Imi Knoebel - Imi Knoebel
Imi Knoebel | |
|---|---|
| Nascer |
Klaus Wolf Knoebel
1940 |
| Ocupação | Artista alemão |
Imi Knoebel (nascido Klaus Wolf Knoebel ; 1940) é um artista alemão . Knoebel é conhecido por sua pintura e escultura minimalistas e abstratas . O "Messerschnitt" ou "corte a faca" é uma técnica recorrente que ele emprega, junto com o uso regular das cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Knoebel vive e trabalha em Düsseldorf.
Juventude e carreira
Knoebel nasceu em Dessau , Alemanha , em 1940. De 1962 a 1964 estudou na Darmstadt "Werkkunstschule", em um curso baseado nas ideias do curso pré-Bauhaus ministrado por Johannes Itten e László Moholy-Nagy . De 1964 a 1971, ele estudou com Joseph Beuys na Kunstakademie Düsseldorf com outros estudantes Blinky Palermo (com quem dividiu um estúdio e um amor), Jörg Immendorff , Ivo Ringe e Katharina Sieverding .
Trabalhar
O trabalho de Knoebel explora a relação entre espaço, suporte de imagem e cor. O estilo e as preocupações formais de sua pintura e escultura atraíram comparações com os princípios modernistas de Kazimir Malevich e da Bauhaus
Entre 1966 e 1969, Knoebel trabalhou em uma série de "Linienbildern", ou pinturas de linha, abrangendo 90 painéis. Outra série de 250.000 desenhos "Linienbilder" foram feitos em folhas DIN A4 nos anos entre 1969 e 1973/75. Em 1968, Knoebel criou sua primeira grande obra, uma instalação com uma variedade de objetos geométricos chamada Raum 19 , em homenagem à sala de aula nº 19, que Beuys havia dado a seus alunos na academia. O Raum 19 é composto por setenta e sete componentes em madeira e Masonite , incluindo macas de pintura, tanto montadas como em peças; grandes construções de macas com Masonita não tratada fixada como planos de pintura; e maiores volumes cúbicos e blocos curvos que se assemelham a seções de uma janela ou moldura de porta em arco.
Em 1992, Knoebel criou uma segunda versão de “Raum 19” para o Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Hessian State Museum Darmstadt) nas proximidades do “ Block Beuys ” de Joseph Beuys . Em 1968, Knoebel também usou a fotografia como meio artístico.
A partir de 1968, Knoebel foi um dos primeiros alunos de Beuys a usar a fotografia como meio artístico independente. Para suas fotografias em preto e branco do Innenprojektionen ( Interior Projections ; 1968–1970), ele começou a usar projeções de slides vazios, criando quadrados vazios de luz, projetados em uma parede ou em uma sala escura e fechada. Isso mais tarde evoluiu para a colocação de slides cobertos com tinta de cópia com linhas verticais e horizontais precisamente esculpidas no projetor e, em seguida, lançados em toda a sala. Projetar essas linhas em vários ângulos ao longo de um espaço escurecido, em janelas, cantos, encaixes de parede e irregularidades arquitetônicas, ofereceu possibilidades ilimitadas para o artista. Knoebel documentou essas projeções de luz com sua câmera e exibiu as variações em grandes grades, muitas vezes com até 80 fotografias em uma única obra. Projektion 1 de 1968 de Knoebel é uma série de fotografias em preto e branco luminosas e desorientadoras de projeções de luz que trazem à mente os cortes arquitetônicos que Gordon Matta-Clark conduzia na época. Projection X (1970–71) e Projektion X Remake (2005), duas versões do mesmo conceito de vídeo, são suas únicas fitas de vídeo baseadas nessas projeções ao ar livre. Durante uma viagem noturna pela cidade adormecida de Darmstadt , um grande feixe luminoso de luz em forma de X foi projetado de um veículo nas paredes dos edifícios.
A coleção do Hessisches Landesmuseum Darmstadt (Hessian State Museum Darmstadt) contém uma extensa série de fotografias, slides e o vídeo Projection X de Knoebel.
