Caro Octopus -Dear Octopus
Dear Octopus é uma comédia do dramaturgo e romancista Dodie Smith . Foi inaugurado no Queen's Theatre , em Londres, em 15 de setembro de 1938. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939, a corrida foi interrompida após 373 apresentações; depois de uma passagem pelas províncias no início de 1940, a peça foi trazida de volta a Londres e disputou mais duas edições lá até 31 de agosto de 1940.
A peça retrata as relações entre três gerações de uma grande família. O "querido polvo" do título refere-se à própria família, de cujos tentáculos seus membros não podem escapar.
Fundo
Smith foi um dramaturgo de sucesso ao longo da década de 1930. Sua peça Call It a Day de 1935 teve a maior duração de todas as peças de uma dramaturga até então, 509 apresentações. O empresário Binkie Beaumont do HM Tennent garantiu os direitos de atuação de Dear Octopus e ofereceu a seu amigo John Gielgud o papel romântico. Gielgud ficou feliz em aceitar, tendo acabado recentemente uma temporada sob sua própria gestão que não tinha sido particularmente lucrativa. A co-estrela de Gielgud foi Marie Tempest . O papel do jovem funcionário que está se aposentando e apaixonado pelo herói foi originalmente planejado para Celia Johnson ou Diana Wynyard , mas foi interpretado por Angela Baddeley com grande aprovação da crítica.
Elenco original
- Charles Randolph - Leon Quartermaine
- Dora Randolph - Marie Tempest
- Hilda Randolph - Nan Munro
- Margery Harvey - Madge Compton
- Cynthia Randolph - Valerie Taylor
- Nicholas Randolph - John Gielgud
- Hugh Randolph - John Justin
- Gwen (Flouncy) Harvey - Sylvia Hammond
- William Harvey - Pat Sylvester
- Kathleen (Sucata) Kenton - Muriel Pavlow
- Edna Randolph - Una Venning
- Kenneth Harvey - Felix Irwin
- Laurel Randolph - Jean Ormonde
- Belle Schlessinger - Kate Cutler
- Grace Fenning (Fenny) - Angela Baddeley
- Nanny - Annie Esmond
- Gertrude - Margaret Murray
- Fonte: The Times
Enredo
Como os críticos apontaram, há pouca trama na peça. O Times resumiu a peça assim:
A quarta geração - ou podemos ter perdido a conta e esta é a quinta? - permanece invisível e não ouvido no berçário noturno, mas os outros três estão todos presentes e corretos. Eles estão reunidos para homenagear o casamento de ouro de Charles e Dora, e todas as honras estão feitas. No primeiro ato, os Randolphs se explicam no corredor; no segundo, deitados na creche, explicam-se com mais detalhes, relembrando o passado ... e no terceiro ato bebem o brinde da família, proposto pelo Sr. Gielgud, e a companheira é procurada em casamento pelo filho mais velho - Sr. Gielgud novamente.
Recepção critica
No The Observer , Ivor Brown concordou com seu colega anônimo do Times sobre a falta de trama. Ele comentou que o romance de Fenny e Nicholas proporcionou à peça "o enredo que ela possui; em sua maior parte, é um desfile familiar que oferece prazeres familiares. Parece haver um pouco de tudo que os espectadores gostam, desde Cinderela em seu canto até diversão no berçário, de pequenas conversas sobre Deus a discursos sentimentais sobre as bodas de ouro da vovó. " O crítico do The Manchester Guardian observou que em uma cena comovente entre a matriarca, a filha pródiga e um neto inocente "lenços são discretamente alvoroçados entre o público em números que devem encantar qualquer dramaturgo."
Reavivamentos e adaptações
A peça foi revivida no West End em 1967, com Cicely Courtneidge e Jack Hulbert liderando um elenco que incluía Lally Bowers , Ursula Howells , Richard Todd e Joyce Carey .
Em 1943, a peça foi transformada em um filme de mesmo título dirigido por Harold French e estrelado por Margaret Lockwood e Michael Wilding .
Notas
Referências
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quem é quem no teatro (décima quarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
- Gielgud, John (2004). Richard Mangan (ed.). Cartas de Gielgud . Londres: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0297829890.