Jonathan Meese - Jonathan Meese
Jonathan Meese | |
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 Jonathan Meese, 2009
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| Nascer | 23 de janeiro de 1970 |
| Nacionalidade | alemão |
| Educação | Hochschule für bildende Künste Hamburgo |
| Conhecido por | Pintura , escultura , arte performática , arte de instalação |
Trabalho notável |
Dictatorbaby Mary Poppin's Cats, Dogs and Eggpies (The Revolutionbaby de Large is Back) (2008), Spass an de Freud (Geburtstagsrevolution) (2008), Der Parteitag des Erzes (Dein Kind) (2006), |
| Movimento | Arte contemporânea |
| Prêmios | Berliner Bär (BZ-Kulturpreis), 2007 |
Jonathan Meese (nascido em 23 de janeiro de 1970 em Tóquio ) é um pintor , escultor , artista performático e artista de instalações alemão baseado em Berlim e Hamburgo . Os trabalhos de Meese (muitas vezes multimídia) incluem pinturas, colagens, desenhos e escrita. Ele também projeta cenários de teatro e escreveu e estrelou uma peça, De Frau: Dr. Poundaddylein - Dr. Ezodysseusszeusuzur em 2007 no Teatro Volksbühne . Ele está preocupado principalmente com personalidades da história mundial, mitos e heróis primordiais . Jonathan Meese vive e trabalha em Ahrensburg e Berlim .
Vida e Trabalho
Infância e juventude (1970-1995)
Jonathan Meese nasceu como o terceiro filho de seus pais, um alemão e um galês, em Tóquio, Japão. Sua mãe, Brigitte Renate Meese, voltou para a Alemanha em meados da década de 1970. Seu pai, o banqueiro Reginald Selby Meese, nascido em Newport (País de Gales), viveu no Japão até sua morte em 1988. Como Meese só falava inglês após seu retorno à Alemanha, ele teve dificuldades de adaptação. Após um período na Escócia, sua sogra sugeriu que ele estudasse Economia .
Estudo e primeiro sucesso (1995-1998)
Meese estudou com Franz Erhard Walther, Daniel Richter , Martin Kippenberger , Horst Janssen , Vicco von Bülow também conhecido por Loriot e Otto Waalkes na Universidade de Belas Artes de Hamburgo de 1995 a 1998, mas deixou a universidade sem se formar. Daniel Richter recomendou Meese para a galeria de Belas Artes Contemporâneas (Berlim, Alemanha).
Jonathan Meese expôs pela primeira vez na galeria Frankfurter Kunstverein em uma exposição coletiva. A primeira exposição individual "Glockengeschrei nach Deutz" aconteceu na Galerie Buchholz em Colônia .
Inspirado nas instalações espaciais de Meese, o produtor Claus Boje e o diretor Leander Haußmann o contrataram para produzir um cenário para o filme Sonnenallee (1999). Finalmente, ele também conseguiu um papel no filme e interpretou o papel de um artista maluco. As obras de Meese para Sonnenallee foram exibidas em 1999 em uma exposição no museu de arte Neuer Aachener Kunstverei ( Aachen , Alemanha).
Primeira Bienal de Berlim (1998)
Desde 1998 Meese tem chamado a atenção com instalações, performances e outras ações no cenário artístico. Na Bienal de Berlim , com curadoria de Klaus Biesenbach , Hans-Ulrich Obrist e Nancy Spector , Meese conheceu um amplo público. Meese apresentou a instalação Ahoi der Angst , fotocolagem dedicada ao Marquês de Sade , que também viria a ser considerada mais tarde na obra de Meese. Políticos, atores e músicos foram apresentados em fotocolagens. Os visitantes puderam ouvir música, ler poemas de Rolf Dieter Brinkmann ou assistir ao vídeo Calígula . Havia também pôsteres de Rainer Werner Fassbinder , Klaus Kinski , Nina Hagen e Oscar Wilde .
