Jack Pierce (maquiador) - Jack Pierce (make-up artist)

Jack Pierce
Jack Pierce
	Pierce trabalhando em Boris Karloff
Nascermos	5 de maio de 1889 ; Grécia
Morreu	19 de julho de 1968 (com 79 anos) ; Hollywood, Califórnia
Lugar de descanso	Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Outros nomes	Janus Piccoulas
Ocupação	maquiador

Jack Pierce (nascido Janus Piccoula ; 05 de maio de 1889 - 19 de julho de 1968) foi um Hollywood maquiador mais lembrado para a criação da maquiagem icônico usado por Boris Karloff em Frankenstein (1931), juntamente com vários outros clássicos do monstro make-ups para Universal Studios.

Início de carreira

Depois de imigrar para os Estados Unidos de sua Grécia natal quando adolescente, Pierce tentou várias carreiras, incluindo uma passagem como jogador de beisebol amador .

Na década de 1920, Pierce embarcou em uma série de empregos no cinema - gerente de cinema, dublê, ator e até mesmo assistente de direção - o que acabaria por levar ao seu domínio no campo da maquiagem. O pequeno Pierce nunca foi um tipo de "protagonista" e colocou sua carreira artística de lado para se especializar em maquiagem para outros artistas. Em 1915, ele foi contratado para trabalhar em equipes para as produções do estúdio. No set de 1926 de The Monkey Talks , Jack Pierce criou a maquiagem para o ator Jacques Lernier, que interpretava um símio com a capacidade de se comunicar. O chefe da Universal, Carl Laemmle , foi conquistado com o resultado criativo. Em seguida, veio o rosto sorridente de Conrad Veidt em The Man Who Laughs (1928), um filme mudo. Pierce foi então contratado em tempo integral pelo estúdio cinematográfico da Universal Pictures . A morte de Lon Chaney em 1930 - que ao longo da década de 1920 fez seu nome criando grotescas e muitas vezes dolorosas maquiagens de terror - abriu um nicho para Pierce e Universal, os filmes de Chaney proporcionaram ao público os rostos deformados e monstruosos que Pierce e os espectadores da época gostavam.

O primeiro filme de terror " falado " da Universal , Drácula (1931), evitou a elaborada maquiagem de terror. Pierce desenhou uma tinta especial de cor para Bela Lugosi para seu personagem vampiro, mas Lugosi insistiu em aplicar sua própria maquiagem. Para todas as aparições do personagem no cinema depois disso, Pierce instituiu um visual totalmente diferente, reformulando Drácula como um homem com cabelos grisalhos e bigode. A criação mais significativa durante o tempo de Pierce no estúdio foi Frankenstein (1931), com Lugosi originalmente escalado como o Monstro. O projeto preliminar (a partir de relatos de jornais contemporâneos e uma lembrança do teste de tela pelo ator Edward Van Sloan ) foi semelhante ao Paul Wegener do alemão filme de O Golem (1920); essa ideia não é surpreendente, já que o chefe do estúdio Carl Laemmle Jr. e o diretor Robert Florey estavam familiarizados com os filmes expressionistas alemães. No entanto, há algumas evidências de que o visual do Golem não foi realmente usado em um teste de tela que Florey filmou com Lugosi. Florey e Paul Ivano , seu cameraman para o teste, lembraram que a maquiagem não era muito diferente da que Boris Karloff usaria mais tarde. O roteiro original de Florey mostra um esboço que supostamente apóia essa ideia, junto com a anotação manuscrita de Florey de que o monstro deveria ter parafusos elétricos na lateral do pescoço. Porém, não há garantia de que o esboço e as notas foram realmente feitos ao mesmo tempo que o teste de tela. Se algum aspecto do visual do monstro foi baseado nas sugestões de outras pessoas, é claro que Pierce criou um design que era horrível, bem como lógico no contexto da história. Então, onde Henry Frankenstein acessou a cavidade cerebral, há uma cicatriz e um selo, e os agora famosos "parafusos" no pescoço são na verdade eletrodos: portadores da eletricidade usada para reviver o cadáver costurado. A contribuição do diretor James Whale para o conceito inicial permanece controversa.

Embora Lugosi não tenha aparecido no filme mais famoso de Pierce, os dois trabalhariam juntos no futuro: eles colaboraram no visual de seu personagem diabólico no filme White Zombie (1932), para o qual a Universal emprestou Pierce.

Colaboração com Karloff

Pierce tinha a reputação de ser mal-humorado, ou pelo menos extremamente severo, mas seu relacionamento com Karloff era bom. Os dois cooperaram no design da agora icônica maquiagem , com Karloff removendo uma placa dentária para criar um recorte em um lado do rosto do monstro. Ele também suportou quatro horas de maquiagem sob as mãos de Pierce a cada dia, durante as quais sua cabeça foi construída com algodão, colódio e goma, e maquiagem verde (projetada para parecer pálida em filme preto e branco) foi aplicada em seu rosto e mãos. O produto final foi aclamado universalmente e desde então se tornou a representação visual comumente aceita da criação de Mary Shelley. A múmia , produzida no ano seguinte, combina o enredo de Drácula com os truques de maquiagem de Frankenstein , para transformar Karloff em um príncipe egípcio incrivelmente envelhecido e enrugado. Mais uma vez, a colaboração de Pierce e Karloff foi aclamada pela crítica e impressionou o público. Naquele mesmo ano, Pierce desenhou a maquiagem satânica para Lugosi em White Zombie , embora este fosse um filme independente, ao invés de uma produção da Universal.

