Ghetto Freaks -Ghetto Freaks
| Ghetto Freaks | |
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 Pôster de lançamento nos cinemas da edição do filme "Ghetto Freaks"
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| Dirigido por | Robert J. Emery |
| Roteiro de | John Pappas, Robert J. Emery |
| Produzido por | George B. Roberts, Paul Rubenstein |
| Estrelando | Paul Elliot, Gabe Lewis, Mickey Shiff |
| Cinematografia | Paul Rubenstein |
| Editado por | Robert J. Emery, Ellen Rubenstein |
| Música por | Tomas Baker, Al Zbacnic |
produção empresa |
Cinar Productions |
| Distribuído por | Cinar Productions / World International Pictures |
Data de lançamento |
1970 |
Tempo de execução |
95 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 250.000 |
Ghetto Freaks é um filme americano independente de exploração hippie de 1970, dirigido por Robert J. Emery e escrito por John Pappas e Robert J. Emery. Foi filmado inteiramente em Cleveland, Ohio , e originalmente estreado em Cleveland sob o título Sign of Aquarius , alternativamente intitulado Love Commune .
Pouco depois disso, o filme foi renomeado para Ghetto Freaks e editado para incluir dois minutos adicionais de filmagem mostrando um jovem negro e bonito realizando uma cerimônia de sangue com um grupo de mulheres jovens. A versão Ghetto Freaks foi comercializada como um filme blaxploitation , apesar de quase todos os atores do filme, incluindo os protagonistas masculinos e femininos, serem brancos.
O filme também foi distribuído sob os títulos Salários do Pecado e Os Aquários (não confundir com o filme para televisão de 1970 , Os Aquários, estrelado por Ricardo Montalbán ).
Enredo
O filme não tem enredo, seguindo as atividades diárias de um grupo de hippies que vivia em um apartamento comunitário em Cleveland, Ohio. Os hippies encontram policiais hostis em uma reunião pacífica em um parque, são presos e passam uma noite na prisão. Eles ganham dinheiro pedindo esmolas e vendendo exemplares de um jornal underground na rua. Eles encenam uma marcha de protesto contra a Guerra do Vietnã na Praça Pública de Cleveland , discutindo seus pontos de vista com transeuntes aleatórios. Para recreação, eles assistem a um show de rock em um clube e freqüentemente usam maconha e LSD . Sob a influência do LSD (ilustrado pelos cineastas usando vários efeitos psicodélicos ), os hippies se envolvem em danças nuas e sexo desinibido, e uma garota passa por uma bad trip .
Um enredo rudimentar diz respeito ao belo e mulherengo líder dos hippies, Sonny (Paul Elliot), tornando-se apegado a Donna (Gabe Lewis), uma jovem ingênua que foge da casa de seus pais para se juntar à comuna após um encontro casual com Sonny em o clube de rock. A felicidade recém-descoberta de Sonny e Donna é ameaçada por Billy, um violento traficante de drogas, que pressiona Sonny a vender drogas para as redes locais . Sonny se recusa, levando a uma conclusão trágica em que Donna é morta.
Fundida
- Paul Elliot como Sonny
- Gabe Lewis como Donna (também conhecida como Diane)
- Mickey Shiff como Halo
- Jim Coursar como Ratinho
- Nick Kleinholtz III como Stringbean
- Toni Ceo como Marla
- Tom Baker como Cleaver
- Virginia Morris como uma garota em uma viagem ruim
- Bob Wells como o pai de Donna
Produção
Em 1969, John Pappas, empresário do rock e operador de boate de Cleveland, anunciou que produziria "o primeiro musical de rock do mundo no cinema", intitulado The Sign of Aquarius, com um orçamento de aproximadamente US $ 100.000, posteriormente aumentado para US $ 250.000, para distribuição em cidades selecionadas pela Crown International Pictures . Posteriormente, a Cinar Productions se comprometeu a distribuir o filme nacionalmente. Pappas comparou seu filme ao musical Hair , da época , e foi descrito como ambientado em uma comuna de Greenwich Village .
Pappas economizou dinheiro escrevendo o roteiro sozinho e contratando a maioria dos atores da área de Cleveland, com uma exceção sendo o ator principal Paul Elliot, que supostamente tinha uma "lista considerável de créditos da Broadway " e vinha de avião diariamente de Cincinnati , onde estava aparecendo em uma peça à noite. O diretor Robert Emery era da Costa Leste e recomendado por Cinar. O crítico de cinema cult Michael J. Weldon, que mais tarde fundou a revista Psychotronic Video , era um adolescente que vivia na área de Cleveland na época e respondeu a uma convocação para o elenco do filme, mas falhou no teste.
O filme foi rodado em locações em Cleveland, Ohio. Dezenove locais diferentes foram usados, incluindo o Museu de Arte de Cleveland, a Delegacia Central de Polícia de Cleveland, a Praça Pública , o centro da cidade ao redor, o University Circle e a Ponte Detroit-Superior . Os interiores foram filmados no edifício de 1614, perto da Playhouse Square . Pappas disse que a Polícia de Cleveland "tem sido especialmente útil para nós desde o primeiro dia de filmagem".
