Blues feminino clássico - Classic female blues

Blues feminino clássico
Origens estilísticas
Origens culturais Início do século 20, sul dos EUA

O blues feminino clássico foi uma das primeiras formas de música blues , popular na década de 1920. Um amálgama de blues folk tradicional e música de teatro urbano, o estilo também é conhecido como blues vaudeville . O blues clássico foi executado por cantoras acompanhadas por pianistas ou pequenos conjuntos de jazz e foram os primeiros blues a serem gravados. Ma Rainey , Bessie Smith , Ethel Waters e os outros cantores deste gênero foram fundamentais para espalhar a popularidade do blues.

História

Origem

Blues, um tipo de música folclórica negra originada no sul dos Estados Unidos, estava principalmente na forma de canções de trabalho até cerca de 1900. Gertrude “Ma” Rainey (1886–1939), conhecida como "The Mother of the Blues", é creditada como a primeira a apresentar o blues no palco como entretenimento popular quando começou a incorporar o blues em seu show de canções e comédia por volta de 1902. Rainey tinha ouvido uma mulher cantando sobre o homem que ela havia perdido, aprendeu a música e começou a usá-la como ela número de fechamento, chamando-o de "o blues". O exemplo de Rainey foi seguido por outras jovens que seguiram seu caminho no circuito de shows, um dos poucos locais disponíveis para artistas negros. A maioria fez turnê por um circuito estabelecido pela Theatre Owners Booking Association ( TOBA ) de propriedade negra na costa leste e pelo sul até Oklahoma.

Uma figura chave na popularização do blues foi o compositor WC Handy , que publicou a primeira de suas canções de blues em 1912. Suas composições, notadamente " The Memphis Blues " e " St. Louis Blues ", rapidamente se tornaram padrões para cantores de blues. Músicas inspiradas em Handy foram executadas em shows de black stage e também foram executadas e gravadas por vaudevillians brancos, como Sophie Tucker .

Década de 1920

Em 1919, o compositor e editor musical Handy and the Harlem, Perry Bradford, começou uma campanha para persuadir as gravadoras de que os consumidores negros comprariam avidamente as gravações de artistas negros. A persistência de Bradford levou a General Phonograph Company a gravar a cantora de cabaré de Nova York Mamie Smith em seu estúdio Okeh em 14 de fevereiro de 1920. Ela gravou duas canções não blues, que foram lançadas sem alarde naquele verão, mas tiveram sucesso comercial. Smith voltou ao estúdio no dia 10 de agosto e gravou " Crazy Blues ", o primeiro blues gravado por uma negra. O disco vendeu mais de 75.000 cópias em seu primeiro mês, um número extraordinário para a época. Smith ficou conhecido como “Primeira Dama do Blues da América”. Em novembro de 1920, a cantora de vaudeville Lucille Hegamin se tornou a segunda mulher negra a gravar uma canção de blues quando gravou "Jazz Me Blues". Ethel Waters , Alberta Hunter , Mary Stafford , Katie Crippen , Edith Wilson e Esther Bigeou , entre outros, fizeram suas primeiras gravações antes do final de 1921. O blues se tornou uma mania em todo o país, e a indústria fonográfica ativamente pesquisou, agendou e gravou centenas de cantoras negras.

As gravações de blues eram comercializadas exclusivamente para afro-americanos, em grande parte por anúncios em jornais negros como o Chicago Defender e o Pittsburgh Courier , e eram tipicamente rotuladas de " discos de corrida " para distingui-los dos discos comercializados para o público branco. No entanto, as gravações de algumas das cantoras clássicas de blues eram populares entre os compradores brancos, por exemplo, as gravações de Hegamin para a Paramount Records em 1922, que foram lançadas como parte da série "popular" da Paramount em vez de sua série "corrida". Marion Harris, entretanto, tornou-se a primeira cantora branca a gravar blues de forma credível com faixas como as suas versões de " Saint Louis Blues " e " Beale Street Blues ". Annette Hanshaw também fez algumas gravações de blues, como " Moanin 'Low ".

Bessie Smith foi a artista negra mais bem paga da década de 1920

A mais popular das cantoras de blues clássicas foi Bessie Smith , nascida no Tennessee , que gravou pela primeira vez em 1923. Conhecida como a "Imperatriz do Blues", ela possuía uma grande voz com um " T'ain't Nobody's Bizness if I Do " atitude. Smith (que não era parente de Mamie Smith) fazia turnê no circuito TOBA desde 1912, originalmente como corista; em 1918, ela estava aparecendo em sua própria revista em Atlantic City, Nova Jersey . Ela lutou inicialmente para ser gravada - três as empresas a recusaram antes de ela ser contratada pela Columbia . Ela acabou se tornando a artista negra mais bem paga da década de 1920 e gravou mais de 160 canções.

