Marion Greenwood - Marion Greenwood

Este artigo é sobre o artista americano. Para a fisiologista inglesa nascida Marion Greenwood, consulte Marion Bidder .
Marion Greenwood
Marion Greenwood
Marion Greenwood, 1940
Nascer ( 06/04/1909 ) 6 de abril de 1909
Brooklyn , Nova York, EUA
Faleceu 20 de agosto de 1970 (1970-08-20) (61 anos)
Kingston, Nova York , EUA
Nacionalidade americano
Educação Art Students League of New York , Académie Colarossi
Conhecido por murais, pintura, gravura
Movimento Realismo Social
Cônjuge (s) Charles Fenn (1939– ?, divórcio),
Robert Plate (? –1970, morte)
Pais
Parentes Grace Greenwood Ames (irmã)

Marion Greenwood (6 de abril de 1909 - 20 de agosto de 1970) foi uma artista realista social americana que se tornou popular a partir dos anos 1920 e se tornou renomada tanto nos Estados Unidos quanto no México. Ela é mais conhecida por seus murais, mas também praticou pintura de cavalete, gravura e afrescos.

Ela viajou para o México, Hong Kong, Birmânia e Índia retratando povos de diferentes culturas e etnias e prestando atenção especial aos oprimidos em locais subdesenvolvidos, o que às vezes resultou em uma recepção crítica na era moderna devido a questões étnicas e raciais estereótipos.

Infância e educação

Marion Greenwood nasceu no Brooklyn , Nova York em 1909. Filha de Walter Greenwood e Kathryn Boyland, seu pai era pintor e sua irmã mais velha Grace Greenwood Ames também era artista.

Ela exibiu talento artístico desde muito jovem e deixou o ensino médio aos quinze anos para estudar com uma bolsa de estudos na Art Students League de Nova York . Lá, ela estudou com os pintores John Sloan e George Bridgman . Ela também estudou litografia com Emil Ganso e mosaico com Alexander Archipenko .

Aos dezoito anos, ela fez várias visitas a Yaddo em Saratoga Springs , Nova York. Lá, ela pintou retratos de intelectuais residentes e ganhou experiência e conhecimento por meio de conversas. Em meados da década de 1920, Greenwood estudou com Winold Reiss , um artista e designer nascido na Alemanha que contribuiu para o movimento renascentista do Harlem . Em 1929, as duas irmãs Greenwood participaram do famoso evento da Boêmia, o Maverick Festival (1915–1931) na Maverick Art Colony em Woodstock, Nova York.

Ainda na adolescência, Greenwood usou os lucros de um retrato de um rico financista para começar suas viagens pela Europa. Enquanto ela estava lá, ela estudou na Academie Colarossi em Paris.

Carreira

Ela voltou para Nova York em 1930, mas continuou a viajar extensivamente nas quatro décadas seguintes, principalmente pelos Estados Unidos, México e China. Em seu trabalho, ela empregou vários meios: tinta a óleo, afresco, litografia, gravura, carvão e tinta.

Sua primeira viagem ao Sudoeste deu início a um tema em seu trabalho que envolvia retratar etnias e culturas em diferentes partes do mundo. Ao visitar diferentes locais ao longo de sua vida, Greenwood passava um tempo aprendendo sobre as pessoas de lá e as usava como tema para desenhos e pinturas. Mais tarde, ao criar grandes murais, Greenwood costumava usar esses estudos para colocar as figuras em uma composição maior.

México

A primeira visita a Taxco , no México, em 1932, marcou uma virada crucial em sua carreira, ela trabalhou em afrescos para o governo mexicano. Entre 1933 e 1936, Greenwood e sua irmã pintaram cinco murais separados em Taxco e Morelia , México. Sua irmã mais velha, Grace, foi sua assistente de pintura enquanto trabalhava no México.

Lá ela conheceu o artista Pablo O'Higgins , que apresentou e ensinou sua pintura a fresco . Como resultado, ela começou a concentrar seus esforços na pintura mural de afrescos. O primeiro mural de afrescos de Greenwood foi Mercado en Taxco (1933), localizado na escadaria do Hotel Taxqueño em Guerrero.

O sucesso desta peça resultou em encomendas da Universidade Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, em Morelia, e do Mercado Abelardo L. Rodriguez, no centro histórico da Cidade do México. Um exemplo de seu processo fica evidente na preparação para a decoração da Universidade Michoacana de San Nicolás de Hidalgo em Morelia. Greenwood passou um ano estudando e mergulhando na cultura dos índios Purépecha antes de concluir este projeto.

Seu trabalho durante o período do mural mexicano teve temas revolucionários e foi influenciado pela estilização de José Clemente Orozco e Diego Rivera em suas figuras e composições dinâmicas.

Comissões, murais e outros trabalhos

Greenwood foi a primeira mulher a receber uma encomenda de um mural de um governo estrangeiro. Pouco depois desses projetos, ela voltou aos Estados Unidos para criar um mural para o salão social do Westfield Acres Housing Project em Camden , Nova Jersey. Em 1937, ela foi contratada para lecionar pintura a fresco na Universidade de Columbia e, um ano depois, foi contratada pela Seção de Belas Artes para pintar um mural a óleo, The Partnership of Man and Nature, para o correio em Crossville , Tennessee.

