Joan Semmel - Joan Semmel

Joan Semmel
Wikipedia Edit-a-Thon 20.jpg do Museu Judaico
Semmel no Museu Judaico em frente ao quadro Sunlight 1978 em Scenes from the Collection
Nascer ( 1932-10-19 )19 de outubro de 1932
Nova York, NY
Nacionalidade americano
Educação Pratt Institute
Conhecido por Pintura
Movimento Arte figurativa , arte feminista [Second Wave Feminism]]

Joan Semmel (nascida em 19 de outubro de 1932) é uma pintora , professora e escritora feminista americana . Ela é mais conhecida por seus autorretratos nus realistas em grande escala, vistos de sua perspectiva olhando para baixo.

Educação e envolvimento político

Semmel nasceu na cidade de Nova York . Iniciou sua formação artística na Cooper Union , onde estudou com Nicholas Marsicano . Ela passou a estudar com Morris Kantor na Art Students League de Nova York antes de ganhar um BFA do Pratt Institute em 1963.

Ela passou sete anos e meio na Espanha (1963-1970), onde seu trabalho "gradualmente se desenvolveu de uma ampla pintura gestual e espacialmente referenciada para composições de uma composição de figura / fundo um tanto surrealista ... (ela) cor brilhante altamente saturada separada (ela) pinturas dos principais artistas espanhóis cujo trabalho era mais escuro, mais cinza e goya . " Semmel voltou para a cidade de Nova York em 1970 e recebeu um MFA do Pratt Institute em 1972. Ao retornar para Nova York em 1970, Semmel ficou chocada com o número de imagens sexualizadas de mulheres que viu nas bancas americanas. Começou a pintar de forma figurativa e incorporou os temas eróticos pelos quais é conhecida até hoje. Sua exposição de tese de MFA na Pratt consistiu em pinturas da Primeira Série Erótica. Embora a mãe de Semmel ficasse à vontade para falar sobre sua própria sexualidade, ver as pinturas de cenas sexuais de sua filha era difícil para ela, porque ela ainda mantinha uma casa kosher e tinha uma noção tradicional de modéstia.

Em Nova York, Semmel envolveu-se com o movimento feminista e grupos de arte feministas dedicados à igualdade de gênero no mundo da arte. Ela foi membro do Comitê Ad Hoc de Mulheres Artistas , do grupo Fight Censorship (FC), Women in the Arts (WIA) e da Art Workers Coalition (AWC) . O Women's Caucus for Art homenageou Semmel como uma ganhadora do prêmio pelo conjunto de sua obra em 2013. Durante um painel de discussão de 2015 intitulado "Pintura e o Legado do Feminismo" na Galeria Maccarone, Semmel afirmou: "Eu gostaria de me afastar da declaração básica de por que não existem grandes artistas mulheres. Existem grandes artistas mulheres . Existem muitas grandes artistas mulheres artistas. E não deveríamos continuar falando sobre por que não há grandes mulheres artistas. Se não há grandes mulheres artistas famosas, é porque não as temos celebrado, mas não porque elas não estão lá. "

Semmel lecionou no Museu de Arte do Brooklyn e no Maryland Institute College of Art . Em 2013, ela é Professora Emérita de Pintura na Rutgers University . Em 2000, Semmel lecionou na International Summer Academy of Fine Arts em Salzburg, Áustria .

Trabalhos

Sobre os principais temas de seu trabalho, Semmel afirma: "Enquanto meu trabalho se desenvolveu em séries, o fio condutor ao longo das décadas é uma perspectiva única: estar dentro da experiência da feminilidade e possuí-la culturalmente". Embora Semmel tenha criado muitas séries diferentes ao longo de sua carreira, a maioria de sua obra apresenta temas de sexualidade, corpo, intimidade e autoexploração, tanto física quanto psicologicamente.

Primeira série erótica (1970–71)

A Primeira Série Erótica mostra casais heterossexuais fazendo sexo. O assunto é explicitamente erótico, mas as composições apontam para a abstração com cores expressivas e não naturais e uma forte ênfase nas formas individuais. Essas representações em grande escala de atividades sexuais reivindicaram o olhar do nu feminino, o que representou uma abordagem sem precedentes da pintura e da representação na década de 1970.