Bob "Hoolihan" Wells , que em 1970 era bem conhecido em Cleveland como apresentador do clima na televisão sob o nome de "Hoolihan the Weatherman" e co-apresentador do filme noturno e do programa de comédia The Hoolihan and Big Chuck Show , aparece brevemente no filme, como o pai de uma garota fugitiva que se junta aos hippies.
As cenas de dança foram coreografadas por Jeff Kutash, um dançarino da série de TV produzida localmente, Upbeat .
Recepção
O filme estreou em Cleveland em junho de 1970 sob o título Sign of Aquarius , sendo anunciado como o "primeiro filme rock tribal" e uma "ópera folk rock tribal". Após a estreia, o crítico de cinema do Cleveland Plain Dealer Emerson Batdorff escreveu que Sign of Aquarius era melhor do que dois filmes anteriores feitos em Cleveland, Uptight (1968) e Double-Stop (1968), mas ainda era "amador ao extremo", com " cinco ou seis enredos separados montados com chiclete, "um dos quais" se resolve em um assassinato que é sumariamente revertido para que todos possam dançar em algum lixo de rua para um final. "
Gene Siskel escreveu mais tarde que a versão original do filme, que segundo ele se chamava The Aquarians , "não deu certo", levando a "uma mudança de título e publicidade quente, mas enganosa". O filme foi renomeado Ghetto Freaks, e uma cena de orgia drogada onde Sonny seduz Donna foi modificada pela adição de aproximadamente dois minutos de filmagem mostrando "o líder negro de um culto de amor pervertido" e suas seguidoras realizando um ritual de sangue com uma faca. O filme foi renomeado Ghetto Freaks, e uma nova campanha publicitária foi desenvolvida, divulgando-o como um filme de blaxploitation com tema de miscigenação . As revistas Jet e Ebony denunciaram Ghetto Freaks como uma tentativa precipitada de capitalizar a popularidade de "filmes negros", como Cotton Comes to Harlem (1970) e Shaft (1971).
Embora a versão Ghetto Freaks do filme tenha tido compromissos durante os anos 1970 nas principais cidades, incluindo Nova York , Cleveland, Chicago , Atlanta e Washington, DC , o filme recebeu poucas críticas, e as que recebeu foram geralmente negativas. Siskel, revisando a versão de Ghetto Freaks , chamou a produção de "tecnicamente inepta" e "filmada com muito pouco dinheiro" e observou que, apesar de "serem anunciados como um filme negro ... os personagens-título são quase sem exceção crianças brancas de classe média que saíram de casa e deixaram o cabelo e a paranóia crescerem. " O jornal afro-americano de Cleveland Call and Post criticou o filme como "um grau mais alto do que um filme caseiro" e disse: "Não há enredo neste filme maluco e confuso que carece de qualquer outra coisa. Se você gosta de lixo, você encontrará Ghetto Freaks é um filme descolado porque fede! "
Em 1972, enquanto a versão Ghetto Freaks tocava no Hippodrome Theatre em Cleveland, Allen Johnson II, um homem de Cleveland descrito como um ator amador, processou o Hippodrome em US $ 100.000 por exibir um filme que ele disse ser "depreciativo para ele como um americano negro e um insulto aos negros americanos nesta comunidade ". Johnson acusou-o de ter aparecido no filme sem seu consentimento.
Em seu Psychotronic Video Guide , Michael Weldon mais tarde descreveu o filme (sob o título Love Commune ) como um "filme embaraçoso e sem trama hippie / drogas com imitações de canções de cabelo ". Uma crítica da Turner Classic Movies resumiu-o como "um compêndio impressionante de clichês hippie e kitsch que são transformados em uma polpa fina de tédio sem foco".
Apesar das críticas negativas, o diretor Quentin Tarantino é supostamente um fã do filme, e Ghetto Freaks foi selecionado como um dos 16 filmes da coleção particular de Tarantino a serem exibidos no segundo Festival de Cinema de Quentin Tarantino em 1998. Entertainment Weekly listou Ghetto Freaks como um deles sobre os "destaques" do festival, e o então diretor administrativo da Austin Film Society disse sobre o filme e outros selecionados: "Quentin os ama, e os geeks do cinema os amam, mas a maioria das pessoas ...”
Mídia doméstica
Something Weird Video lançou a versão original do filme em VHS como Love Commune na década de 1990 e lançou a versão posterior de Ghetto Freaks na década de 2000 como um download digital e uma edição especial de DVD também apresentando o filme de drogas de 1966 Way Out .
Trilha sonora
A música e as canções originais do filme foram compostas por Al Zbacnic e Tom Baker, o diretor musical do show Upbeat . Uma música, "I'm Gonna Dodge the Draft", apareceu no lançamento inicial de Sign of Aquarius, mas foi então cortada do filme. O álbum original da trilha sonora do filme foi lançado em 1970 sob o título Sign of Aquarius no selo Adell (ASLP 216) e contém treze canções, incluindo "I'm Gonna Dodge the Draft". Embora alguns críticos tenham rejeitado as canções como imitativas de Hair e "música de rock falso ruim", outros elogiaram a música, incluindo Batdorff, que criticou a atuação, composição e dança, mas disse que o filme tinha "algumas músicas muito boas de Al Zbacnic e Thomas Baker ", e Patrick Lundborg , que revisou a trilha sonora de seu livro The Acid Archives .