Ma Rainey, cuja popularidade no Sul era incomparável, era pouco conhecida nas cidades do Norte até 1923, quando fez suas primeiras gravações. Ela e Bessie Smith trouxeram uma mudança no estilo do blues clássico, à medida que o público passou a preferir seu som mais áspero e natural ao dos cantores de blues mais refinados e de voz mais leve que os precederam no disco. Rainey gravou mais de 100 músicas, 24 delas composições próprias. De acordo com o historiador de jazz Dan Morgenstern, “Bessie Smith (e todos os outros que o seguiram) aprenderam sua arte e ofício com Ma, direta ou indiretamente.”

Outras cantoras de blues clássico que gravaram extensivamente até o final da década de 1920 foram Ida Cox , Clara Smith , Sara Martin e Victoria Spivey e sua prima Sippie Wallace . Spivey, inspirada por uma performance de Mamie Smith para se tornar uma cantora de blues, alcançou o sucesso da noite para o dia em 1926, quando Okeh lançou sua primeira gravação, seu "Black Snake Blues" original. Em 1929, ela apareceu no primeiro filme só de negros falando.

Declínio e reavivamento

Em 1928, a popularidade do estilo blues clássico estava diminuindo. Com o sucesso das primeiras gravações comerciais de Blind Lemon Jefferson em 1926, tornou-se popular uma forma de blues mais "caseira" e menos urbana, tipicamente executada por homens que se acompanhavam ao violão ou piano. O efeito da Grande Depressão no vaudeville negro e na indústria fonográfica, e também a tendência para a música swing na década de 1930, encerrou a carreira da maioria dos cantores de blues clássico. Alguns, como Ethel Waters, adaptaram-se à mudança de estilos musicais; alguns, como Lucille Hegamin e Sara Martin, posteriormente trabalharam principalmente fora do campo do entretenimento; outros, como Hattie McDaniel e Edith Wilson , tornaram-se atores de sucesso no cinema e no rádio. Bessie Smith morreu em um acidente de carro em 1937, aos 41 anos. Lionel Hampton foi citado como tendo dito: "Se ela tivesse vivido, Bessie estaria lá em cima com o resto de nós na Era Swing."

Com a queda na popularidade das cantoras de blues, começando por volta de 1933 e 1934, algumas dessas artistas começaram a se apresentar e gravar o que se tornou o swing blues. Cantores como Lil Johnson e Lucille Bogan começaram a gravar para o grupo ARC de selos mais baratos e para a Decca Records (depois do final de 1934). Outras cantoras de blues dos anos 1920 que mais tarde gravaram discos de swing blues incluem Victoria Spivey, Ida Cox e Bertha "Chippie" Hill .

Na década de 1960, um renascimento do interesse pelo blues trouxe Sippie Wallace, Alberta Hunter , Edith Wilson e Victoria Spivey de volta ao palco. Em 1961, Spivey iniciou sua própria gravadora , Spivey Records . Além de gravar sozinha, gravou Lucille Hegamin, Memphis Slim , Lonnie Johnson entre outros.

Significado

As cantoras clássicas de blues foram pioneiras na indústria fonográfica , entre as primeiras cantoras negras e artistas de blues gravadas. Eles também foram fundamentais na popularização do blues de 12 compassos nos Estados Unidos. Mahalia Jackson e Janis Joplin estão entre aqueles que nomearam Bessie Smith como uma influência. De acordo com LeRoi Jones , as gravações fonográficas dos cantores de blues clássicos "afetaram a tradição folclórica existente e criaram outro tipo de tradição que era diferente de qualquer outra no passado".

Daphne Duval Harrison escreveu que as contribuições das mulheres do blues incluíam "maior improvisação nas linhas melódicas, fraseado incomum que alterava a ênfase e o impacto das letras e dramas vocais usando gritos, gemidos, gemidos e gemidos. As mulheres do blues, portanto, efetuaram mudanças em outros tipos de canto popular que tiveram derivações no jazz, musicais da Broadway, canções com tochas das décadas de 1930 e 1940, gospel, rhythm and blues e, eventualmente, rock and roll. "

Veja também

Notas

Referências