Segunda série erótica (1972–73)

Referidas por Semmel como "pinturas de foda", as pinturas da Segunda Série Erótica são nítidas e realistas, mas mantêm as cores intensas e não naturais da Primeira Série Erótica. As pinturas são baseadas em fotografias de um homem e uma mulher fazendo sexo, que Semmel realizou várias sessões com o consentimento do casal. Quando nenhuma galeria comercial de Nova York exibia a série, Semmel alugou um espaço no SoHo e expôs ela mesma o trabalho, atraindo a atenção da crítica. Semmel recusou os pedidos da Penthouse e da Playboy para publicar trabalhos da série. Erotic Yellow (1973) foi usado sem sua permissão na edição “Hot Erotic Art” da revista Screw (maio de 1974).

Possíveis interpretações da série erótica

Joan Semmel, como disse antes, continha um fascínio pelo corpo humano e incluía-o em suas peças de arte de forma sensual. Mas, ao contrário de seus colegas machistas, ela acreditava que as mulheres precisam ser representadas como deveriam sempre ter sido apresentadas na comunidade artística; sem categorizar as mulheres como um todo. Semmel nos leva de volta a olhar para todo o conceito entre um indivíduo que está nu e aquele que está nu. O “Modo de Ver” permite-nos compreender que “Estar nu é ser você mesmo. Estar nu é ser visto nu pelos outros e ainda assim não ser reconhecido por si mesmo. Um corpo nu tem que ser visto como um objeto para se tornar um nu. (A visão dele como um objeto estimula o uso dele como um objeto.) A nudez se revela. A nudez é exibida. Estar nu é estar sem disfarce ”Semmel percebe que as mulheres foram maculadas não por estarem nuas nessas pinturas, mas principalmente pelo observador masculino que as interpreta como nada além de nuas, que imediatamente as sexualiza pessoalmente, fazendo com que elas se associem a qualquer mulher que eles achem atraente. É um insulto e degradante. Semel até foi citada dizendo isso; “Sempre me perguntam sobre meus sentimentos de estar nu publicamente, e sempre respondo: Não sou eu, é a pintura”,

Ela força o espectador a manter em mente todo o conceito de nudez em oposição a estar nu, tornando a maioria dos indivíduos em suas pinturas anônimos e mantendo seus rostos escondidos. Este elemento é benéfico porque, portanto, obriga o espectador a se concentrar na própria conexão sexual e na interação pessoal, em vez de dois indivíduos específicos.

Autorretratos

Durante o verão de 1973, enquanto lecionava no Instituto de Arte de Maryland em Baltimore, Semmel começou a pintar o que ela chama de "a ideia de mim mesma como eu me experimento, minha própria visão de mim mesmo". Os autorretratos como Me Without Mirrors (1974) incluem o corpo da artista desde a clavícula até os pés e não incluem seu rosto. As fotografias originais das pinturas em grande escala foram tiradas pelo artista ou, em alguns casos, por um amigo “o mais próximo possível do ponto de vista do artista”. Vários autorretratos, como Intimacy and Autonomy (1974), incluem um parceiro masculino. Nessas pinturas, “o nu não aparece mais como uma fantasia idealizada, figura alegórica ou paisagem do desejo, mas sim como o corpo auto-apreendido de uma mulher específica”.

Relacionando os autorretratos de Semmel com a sociedade (interpretação)

Por fim, com seu imaginário, Semmel gosta de mostrar a importância da realidade do corpo humano, destruindo a imagem em evolução eterna do que é uma “mulher atraente” na sociedade. Ela usa a si mesma e a outras mulheres para expressar a realidade de como a idade, o peso e o corpo em transição em geral são comuns a todas as mulheres. Isso não tira sua beleza e Semmel é capaz de provar que existe e nunca realmente haverá um padrão quando se trata do que é considerado belo e atraente. Semmel constantemente faz referência à identidade e afirmou: "A busca constante do artista por si mescla-se com a necessidade da mulher de autodefinição."

