Giovanni dal Ponte - Giovanni dal Ponte
Giovanni dal Ponte (1385 - c. 1438 em Florença) foi um pintor mestre menor florentino do período gótico tardio, conhecido como um dos maiores mestres menores contemporâneos de Masaccio . Ele é conhecido por Giorgio Vasari como dal Ponte, nome derivado da localização de seu estúdio na Piazza di Santo Stefano a Ponte. Muitos outros documentos citam seu nome como Giovanni di Marco . Depois de ingressar na Arte dei Medici e degli Speziali em 1410 e na Compagnia di S Luca em 1413, dal Ponte abriu seu estúdio no final da década de 1420 e contratou o pintor florentino Smeraldo di Giovanni como seu assistente. Smeraldo foi contratado depois que dal Ponte foi preso em 1424 por falta de pagamento de suas dívidas, com a intenção de que Smeraldo administrasse os aspectos logísticos da oficina, além de suas obras de arte. Dal Ponte usou seu artesanato para criar não apenas pinturas em painel , mas também afrescos e decorações para pequenos objetos. A obra de Dal Ponte é considerada de estilo gótico tardio, embora ele tenha assimilado as preferências estilísticas de seus contemporâneos; Lorenzo Monaco , Masaccio e Lorenzo Ghiberti foram suas principais influências.
Trabalho cedo
Giovanni dal Ponte estabeleceu relacionamento como artista criando baús de casamento, Cassone ou forzieri, para Illarione dei Bardi em 1422. Após a recepção positiva de seu trabalho para Illarione, dal Ponte foi encomendado por Giovannozo e Paolo Biliotti em 1427 e Bardo di Francesco de 'Bardi em 1430 para criar peças semelhantes. Embora fosse mais conhecido por esses baús de casamento, ele também pintava castiçais e estandartes, ou drappelloni, e tabernáculos domésticos, cassoni ou colmi, e de fato é notado como um talento notável na última forma. Em 1427, Giovanni dourou castiçais para o Bigallo, uma organização de caridade laica associada a Santa Maria Nuova. De 1429 a 1435, dal Ponte envolveu-se com projetos maiores, incluindo vários ciclos de afrescos em Santa Trinita . Os afrescos incluiu cenas da vida de São Paulo na Cappella d'Abbaco e São Bartolomeu e São Pedro 's martírio na Cappella Scali. Dal Ponte projetou vários Trípticos em 1434; as duas mais famosas são suas duas versões da Anunciação , criadas em 1430 e 1435, que estão localizadas em Santa Maria in Rosano e na Pinacoteca Vaticana em Roma, respectivamente. Em 1434, Giovanni pintou um pequeno retábulo para o Oratorio di S. Eugenio a Pugliano. O retábulo retrata a Anunciação com os Santos Eugênio, Bento, João Batista e Nicolau, e ainda reside na igreja. O retábulo identifica sua padroeira como Abadessa Caterina da Castiglionchio, membro da poderosa família de senhores Castiglionchio.
Parceria com Smeraldo di Giovanni
Em 1424, Dal Ponte foi preso por não ter pago as suas dívidas. Em 1427, após terminar sua pena de prisão e buscar solvência financeira, dal Ponte decidiu iniciar uma colaboração com Smeraldo di Giovanni, um pintor mais velho e experiente que havia trabalhado com Ambrogio di Baldese em 1403. Enquanto Giovanni buscava a parceria por medo de finanças ruína, Smeraldo o fez porque estava recebendo muito poucas encomendas. Os artistas provavelmente não trabalharam juntos antes do início de sua colaboração no workshop. A coordenação assumiu a forma de sociedade em comandita. Dal Ponte ganhava 65% dos lucros da loja, com o restante indo para Smeraldo, embora dal Ponte fosse responsável pelo pagamento do aluguel da loja, enquanto Smeraldo não era, tornando o acordo bastante justo. A estrutura de seu arranjo é semelhante à de Bicci di Lorenzo e Stefano d'Antonio, no sentido de que os maiores pintores receberam uma remuneração muito maior do que seus assistentes. Na verdade, acredita-se que o arranjo de Giovanni e Smeraldo tenha criado a oportunidade para uma parceria da mesma natureza entre Bicci e Stefano. Sua oficina era adepta de muitas formas de artesanato, incluindo a criação de arcas de casamento que fizeram a reputação de Giovanni, bem como faixas, embora pareça que no início a loja era mais conhecida por seus cassoni. A equipe era composta por muitos artesãos empregados temporariamente, o que permitiu a flexibilidade da oficina à medida que seu negócio de baús ornamentais se acelerou no final da década de 1420. Por exemplo, dos artesãos contratados para ajudar na oficina em 1427, seis eram marceneiros (a loja também empregava ferreiros, ourives e outros pintores).
Os pintores partilharam as suas encomendas e ferramentas, embora dal Ponte fosse o responsável final pela gestão da oficina. Este acordo parece ter sido aceitável para ambos os artistas, uma vez que renovaram o seu contrato em 1431. Embora os dois artistas partilhassem comissões e ferramentas um com o outro, o seu trabalho parece ter sido realizado de forma autónoma através da divisão do trabalho. Por exemplo, cada artista supervisionaria a execução de uma obra, como foi feito quando Giovanni supervisionou um forzieri para Giovannozo e Paolo Bigliotti, enquanto Smeraldo supervisionou um forzieri para Matteo degli Strozzi.
