História do design - Design history
A história do design é o estudo de objetos de design em seus contextos históricos e estilísticos.
Com uma definição ampla, os contextos da história do design incluem o social, o cultural, o econômico, o político, o técnico e o estético. A história do design tem como objeto de estudo todos os objetos de design, incluindo os de arquitetura , moda , artesanato , interiores , têxteis , design gráfico , design industrial e design de produto .
A história do design teve que incorporar críticas à estrutura 'heróica' de sua disciplina, em resposta ao estabelecimento da cultura material , tanto quanto a história da arte teve que responder à cultura visual , (embora a cultura visual tenha sido capaz de ampliar a área de assunto da história da arte através da incorporação da televisão, do cinema e das novas mídias). A história do design fez isso mudando seu foco para os atos de produção e consumo.
História do design como um componente dos cursos baseados na prática britânica
A história do design também existe como um componente de muitos cursos baseados na prática.
O ensino e o estudo da história do design nos programas de arte e design na Grã-Bretanha são um dos resultados do National Advisory Council on Art Education na década de 1960. Entre seus objetivos estava fazer da educação em arte e design uma atividade acadêmica legítima, para a qual foi introduzida uma perspectiva histórica. Isso exigia o emprego ou 'compra' de especialistas das disciplinas de história da arte, levando a um estilo particular de entrega: "Os historiadores da arte ensinavam da única maneira que os historiadores da arte sabiam ensinar; eles desligavam as luzes, ligavam o slide projetor, mostrou slides de objetos de arte e design, discutiu e avaliou-os e pediu aos alunos (de arte e design) que escrevessem ensaios - de acordo com as convenções acadêmicas da academia ”.
O efeito mais óbvio da abordagem tradicional da história do design como sequencial, em que X gerou Y e Y gerou Z. Isso tem implicações pedagógicas, pois a compreensão de que a avaliação requer uma regurgitação baseada em fatos do conhecimento recebido leva os alunos a ignorar as discussões das situações em torno da criação e recepção de um design e, em vez disso, focar em fatos simples, como quem projetou o quê e quando.
Esta visão 'heróica / estética' - a ideia de que existem alguns grandes designers que deveriam ser estudados e reverenciados inquestionavelmente - indiscutivelmente instila uma visão irreal da profissão de design. Embora a indústria do design tenha sido cúmplice na promoção da visão heróica da história, o estabelecimento do governo do Reino Unido de Habilidades Criativas e Culturais levou a pedidos para que os cursos de design fossem menos "acadêmicos" e mais sintonizados com as "necessidades" dos indústria. A história do design, como um componente dos cursos de design, está sob crescente ameaça, pelo menos no Reino Unido, e foi argumentado que sua sobrevivência depende de um maior foco no estudo dos processos e efeitos do design, em vez da vida dos próprios designers.
Em última análise, parece que a história do design para cursos baseados na prática está rapidamente se tornando um ramo dos estudos sociais e culturais, deixando para trás suas raízes históricas da arte. Isso levou a um grande debate à medida que as duas abordagens forjam abordagens e filosofias pedagógicas distintas.
Debates sobre os méritos de diferentes abordagens para o ensino de história do design em cursos baseados na prática
O debate sobre a melhor maneira de abordar o ensino da história do design para alunos baseados na prática é frequentemente acalorado, mas é notável que o maior esforço para adotar uma abordagem "realista" (ou seja, não baseada em heróis, analisando a produção e o consumo de design que, de outra forma, seria visto como efêmero) vem de professores que ministram esses programas, enquanto os críticos são predominantemente aqueles que ensinam cursos de história do design "puros".
A maior crítica à abordagem "realista" parece ser que ela impõe anonimato aos designers, enquanto o contra-argumento é que a grande maioria dos designers são anônimos e que são os usos e usuários do design que são mais importantes.
A literatura científica sugere que, ao contrário das previsões dos críticos sobre a morte da história do design, essa abordagem realista é benéfica. Baldwin e McLean na University of Brighton (agora na University of Dundee e no Edinburgh College of Art, respectivamente) relataram números de freqüência para cursos que usam esse modelo aumentando dramaticamente, e melhorou o interesse no assunto, assim como Rain em Central St. Martin's. Isso se compara à frequência baixa e às notas baixas frequentemente relatadas de alunos baseados na prática que enfrentam o modelo de 'morte por apresentação de slides'.
Museus
- Museu do Design , Londres, Reino Unido.
- Museu V&A , Londres, Reino Unido.
- Cooper Hewitt National Design Museum, Smithsonian Museum , NY, EUA.