Semmel sobre arte feminista

Em 1976, as artistas feministas Ruth Iskin, Lucy Lippard e Arlene Raven enviaram a Joan Semmel um convite para responder à pergunta: "O que é arte feminista". Em sua carta, ela define arte feminista como "arte que de alguma forma, embora variada, valida a experiência feminina. Nesta sociedade, essa experiência ainda é muito diferente da masculina. A validação da experiência feminina nesta cultura é um objetivo feminista primário e qualquer arte que o faça é, para mim, Arte Feminista. ". Ela também descreve a Arte Feminista como sendo mais relevante à medida que mais mulheres buscam se definir. Ela também descreve a luta pelo poder de ser uma ativista feminista, mas não querer que isso defina a própria arte; que a arte não deve ser descrita como "masculina" ou "feminina". Sua carta está agora arquivada nos registros do Woman's Building em Los Angeles.

Retorne à figura (1970-1978)

Em seu retorno a Nova York da Espanha em 1970, ela mudou da abstração para a figuração, produzindo obras que responderam ao seu envolvimento com o crescente movimento das mulheres. Defensora convicta dos direitos das mulheres, Semmel participou de reuniões no Comitê Ad Hoc de Artistas Femininos e se juntou a artistas como Judy Chicago (nascida em 1939), Miriam Schapiro (1923–2015), Nancy Spero (1926–2009) e Louise Bourgeois (1911–2010 ), que começaram a usar o corpo feminino em seus trabalhos. Joan foi citada no tópico; "Meu retorno à figura em 1970, a partir de uma formação expressionista abstrata, foi motivado por uma necessidade de trabalhar de um ponto de vista mais pessoal e foi cobrado por minha consciência então emergente como feminista."

Ecoando imagens (1979–81)

Semmel descreve esta série, que foi exibida na Lerner Heller Gallery: "a figura principal da composição é repetida duas vezes: uma vez em um estilo realista e uma segunda versão muito maior e altamente expressionista. São quase como visões internas e externas de si mesmo que combinam um imagem perceptual com a ambição e empenho do ego emotivo. "

Série de praia (1985-1986)

Série de pinturas feitas no estúdio de Semmel em East Hampton . Em 1987, ela comprou uma casa em Springs, East Hampton, onde continua a trabalhar todos os verões. Desde 1971, Joan Semmel passou seus verões em East Hampton, NY. Em 1987, ela estabeleceu um estúdio permanente em Springs, NY, onde pintou sua série Beach (1985–87). Ao contrário de muitas de suas obras, que isolam figuras contra expressivos fundamentos de cor, nessas obras Semmel posiciona corpos em uma paisagem. Essa nova forma de trabalhar foi característica da abordagem pictórica de Semmel na década de 1980, que foi uma década em que ela começou a empurrar sua prática em novas direções. Escrevendo sobre esse período, Semmel afirmou: “Combinei métodos realistas e pictóricos, insistindo que um estilo unificado não era predeterminado”. Com esta série, ela teve como objetivo comunicar a experiência psicológica de se sentir perdida em uma multidão - sozinha e isolada, mesmo em uma praia lotada.

Série de pinturas feitas no estúdio de Semmel em East Hampton . Em 1987, ela comprou uma casa em Springs, East Hampton, onde continua a trabalhar todos os verões.

