Impressão, nascer do sol -Impression, Sunrise

Impressão, soleil levant
Impressão, soleil levant
Artista	Claude Monet
Ano	1872
Médio	Óleo sobre tela
Movimento	Impressionismo
Dimensões	48 cm × 63 cm (18,9 pol. X 24,8 pol.)
Localização	Musée Marmottan Monet , Paris

Impression, Sunrise ( francês : Impression, soleil levant ) é uma pintura de Claude Monet mostrada pela primeira vez no que viria a ser conhecida como a "Exposição dos Impressionistas" em Paris em abril de 1874. A pintura é considerada a inspiração do nome do Impressionista movimento .

Impression, Sunrise retrata o porto de Le Havre , a cidade natal de Monet. Agora é exibido no Musée Marmottan Monet em Paris.

História

A casa do fotógrafo Nadar , onde ocorreu a exposição de 1874

Vista moderna do porto de Le Havre

Monet visitou sua cidade natal, Le Havre, no noroeste da França, em 1872, e começou a criar uma série de obras que descreviam o porto de Le Havre. As seis telas pintadas representam o porto "de madrugada, dia, crepúsculo e escuro e de vários pontos de vista, alguns da própria água e outros de um quarto de hotel com vista para o porto".

Impression, Sunrise tornou-se o mais famoso da série após ser estreado em abril de 1874 em Paris em uma exposição do grupo "Pintores, Escultores, Gravadores etc. Inc." Entre trinta participantes, a exposição foi liderada por Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley , e mostrou mais de duzentas obras que foram vistas por cerca de 4.000 pessoas, incluindo alguns críticos bastante antipáticos.

Em 1985, a pintura foi roubada do Musée Marmottan Monet por Philippe Jamin e Youssef Khimoun. Foi recuperado e devolvido ao museu em 1990, e colocado novamente em exibição em 1991.

Impressão e impressionismo

Catálogo da Exposição Impressionista de 1874

Monet afirmou que intitulou a pintura Impressão, Nascer do sol devido ao seu estilo de pintura nebuloso em sua descrição do assunto: "Eles me pediram um título para o catálogo, ele não poderia realmente ser visto como uma vista de Le Havre, e eu disse: 'Coloque impressão .' "Além dessa explicação para o título da obra, o historiador da arte Paul Smith afirma que Monet pode ter chamado a pintura de Impressão para desculpar sua pintura de acusações de estar inacabada ou de falta de detalhes descritivos, mas Monet recebeu essas críticas, independentemente do título.

Embora o título da pintura pareça ter sido escolhido às pressas para o catálogo, o termo "Impressionismo" não era novo. Já fazia algum tempo que era usado para descrever o efeito das pinturas da escola de Barbizon . Ambos associados à escola, Daubigny e Manet eram conhecidos por usar o termo para descrever suas próprias obras.

Na resenha do crítico Louis Leroy sobre a exposição de 1874, "A Exposição dos Impressionistas" para o jornal Le Charivari , ele usou "Impressionismo" para descrever o novo estilo de trabalho exibido, que ele disse ter sido tipificado pela pintura de Monet do mesmo. nome.

Antes da década de 1860 e da estreia de Impression, Sunrise , o termo "impressionismo" foi originalmente usado para descrever o efeito de uma cena natural em um pintor e o efeito de uma pintura no observador. Na década de 1860, "impressão" era usada por transferência para descrever uma pintura que transmitia tal efeito. Por sua vez, a impressão passou a descrever o movimento como um todo.

Inicialmente usado para descrever e depreciar um movimento, o termo Impressionismo "foi imediatamente adotado por todas as partes" para descrever o estilo, e Impression de Monet , Sunrise considerado para encapsular o início do movimento e seu nome.

Assunto e interpretação

Impression, Sunrise retrata o porto de Le Havre ao nascer do sol, os dois pequenos barcos a remos em primeiro plano e o Sol vermelho sendo os elementos focais. No meio termo, mais barcos de pesca estão incluídos, enquanto no fundo do lado esquerdo da pintura estão navios de tosquia com mastros altos. Atrás deles estão outras formas enevoadas que "não são árvores, mas chaminés de barcos de carga e navios a vapor, enquanto à direita, à distância, estão outros mastros e chaminés recortados contra o céu". Para mostrar essas características da indústria, Monet eliminou as casas existentes no lado esquerdo do cais, deixando o plano de fundo sem obscurecimento.

