Jan van Kessel, o Jovem - Jan van Kessel the Younger

Retrato de uma família em um jardim , 1679, Museu do Prado

Jan van Kessel, o Jovem ou Jan van Kessel II ( Antuérpia , 23 de novembro de 1654 - Madrid , 1708), conhecido na Espanha como Juan Vanchesel el Mozo ou el Joven, foi um pintor flamengo que depois de treinar em Antuérpia trabalhou na Espanha. Conhecido principalmente por seus retratos, ele se tornou um pintor da corte do Rei e da Rainha da Espanha. Algumas paisagens e cenas mitológicas e alegóricas também foram atribuídas a ele. Anteriormente, acreditava-se que ele atuava como pintor de paisagens, mas agora isso não é mais aceito.

Vida

Jan van Kessel, o Jovem, nasceu em Antuérpia como filho de Jan van Kessel, o Velho (1626-1679) e Maria van Apshoven. Ele era um descendente da famosa dinastia flamenga de pintores da família Brueghel. Seu pai era filho de Hieronymus van Kessel, o Jovem, e Paschasia Brueghel (filha de Jan Brueghel, o Velho ). Jan van Kessel, o Jovem, era assim, por meio de sua avó paterna, o bisneto de Jan Brueghel, o Velho e tataraneto de Pieter Brueghel, o Velho . Como sua mãe era filha do pintor Ferdinand van Apshoven, o Velho , ele também era parente da família de artistas van Apshoven . Seu irmão Ferdinand também era pintor.

Anões com um cachorro

Ele provavelmente treinou com seu pai, Jan van Kessel, o Velho . Em vez de se tornar um mestre na Guilda de São Lucas da Antuérpia , mudou-se para Madri antes de 1679. Em Madri, tornou-se pintor da corte e ganhou reputação principalmente por meio de seus retratos.

Os artistas ganharam reconhecimento na corte sob o reinado de Carlos II da Espanha pelos retratos que ele fez da Rainha Maria Luísa de Orléans , primeira esposa de Carlos II. Em 1686 ele se tornou oficialmente o pintor da Rainha. Ele teria recebido uma encomenda da Rainha para pintar cenas no teto de seus aposentos no Real Alcázar de Madri . Após a morte da primeira esposa de Carlos II, van Kessel continuou a servir como pintor de retratos na corte e ganhou o favor da nova esposa do rei, Maria Anna de Neuburg .

Retrato de Marie Louise d'Orléans (atribuído)

Com a mudança da dinastia governante dos Habsburgos para os Bourbons, após a ascensão ao trono de Filipe V da Espanha em 1700, a popularidade do artista na corte entrou em declínio. Provavelmente, isso se deveu à continuidade de seu relacionamento próximo com a ex-rainha viúva, a quem acompanhou em seu exílio em Toledo com o título de ajudante de peleteiro. Ele não se juntou a ela em seu exílio em Bayonne em 1706 devido à sua saúde precária. Em vez disso, van Kessel voltou a Madrid. O novo rei não estava feliz com seu trabalho, possivelmente devido à ascendência dos gostos franceses na corte dos Bourbon. O artista já estava bem de vida nessa época.

Acredita-se que ele morreu em Madrid em 1708.

Trabalhos

Em geral

Diz-se que ele pintou retratos, peças de flores, naturezas mortas, peças de jogos, galerias de arte e paisagens. Alguns historiadores da arte questionaram se a atribuição a Jan van Kessel, o Jovem, de naturezas mortas. Tal atribuição pode ter sido causada em certos casos por confusão com outros artistas com um nome semelhante, todos ativos no século XVII. Além de seu pai, havia outro pintor de Antuérpia com o nome de Jan van Kessel (referido como "o outro" Jan van Kessel ) que pintou naturezas mortas, enquanto em Amsterdã havia um Jan van Kessel conhecido como pintor de paisagens. Para complicar ainda mais as coisas, porque seu pai tinha um tio também chamado Jan van Kessel, seu pai às vezes é chamado de Jan van Kessel II e Jan van Kessel, o jovem, de Jan van Kessel III. Finalmente, havia outro membro da família van Kessel, chamado Jan Thomas van Kessel, que trabalhava principalmente como pintor de gênero.