Série de vestiários (final dos anos 1980)

Começando com Mirror Mirror (1988), Semmel descreve a câmera como um "dispositivo para enquadrar e questionar questões de percepção e representação." Semmel tirava fotos em vestiários femininos, usando o espelho e a câmera "como estratégias para desestabilizar o ponto de vista (quem está olhando para quem) e envolver o espectador como participante ... minhas pinturas revelavam um corpo em um estado mais avançado idade, e mostrou-me apontando agressivamente a câmera para o visualizador. "

Série de sobreposições (1992-1996)

A série Overlays (1992-96), combina preocupações conceituais e formais que ecoam muitas das investigações anteriores de Joan Semmel. Para este corpo de trabalho, ela usou pinturas pré-existentes de sua série erótica (1972) como um plano de fundo para imagens gestuais de nus, corpos femininos de meia-idade retirados de suas pinturas anteriores de vestiário (1988-91). Essas obras representam um momento fértil de experimentação formal quando Semmel começou a explorar cores e transparências - elementos de composição que ela continua a refinar em seus trabalhos atuais. Escrevendo sobre esta série, ela observa, “tanto as cores não naturalísticas quanto as sobreposições lineares de imagens complementares ou contrastantes, novamente lembram elementos abstratos, mas também provocam uma sugestão de tempo, movimento ou memória”.

Manequins (1996–2001)

Inspirada por velhos manequins que encontrou na rua, Semmel trabalhou com essas "versões idealizadas do corpo feminino ... como alter egos para explorar o isolamento e a anomia da objetificação e da fetichização. Os belos rostos assustadores, as partes quebradas e as cavas vazias eram eloqüentes testemunhas de como as mulheres eram valorizadas por sua juventude e beleza e descartadas em anos posteriores como impotentes e não mais viáveis. "

Com câmera (2001–2006)

A primeira vez, Semmel propositalmente posa na frente de um espelho com a câmera.

Mudança de imagens (2006–2013)

Em Shifting Images , Joan Semmel pinta seu corpo em movimento. Composições em camadas e borradas, essas obras sugerem instabilidade, movimento e a passagem do tempo; nas palavras de Semmel, “[eles] parecem fazer referência aos momentos de ansiedade da vida pessoal, bem como ... visualizam a inevitabilidade do envelhecimento.” Por fim, refletindo sobre esta e outras séries recentes, Semmel expande: “Em uma cultura tão impulsionada pela juventude, mas devido a ser repentinamente superada pela geração baby boomer na velhice, parece essencial atender às nossas expectativas e prioridades. Se tivermos sorte, algum dia seremos velhos. A idade não pode ser negada como parte do espectro humano. Meu trabalho ... tem tentado reconhecer e abordar alguns desses sentimentos por mim e pelos outros. ”

Heads (2007–2013)

As cabeças de Joan Semmel (2007–13) apresentam autorretratos da artista. Ao contrário das autoimagens anteriores de Semmel, nessas obras ela pinta apenas o rosto. Íntimo em escala e renderizado em uma variedade de estilos, essas pinturas adotam tanto o realismo de seus trabalhos anteriores com a câmera (2001–06), quanto o embaçamento de suas composições Shifting Images (2006–13). Em uma entrevista recente, Semmel discorreu sobre sua decisão de começar a pintar as cabeças . Ela descreveu: “A maneira como comecei a fazer as cabeças foi tirando essas fotos no espelho e, embora eu normalmente não usasse as cabeças, peguei no espelho porque segurava a câmera na altura da cintura. Nem sempre, mas às vezes, então peguei o rosto. Então, eu tirava as cabeças daquela foto - não atirei na cabeça, mas gosto da cabeça que ganhei. ”

Transparências (2014-em andamento)

Joan Semmel continua a meditar sobre o envelhecimento do corpo feminino. Relembrando a série de sobreposições de Semmel na década de 1990 , muitos desses trabalhos apresentam silhuetas de seu corpo sobrepostas a representações realistas de sua forma. Interagindo umas com as outras, essas imagens duplas criam o que o artista descreve como "diálogos ... [que] atraem o espectador a se envolver." Ao mesmo tempo, por meio de suas composições em camadas que convidam a narrativas em torno do movimento e da passagem do tempo, essas pinturas avançam o envolvimento de décadas de Semmel com a narrativa de seu corpo envelhecido.

