Laila Shawa - Laila Shawa

Laila Shawa
Nascer	1940, Gaza
Nacionalidade	palestino
Educação	Instituto de Arte Leonardo da Vinci no Cairo, 1957-1958; Academia de Belas Artes de Roma 1958-64
Estilo	Contemporâneo, Revolucionário, Feminista

Laila Shawa (em árabe: ليلى الشوا; nascida em Gaza , 1940) é uma artista palestina cujo trabalho foi descrito como uma reflexão pessoal sobre a política de seu país, destacando particularmente as injustiças e perseguições percebidas. Ela é uma das artistas mais proeminentes e prolíficas da cena da arte contemporânea revolucionária árabe. Como palestina que viveu na Faixa de Gaza durante seus anos de formação e filha de Rashad al-Shawa , ativista e prefeito de Gaza de 1971–82, a mentalidade revolucionária de Shawa foi incutida em uma idade jovem. Freqüentemente, sua arte, que inclui pinturas, esculturas e instalações, trabalha com fotografias que servem de base para a serigrafia . Seu trabalho foi exibido internacionalmente e é exibido em muitas coleções públicas (por exemplo, o Museu Britânico ) e privadas.

Vida pregressa

Laila Shawa nasceu em Gaza em 1940, oito anos antes da Nakba palestina e da fundação do Estado de Israel. Shawa foi bem educado; frequentou o internato no Instituto de Arte Leonardo da Vinvi no Cairo de 1957 a 1958, depois foi para a Academia de Belas Artes de Roma de 1958 a 1964, enquanto estudava também durante os verões na School of Seeing de Salzburg, Áustria .

Em 1965, após terminar seus estudos, Laila Shawa voltou a Gaza e dirigiu aulas de artes e ofícios em vários campos de refugiados . Ela então continuou a dar aulas de arte por um ano com o programa de educação da UNESCO . Ela então se mudou para Beirute , Líbano em 1967 por um total de nove anos e foi pintora em tempo integral. Depois que a Guerra Civil Libanesa começou, ela voltou a Gaza e com a ajuda de seu pai e marido, Shawa fundou o Centro Cultural Rashad Shawa . Infelizmente, o centro não está sendo usado para o que foi planejado, como uma conexão cultural com Gaza por meio de exposições e galas.

Mãos de Fátima

A pintura, Mãos de Fátima, foi criada por Laila Shawa durante o ano de 1992. A altura da pintura é de oitenta e nove centímetros de altura e a largura de setenta centímetros de comprimento. O número de museu desta peça é 1992,0414,0,1 e, atualmente, não está em exibição. Ele está posicionado em uma composição vertical. Shawa usa óleo e acrílico na tela. O fundo da pintura é escuro com uma lua crescente amarela, mas é paralelo com cores brilhantes e vibrantes de mulheres em niqabs com padrões únicos em cada um. Seus olhos se encheram de preto, e há mãos abertas que têm o sinal do mau-olhado e pintaram desenhos de hena. A pintura é considerada um estilo de Arte Moderna do Oriente Médio e Norte da África. A pintura, Mãos de Fátima, é da série de Laila Shawa chamada Mulheres e Magia, que reconhece uma prática comum de magia e feitiçaria no Oriente Médio. Isso abre a discussão sobre como as pessoas governam seu destino para poderes desconhecidos, e que as coisas que as pessoas fazem vêm de uma autoridade misteriosa fora de seu próprio controle. Além disso, as mãos na pintura, estão cobertas de hena e tem o mau-olhado colado a ela. De acordo com Nadir Yurtoğlu no History Studies International Journal of History , o mau-olhado é uma crença em muitas culturas na qual, por meio da inveja, as pessoas podem causar danos umas às outras. Ao incluir o mau-olhado em sua obra, Shawa está usando essa crença, já que as mulheres na pintura estão evitando danos que podem se aproximar delas usando a crença de que um poder superior pode fazer isso. As mulheres da pintura também usam véu e, em uma entrevista com Muslima , Shawa explica como o véu é o que ela chama de Bidaa, algo que foi introduzido ao Islã, mas não tem nada a ver com os ensinamentos islâmicos, e não com um espetáculo sociopolítico criado para subjugar as mulheres. Então, as mulheres nesta peça são essencialmente afetadas por esse esforço sociopolítico. No livro, As Origens da Arte Palestina, os autores Bashir Makhoul e Gordon Hon apresentam as maneiras pelas quais os artistas palestinos alteraram muitas das abordagens mais intrigantes da arte contemporânea de maneiras que parecem levar essas abordagens a um envolvimento direto com um luta política tangível e crucial. Neste caso, Laila Shawa está apresentando ao seu público a luta política de ser uma mulher palestina muçulmana vivendo no Estado palestino ocupado e contando com poderes superiores para levar sua existência e fé.

