Indhu Rubasingham - Indhu Rubasingham
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Indhu Rubasingham
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| Ocupação | Diretor |
| Conhecido por | Diretor Artístico do Kiln Theatre |
Indhu Rubasingham , MBE , é um diretor de teatro britânico e atual diretor artístico do Kiln Theatre (antigo Tricycle Theatre) em Kilburn, Londres .
Vida pregressa
Nascido em Sheffield para Tamil pais de Sri Lanka , Rubasingham foi educado em Nottingham High School das meninas , depois que ela estudou teatro na Universidade de Hull (onde recebeu um doutorado honorário em 2017).
Carreira
Direção freelance
Logo após se formar na Hull University, ela recebeu uma bolsa do Arts Council para trabalhar como diretora estagiária no Theatre Royal Stratford East , onde auxiliou o diretor Mike Leigh . Ela então se tornou diretora de teatro freelance por mais de quinze anos e durante esse tempo ocupou cargos como diretora associada no Gate Theatre , no Young Vic e no Birmingham Repertory Theatre .
Ela trabalhou em todo o Reino Unido e internacionalmente. Seu foco tem sido predominantemente direcionar novos textos e desenvolver vozes emocionantes. Temas que frequentemente surgem em seu trabalho exploram e examinam ideias em torno da identidade britânica e os fios da conexão humana que cruzam raça, cultura e identidade; contar histórias de diferentes perspectivas e especificidades que revelam a universalidade do espírito humano.
Ela teve um longo relacionamento com o departamento internacional do Royal Court Theatre quando chefiada por Elyse Dodgson, o que lhe permitiu estabelecer relações com dramaturgos de Cuba, México, Brasil, Uganda e Índia. Indhu também tem um relacionamento de longa data com o Sundance Theatre Lab (2011-2019), sob a direção artística de Philip Himberg.
Ela dirigiu peças de rádio para a BBC Radio 4 , BBC Radio 3 e o BBC World Service .
Ela é curadora da Royal Opera House , Metroland (Brent), The George Devine Award e The Susan Smith Blackburn Prize . Os cargos fiduciários anteriores incluem Mountview Academy of Theatre Arts , British Council Advisory Board e Regional Theatre Young Directors Scheme (atualmente um patrono).
Ela está no painel de jurados para o Esquema de Dramaturgia do Channel 4 e foi para o Prêmio Feminino de Dramaturgia e o Prêmio Phil Fox de Dramaturgia.
Em 2017, Indhu foi premiado com um MBE na Lista de Honras de Ano Novo de 2017 .
Como Diretor Artístico (2012 - hoje)
Indhu Rubasingham sucedeu a Nicolas Kent como Diretor Artístico do Tricycle Theatre em 2012. Em abril de 2018, após uma reforma da capital, o teatro mudou seu nome para Kiln Theatre .
A missão de Rubasingham para o Kiln Theatre é fazer teatro para todos, abrindo espaço para que vozes não ouvidas / ignoradas façam parte do mainstream e sejam um teatro local com uma visão internacional. O teatro fica no bairro de Brent .
Rubasingham supervisionou uma grande reforma de £ 9 milhões do edifício que foi reaberto em 2018. O edifício reformado inclui um palco adaptável no teatro maior com 292 lugares, melhores linhas de visão, novas instalações de iluminação, um novo café, melhor acesso para deficientes e banheiros neutros.
Sob sua liderança artística, o programa Creative Engagement visa defender a imaginação, aspiração e potencial da comunidade Brent de jovens e idosos.
Durante seu tempo como diretora artística, sua produção de Red Velvet, de Lolita Chakrabarti, foi transferida para o Garrick Theatre do West End e para o St Ann's Warehouse Theatre em Nova York. Sua produção de Moira Buffini ’s Handbagged foi transferida para o Vaudeville Theatre do West End antes de uma turnê no Reino Unido antes de tocar no 59e59 em Nova York e no Round House Theatre de Washington DC .