Como van Kessel raramente assinava suas pinturas, sua obra foi reconstruída com base em fundamentos estilísticos.

Retratos

Retrato de Maria Nicolasa de la Cerda

O principal dever de Van Kessel como pintor da corte era pintar retratos da família real e, em particular, da rainha. Seu estilo de retrato foi descrito por seu contemporâneo Antonio Palomino como muito próximo ao de seu colega pintor flamengo Anthony van Dyck . Após sua chegada à Espanha, ele parece ter seguido o estilo do retrato real introduzido por Diego Velázquez e continuado por Claudio Coello . Esses retratos eram caracterizados por sua simplicidade de formas e cores, que quase não incluíam acessórios ou símbolos, e colocavam o modelo contra um fundo neutro. Esta influência da tradição retratista local espanhola é visível no Retrato de Maria Anna de Neuburg (1690, coleção particular em Madrid). Ele abandonou esse estilo no Retrato de Maria Anna de Neuburg , adicionando mais cor e uma visão de uma paisagem ao fundo. Esta obra forma par com o Retrato de Carlos II da Espanha . As duas obras ovais faziam originalmente parte de uma pintura quadrada maior representando guirlandas de flores que teriam circundado o retrato oval. Ele já havia iniciado sua inovação no retrato da corte espanhola no Retrato de Maria Nicolasa de la Cerda (c. 1685, Ministério da Administração Pública, Madrid), no qual usou cores vivas e brincou com o contraste entre uma luz clara e sombras cuidadosamente colocadas . Algumas pinturas de retratos foram atribuídas a ele por motivos estilísticos, comparando-as com suas pinturas assinadas. É o caso do Retrato de Marie Louise d'Orléans , ainda listado como de um pintor desconhecido no site do Museu do Prado.

Retrato de Maria Anna de Neuburg

Van Kessel era um especialista no gênero de retratos de grupo. Um exemplo é o Retrato de uma família em um jardim no Museu do Prado , que retrata um cavalheiro flamengo (que se acredita ser um protetor ou patrono de van Kessel) com sua família. A intenção simbólica do trabalho é elogiar a vida familiar e as virtudes familiares como a fidelidade. O violonista simboliza a harmonia familiar e o cão a virtude da fidelidade. A mulher madura rodeada pelos filhos pequenos simboliza a virtude da caridade, enquanto o jovem casal de mãos dadas representa o amor conjugal . A pintura inclui um autorretrato do artista que está debruçado sobre uma janela ao fundo, à direita. Uma versão ligeiramente diferente da obra, pintada no mesmo ano como a versão Prado, está no Museu Nacional , em Varsóvia .

Ele também era conhecido como pintor de pequenos retratos. Essas obras estavam em voga entre a alta nobreza daquele período. Eles foram tratados como objetos íntimos que eram regalados entre familiares e amigos e, portanto, tinham um estilo menos formal do que os retratos oficiais. Eles tinham a vantagem de poderem ser facilmente carregados por seus donos como um objeto para lembrar seus entes queridos. O primeiro pequeno retrato conhecido que ele fez foi a efígie de Carlos II (agora perdida), que foi colocada na "grande joia" que o rei deu à sua esposa Maria Anna de Neuburg como um presente matrimonial após sua chegada à Espanha em 1690. Outro exemplo são o par de pequenos retratos de Carlos II da Espanha e Maria Anna de Neuburg (Colección Abelló, Madrid), que são menos formais do que os retratos oficiais tradicionais. Dois pequenos retratos do casal real também são atribuídos a ele no Museu Lázaro Galdiano e provavelmente foram criados para serem enviados à corte russa como um presente diplomático, pois mostra o rei em armadura. Em outro par de pequenos retratos de coleção particular, datado entre 1696 e 1700, Carlos II da Espanha é representado como São Fernando e Maria Ana de Neuburgo como Santa Helena . Outro par de pequenos retratos do casal real está no Museu Nacional de Artes Decorativas em Madrid. Duas pequenas efígies de Filipe V de Espanha e sua esposa Maria Luisa de Sabóia , datadas por volta de 1701, estão na coleção da Real Academia de la Historia de Madrid.