Em 20 de novembro de 1957, Ralph Edwards reuniu Jack Pierce com um sorridente Boris Karloff no programa de biografia de celebridades This is Your Life . No programa daquela noite, Jack revelou algumas memórias de trabalhar com Karloff no lote de filmes da Universal. Karloff, o convidado especial da noite, ficou agradavelmente surpreso ao ver Jack Pierce mais uma vez, e o chamou de o maior maquiador do ramo.

Criador de Monstros da Universal Studios

Como chefe do departamento de maquiagem da Universal, Pierce é creditado por projetar e criar as maquiagens icônicas para filmes como Frankenstein , The Mummy (1932), The Wolf Man (1941) e suas várias sequências associadas aos personagens. Utilizando suas técnicas "fora do kit", as maquiagens de Pierce eram freqüentemente muito cansativas e levavam um tempo considerável para serem aplicadas. Pierce sempre relutou em usar aparelhos de látex, favorecendo sua técnica de construir características faciais de algodão e colódio , ou massa para nariz. Pierce finalmente começou a usar aparelhos de látex, mais notavelmente um nariz de borracha para Lon Chaney Jr. em The Wolf Man (1941) (as bordas do aparelho são claramente visíveis na maior parte do filme) e uma peça de borracha para a cabeça de Boris Karloff em Bride de Frankenstein (1935) e Filho de Frankenstein (1939).

Com Lon Chaney Jr.

Pierce não era especialmente apreciado na Universal, o que em parte levou à sua morte no estúdio. Seu relacionamento mais notório foi com Lon Chaney Jr. Ambos trabalharam em quatro filmes do Homem Lobo e três filmes da Múmia na Universal. Chaney afirmou que Pierce aumentou as dificuldades no longo e desconfortável processo com a adição de aparelhos pegajosos. A maquiagem do Homem Lobo de Lon consistia parcialmente em cabelos de iaque colados em seu rosto e chamuscados com ferro quente. Chaney afirmou que Pierce o queimaria propositalmente com o ferro quente. Chaney também supostamente teve uma reação alérgica à maquiagem de borracha que Pierce usou nele em O Fantasma de Frankenstein . Mais tarde, Chaney sofreu com as ataduras laboriosamente embrulhadas de Pierce para três filmes de múmia, embora a "maquiagem" fosse simplesmente uma máscara de borracha projetada para o rosto de Chaney e fixada com goma de mascar. Os fãs do gênero parecem ter exagerado o conflito Pierce-Chaney em grandes proporções. Chaney estava obviamente familiarizado com os rigores da transformação cosmética, tendo observado seu pai por anos. Ele elaborou sua própria maquiagem de Neandertal para Um milhão aC , que certamente era tão elaborada quanto a eventual aplicada a ele; alegadamente, ele também fez sua própria maquiagem de rosto queimada elaborada para o homem indestrutível , principalmente por causa do baixo orçamento. Entrevistado um ano antes de sua morte, Pierce foi questionado se trabalhar com Chaney era difícil, ao que Pierce respondeu: "Sim e não, isso é tudo que posso dizer." Quanto a Chaney, apesar da acrimônia relatada, ele mais tarde chamou Pierce de gênio da maquiagem, perdendo apenas para o próprio pai de Chaney.

Cabelo exclusivo

Fora de suas maquiagens de terror incomuns, uma assinatura recorrente da maquiagem de Pierce era para dar aos atores a linha do cabelo de uma viúva. Bela Lugosi e seu homólogo de língua espanhola Carlos Villarias usavam picos de viúva em suas respectivas versões do Drácula em 1931, e a maquiagem de Lugosi para o White Zombie de 1932 incluía um bico de viúva ainda mais severo. Pierce raspou a linha do cabelo de Boris Karloff e a transformou em um pico de viúva semelhante a uma flecha para o filme de 1934 O Gato Preto , e o comediante Bud Abbott aumentou sua linha fina com uma peruca de viúva em seus primeiros filmes com Lou Costello . Pierce até deu a Lon Chaney Jr. uma linha fina e pontiaguda em filmes de Inner Sanctum como Strange Confession e Son of Dracula, de 1943 . Por outro lado, para Service de Luxe de 1938 , uma comédia na qual Vincent Price fez sua estréia no cinema, Pierce achatou o bico da viúva natural de Price com plugues de cabelo.