Após a derrota da França na Guerra Franco-Prussiana de 1870-71, a regeneração da França foi exemplificada no próspero porto de Le Havre. O historiador da arte Paul Tucker sugere que o contraste de elementos como os barcos a vapor e guindastes no fundo e os pescadores em primeiro plano representam essas implicações políticas: "Monet pode ter visto esta pintura de um local altamente comercial como uma resposta aos apelos do pós-guerra por patriotismo ação e uma arte que pode levar. Pois embora seja um poema de luz e atmosfera, a pintura também pode ser vista como uma ode ao poder e à beleza de uma França revitalizada. "

A representação de Le Havre, cidade natal de Monet e um centro de indústria e comércio, celebra a "força e beleza renovadas do país ... a declaração utópica definitiva de Monet". Arte demonstrando a revitalização da França, a representação de Monet do nascer do sol de Le Havre reflete a renovação da França.

Estilo

A cena nebulosa de Impression, Sunrise afastou-se da pintura de paisagem tradicional e da beleza clássica idealizada. Paul Smith sugeriu que, com esse estilo, Monet pretendia expressar "outras crenças sobre a qualidade artística que podem estar ligadas às ideologias que estão sendo consolidadas pela burguesia emergente da qual ele veio". As pinceladas soltas destinadas a sugerir a cena, em vez de representá-la mimeticamente , demonstram o movimento impressionista emergente. Na esteira de uma industrialização emergente na França, esse estilo expressou uma individualidade inovadora. Considerando isso, Smith afirma que " Impression, Sunrise foi sobre a busca de Monet por expressão espontânea, mas foi guiado por ideias definidas e historicamente específicas sobre o que era expressão espontânea."

Cor

O conjunto de estudos feito no quarto do hotel de Monet foi feito de tela com uma camada de base de cinza em diferentes tons. O efeito em camadas fornece profundidade, apesar dos detalhes imprecisos, criando um ambiente rico e tangível que parece Le Havre, embora não seja uma semelhança exata. Gordon e Forge discutem os limites e o uso da cor em Impression, Sunrise , alegando que o céu e a água em Impression, Sunrise são dificilmente distinguíveis, os limites entre os objetos não são óbvios e a pintura "torna-se o lugar" e o efeito, as cores do tinta fundindo-se em "sua unidade sombria e opalescente, seu vazio nebuloso, seu vazio inexpressivo e expectante que se assemelha, para o pintor, a uma tela vazia e sem flexão". Eles comentam que os acentos de cinza-azulado e laranja cortando a névoa "são como revelações de última hora que tiveram que esperar, não apenas pelo brilho particular do laranja queimar seu caminho através da névoa e encontrar seu caminho reflexivo na água e o olho de Monet, se não fosse a própria tela, grávida do espaço nebuloso do lado de fora, pronta para recebê-la. "

Luminância

Versão dessaturada da pintura: o Sol é virtualmente invisível.

Embora possa parecer que o Sol é o ponto mais brilhante da tela, ele é, na verdade, quando medido com um fotômetro, o mesmo brilho (ou luminância ) do céu. Dr. Margaret Livingstone , professor de neurobiologia na Universidade de Harvard , disse: "Se você fizer uma cópia em preto e branco de Impressão: Nascer do sol , o Sol desaparece [quase] inteiramente."

Livingstone disse que isso fazia com que a pintura tivesse uma qualidade muito realista, pois a parte mais antiga do córtex visual do cérebro - compartilhada com a maioria dos outros mamíferos - registra apenas a luminância e não a cor, de modo que o Sol na pintura seria invisível para ele, embora seja apenas a parte mais recente do córtex visual - encontrado apenas em humanos e outros primatas - que percebe as cores.

Outros pesquisadores descobriram que essas mesmas propriedades de luminância podem fazer com que o Sol desapareça de vista e que mudanças nas microsaccades estão por trás desse efeito.

Crítica

A maioria dos críticos não achou Impression, Sunrise foi uma das peças mais notáveis; foi brevemente discutido apenas cinco vezes em todas as críticas da exposição. No entanto, as resenhas da exposição e da pintura de Monet fornecem uma visão sobre o desenvolvimento do movimento e do trabalho e desenvolvimento de Monet como artista.