Natureza morta com peixes, vegetais, flores e dois gatos , anteriormente atribuídos a Jan van Kessel, o Jovem, e agora ao Pseudo-Jan van Kessel, o Jovem

Naturezas mortas

Embora alguns historiadores da arte tenham questionado se Jan van Kessel, o Jovem, era um pintor de naturezas mortas, várias naturezas mortas foram atribuídas a ele. De estilo semelhante ao de seu pai, essas naturezas mortas são composições perfeitamente equilibradas, que se caracterizam pela atenção aos detalhes e pelo uso de cores delicadas. Especula-se que o estilo flamengo dessas naturezas mortas gradualmente assumiu algumas das características do estilo de pintura de natureza morta de seu país adotivo, a Espanha.

Uma série de naturezas mortas anteriormente dadas a Jan van Kessel, o Jovem, pelos estudiosos Klaus Ertz e Christa Nitze-Ertz em sua publicação de 2012 sobre os pintores chamada Jan van Kessel, foi desde 2017 reatribuída pelo Instituto Holandês de História da Arte (RKD) ao Pseudo-Jan van Kessel, o Jovem . Pseudo-Jan van Kessel, o Jovem, é o nome dado a um artista ou oficina a quem ou a quem são atribuídas cerca de 200 pequenas naturezas mortas produzidas no Sul da Europa no final do século XVI e início do século XVII. A pequena obra autêntica conhecida de Jan van Kessel, o Jovem, é diferente em estilo e execução e substancialmente superior em qualidade do que as obras, que agora foram atribuídas ao Pseudo Jan van Kessel, o Jovem.

Paisagens

Vista da Carrera de San Jerónimo e do Paseo del Prado com uma procissão de carruagens

Antonio Palomino também mencionou que van Kessel era um paisagista habilidoso. Nenhum trabalho neste gênero foi atribuído com segurança a van Kessel. Uma vista topográfica de uma rua em Madrid representando uma Vista da Carrera de San Jerónimo e o Paseo del Prado com uma Procissão de Carruagens ( Museu Thyssen-Bornemisza , Madrid) foi provisoriamente atribuída a ele.

Outros assuntos

O pai de Van Kessel, Jan, o Velho, seu bisavô Jan Brueghel, o Velho, e seu tio-avô Jan Brueghel, o Jovem, todos pintaram uma ampla gama de temas, incluindo pinturas mitológicas e alegóricas em uma tradição semelhante. Trabalhos regulares sobre esses assuntos foram atribuídos a Jan van Kessel, o Jovem. Inclui a Vênus na forja de Vulcan (leilão Hampel Munich de 12 de dezembro de 2013 lote 564, figuras de outro artista) e a Alegoria da Terra (leilão Artcurial de 13 de novembro de 2018 lote 40, uma colaboração com Abraham Willemsens ). Ambas as obras mostram como Jan van Kessel, o Jovem, deu continuidade às tradições de sua família, bem como à prática de trabalho das oficinas de Antuérpia, nas quais as composições eram frequentemente criadas em colaboração entre artistas especializados. Em cada obra, as figuras não foram pintadas pelo próprio van Kessel, mas por pintores especializados.

Leitura adicional

  • Dr. Klaus Ertz e Christa Nitze-Ertz, Die Maler Jan van Kessel: der Ältere, der Jüngere, der "Andere": Die Gemälde mit kritischen Oeuvrekatalogen , Luca-Verlag, Lingen, Alemanha, 2012.

Referências

links externos