Hollis Hammonds - Hollis Hammonds
Hollis Hammonds | |
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 artista, Hollis Hammonds
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| Nascermos |
22 de março de 1971 |
| Educação | University of Cincinnati , Northern Kentucky University |
| Movimento | Ilustração , desenho , instalação , escultura |
Hollis Hammonds é um artista e acadêmico americano, professor associado de arte e catedrático de estudos visuais na St. Edward's University em Austin, Texas . Hammonds é especialista em desenho e instalações escultóricas. Ela é autora do livro de desenho, Drawing Structure: Conceptual & Observational Techniques .
fundo
Hollis Hammonds nasceu em Independence , Kentucky . Hammonds recebeu seu MFA pela University of Cincinnati em 2001, e seu BFA em desenho pela Northern Kentucky University em 1998. Ela é casada com o designer gráfico Oen Hammonds.
Em 29 de março de 1986, uma semana após o décimo quinto aniversário de Hammonds, a casa de sua infância pegou fogo. Ela e seus familiares saíram ilesos de seu trailer no norte do Kentucky. "Por mais traumático e devastador que tenha sido, Hammonds se lembra da calma um tanto surreal que emergiu enquanto eles esperavam os bombeiros chegarem do outro lado do condado." Em seu trabalho, Hammonds usou a estrutura da casa como uma metáfora para a estrutura da memória.
Seus pais tinham o hábito de colecionar e guardar obsessivamente utensílios domésticos simples. O Austin American-Statesman explica como "A mãe dela colecionava bonecos e estatuetas e guardava escrupulosamente os pertences da mãe. O pai de Hammonds enchia galpões com garrafas plásticas e sacos, madeira usada [e] sucata. Os carros extintos da família, bem como uma escola ônibus e até mesmo equipamentos pesados, como uma escavadeira , espalhados pela floresta atrás da casa, seus quadros eviscerados um cenário perfeito para uma criança solitária e imaginativa. " A memória desse evento é um tema recorrente na obra de Hammond. Hammonds disse ao Austin American-Statesman que "desde então, sou obcecado por pilhas de entulho e tenho tentado memorizar eventos e preservar memórias por meio de minhas várias coleções, construções e desenhos".
Carreira
Antes de 2011, Hammonds trabalhava de uma maneira menos pessoal. O trabalho de arte anterior foi sobre a cultura consumista . Seu trabalho atual é autobiográfico . Hammonds afirma "Minhas obras são preenchidas com uma variedade de imagens, de objetos mundanos a artefatos preciosos, montados, coletados e colados por meio de desenhos e instalações. As próprias obras atuam como evidências, sejam evidências de memórias pessoais ou eventos mais amplos que afetam comunidades. Não importa a forma do trabalho, há fios de memória entrelaçados com uma espécie de consciência coletiva. Meu objetivo ao combinar uma variedade de imagens ou lixo recolhido nas esquinas, é criar alguma cena que pareça real para mim, algo que evoca e parece o mais próximo possível das minhas próprias memórias. "
Hammonds trabalha com multimídia, muitas vezes misturando escultura com desenho em instalações. Seu trabalho foi exibido amplamente, incluindo no Dishman Art Museum em Beaumont, TX ; Redux Contemporary Art Center em Charleston, SC ; a Reed Gallery da University of Cincinnati em OH ; o Museu de Arte da University of Southern Mississippi em Hattiesburg, MS ; as Galerias Hiestand na Universidade de Miami em Oxford, Ohio ; Texas Tech University em Lubbock, TX ; e na galeria Women and their Work em Austin, TX . Em 2013, ela é a Presidente do Departamento de Estudos Visuais da St. Edward's University em Austin, TX. Hammonds ministra cursos de desenho, arte pública e história em quadrinhos . "... ela está servindo como Reitora Associada de Humanidades também." Hammonds foi nomeado um dos sete membros do painel Art in Public Places para Austin, TX.
Ela foi Artista Residente em 2016 no McColl Center for Art + Innovation em Charlotte, NC.
Hammonds mantém um estúdio no complexo de artes Canopy em South Austin, Texas, e ela está trabalhando em uma história em quadrinhos.
Hammonds afirma sobre seu trabalho:
De desenhos detalhados a instalações escultóricas, meus trabalhos criativos tratam da memória, do consumo de materiais, do desperdício, da catástrofe e da perda superficial. Questionando a cultura consumista através de evidências de acúmulo, acúmulo e coleta, pilhas de entulho e lixo enchem meus desenhos e instalações. Atualmente, por meio de um projeto de história em quadrinhos estilo livro de memórias chamado Blanket of Fog , estou combinando minhas próprias memórias de infância com meus interesses em cultura consumista e questões ambientais.
"Blanket of Fog" foi uma exposição individual na Women and their Work. É uma releitura artística do incêndio que destruiu a casa de sua infância. Em um artigo publicado no Austin American-Statesman , Hammonds afirma: "Gosto do borrão entre fato e ficção, entre o que aconteceu e a maneira como queremos lembrá-lo."
Austin Chronicle considerou seu trabalho um dos dez melhores "arte mais memorável de 2015" por sua instalação, Blanket of Fog , em Women & their Work. No mesmo ano, ela falou em um painel sobre desenho na conferência CAA com os artistas Jane Hammond , Richard Moninski e Elise Engler.
Catálogos
- "Finalistas." International Drawing Annual 8, 2014. (capa)
- "Vencedores: Competição Ocidental 2014." Novas pinturas americanas
- "Finalistas." International Drawing Annual 7, 2013.
- Broz, Debra, ed. "O fim." Cantanker , não. 14 (2012): 34–35.
- Revista maiúscula
- Studio Visit Magazine , v. 16. 1 ° de janeiro de 2011, pp. 76–77.
- "Finalistas." International Drawing Annual 4 (2009)
- Bjure Biennial Juried Underground Railroad Exhibition, Visual Journey: Escravement, Underground Railroad, Freedom . Highland Heights, Kentucky: Northern Kentucky University, 2004. 52–53.
Bibliografia
- Hammonds, Hollis. Estrutura do desenho: técnicas conceituais e observacionais. Publicação de Kendal Hunt. 2011.
- Hammonds, Hollis. "Frente." Em e também com você: Pato Hebert , 3-4. Austin, Texas: Galeria de Belas Artes da St. Edward's University, 2011.
- Hammonds, Hollis. "Notes on Drawing ..." No verão, alguns não são , capa, 4–5, 8–9. Cincinnati, Ohio: U-turn Art Space, 2010.