Smeraldo deu uma contribuição significativa para o sucesso da oficina quando obteve a encomenda de afrescos da Cappella d'Abbaco em Santa Trinita (c. 1432). Ao contrário de Giovanni, Smeraldo foi treinado em afrescos no início de sua carreira e ajudou a projetar afrescos em Orsanmichele em 1403, enquanto ajudava Ambrogio di Baldese. Os funcionários que determinaram a comissão de Santa Trinita eram provavelmente os mesmos que lideraram a condecoração Orsanmichele, dando a Smeraldo uma vantagem para garantir a comissão. Após o sucesso dos sócios na Cappella d'Abbaco, eles foram convidados a decorar a Cappella Scali próxima (c. 1434). O estilo miniaturista de Giovanni pode ser visto nesses afrescos, continuando de seu trabalho em cassonis e tabernáculos. Há também um registro dos dois artistas que decoraram a vizinha Cappella Ficozzi. Durante esses empreendimentos, Giovanni não era mais considerado o único mestre da oficina, já que cada artista abandonava projetos pessoais para se unir nos afrescos. Este projeto parece marcar a transição de uma parceria com motivação financeira para uma colaboração artística durável. Infelizmente, dal Ponte insistiu em manter a propriedade exclusiva da oficina, o que causou sua contínua má gestão. A saúde financeira da bottega estava em questão principalmente por causa de patronos delinquentes, embora Giovanni resistisse ao envolvimento do tribunal, o que poderia ter compelido esses patronos a pagar por suas compras.
Após a morte de Giovanni em 1437-1438, Smeraldo se aposentou e não continuou mais as atividades artísticas.
Baús de casamento (Cassoni ou Forzieri)
Dal Ponte era conhecido por seu talento em decorar cassoni , ou baús de casamento, que atingiu o pico de popularidade entre as décadas de 1430 e 1440. Cassoni costumava retratar cenas que exemplificam as alegrias de uma jovem noiva, especialmente por meio de cenas de casais em jardins (o Jardim do Amor), casais famosos da mitologia ou folclore e o Julgamento de Paris. Embora os temas religiosos não estivessem ausentes dessas obras de arte, eles tendiam a ser colocados em camadas sob a interpretação moderna. A Cassoni exigia preços iguais aos de alguns retábulos, com paridade entre o pagamento dos mestres menores e maiores. Em 1422, dal Ponte recebeu 45 fiorini forzieri para Illarione dei Bardi para comemorar o casamento de sua sobrinha Costanza com Bartolomeo d'Ugo degli Alessandro. Em 1427, ele recebeu 30 fiorini por dois forzieri de Giovanozzo e Paolo Biliotti pelo casamento de sua irmã com um membro da família Gondi.
Giovanni e membros de sua oficina criaram um dos cassonis mais conhecidos, representando as Sete Artes Liberais. As artes, Astronomia, Geometria, Aritmética, Música, Retórica, Dialética e Gramática, são acompanhadas por seus epítomos gregos, Arquimedes, Pitágoras, Tubal Caim, Cícero, Aristóteles e Donato. Eles também criaram várias representações de amantes em um jardim, um tema popular para essas peças na época, como Quatro Casais em um Jardim no Museu Jacquemart-Andreé em Paris e Quatro Worthies no Museu Nacional de Cracóvia.
Impacto do Contado
Giovanni pintou várias de suas obras no contado florentino, ou campo, que impactou seu estilo. Os pintores do contado eram incentivados a ter um estilo conservador por seus patronos, que priorizavam o artesanato e a eficiência em vez da inovação artística. As diferenças econômicas da cidade florentina e de seu contado explicam grande parte das diferenças entre os mestres menores e maiores do Renascimento. Muito poucos, se é que algum mestre maior pintou no contado, deixando a região sob o controle dos mestres menores. Enquanto os mestres menores simplesmente nunca foram contratados para pintar os retábulos das igrejas florentinas, seu artesanato era reverenciado no contado, onde eram procurados. Desse modo, embora o contado seja geralmente entendido como contendo “obras menores”, essa terminologia é enganosa devido às obras significativas de mestres menores ali localizados. Além disso, os mestres menores muitas vezes conseguiam obter uma compensação semelhante à que um mestre maior poderia obter no mesmo local. Para se sustentar, os mestres menores dependiam mais de formas de arte menos reverenciadas, como a produção de pequenos tabernáculos e outros pequenos artesanatos. Além disso, os mestres menores tendiam a praticar um estilo mais conservador, permitindo que os mestres maiores assumissem riscos artísticos ousados nas grandes cidades enquanto criavam obras mais tradicionais. Como artistas que preenchem a lacuna entre o primeiro e o alto estilo do Renascimento, os mestres menores conectaram o Trecento e o Quattrocento com o Renascimento, incorporando algumas das inovações dos grandes mestres enquanto permaneciam firmemente plantados em um estilo mais conservador. Talvez se dal Ponte tivesse sido considerado um grande mestre, ele teria tido a oportunidade de assumir maiores riscos em seu ofício.
Referências
links externos
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