Carreira artística

Em uma entrevista com o Museu de Arte da Universidade de Princeton , Laila Shawa foi questionada sobre o que a inspira, ao que ela respondeu: "Minha inspiração são minhas experiências diretas. Geralmente é o que vejo, o que está ao meu redor, então é contemporâneo. Eu prefiro fazer o presente, agora, com questões que são muito relevantes ... minha arte é um processo muito criativo, uma mistura de processos intelectuais, observações, e eu penso muito bem. " A abordagem mais cuidadosa e criativa de Shawa na produção de arte é vista em todas as suas várias formas de arte: pintura, impressão e instalação. A configuração geral e os detalhes da arquitetura islâmica influenciaram o trabalho posterior de Shawa, pois ela incorporou elementos culturais e ideológicos significativos.

O primeiro show de Laila Shawa fora do Oriente Médio, Women and Magic, foi em Londres em 1992. Ela não começou a ser aclamada internacionalmente até 1994, quando colaborou com Mona Hatoum e Balqees Fakhro em um show intitulado Forces of Change: Artists of o Mundo Árabe no Museu Nacional das Mulheres nas Artes em Washington DC. Seu trabalho mais conhecido na 21 ^st século é 2010 de Paredes de Gaza III, Fashionista Terorrista , que é uma cópia de tela de origem a partir de fotografias de Shawa. A foto mostra vestimentas, um lenço e um suéter, que simbolizam a resistência palestina decorada com um patch de cristal Swarovski de Nova York para visualizar como os povos do ocidente usam a luta árabe como uma declaração de moda. Em 2012, na Galeria de outubro de Londres, estreou a mostra de Shawa " The Other Side of paradise" , sobre a qual ela afirmou:

“Em O Outro Lado do Paraíso, exploro as motivações por trás da shahida - o termo árabe para“ mulher-bomba ”- uma questão que poucas pessoas provavelmente escolheriam considerar. O cerne do modelo shahida gira em torno de uma confusão preocupante de erotização e armamento. Nesta instalação, procurei atribuir a cada aspirante uma identidade e integridade que, de outra forma, seria negada a ela nos relatórios rotineiramente horríveis da mídia sobre mulheres-bomba em Gaza. ”

Em 2012, para acompanhar a exposição AKA Peace no ICA , a Art Below exibiu trabalhos selecionados da série AKA Peace no metrô de Londres, incluindo obras de arte de Laila Shawa. "AKA Peace", originalmente concebida pelo fotógrafo Bran Symondson e agora com curadoria do artista Jake Chapman , é uma exposição de novos trabalhos feitos especialmente para o The Peace One Day Project 2012, reunindo um grupo de Artistas Contemporâneos, todos os quais concordaram em transformar um Fuzil de assalto AK-47 , transformado em obras de arte. Para Shawa, esse não era um objeto estranho, mas bastante comum na Cisjordânia . Na Exposição da Paz AKA, ao lado de sua peça, ela disse: "Estou muito familiarizada com os AK-47, então para mim não foi uma sensação muito estranha carregar a arma, mas minha primeira pergunta para Bran foi 'como muitas pessoas mataram essa arma? '"Shawa intitulou seu rifle glamouroso,' Where Souls Dwell", um nome poderoso ligado a uma obra de arte intensamente carregada. É decorado com "strass e borboletas e com o cano borrifado de ouro". é apenas um exemplo da obra de arte de Laila Shawa, mas traz uma luz sobre a dor que cada obra exibe.

Referências