Gunvor Nelson - Gunvor Nelson
O artista sueco Gunvor Grundel Nelson nasceu em 1931 em Kristinehamn , Suécia, onde atualmente reside. Ela trabalha como cineasta experimental desde 1960. Algumas de suas obras mais conhecidas foram criadas enquanto ela morava na Bay Area em meados da década de 1960 e início da década de 1970, onde se tornou bem estabelecida entre outros artistas nos círculos de cinema de vanguarda da década de 1960 e até o presente (Gill, 28). Em 2006, ela tinha a seu crédito 20 filmes, cinco vídeos e uma vídeo-instalação (Holmlund, 67).
Educação e prêmios
Ela obteve o grau de Mestre em Artes pelo Mills College em Oakland, Califórnia. Sua experiência de ensino inclui o San Francisco Art Institute de 1970 a 1992; ela voltou para a Suécia em 1993. Os cargos adicionais que ocupou incluem um ano na San Francisco State University de 1969 a 1970 e um semestre em 1987 na School of the Art Institute of Chicago. Seu trabalho foi apresentado em vários festivais europeus e norte-americanos, shows individuais, e ela recebeu vários prêmios e bolsas. Alguns desses prêmios incluem: uma bolsa Guggenheim , duas bolsas do National Endowment for the Arts , bem como uma bolsa da Fundação Rockefeller (Holmlund, 84). Os filmes de Nelson foram exibidos discretamente no circuito underground das costas oeste e leste dos Estados Unidos, até meados dos anos 70, quando ela começou a receber a imprensa de fontes que iam de editores da Playboy a Pauline Kael . Este aumento na cobertura da imprensa nacional de seus filmes deveu-se em parte ao notável Take-Off , uma sátira memorável à performance do strip - tease (Gill, 28).
Legado
Em 2019, o curta-metragem de 1969 de Gunvor, My Name Is Oona , um estudo intrincado de sua filha de nove anos, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para preservação no National Film Registry por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".
Filmes
Em muitas de suas principais obras aborda temas como: infância, memória, ideia de lar / pátria e deslocamento, envelhecimento e morte, e o simbolismo das forças naturais - particularmente em relação à beleza feminina e ao poder. Seu talento para editar o que muitas vezes é uma imagem onírica, combinado com uma atenção especial aos efeitos da linguagem e do som na imagem em movimento, servem para aprimorar a estética consistente de seus filmes experimentais.
Nelson costuma criar o que chamou de "filmes pessoais" em vez de filmes "experimentais" ou "vanguardistas"; sobre este assunto ela diz:
"Todos pareciam inseguros sobre como chamá-lo. É difícil. Você é realmente tão" avant-garde "? Filmes experimentais parecem algo incompleto. Já fiz filmes surrealistas e expressionistas, mas prefiro o termo" filme pessoal ". É disso que se trata. Mesmo que muitos não entendam o significado do termo. Por outro lado, pode ser mais fácil chamá-los de filmes de vanguarda. Mas gosto da descrição "filme pessoal", pois vem de uma pessoa. Quando você pinta, o termo que você escolhe é descrito pelo método; pintores de mural, por exemplo, e assim por diante. Mas quando se trata de filme, não temos [a capacidade] de descrever o que realmente estamos fazendo. " (Sundholm, 167).
Suas descrições das experiências das mulheres e questões de identidade nunca são abertamente políticas em sua agenda ou simplistas por natureza; frequentemente exploram o sensual e erótico e criticam o retrato das mulheres pela sociedade (Sundholm, 4), mas ela nega qualquer agenda especificamente " feminista " por trás de sua produção artística. Em vez disso, ela cria obras "feministas" no sentido mais amplo do termo, elas procuram encontrar uma ressonância mais universal ao abordarem o pessoal e: "o que é original, instintivo e natural na mulher". Nelson também prefere não ser referido como uma artista "mulher", mas simplesmente uma "artista".
