foram utilizados para alterar a coleção aleatoriamente e sem referência à cronologia.
Como artista residente na California Academy of Sciences em San Francisco, Wagner construiu enormes painéis fotográficos compostos de plantas e insetos que habitavam a área da baía de San Francisco há 300 milhões de anos. Sobre esse trabalho, Hearne Pardee escreve: "Wagner eleva o prazer sensorial a um plano estético ao insistir no trabalho da natureza em si, preparando o cenário para um senso de maravilha antiquado."
Arte pública
A arte pública de Wagner começou com uma encomenda para criar peles para o interior do Comme des Garçons em Kyoto, Japão. Para este projeto, Wagner usou suas fotos de freezers de -86 graus (12 áreas de preocupação e crise) para revestir as paredes do espaço do showroom aos provadores.
O Cell Wall II , que representa as células em divisão, foi criado para revestir o pátio da Faculdade de Medicina da Universidade da Califórnia em São Francisco. Swimmer's Waves (2008), criado para a piscina Sava em San Francisco e desenhado por Mark Cavagnero Associates . A obra retrata a luz refletida e amplificada por ondas e ondas criadas pelo movimento de nadadores.
Para o novo auditório cívico da sede do Departamento de Polícia de Los Angeles, no centro de Los Angeles, Wagner criou Ghost Grove (2009). Ao longo das paredes internas do auditório, Wagner gravou fotograficamente o alumínio anodizado com imagens de um laranjal, que antes cobria todo o centro de Los Angeles e o grande sul da Califórnia.
Obra de arte pública de Wagner para a Estação Moscone do novo Metrô Central de São Francisco , o Moscone Center consiste em fotografias das décadas de 1970 e 1980 incorporadas ao saguão e à sede da estação. As fotografias são gravadas a laser em enormes painéis de granito cinza, no local de onde foram originalmente feitas. David Johnstone escreve sobre este trabalho: "As imagens evocam uma gama de respostas, da meditação serena à observação analítica e marcam a mudança dos valores artísticos, políticos, sociais e econômicos representados pela construção neste pedaço de imóvel."
Prêmios, coleções e publicações
Wagner recebeu uma bolsa Guggenheim em 1987. Wagner também foi nomeada um dos Inovadores do Ano pela Time Magazine em 2001. Ela foi bolsista do Prêmio Romer de 2013.
Seu trabalho está representado nas coleções do Museum of Modern Art de Nova York; o Museu Whitney de Arte Americana; o Art Institute of Chicago ; o Metropolitan Museum of Art ; o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (LACMA); o Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA); o Museu de Belas Artes de Houston; o Museu de Folkswang, Essen, Alemanha; e o Victoria and Albert Museum , em Londres.
Suas monografias incluem Cross Sections (Twin Palms Press, 2002), Art & Science: Investigating Matter (Washington University, 1996), Home and Other Stories (Los Angeles County Museum of Art, 1993) e American Classroom (Museum of Fine Arts, Houston, 1988).