Djam Karet - Djam Karet

Djam Karet
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Informação de fundo
Origem Claremont , Califórnia , EUA
Gêneros Rock progressivo
Jam rock Rock
psicodélico
World music
Avant-garde
New wave Ambiente
eletrônico
Anos ativos 1984-presente
Etiquetas Cuneiform Records
Local na rede Internet http://djamkaret.com
Membros Gayle Ellett , Mike Henderson, Henry J. Osborne , Aaron Kenyon, Chuck Oken Jr. , MG Murray

Djam Karet é uma banda de rock instrumental progressivo com sede em Topanga, Califórnia . A banda foi fundada em 1984 por guitarristas Gayle Ellett e Mike Henderson, baixista Henry J. Osborne , e baterista mandril Oken, Jr. . O nome da banda é uma grafia antiga de uma palavra indonésia (pronunciada por falantes de inglês como 'jum car-RAT) que pode ser traduzida livremente como "tempo elástico".

Pessoal

Convidados

História

Djam Karet foi fundado no Pitzer College em 1984 pelos guitarristas Gayle Ellett e Mike Henderson, o baixista Henry J. Osborne e o baterista Chuck Oken Jr. Eles criaram 18 álbuns instrumentais até agora e tocaram em outras 26 compilações, EPs e CD-rs de edição limitada. Eles escolheram como nome da banda uma palavra indonésia (pronuncia-se 'jam Kah-ret) que pode ser traduzida como "tempo elástico". No início, Djam Karet era uma proto- " jam band " cujas performances ao vivo totalmente improvisadas no circuito universitário da região sul da Califórnia / LA apresentavam uma mistura de forma livre de rock instrumental dominado por guitarra e música oriental drone textural, como em seu lançamento de 1985 No Potencial comercial . O modo de trabalho e repertório de Djam Karet gradualmente se expandiu além da improvisação para incluir elementos de composição, gravações de campo e trabalho de estúdio. Em 1987 a banda lançou The Ritual Continues , que foi eleito o "álbum número 2 do ano" pela revista ELECTRONIC MUSICIAN . Dois anos depois, eles lançaram Reflections From The Firepool (agora disponível na Cuneiform Records), que recebeu o prêmio ROLLING STONE de "Número 2 do álbum independente do ano".

Em 1991, a banda lançou dois CDs separados ao mesmo tempo: Burning The Hard City e Suspension & Displacement, que "mostrou as duas personalidades extremas da banda ... O primeiro foi uma excursão de quebrar os ossos em um power rock pesado com anarquismo solos de guitarra, e o último foi um diário brilhante de ambientes sonoros sombrios e misteriosos. " (EXPOR'). Três anos depois, em 1994, Djam Karet lançou o CD Collaborator , com músicos convidados: Jeff Greinke , Kit Watkins , Marc Anderson , Steve Roach , Carl Weingarten e muitos outros.

Enquanto o século 20 chegava ao fim, Djam Karet assinou com a Cuneiform Records , trabalhando em novos lançamentos para o Cuneiform e iniciou um programa para reembalar e reeditar seu catálogo anterior. Djam Karet também começou a tocar ao vivo no circuito de festivais: shows ao vivo foram realizados no Day Zero para ProgDay de 1999 ( San Francisco ); no NEARfest 2001, o principal showcase do rock progressivo nos Estados Unidos; ProgWest 2001 (Claremont), ProgDay ( Carolina do Norte ) de 2002, The Immersion Festival de 2009, e eles encabeçaram o festival de rock progressivo de três dias na França chamado Crescendo Festival. Ao longo dos anos, eles também contribuíram com música para mais de 20 lançamentos de compilações, tanto aqui como na Europa. Muitas dessas músicas não estão disponíveis em nenhum outro lugar.