A partir de meados da década de 1970, Knoebel passou a usar gestualmente a cor em placas de compensado em camadas ou placas de metal. De 1975 até agora, Knoebel tem trabalhado em retângulos coloridos sobrepostos chamados "Mennigebilder" ("Red Lead Pictures"), em homenagem a uma tinta anticorrosiva usada em construções de aço com o nome de Mennige Paint, que o artista usou nestes trabalho. Enquanto nos primeiros anos sua paleta ficou reduzida ao branco, preto e marrom, desde 1977 vem produzindo trabalhos com mais cor. Desde então, sua pintura tem se caracterizado por uma aplicação gestualmente expressiva de cor em painéis de compensado em camadas e metal colocados em uma relação espacial específica. Na década de 1980, Knoebel continuou seu carregamento associativo de elementos geométricos da imagem e começou a se concentrar no retrato. O arranjo de três retangulares verticais com nuances de cores ao lado e entre dois retangulares horizontais é a solução formal de Knoebel para representar a noção de "retrato".
Knoebel fez uma série de 24 monocromos coloridos em homenagem ao amigo Blinky Palermo após a morte de Palermo em 1977. A série monumental, adquirida pela Fundação Dia Art na década de 1970, foi meticulosamente restaurada pelo artista, que instalou a obra no Dia: Beacon em Maio de 2008, marcando sua primeira exposição na América do Norte. Em 1997, o Bundestag alemão comissionou a Knoebel para criar a instalação de quatro partes Rot Gelb Weiß Blau 1-4 para um de seus edifícios de escritórios. Em junho de 2011, os seis vitrais de Knoebel dentro da abside da Catedral de Notre-Dame de Reims foram inaugurados ao lado dos vitrais de Marc Chagall concluídos em 1974.
Kinderstern
Em 1988, Knoebel criou a obra Kinderstern , uma escultura social que concretiza a noção ampliada de arte, formulada em 1967 por Joseph Beuys , seu professor na Kunstakademie Düsseldorf, pela qual a arte também deve mudar a sociedade. Desde 1988, Kinderstern (Children Star) representa os direitos das crianças e é a única obra de arte em todo o mundo onde a renda vai 100% para crianças carentes.
Catedral de Reims
Mais de um século depois de ser severamente danificado por bombardeios alemães, Knoebel projetou três novos vitrais para a Catedral de Reims . Knoebel recusou o pagamento por sua participação no projeto. A criação das janelas estampadas coloridas, que custou 900 mil euros, foi financiada pelo Ministério das Relações Exteriores da Alemanha. Eles foram apresentados oficialmente em 12 de maio de 2015, durante uma cerimônia com a presença dos Chanceleres Frank-Walter Steinmeier da Alemanha e Laurent Fabius da França.
Exposições
A primeira exposição de Knoebel, IMI + IMI, com Imi Giese, um colega de estudo de Beuys, teve lugar em Copenhaga em 1968. Desde então, expõe as suas obras nas documentas 5 (1972), 6 (1977), 7 (1982) e 8 (1987) e em Sonsbeek (1971). Em 1996, a Haus der Kunst , Munique, encenou uma grande retrospectiva de suas obras que viajaram por toda a Europa, incluindo locais como o Museu Stedelijk , Amsterdã, e o Institut Valencià d'Art Modern , Centre Julio González, Valência. Knoebel teve uma grande retrospectiva no verão de 2009 no Hamburger Bahnhof e no Neue Nationalgalerie em Berlim; a Neue Nationalgalerie exibia um arranjo de obras-chave monumentais relacionadas ao salão superior do famoso edifício Mies van der Rohe , bem como pinturas gestuais em vários tons de branco, que usavam os painéis de vidro que circundavam o andar superior do edifício.
Coleções
As obras de Knoebel são mantidas em todo o mundo em várias coleções públicas, incluindo Dia: Beacon in Beacon, Nova York , O Museu de Arte Moderna de Nova York, o Fonds Regional d'Art Contemporain (FRAC) na França , o Kunstmuseum St. Gallen na Suíça, Essl Museum Klosterneuburg na Áustria, Albertina em Viena, Berardo Collection Museum Lisboa em Portugal, National Museum of Contemporary Art Korea, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen na Alemanha, Gemeentemuseum Den Haag na Holanda e Malmö Konsthall na Suécia. Desde sua primeira compra em 1984, o Deutsche Bank Collection adquiriu mais de 1.000 obras em papel pela Knoebel. A artista é representada por Mary Boone em Nova York, Thaddaeus Ropac em Paris, de: Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder em Viena, Bärbel Grässlin em Frankfurt, Galeria Fahnemann em Berlim e Helga de Alvear em Madrid.
Mercado de arte
Em 2016, Grace Kelly (1989) da Knoebel foi vendida por um recorde de £ 365.000 na Christie's em Londres.
Referências
links externos
Leitura adicional
- Imi Knoebel: Works 1968–1996 (exh. Cat, Amsterdam, Stedelijk Mus. E outros lugares, 1996).