Ela também programou a 'Trilogia Familiar' de Florian Zeller , que incluía The Son, que foi transferido para o Duke of York 's Theatre do West End em 2019 e The Father , que foi transferido para o Wyndham's Theatre do West End em 2015 antes de se mudar para o Duque do West End do Teatro de York em 2016. O Pai foi adaptado para o filme de 2020 estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, dirigido por Zeller.
Em agosto de 2014, enquanto ela era diretora artística, ela estava no centro de uma controvérsia anti-semitismo sobre o financiamento do Festival de Cinema Judaico do Reino Unido que seria realizado no teatro. [16]
Prêmios e honras
Prêmio The Stage de "Melhor Teatro de Londres" do Kiln Theatre (2021)
Melhor Diretor, White Teeth, ACTA - Eastern Eye 's Arts Culture & Theatre Awards (2019)
Tonic Awards (2017)
MBE, Lista de Honras de Ano Novo (2017)
Doutor honorário, University of Hull (2017)
Prêmio Olivier por Conquista de Destaque em um Teatro Afiliado, Handbagged (2014)
The Arts & Culture Award, Asian Women of Achievement Awards (2012)
Prêmio Liberty de Direitos Humanos (2010)
Prêmio Carlton Multi-Cultural Achievement for Performing Arts (2001)
Produções
| Ano | Toque | Produção | Notas |
|---|---|---|---|
| 2021 | A Mão Invisível de Ayad Akhtar | Teatro de Forno | Primeiro grande reavivamento |
| 2021 | Girl on an Altar (leitura ensaiada) de Marina Carr | Teatro de Forno | Transmissão ao vivo. Co-dirigido com Susie McKenna |
| 2020 | A mão invisível (leitura ensaiada) de Ayad Akhtar | Teatro de Forno | Transmissão ao vivo |
| 2020 | Passagem por Antoinette Nwandu | Teatro de Forno | Estreia no Reino Unido |
| 2019 | Quando os corvos visitam por Anupama Chandrasekhar | Teatro de Forno | Estreia mundial |
| 2019 | Esposa de Samuel Adamson | Teatro de Forno | Estreia mundial |
| 2018 | White Teeth de Zadie Smith , adaptado por Stephen Sharkey | Teatro de Forno | Estreia mundial |
| 2018 | Holy Sh! T por Alexis Zegerman | Teatro de Forno | Estreia mundial |
| 2018 | A Grande Onda de Francis Turnly | Teatro nacional | Estreia mundial. Uma co-produção com o Kiln Theatre |
| 2017 | Ugly Lies the Bone de Lindsey Ferrentino | Teatro nacional | |
| 2016 | A Mão Invisível de Ayad Akhtar | Teatro Triciclo | Estreia no Reino Unido |
| 2015 | Um Lobo em Sapatos de Pele de Cobra por Marcus Gardley | Teatro Triciclo | |
| 2015 | O filho da puta com o chapéu, de Stephen Adly Guirgis | Teatro nacional | Vencedor do prêmio de melhor peça e indicado ao prêmio de melhor diretor no Evening Standard Theatre Awards . |
| 2015 | Multitudes por John Hollingworth | Teatro Triciclo | |
| 2014 | A House That Will Not Fique por Marcus Gardley | Teatro Triciclo | |
| 2013 | Bolsa de Moira Buffini | Teatro Triciclo | Transferência de West End, Vaudeville Theatre , em 2014 |
| 2012 | Red Velvet de Lolita Chakrabarti | Teatro Triciclo | Conquista de destaque do vencedor em um prêmio de teatro afiliado Laurence Olivier . Transferência de Nova York, St. Ann's Warehouse , em 2014. Turnê no Reino Unido em 2015. Transferência de West End, Garrick Theatre , em 2016 |
