Dança em Singapura - Dance in Singapore
 Vida em Singapura |
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A dança em Cingapura compreende formas tradicionais e contemporâneas. Tem uma história relativamente curta de dança criativa, artística e profissional. A variedade da dança reflete a diversidade cultural de Cingapura. Há uma luta consistente entre a rejeição e aceitação das influências da dança ocidental e a reenfatização das culturas étnicas de tempos em tempos. A identidade de Cingapura através da dança é um desafio, muitas vezes em uma percepção voltada para o exterior, em vez da aceitação e reconhecimento da criatividade indígena / original. O legado notável da dança artística sem fins lucrativos inclui ECNAD e Arts Fission Company.
Estilos tradicionais
Cingapura é um país multinacional. Embora sua etnia predominante seja chinesa, também existem outras comunidades asiáticas, especialmente indianos, malaios e indonésios.
- As danças chinesas são muito populares em Singapura. A Dança do Leão é realizada nas festas de fim de ano, entre outras danças realizadas em outros eventos culturais.
- A dança nacional malaia, Zapin , é popular entre os malaios.
- O bharatnatyam indiano e, em menor grau, o kathak são ensinados em muitas escolas de dança indianas em Cingapura, visto que a maioria dos indianos de Cingapura são em sua maioria tamil de etnia, entre outros indianos do sul.
- A dança peranakan combina influências malaias e chinesas na coreografia e no vestuário. A música Peranakan tem influências malaias e ocidentais.
História do pós-guerra (em busca de identidade)
Após a Segunda Guerra Mundial, os cingapurianos lutaram pelo autogoverno e em busca de uma nova identidade, um movimento anticolonial unido e atividades multiculturais foram iniciadas.
1959-1969 (os anos de dança pré-profissional)
A economia foi a principal ênfase após o autogoverno em 1959, no entanto, um Ministério da Cultura foi formado para encorajar a preservação e o desenvolvimento das danças chinesas, malaias e indianas. A Dança Moderna Ocidental ainda não era praticada em Cingapura na época. A influência ocidental foi então considerada indesejável.
Teatro Nacional construído em 1963
O governo de Cingapura construiu seu primeiro Teatro Nacional em 1963 para exibir a dança étnica local e seu desenvolvimento. O 1º Festival Cultural do Sudeste Asiático foi realizado lá.
Década de 1970
O crescimento da economia de Cingapura na década de 1970 viu a formação de sua People's Association Dance Company em tempo integral. Festival Nacional de Dança foi organizado em 1978.
Festival de Dança de Singapura
Cingapura organizou seu primeiro Festival de Dança de Cingapura (que se tornou o Festival de Artes Cênicas da Ásia e agora evoluiu no atual Festival de Artes de Cingapura). O Festival de Dança tem como objetivo criar novas formas de dança local através do trabalho conjunto de coreógrafos de dança étnica, mas esta identidade de Singapura não funcionou muito bem.
Dança tradicional (década de 1980) e instalação do National Arts Council
Em maio de 1980, a National Theatre Dance Company (NTDC) foi formada pelo National Theatre Trust, após a conclusão bem-sucedida do programa de treinamento de dança conduzido pelo proeminente instrutor de Hong Kong, Sr. Cheng Shu Jing. O programa de treinamento culminou em um concerto, "Uma Noite de Danças Chinesas", realizado em 24 de novembro de 1979. O NTDC evoluiu para se tornar o Theatre Arts Troupe em 1992, após a fusão do National Theatre Trust no National Arts Council . Desde então, o Arts Council of Singapore tornou-se um dos maiores e mais ambiciosos conselhos de artes do mundo, com equipe adequada cobrindo todos os aspectos das artes em Cingapura. O único problema é que parece haver menos financiamento direto disponível para projetos de dança ao longo dos anos e diretores de companhia de dança que não são apoiados de forma adequada para impulsionar seu treinamento, divulgação e esforços comunitários. Todas são áreas que o próprio conselho assumiu. Portanto, a iniciativa privada parece estar morrendo lenta mas seguramente.
Ballet (empresa iniciada pelo governo)
Desde os primeiros anos de rejeição das influências ocidentais, o governo decidiu abraçar as artes cênicas ocidentais em grande estilo, nomeadamente com a criação de uma companhia nacional de balé, Singapore Dance Theatre e da Singapore Symphony Orchestra .
O Singapore Dance Theatre , uma companhia de balé fundada em 1988, assumiu o controle da NTDC como a companhia nacional de dança de Cingapura, adquirindo obras de coreógrafos conhecidos e abrigando principalmente jovens talentos da dança estrangeira. É uma companhia de repertório que apresenta principalmente obras de ballet clássico e contemporâneo. O falecido Anthony Then (co-fundador artístico com Goh Soo Khim) teve fortes influências criativas na criação de suas próprias peças de balé no passado. Sua coreografia foi apresentada pela última vez em 2009 para o 20º aniversário da companhia. Muitas das obras de Goh Choo San, conhecido coreógrafo de Cingapura, foram apresentadas pela companhia. A SDT agora tem um lugar estabelecido no cenário artístico e no calendário de apresentações em Cingapura. Há 36 bailarinos na companhia profissional e o repertório varia de balés clássicos completos a obras contemporâneas recém-criadas.
Treinamento formal estruturado em dança (década de 1990)
Na década de 1990, a Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) iniciou o primeiro programa de Dança Moderna em tempo integral em Cingapura. O programa foi dirigido por Angela Liong e ofereceu um programa abrangente de teoria e técnica de dança, incluindo a técnica e improvisação de dança de Martha Graham . Seu programa foi entregue com fortes referências em artes contemporâneas e educação além do treinamento regular em dança, além de muitos workshops por meio de um programa de intercâmbio em que muitos artistas de dança americanos trabalharam com os alunos na época. Os pioneiros da dança contemporânea existentes eram alunos deste programa.
Ao longo dos anos, o Dance at NAFA cresceu de um começo incipiente para um departamento estabelecido e respeitável com a ajuda de uma melhor disponibilidade de financiamento do governo. O Departamento de Dança sobreviveu e prosperou em grande parte por causa da direção competente, bem como da visão de vários indivíduos comprometidos. As iniciativas desses indivíduos, que são respeitados na comunidade de dança de Cingapura, acabaram contribuindo para o distinto programa Diploma in Dance de hoje, que combina performances asiáticas e ocidentais contemporâneas e práticas criativas. LaSalle é outra instituição que oferece o programa de diploma de dança, bem como o recém-criado SOTA. No entanto, há muito mais espaço para sinergia entre Governo, Instituições e Empresas de Artes para construir uma visão comum para a cena da dança local. Atualmente, a nova geração de dançarinos treinados está se movendo mais para projetos comerciais e escolares, menos para realmente contribuir na arena artística.
Atualmente, a maioria dos bailarinos formados em instituições locais não trabalha com companhias artísticas. Eles tendem a ir para creches, ensinar em escolas e fazer projetos comerciais ad hoc. A falta de dançarinos artísticos profissionais é ainda mais agravada por esta tendência.
O Singapore Dance Theatre também oferece um programa de treinamento para dançarinos e coreógrafos, assim como qualquer outro grupo de dança local.
Identidade criativa da dança contemporânea em Singapura
Em geral, a primeira geração de profissionais da dança teatral tem contribuído principalmente como professores de dança, enquanto a segunda geração produz coreografias e performances mais originais no desenvolvimento da cena.