Pierce usava o método teatral estabelecido de "colocar" barbas e bigodes, como fazia a maioria dos artistas que haviam ascendido no teatro e nos primeiros filmes mudos. O laborioso processo envolvia cortar comprimentos de cabelo (cabelo humano, cabelo de iaque ou cabelo de crepe, dependendo da situação), pintar chiclete em uma linha ao longo do rosto ou mandíbula e aplicar uma fileira de cabelo. Quando este secou, uma segunda linha de cabelo sobreposta foi colada sobre ele, continuando o procedimento até que a barba (ou rosto de lobisomem) ficasse coberta. A aplicação geral foi então cortada no formato e comprimento apropriados. Dito isso, ele não era avesso a bigodes ou barbas mais simples e pré-formados. Na verdade, metade de um bigode que ele aplicou a John Carradine como Drácula em House of Frankenstein se solta na queda de Carradine de um treinador em fuga.

Jack Pierce foi demitido sem cerimônia da Universal em 1946, após vinte anos de serviço. Uma teoria para isso é que Pierce resistiu ao uso da nova técnica de espuma de látex para maquiagem, desenvolvida no final da década de 1930. Isso provavelmente aceleraria a criação de monstros mais rapidamente, economizando tempo e dinheiro. No entanto, Pierce conhecia bem a borracha de látex; ele usava um capacete de látex no Frankenstein Monster desde 1935, a testa e o nariz do Wolf Man sempre foram um aparelho de borracha de uma peça só e, como observado, as "maquiagens" de múmia eram na verdade máscaras de borracha. Pierce entregaria a criação desses aparelhos ao artesão Ellis Berman. A Universal fez de 40 a 60 fotos por ano, das quais apenas meia dúzia pode incluir alguma maquiagem elaborada de personagem ou rosto de monstro, e geralmente com moderação. Ele resistia ao uso de espuma de látex para maquiagens antigas, preferindo o procedimento consagrado pelo tempo de pintar o rosto com goma de mascar, aplicar uma camada de papel de seda, amassar o papel e repetir o processo. Ao todo, a maior parte do trabalho de Pierce era supervisionar sua unidade de maquiagem, supervisionar maquiagens glamorosas nas protagonistas e maquiagens padrão para protagonistas e personagens.

Mais especificamente, a nova administração do estúdio, agora chamada Universal International, queria atualizar a imagem da empresa de fotos B e programadores para fotos de prestígio. Os irmãos Westmore, cujo nome era tão conhecido na indústria como Max Factor, recorreram ao estúdio para contratar seu irmão mais novo, Bud, para chefiar o departamento. Embora a experiência profissional de Bud Westmore tenha se limitado a filmes menores para a PRC , ele era fotogênico, charmoso e jovem, ao contrário de Pierce. A Universal ficou com o nome Westmore em cache, e Bud Westmore tornou-se o chefe do departamento pelos próximos vinte anos, e Jack Pierce ficou sem emprego.

Carreira pós-universal

Ocasionalmente, Jack Pierce conseguia um emprego em uma grande produção como Joana d'Arc (1948) ou a versão Danny Kaye de A vida secreta de Walter Mitty , para a qual criou Karloff como o Monstro de Frankenstein para uma sequência de devaneio, cortada do filme. Primeiramente, o emprego pós-Universal de Pierce foi em filmes de terror e westerns independentes de baixo orçamento. As criações notáveis de Pierce durante esse período incluem o imbecil hirsuto em Teenage Monster , interpretado pelo dublê de 40 anos Gil Perkins, que dobrou Bela Lugosi na maquiagem de Pierce's Monster em Frankenstein Meets the Wolf Man ; Além da Barreira de Tempo , com um grupo de mutantes atômicos carecas e cicatrizados e o protagonista Robert Clarke se transformando em um ancião murcho; Criação dos Humanóides , criando uma raça de ciborgues calvos com olhos prateados por meio de bonés e lentes de contato esclerais; e uma reprise de seu projeto Wolf Man para A Bela e a Fera (1962), interpretado por Mark Damon.

Ele fez muitas maquiagens históricas, de velhice e de personagens em séries de antologia de TV como Screen Directors Playhouse , You Are There e Telephone Time . Um episódio desse programa, um drama chamado The Golden Junkman, apresentou Lon Chaney Jr. como um analfabeto mas gentil negociante de lixo armênio que tinha entre 30 e 70 anos no decorrer da história, que Pierce lidou com calma.

Seu sócio desde os tempos da Universal, o diretor / produtor Arthur Lubin , contratou Pierce para o que acabou sendo seu último emprego, quatro anos constantes na série de televisão Mister Ed , de 1961 a 1964.

Pierce morreu em 1968 de uremia .

Legado

O trabalho de Jack Pierce na Universal se tornou uma influência para muitos no campo do entretenimento, incluindo os maquiadores Rick Baker e Tom Savini . Jack Pierce foi um inovador no mundo do entretenimento de tela e design de material. Em 2003, Pierce foi reconhecido com um prêmio pelo conjunto de sua obra do Hollywood Make-up Artist and Hair Stylist Guild.

Nos últimos anos, tem havido um forte desejo de dar a Pierce uma estrela do Hollywood Boulevard por seu trabalho.

Em maio de 2013, a Cinema Makeup School de Los Angeles dedicou uma galeria memorial em homenagem a Pierce.

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