| 2012 | Pertence por Bola Agbaje | Royal Court Theatre | |
| 2011 | Stones in His Pockets de Marie Jones | Teatro Triciclo | |
| 2010 | Arruinado por Lynn Nottage | Teatro Almeida | |
| 2010 | Mulheres, Poder e Política, de vários autores, incluindo Moira Buffini e Rebecca Lenkiewicz | Teatro Triciclo | |
| 2010 | Desconectar por Anupama Chandrasekhar | Royal Court Theatre | |
| 2009 | Detenção de Justiça por Bola Agbaje | Teatro Triciclo | |
| 2009 | O Grande Jogo (com Nicolas Kent ) | Teatro Triciclo | Também turnê pelos EUA, terminando no Pentágono, Washington . |
| 2008 | Wuthering Heights, adaptado por April De Angelis do romance de Emily Brontë | Birmingham Rep | |
| 2007 | Saída grátis por Anupama Chandrasekhar | Traverse Theatre | |
| 2007 | Pure Gold por Michael Bhim | Soho Theatre | |
| 2007 | Heartbreak House de GB Shaw | Watford Palace Theatre | |
| 2006 | Saída grátis por Anupama Chandrasekhar | Royal Court Theatre | |
| 2006 | Sugar Mummies de Tanika Gupta | Royal Court Theatre | |
| 2006 | Fabulação por Lynn Nottage | Teatro Triciclo | |
| 2005 | The Morris de Helen Blakeman | Liverpool Everyman | |
| 2004 | Anna nos Trópicos de Nilo Cruz | Teatro Hampstead | |
| 2004 | Outra América, uma nova ópera de Errolyn Wallen | Sadlers Wells | |
| 2003 | Yellowman por Dael Orlandersmith | Liverpool Everyman e Hampstead Theatre | |
| 2003 | Rhinoceros by Ionesco | UCDavis, Califórnia | |
| 2002 | O Misantropo de Molière , numa adaptação de Martin Crimp | Teatro Minerva, Chichester | |
| 2002 | Sonhos Bombay | Apollo Victoria | Diretor associado |
| 2002 | Romeu e Julieta | Chichester Festival Theatre | |
| 2001 | Arrebatamento secreto por David Hare | Teatro Minerva, Chichester | |
| 2001 | Clubland de Roy Williams | Royal Court Theatre | |
| 2001 | Ramayana | Teatro nacional | |
| 2000 | The Waiting Room por Tanika Gupta | Teatro nacional | |
| 2000 | Ramayana | Birmingham Rep | |
| 1999 | Hora do Fogo, de Charles Mulekwa | Birmingham Rep | |
| 1999 | Decolagem por Roy Williams | Royal Court Theatre | |
| 1998 | The Crutch de Ruwanthie Dechickera | Royal Court Theatre (andar de cima) | |
| 1998 | Starstruck por Roy Williams | Teatro Triciclo | Recebeu o prêmio John Whiting e um prêmio EMMAs. |
| 1998 | Kaahini de Maya Chowdhry | Birmingham Rep | |
| 1997 | A River Sutra de Gita Mehta adaptado por Tanika Gupta | Three Mills Island Studios | Recebeu o prêmio de Atos Diversos do LAB. |
| 1997 | Shakuntala de Kalidasa adaptado por Peter Oswald | Gate Theatre | |
| 1996 | Storming Young Writers Festival | Royal Court Theatre (andar de cima) | |
| 1996 | Gulp Fiction de Trish Cooke | Theatre Royal Stratford East | |
| 1996 | No Boys 'Cricket Club por Roy Williams | Theatre Royal Stratford East | |
| 1996 | Sugar Dollies de Klaus Chatten | Gate Theatre | |
| 1996 | A Doll's House de Henrik Ibsen | Estúdio Young Vic | |
| 1994/1995 | D'yer come com os dedos ?! | Theatre Royal Stratford East | |
| 1994 | Party Girls por Debbie Plentie | Theatre Royal Stratford East |