Quando Cuneiform lançou seu primeiro CD Djam Karet em 1997 intitulado The Devouring , INNERVIEWS observou que Djam Karet está "de volta com uma vingança, um inferno de um álbum". O SPACE.com aplaudiu seu som expandido com mais teclados: "Como se a música anterior da banda já não tivesse queimado os tetos do céu, esta nova encarnação sônica queimou como uma nova estelar." Em 1998, Djam Karet se apresentou nas costas oeste e leste, gravando um álbum ao vivo para a Cuneiform intitulado Live At Orion , lançado em 1999, que foi aplaudido como "uma das melhores gravações ao vivo que já ouvi" e foi escolhido como " Top 10 Álbum de 1999 "pela EXPOSE 'Magazine. A banda começou a fazer mais trabalhos em estúdio, resultando no lançamento de New Dark Age (Cuneiform) em 2001 e também no lançamento do CD de edição limitada Ascension . Numerosos críticos consideraram a Nova Era das Trevas o melhor de Djam Karet até hoje. Nas palavras de PROGRESSION: "Esta pode ser a melhor gravação de Djam Karet até agora, o que é demais, considerando que a produção agora volumosa da banda está amplamente repleta de joias. Sua síntese brilhante de viagem mental abstrata e pontapé de bunda concreto é em um ponto mais alto aqui. Sonoramente, ... é simplesmente magistral. Este é um dos principais lançamentos do ano. "

Quase na mesma época do lançamento de New Dark Age , e complementar ao seu trabalho com Cuneiform, Djam Karet lançou uma série de CD-Rs auto-lançados , reedições e CDs de edição limitada para seus fãs. Dentro de dois anos, a banda teve inúmeros projetos CD auto-lançado, incluindo gravações feitas em Nova York 's The Knitting Factory , uma performance no ar gravado em KCRW-FM , e outras performances de arquivamento. Desse renascimento criativo surgiu A Night For Baku, que contou com a adição do novo membro da banda Aaron Kenyon no baixo. O título deriva do folclore japonês : os Baku são habitantes míticos do mundo dos sonhos, guerreiros valentes que devoram pesadelos como espólios de batalha. O CD apresenta Djam Karet usando mais teclados e eletrônicos, e colaborando em uma faixa com o músico eletrônico Steve Roach , que trabalhou anteriormente com a banda no Collaborator .

É essa nova formação como quinteto que criou Recollection Harvest , seu álbum mais melódico até então. Na verdade, dois álbuns em um CD, Recollection Harvest é dividido em dois capítulos. A primeira metade é preenchida com suas músicas mais melódicas e jazzísticas lançadas até agora, com um forte foco na composição e arranjos firmes, Mellotrons e melodias de guitarra com alma. A segunda metade, intitulada Indian Summer, apresenta uma coleção de composições coloridas com belos violões e sintetizadores analógicos e mostra seu lado mais atmosférico. Juntos, este lançamento demonstra o mundo amplo e variado que é Djam Karet. O drama interno e o senso de propósito de lançamentos anteriores (por meio da Nova Idade das Trevas e Ascensão ) são difundidos nesses trabalhos posteriores.

Em 2009, a banda viajou para a área de Bordeaux, na França, para ser a atração principal do Festival Crescendo anual. Realizado em um enorme campo gramado bem na praia, este show de rock progressivo de três dias aconteceu com excelente clima e música fantástica de todos os envolvidos. Com camping livre e clima boêmio esse foi um dos shows mais divertidos do grupo. Para alcançar um som ao vivo mais completo e massivo, o grupo adquiriu o novo membro Mike Murray na guitarra, permitindo que Gayle Ellett se concentrasse mais exclusivamente nos teclados. Quando retornaram aos Estados Unidos, decidiram gravar The Heavy Soul Sessions em 2010, para documentar melhor seu som ao vivo atual. Para obter um som mais vivo e dinâmico, toda a música foi tocada ao vivo no estúdio, sem overdubs e sem compressores ou limitadores durante o processo de gravação. Isso dá ao CD um som muito dinâmico, enérgico e poderoso, onde a bateria e o baixo são cristalinos e agressivos, e as guitarras e teclados são quentes e convidativos, e demonstra claramente o mundo amplo e variado que é Djam Karet

Recentemente, eles formaram uma nova gravadora chamada Firepool Records, que lançou cinco álbuns até agora: o autointitulado Herd Of Instinct e seu sucessor Conjure , Dream Theory In The IE de Henderson / Oken , o álbum improvisado de jazz The Whiskey Mountain Sessions do grupo Hillmen, e o autointitulado "Spoke Of Shadows".

