Loyce Houlton - Loyce Houlton
Loyce Houlton | |
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| Nascer |
13 de junho de 1925
Proctor, Minnesota , Estados Unidos
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| Faleceu | 14 de março de 1995 (com 69 anos)
Saint Paul, Minnesota , Estados Unidos
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| Nacionalidade | americano |
| Conhecido por | Dança e coreografia |
| Movimento | Dança moderna |
Loyce Houlton (13 de junho de 1925 - 14 de março de 1995) foi uma dançarina , coreógrafa , pedagoga de dança e administradora de artes norte-americana centrada durante a maior parte de sua vida adulta em Minneapolis . Fundadora do Minnesota Dance Theatre , ela manteve conexões com muitas das figuras e compositores nacionais e internacionais mais proeminentes de sua época. Ela foi reconhecida como uma das coreógrafas americanas mais importantes do século 20 e uma das primeiras mulheres americanas a obter reconhecimento nacional e internacional como coreógrafa, professora e produtora.
Vida pregressa
Houlton nasceu Loyce Johnson em Proctor, Minnesota , perto de Duluth , filha de imigrantes noruegueses e mergulhou na música e na dança quando criança. Sua formação inicial em dança foi concluída no Carleton College , onde estudou entre 1942 e 1946 e recebeu um diploma de bacharelado. Depois de se estabelecer em sua carreira como coreógrafa, ela recebeu um Doutorado Honorário em Letras Humanas por sua alma mater em 1981.
Estude na cidade de Nova York
Em 1946, Houlton mudou-se para a cidade de Nova York, onde teve aulas na New York University para obter um mestrado em Educação em Dança em 1950. No mesmo período, ela se formou em dança na Martha Graham School pelo New Dance Group . Além de Martha Graham , ela também estudou com Nina Fonaroff, Louis Horst , José Limón e George Balanchine .
Vida em Minneapolis
Em 1950, Houlton voltou a Minnesota para morar em Minneapolis , onde foi centrada pelo resto de sua vida. Ela se casou com um colega de classe do Carleton College, o médico William (Henry) Houlton (1923-2010) em 28 de julho de 1950. Ela criou quatro filhos com o marido: Andrew, Joel, Laif e Lise, que sucedeu sua mãe como diretora artística do Minnesota Dance Theatre após sua morte em 1995.
A ascensão de Houlton à proeminência nos círculos de dança começou na década de 1960. Em 1961, ela começou a ensinar dança na Universidade de Minnesota e em 1962 fundou a Dança Contemporânea Playhouse, que foi rebatizado o Minnesota Dance Theatre em 1969. Em 1964, sua trupe realizou o seu primeiro Nutcracker Fantasia , adaptação de Houlton Pyotr Ilyich Tchaikovsky s' balé O Quebra-nozes . As apresentações contínuas desse trabalho de dança continuam sendo o evento anual de artes plásticas de maior duração no estado de Minnesota. Ela produziu muitos trabalhos de dança importantes até sua morte, em todos os mais de 90 deles. Entre os mais conhecidos estão Earthsong e Tactus (1969), Wingborne (1971), The Killing of Suzie Creamcheese (1971), Dream Trilogy (1972), Song of the Earth (1977), Horseplay (1977), Carmina Burana (1978 ), The Haunted Landscape (1985) e The Rite of Spring (1985). Ela trabalhou com o compositor Carl Orff em sua realização dançada de sua cantata Carmina Burana e também colaborou com Yanni , George Crumb e Philip Glass em várias obras de dança.
O período 1980-1985 foi caracterizado por uma série de colaborações com notáveis artistas de vídeo e cinema, por exemplo, o documentário Loyce com Peter Markle e Swan Lake Minnesota com Kenneth Robins, Scott Killian e Kim Sherman. Ela também apareceu no palco no lendário concerto First Avenue de 1983 , no qual Prince gravou a versão definitiva de sua composição "Purple Rain".
Em 1986, a diretoria do Minnesota Dance Theatre demitiu Loyce Houlton, avistando problemas orçamentários devido a seus gastos excessivos. O plano deles era uma fusão com o Pacific Northwest Ballet, com esperanças de mais estabilidade financeira. Ted Kivitt foi contratado para dirigir a nova companhia, e Victoria Pulkkinen e Francia Russel foram contratados para ensinar o programa de Ballet do Noroeste do Pacífico para os instrutores do Minnesota Dance Theatre. A fusão foi um empreendimento de curta duração, entretanto, e o Minnesota Dance Theatre suspendeu as operações em 1988. Houlton ainda morava em Minneapolis, embora menos ativo na cena da dança. Mas, em 1989, ela fundou o A Dancer's Place das cinzas do Minnesota Dance Theatre e estava organizando aulas no Hennipin Center For The Arts. Ela apresentou um show de férias durante o Natal de 1989, com trechos de seu Quebra-nozes Fantasy, Les Patineurs e outros trabalhos no Horst Institute em Minneapolis. No início do ano seguinte, em 1990, ela montou obras no Ballet Michigan em Flint, incluindo Right Of Spring e Knoxville, Summer Of 1915. Em 1991, ela reincorporou o Minnesota Dance Theatre e voltou a trabalhar até sua morte. Sua filha Lise assumiu a diretoria após o falecimento de sua mãe, e as filhas de Lise, Kaitlyn e Raina, foram dançarinas com a companhia.
Houlton morreu de acidente vascular cerebral em um hospital em Saint Paul, Minnesota , em 14 de março de 1995.
Influência e legado
Houlton desenvolveu seu próprio sistema de técnica de treinamento de dança conhecido como Técnica Contemporânea de Houlton. É reconhecida como uma simbiose da disciplina formal do balé clássico e um uso mais livre do tronco, cabeça e braços, que são mais característicos do que geralmente é referido como dança moderna . A técnica de Houlton foi amplamente utilizada por companhias de dança nos Estados Unidos e na Europa. Houlton ajudou a treinar milhares de estudantes de dança no Minnesota Dance Theatre, dos quais os mais importantes são Charles Askegard e sua filha Lise Houlton.
Quando ela morreu em 1995, Bruce Marks , na época diretor artístico do Boston Ballet , afirmou: "Ela pertence àquele grupo de tenazes artistas americanas que inclui Martha Graham e Agnes DeMille ".
Uma grande coleção de papéis e memorabilia de Houlton está atualmente guardada nos Arquivos de Artes Cênicas da Universidade de Minnesota.
Obras coreográficas
- Earthsong e Tactus (1969)
- Wingborne (1971)
- The Killing of Suzie Creamcheese (1971)
- Dream Trilogy (1972)
- Canção da Terra (1977)
- Horseplay (1977)
- Carmina Burana (1978)
- Swan Lake Minnesota (1981)
- Triage (1983)
- Prismatics (1983)
- A paisagem assombrada (1985)
- Rito da Primavera (1985)
- Chaves para a imaginação (1987)
- Swoop (1989)
- Tiananmen (1989)
- La Boutique Fantastique (1989)
Referências
Bibliografia
- Cohen-Stratyner, Barbara Naomi (1982). Dicionário Biográfico de Dança . Nova York: Schirmer Books. ISBN 0-02-870260-3 .
- Guia Bibliográfico para Dança , 1975-1998. ISSN 0360-2737.