Philippe Burty para La République Française escreveu sobre a abertura da mostra, elogiando a ambientação do espaço e as pinturas trabalhando juntas: "As paredes dos quartos, revestidas de tecido de lã vermelho acastanhado, são extremamente adequadas para pinturas. A luz do dia entra os quartos das laterais, como acontece nos apartamentos. "

No entanto, essa perspectiva idílica da exposição não foi a opinião de todos os críticos. Louis Leroy , para Le Charivari , é frequentemente citado em sua crítica sobre o trabalho de Monet. Seu artigo "The Impressionist Exhibition" é escrito como um diálogo da perspectiva imaginária de um pintor antiquado, chocado com as obras de Monet e seus associados:

“'Ah! É isso, é isso !: gritou na frente do nº 98.' Este aqui é o preferido do Papa Vincent! De que é este quadro? Vejam no catálogo. ' ' Impressão, nascer do sol .' 'Impressão-- eu sabia. Estava apenas dizendo a mim mesmo, se estou impressionado, deve haver uma impressão ali ... E que liberdade, que facilidade na pincelada! O papel de parede em seu estado embrionário é mais acabado do que esta paisagem marinha ! "

A crítica de Leroy é um backhand dissimulado da progressividade de Impression, Sunrise , e é frequentemente atribuída ao uso do termo impressionismo pela primeira vez.

Jules Castagnary para Le Siècle escreveu que o grupo de pintores não poderia ser descrito por nenhuma outra palavra além do novo termo impressionistas , uma vez que eles traduziam a "sensação evocada pela paisagem" em vez da paisagem. Ele afirmou que "A própria palavra entrou em sua linguagem: não paisagem, mas impressão, no título dado no catálogo do nascer do sol de M. Monet. Deste ponto de vista, eles deixaram a realidade para trás por um reino de puro idealismo", tipificado por Monet's Impression, Sunrise .

Théodore Duret escreveu que renderizar impressões idealizadas em vez de paisagens é o que sintetiza o trabalho de Monet e o movimento impressionista. Considerando o trabalho de Impression, Sunrise e Monet após a exposição de 1874, Duret escreveu "são certamente as qualidades peculiares das pinturas de Claude Monet que sugeriram pela primeira vez [o termo impressionismo]". Afirmando que "Monet é o pintor impressionista por excelência", Duret argumentou que Monet inspirou uma nova maneira de ver e pintar, que Monet "não estava mais pintando apenas o aspecto imóvel e permanente de uma paisagem, mas também as aparências fugazes que os acidentes da atmosfera presente a ele, Monet transmite uma sensação singularmente viva e marcante da cena observada. "

Monet após impressão

Em entrevista a Maurice Guillemot para La Revue Illustrée , Monet refletiu sobre seu manejo da paisagem como o porto de Le Havre em consideração ao movimento e à exposição de 1874: “Uma paisagem é apenas uma impressão, instantânea, daí o rótulo que eles têm dado a nós - tudo por minha causa, por falar nisso. Eu apresentei algo feito pela minha janela em Le Havre, a luz do sol na névoa com alguns mastros em primeiro plano projetando-se dos navios abaixo. Eles queriam um título para o catálogo; não podia realmente passar por uma visão de Le Havre, então respondi: "Abaixe a impressão ." Disto eles tiraram o impressionismo, e as piadas proliferaram ... "

Claude Monet , Jardim em Bordighera, Impressão da Manhã , 1884, Museu Hermitage

Após 1874 e a ascensão do movimento impressionista, Monet lembrou Impression, Sunrise nomeando outras obras com títulos semelhantes. As legendas lembravam Impression, Sunrise em estilo e influência, embora seus temas variassem. Exemplos de obras com títulos semelhantes são Effet de brouillard, impressão em 1879, L'Impression em 1883, Garden at Bordighera, Impression of Morning em 1884, Marine (impressão) em 1887 e Fumées dans le brouillard, impressão em 1904. Essas obras então parecia uma continuação de sua cena de Le Havre, "uma das sequências de telas em que ele procurava capturar os efeitos naturais mais fugazes, como uma demonstração de seu virtuosismo pictórico". Evocando o nome de Impression, Sunrise , mas também fornecendo conexões estilísticas, as pinturas posteriores são similarmente "bastante resumidas e econômicas no manuseio, e retratam efeitos particularmente nebulosos" que é característico do impressionismo de Monet em particular.

Enquanto o movimento e a pintura inicialmente geraram polêmica, Monet's Impression, Sunrise deu origem ao nome e reconhecimento do movimento impressionista , sem dúvida exemplificando mais do que qualquer outra obra ou artista o movimento impressionista como um todo em estilo, assunto e influência.