Em andamento

Semmel continuou a pintar autorretratos nus nas décadas de 2000 e 2010. Esses autorretratos empregam uma perspectiva diferente, vista em um espelho e que inclui a câmera e o reflexo de seu flash. Seu trabalho mais recente explora as experiências físicas e psicológicas associadas ao envelhecimento, enquanto continua a ser autorreferencial e engajado em suas pinturas. Essas meditações sobre o envelhecimento do físico feminino são experimentais na representação, indo além do realismo convencional. Seus autorretratos são duplicados, em movimento e fragmentados, talvez explorações de um estado metafísico de ser e uma ligação estreita entre o corpo e a mente. Desafiando o olhar patriarcal de um corpo feminino nu objetificado, o trabalho de Semmel dissolve as linhas tipicamente claramente demarcadas entre artista e modelo, observador e sujeito

Exposições

  • Exposição individual da "Série Erótica", organizada por Semmel na Prince St. Gallery 141, Nova York, 1973
  • Exposição individual na Lerner-Heller Gallery, Nova York, 1979
  • Feministische Kunst International (Arte Feminista Internacional) , Haags Gemeentemuseum, Haia, Holanda , 1979
  • Exposição individual, 112 Greene Street, Nova York, 1984
  • Exposição individual da série Gymnasium , Gruenebaum Gallery, Nova York, 1987
  • Joan Semmel: trabalho recente , East Hampton Center for Contemporary Art , Nova York, 1989
  • Através do olho do objeto: pinturas de Joan Semmel na University Art Gallery, State University of New York, Albany . Pesquisa de meio de carreira. Viajou pelo estado de Nova York de 1992–1993.
  • An Other View , Bypass Gallery, Nova York, 1993 (organizado por Semmel)
  • Anni Albers, Robert Beck, Cady Noland, Joan Semmel, Nancy Shaver , com curadoria de Robert Gober , Matthew Marks Gallery , Nova York, 1999
  • The Mannequin Series: Recent Work by Joan Semmel , Jersey City Museum , NJ, 2000
  • Personal and Political: The Women's Art Movement, 1969-1975 , com curadoria de Simon Taylor e Natalie Ng, é inaugurado no Guild Hall Museum, East Hampton, 2002
  • Mulheres transgressivas: Yayoi Kusama , Lee Lozano , Ana Mendieta e Joan Semmel , com curadoria de Annette Dimeo Carlozzi, começou no Blanton Museum of Art , Austin, 2003
  • “WACK! Art and the Feminist Movement ”, exposição itinerante, com curadoria de Cornelia Butler , que teve início no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles em 2007
  • “Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel,” com curadoria de Helen Molesworth , Wexner Center for the Arts , 2008
  • “Shifting the Gaze”, The Jewish Museum, Nova York, 2010
  • “Nudes”, Alexander Gray Associates, 2011
  • “Joan Semmel: A Lucid Eye,” com curadoria de Sergio Bessa, Museu de Artes do Bronx , 2013.
  • Joan Semmel: Across Five Decades , 2 de abril a 16 de maio de 2015
  • "Black Sheep Feminism: The Art of Sexual Politics", Dallas Contemporary, Dallas, TX, 2016
  • "Scenes from the Collection", The Jewish Museum, Nova York, 2018

Coleções de museu

As obras de Semmel são encontradas em coleções de museus, incluindo: o Museu de Belas Artes de Houston ; o Blanton Museum of Art , Austin, TX; Museu de Arte do Condado de Orange , CA; Museu de Arte da Chrysler , Norfolk, VA; Museu Nacional da Mulher nas Artes , Washington, DC; The Parrish Art Museum , Southampton, NY; o Joslyn Art Museum , Omaha, NE; o Museu Judaico (Manhattan) , Nova York; e o Museu do Brooklyn , Nova York.

Prêmios

Os prêmios de Semmel incluem Caucus Feminino para o Prêmio Art Lifetime Achievement (2013), o Prêmio Anonymous Was A Woman (2007), National Academician do National Academy Museum, Nova York (2014), o Richard Florsheim Art Fund Grant (1996), Distinguished Alumnus Award, Cooper Union (1985), Yaddo Residency (1980), Macdowell Colony Residency (1977) e National Endowment for the Arts (1980, 1985).

Referências

links externos