Devido ao aumento da presença da mídia na Bienal de Berlim, o trabalho de Meese também foi analisado e comentado no país e no exterior. A Kunstmagazine Art descreve a instalação como um "labirinto de sentimentalismos". O autor, Peter Richter, também abordou o aspecto espacial ao descrever a obra como um "gabinete de terror entre a pornografia, Charles Bronson e o Slayer". O Berliner Zeitung o descreveu como um "quarto de menino de pelúcia". Susanne Titz, escrevendo sobre a Bienal, disse: "Ficou claro que Meese realmente colocou o dedo no pulso de sua geração e o apresentou."
Exposições nacionais e internacionais (1999-)
A partir de 1999, Meese participou em várias exposições coletivas e individuais nacionais e internacionais. Particularmente instalações espaciais e performances foram mostradas. Muitas vezes, a figura central de suas obras é o próprio Meese: seja na forma de autorretratos ou persona disfarçada, em ações, colagens, fotos e desenhos. Os conteúdos temáticos decorrem principalmente do nacional-socialismo, bem como das referências linguísticas e teatrais da filosofia e da história literária alemãs . Em ações e performances, Meese dirigiu-se especialmente a Adolf Hitler , mostrando repetida e provocativamente a saudação nazista .
De acordo com Karel Schampers, "Jonathan Meese pode contar uma história de uma maneira tão cativante que você nunca teria a idéia de duvidar de sua veracidade. Especialmente suas instalações se beneficiam dessa qualidade."
Meese foi incluído nas exposições "Spezialbilder" na Contemporary Fine Arts em Berlim, "Grotesk!" na Schirn Kunsthalle em Frankfurt e "Schnitt bringt Schnitte" na Ausstellungsraum Schnitt em Köln. Exposições recentes incluem Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky em Coconut Islandaddy) na Stuart Shave / Modern Art, em Londres , e uma performance na Tate Modern , intitulada Noel Coward Is Back - Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . Expôs na Stuart Shave / Modern Art, Londres, Galerie Daniel Templon, Paris, e Centro Cultural Andratx, Mallorca.
Em 2008, Meese criou "Marlene Dietrich no Dr. No's Ludovico-Clinic (Dr. Baby's Erzland)", uma instalação multimídia imersiva dentro do Watermill Center em Long Island, Nova York.
O Museu de Arte Contemporânea (MoCA) de North Miami apresentou em 2014 a primeira grande exposição individual em museu dos Estados Unidos para Jonathan Meese, que incluiu pinturas de Meese que misturam hieróglifos pessoais e colagem, instalações, performances extáticas e um poderoso corpo de esculturas em uma variedade de mídias. A exposição esteve em exibição de 1 de dezembro de 2010 a 13 de fevereiro de 2011, durante a Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Escultura foi organizada pelo Museu de Arte Contemporânea de North Miami e com curadoria da diretora e curadora-chefe Bonnie Clearwater . Em 2007, colaborou com o compositor Karlheinz Essl na instalação FRÄULEIN ATLANTIS exibida no Essl Museum de Viena / Klosterneuburg .
Para o Festival de Salzburgo de 2010, Meese criou um cenário aclamado para a estreia mundial da ópera Dioniso, de Wolfgang Rihm . Para o Festival de Bayreuth em 2016, Meese foi oferecido um contrato para dirigir uma nova produção de Parsifal. Este contrato foi rescindido, o motivo oficial é que teria sido muito caro para o Festival mantê-lo.
Polêmica e crítica
Em junho de 2013, Meese foi acusado e levado ao tribunal alemão por realizar a saudação a Hitler em sua performance teatral "Megalomania in the Art World", que foi organizada pela Der Spiegel em Kassel. O artista alegou tratar-se de um gesto artístico e foi absolvido, no mesmo ano, pelo Tribunal Distrital de Kassel (Alemanha).
Mercado de arte
Meese é representada pela David Nolan Gallery em Nova York, Tim van Laere Gallery em Antuérpia, Galerie Krinzinger em Viena e Sies + Höke em Düsseldorf.
Ele trabalhou em colaboração com os pintores Jörg Immendorff , Albert Oehlen , Tim Berresheim , Daniel Richter , Tal R e o compositor Karlheinz Essl .
Coleções
Coleções de arte que possuem exemplos do trabalho de Meese incluem:
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Veja também
- Die Humpty-Dumpty-Maschine der totalen Zukunft (2010), Berlim, Alemanha
Referências
links externos
Mídia relacionada a Jonathan Meese no Wikimedia Commons