Daphne Brooks - Daphne Brooks
Daphne A. Brooks | |
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 Foto de Joe Mabel
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| Nascer |
16 de novembro de 1968 EUA
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| Nacionalidade | americano |
| Educação | Universidade da Califórnia, Berkeley , Universidade da Califórnia, Los Angeles |
Trabalho notável |
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Daphne Brooks (nascida em 1968) é William R. Kenan, Jr. professora de Estudos Afro-Americanos, Estudos Americanos, Mulheres, Estudos de Gênero e Sexualidade e Música na Universidade de Yale; ela também é diretora de pós-graduação. Ela se especializou em estudos de performance cultural literária afro-americana, especialmente no século 19 e na cultura transatlântica. Ela é uma amante da música rock e atribuiu seus interesses de pesquisa em performance negra a ser uma fã de rock desde muito jovem.
Ela escreveu três livros, Liner Notes for the Revolution: The Intellectual Life of Black Feminist Sound (Belknap Press, 2021), Bodies in Dissent: Spectacular Performances of Race and Freedom, 1850–1910 (Duke University Press, 2006) e Jeff Buckley's Grace (Continuum, 2005).
Vida pregressa
Brooks nasceu em Redwood City, CA em 1968. Seus pais se mudaram para a área da baía de São Francisco em 1950. O pai de Brooks se formou em História e em Educação pela Universidade da Califórnia. Brooks é a caçula de três filhos: seu irmão é dezessete anos mais velho e sua irmã dez anos mais velha.
Brooks recebeu um BA em Inglês pela University of California, Berkeley e um MA e PhD (junho de 1997) em Inglês pela University of California, Los Angeles .
Interesse no desempenho negro
O interesse de Brooks pela performance negra foi desenvolvido a partir de sua paixão pela música rock desde que ela era uma criança. Ela frequentemente recorre à crítica musical para descobrir como a música de um roqueiro era diferente das outras e como uma peça musical foi influenciada pela cultura para incorporar questões maiores como heterogeneidade cultural, raça e gênero por causa de sua paixão pela música black rock e exposição substancial à literatura afro-americana de sua família.
Estudos de performance
Um dos interesses de pesquisa de Brooks é explorar a importância da performance na expressão da subjetividade negra. Definição de Brooks para estudos da performance:
“Para mim, os estudos da performance são uma disciplina que permite contextualizar radicalmente como pensamos sobre a produção de cultura e, como uma estudiosa feminista negra, me permite pensar sobre o corpo e o corpóreo como sendo centrais para a nossa compreensão da produção cultural. . Então, o que são estudos da performance? É pensar na incorporação como algo que enriquece nossa compreensão do texto ”.
O público branco dos séculos 19 e 20 muitas vezes percebia que aspectos da experiência afro-americana eram moldados pela perspectiva da subjetividade branca, já que sua educação era ministrada e, portanto, influenciada por instituições lideradas principalmente por brancos.
Brooks acredita que a experiência negra é moldada menos pelos brancos, mas pelo radicalismo negro. Ela atribui a performance negra a uma compreensão abrangente da produção cultural negra. Em seu livro, Bodies in Dissent: Spectacular Performances of Race and Freedom, 1850-1910 , Brooks descreve como, na performance de The escape, A jump for freedom , o protagonista negro William Wells Brown realiza atos que tanto figurativa quanto explicitamente resistem ao instituição repressiva. Como o corpo performático incorpora o próprio radicalismo negro, os estudos da performance para Brooks são uma forma significativa de entender a produção cultural negra.
Obras principais
Bodies in Dissent: Spectacular Performances of Race and Freedom, 1850-1910
Bodies in Dissent: Spectacular Performances of Race and Freedom, 1850–1910 (Duke University Press, 2006) é o principal trabalho de Brooks sobre os estudos da performance. O livro procura explorar a forma como os protagonistas negros personificam as experiências afro-americanas à medida que afirmam a subjetividade, resistindo à instituição racial e criando identidades negras por meio da performance.
Um capítulo do livro - “The Escape Artist” - examina o desempenho de Henry Box Brown em sua fuga da escravidão. Brown era um escravo na Virgínia antes de escapar para o estado livre da Filadélfia, Pensilvânia, em 1850, enviando-se em uma caixa na qual se escondeu por 27 horas. Ele escreveu uma narrativa, Narrativa da vida de Henry Box Brown , sobre sua juventude e sua fuga extraordinária da escravidão. Mais tarde, ele foi convidado a fazer apresentações no palco de sua história de fuga na Inglaterra.
Brooks descreve o desempenho de Brown de sua “armadilha itinerante” na caixa como “uma metáfora da resistência física à rigorosa colonização literal e figurativa de corpos negros do período anterior à guerra”. “Colonização literal” é a escravização do corpo de Brown pela instituição e “colonização figurativa” é sua privação simultânea de sua subjetividade. Brown começa a passar por seu processo de “autocriação” quando a escravidão inevitável de sua família evoca seu desejo de libertação e autodeterminação.
Cantar é uma ferramenta significativa de resistência no desempenho de Brown. Improvisando em versos bíblicos para criar seus hinos de celebração, as canções de Brown expressam essencialmente sua esperança e êxtase pela libertação de Deus. Nesse sentido, Brown subverte a colonização institucional de sua negritude ao utilizar canções sagradas para criar um mundo livre transcendente.
Aproveitando a crença institucional de que os afro-americanos são incapazes de ações guiadas pela subjetividade, Brown e seus amigos planejaram sua fuga. Eles descobriram um meio criativo de enviar Brown em uma caixa. No clímax da apresentação, Brown emerge da caixa após sua chegada à Filadélfia e se torna um homem livre. O surgimento é um símbolo da autoatualização de Brown, já que ele agora é um homem livre com subjetividade e capacidade de determinar sua identidade.
Recepção
Bodies in Dissent é geralmente elogiado por ter fornecido um rico relato de como os afro-americanos usam o desempenho para expressar resistência contra a opressão por instituições dominantes de brancos durante os séculos XIX e XX. No entanto, o crítico Sinéad Moynihan argumenta que Brooks não consegue “demarcar os limites exatos do termo“ performance ””, que ameaça “render (o estudo) tudo e nada”. O livro ganhou o Prêmio Errol Hill de Outstanding Scholarship on African American Performance da ASTR.
Graça de Jeff Buckley
Jeff Buckley's Grace é uma curta não-ficção que examina o desenvolvimento musical de Jeff Buckley desde o início de sua carreira até o lançamento de seu único álbum de estúdio completo. Brooks descobriu a música de Buckley durante a pós-graduação. A inspiração da graça de Jeff Buckley vem da diversão de Brooks com a capacidade do artista branco de cantar como artistas diferentes em momentos diferentes: “Fiquei surpreso que esse jovem branco e incrivelmente bonito do sul da Califórnia pudesse cantar como Nina Simone por um minuto e soar como Robert Plant o próximo ”.
Brooks observa que a música de Buckley foi moldada por um ““ elixir selvagem de influências musicais e culturais discordantes ”, de Nina Simone e Billie Holiday a Led Zeppelin e Queen a Emily Dickinson e Toni Morrison”. Nas palavras de Brooks, Buckley incorporou a “heterogeneidade cultural” e transformou a música dos anos 70, 80 e 90 em um tipo distinto de música.