2013 viu o lançamento de The Trip, que apresenta uma única faixa de 47 minutos. Espaçoso e sonhador, The Trip leva você a uma jornada por lugares familiares e exóticos. Foi eleito o "6º Álbum do Ano" pelos ouvintes do programa da rádio FM da costa leste Gagliarchives, apresentado pelo DJ Tom Gagliardi.

Em 2014 eles celebraram seu 30º aniversário junto com um novo álbum Regenerator 3017 , seu 17º álbum até agora. O álbum é uma coleção de 7 faixas que foram gravadas com uma qualidade de som límpida, sem qualquer compressão ou manipulação do computador. Todas as músicas são tocadas à mão à moda antiga. A bateria forte e o baixo gordo mantêm um ritmo lento, enquanto Rhodes e as guitarras elétricas tocam. Muitos dos instrumentos usados ​​neste álbum são propriedade dos membros da banda desde que a banda foi formada há trinta anos! O membro fundador / guitarrista Gayle Ellett disse “Queríamos criar um álbum melódico com um som clássico. A maioria de nós nasceu por volta de 1960, então 1970 foi a década de nossa juventude, nossa adolescência. E a música daquela época, e os valores que ela abraçava, foram fundamentais no desenvolvimento de nossas visões sobre como a música deveria soar. Esta foi uma época em que Fusion, música psicodélica, Southern Rock e outros estilos eram bastante populares. Com o Regenerator 3017, não tentamos recriar essa era, mas somos inspirados por ela. ”

Em 2017 eles lançaram seu álbum mais melódico: Sonic Celluloid. Relacionada com a ideia de “som como cinema”, esta coleção de 10 faixas demonstra a capacidade do grupo de criar “mini-filmes na sua mente”. Com mais instrumentos acústicos e mais minimoogs e mellotrons do que em qualquer álbum anterior, Sonic Celluloid é o álbum com melhor produção e som até hoje.

Discografia

Discografia de lançamentos importantes:

Lançamentos menores, compilações, CD-rs e EPs:

  • 2016: todos de um e um de todos
  • 2015: Pântano dos Sonhos
  • 2012: Spring Attack - Lizard Magazyn
  • 2011: Progressive Journey II
  • 2011: Strength - um CD de arrecadação de fundos para o tsunami no Japão
  • 2009: Guia para iniciantes do 25º aniversário
  • 2006: Páginas iO
  • 2006: After The Storm - CD de arrecadação de fundos do Furacão Katrina
  • 2005: Kinections: The ProgDay CD
  • 2004: Got Prog?
  • 2002: Guia para Iniciantes, Volume I
  • 2002: Guia para Iniciantes, Volume II
  • 2002: ProgWest 2001
  • 2001: afegão
  • 2001: Número 1
  • 2001: Número 2
  • 2001: televisão fluorescente
  • 2001: Pontuações não resolvidas
  • 2001: Passado, Presente, Futuro
  • 1995: Mistérios Cósmicos
  • 1995: Future Music
  • 1990: Dali: The Endless Enigma
  • 1989: Auricle Sampler
  • 1988: Auricle Sampler
  • 1988: Café da Manhã de Kafka

Álbuns solo e projetos paralelos:

Ellett:

  • Fernwood: Almeria , Sangita
  • Hillmen: The Whiskey Mountain Sessions
  • Herd Of Instinct: autointitulado

Oken / Ellett:

  • Ukab Maerd: a sala de espera

Henderson / Oken:

  • Henderson / Oken: teoria dos sonhos no IE

Henderson:

  • Mike Henderson: Projeto Seta Branca

Henderson / Kenyon:

  • Lux Nova Umbra Est: autointitulado

Referências

links externos