O trabalho de Nelson frequentemente revela seu fascínio pela tradução e transformação visual do mundo que uma câmera é capaz de realizar. Comentando sobre seu primeiro filme Schmeerguntz , um esforço colaborativo com Dorothy Wiley, Nelson disse:
"Eu descobri como as coisas parecem bonitas através da câmera ... Um melão ou pratos sujos, vistos com uma lente em close-up foram traduzidos em outra coisa ... A câmera tornou-se como um binóculo; você focaliza uma pequena área e isola e se torna mais precioso porque é selecionado. " (Holmlund, 78).
Seu fascínio pelos materiais refletido na titulação de seu trabalho provavelmente se origina de sua experiência artística anterior como pintora. As transformações visuais que obtém no ato de filmar, ela normalmente modifica por meio de pintura e animação e, em seguida, organiza por meio da edição cuidadosa de imagens e som.
Filmografia
- Schmeerguntz (com Dorothy Wiley), 1965 (15 min.): Som, preto e branco; 16mm
- Fog Pumas (com Dorothy Wiley), 1967 (25 min.): Som, cor; 16mm
- Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): Som, cor; 16mm
- My Name Is Oona , 1969 (10 min.): Som, preto e branco; 16mm
- Kirsa Nicholina , 1969 (16 min.): Som, cor; 16mm
- Cinco Artistas: BillBobBillBillBob (com Dorothy Wiley ), 1971 (70 min.): Som, cor; 16mm
- One and the Same (com Freude Solomon-Bartlett ), 1972 (4 min.): Som, cor; 16mm
- Take Off (com Magda), 1972 (10 min.): Som, preto e branco; 16mm
- Moon's Pool , 1973 (15 min.): Som, cor; 16mm
- Trollstene , 1973-76 (120 min.): Som, cor; 16mm
- Before Need * (com Dorothy Wiley), 1979 (75 min.): Som, cor; 16mm
- Frame Line , 1984 (22 min.): Som, preto e branco; 16mm
- Red Shift , 1984 (50 min.): Som, preto e branco; 16mm
- Light Years , 1987 (28 min.): Som, cor; 16mm
- Light Years Expanding , 1987 (25 min.): Som, cor; 16mm
- Field Study # 2 , 1988 (25 min.): Som, cor; 16mm
- Natural Features , 1990 (30 min.): Som, cor; 16mm
- Time Being , 1991 (8 min.): Silencioso, preto e branco; 16mm
- Old Digs , 1993 (20 min.): Som, cor; 16mm
- Kristina's Harbor , 1993 (50 min.): Som, cor; 16mm
- Before Need Redressed (com Dorothy Wiley), 1995 (42 min.): Som, cor; 16 mm
- Tree-Line / Tradgrans , 1998 (8 min.): Som, cor; vídeo
- Bevismaterial: 52 Veckor (evidências coletadas: 52 semanas) , 1998 (4x30 min.): Instalação
- Snowdrift (também conhecido como Snowstorm) , 2001 (9 min.): Som, cor; vídeo
- Trace Elements , 2003 (9 min.): Som, cor; vídeo
- True to Life , 2006 (38 min.): Vídeo
- New Evidence , 2006 (22 min.): Vídeo
Referências
Origens
- Gill, June M. (primavera de 1977). "Os Filmes de Gunvor Nelson". Film Quarterly . 30 (3): 28–36. JSTOR 1211771 .
- Holmlund, Chris. "Excavating Visual Fields, Layering Auditory Frames: Signature, Translation, Resonance, and Gunvor Nelson's Films." Cinema Experimental Feminino. Ed. Robin Blaetz. Duke University Press: Durham & London, 2007. 67-88.
- Sundholm, John. The Material and the Mimetic: On Gunvor Nelson's Personal Filmmaking. Estrutura: The Journal of Cinema and Media 48.2 (2007) 165-173. Biblioteca do JSTOR Bard College.