Os murais de Greenwood costumavam ser grandes cenas dramáticas com grupos de pessoas engajadas em práticas culturais ou, no caso de um projeto de trabalho social, trabalhadores em seu ambiente. Freqüentemente, os murais apresentavam temas de otimismo, democracia e diversidade. Por exemplo, Rehearsal for African Ballet mostra um grupo de afro-americanos tocando, cantando e dançando juntos. Em Blueprint for the Living, os trabalhadores estão colocando tijolos e construindo enquanto uma família observa a construção.

Em 1939, ela se casou com o britânico Charles Fenn.

Em 1940, ela foi contratada pelo Federal Art Project para pintar afrescos para o projeto habitacional Red Hook, no Brooklyn. Este projeto, intitulado Blueprint for Living , era destinado a cidadãos de baixa renda em moradias públicas e expressava otimismo por um futuro mais harmonioso. Por volta de 1940, Greenwood começou a se concentrar na pintura e gravura de cavalete, geralmente retratando cenas poderosas e corajosas de classes trabalhadoras ou retratos perspicazes. Os temas do trabalho dos anos 1940 eram principalmente retratos de pessoas, muitas vezes indivíduos de classe baixa labutando no trabalho ou na miséria de regiões estrangeiras, bem como na América. Greenwood foi aplaudida pelos críticos por "sua profunda simpatia para com os pobres e oprimidos de todas as terras, seu sentimento democrático natural" e "seu desprezo pelas dificuldades e barreiras de classe". Ela era vista como uma defensora dessas figuras em luta da mesma forma que apoiava os movimentos sociais com seus murais socialistas realistas.

Segunda Guerra Mundial

No início da Segunda Guerra Mundial (1939–1945), Greenwood foi uma das duas únicas mulheres indicadas como artista correspondente de guerra no Programa de Arte do Exército dos Estados Unidos da Segunda Guerra Mundial . Durante este tempo, ela pintou o recondicionamento de soldados feridos. Isso às vezes envolvia estar presente em cirurgias para esboçar e acompanhar o paciente até a terapia ocupacional. As pinturas, desenhos e gravuras desta série estão nos arquivos oficiais do Departamento de Guerra dos Estados Unidos . Abbott Laboratories , a empresa farmacêutica, ajudou a financiar aspectos do programa.

Hong Kong

Na primavera de 1946, ela viajou com seu marido Charles Fenn para morar e trabalhar em Hong Kong , com uma escala em Londres, Birmânia e Índia. Fenn morou em Hong Kong antes da Segunda Guerra Mundial e estava começando um emprego nos Estados Unidos Fuzileiros navais do Escritório de Serviços Estratégicos e, nessa época, Hong Kong era fortemente influenciada pelos colonos britânicos. As viagens de Greenwood incluíram uma viagem de quatro dias a Guangzhou (formalmente conhecida como Canton), China e uma viagem de fim de semana a Macau . Ela voltou para Nova York sozinha em junho de 1947. Em dezembro de 1947, ela fez sua estréia solo com peças de arte de sua estada em Hong Kong na galeria Associated American Artists (AAA) em Nova York, e outra exposição de arte foi realizada em março de 1948.

Greenwood e Fenn se divorciaram.

Mural de Knoxville

Em 1954, Greenwood recebeu uma grande encomenda para um mural de óleo sobre linho de 6 por 29 pés, "The History of Tennessee" apelidado de "The Singing Mural", no auditório do centro estudantil do University Center na Universidade do Tennessee em Knoxville. Demorou um ano para terminar a pintura, e durante o qual Greenwood deu cursos de arte na universidade enquanto ela trabalhava como artista residente no mural.

O mural foi projetado para representar as tradições folclóricas e a música do Tennessee. Existem quatro seções temáticas para o mural. Quando a pintura foi concluída e revelada em junho de 1955, ela foi vandalizada, escondida e debatida principalmente devido a imagens que foram percebidas como estereótipos raciais . Um dos painéis mostrava um homem negro adulto cultivando algodão (não está claro no mural se ele está sendo retratado como um escravo, um meeiro ou um fazendeiro) e ele está sorrindo.

Em 1972, o mural foi escondido e coberto com painéis. Em 2006, o mural foi descoberto devido aos pedidos dos alunos e o “Projeto Mural Greenwood” foi formado no campus para discutir censura e raça. Em 2013, o prédio do Centro Universitário que abrigava o mural foi removido e o mural foi restaurado e armazenado. O mural foi colocado à vista do público no Museu de Arte de Knoxville em 2014 como parte da exposição permanente "Higher Ground", que enfoca a arte no leste do Tennessee.

Vida posterior

Ela foi exibida em várias exposições individuais na American Contemporary Artists Gallery em Nova York. Ela também expôs seu trabalho na Galeria de Arte Corcoran , no Museu Whitney de Arte Americana , no Museu de Arte Moderna e na Feira Mundial de Nova York.

Seu último mural foi feito em 1965 na Syracuse University , este mural foi dedicado a mulheres do mundo e combinou desenhos e pinturas de seus estudos e viagens pelo mundo. No final de sua vida, ela morou em Woodstock , Nova York com seu segundo marido, Robert Plate.

Ela morreu em 20 de agosto de 1970, em Kingston , Nova York, após uma longa doença e hemorragia cerebral .

Coleções de arte

Suas obras estão representadas nas coleções de arte pública do Metropolitan Museum of Art (o Met), na Biblioteca do Congresso , na Biblioteca Pública de Nova York (NYPL), no Smithsonian American Art Museum , na National Gallery of Art , no Hirschhorn Museum and Sculpture Garden , no National Museu das Mulheres nas Artes , Currier Museu de Arte , Museus de Belas Artes de San Francisco (FAMSF), Indianapolis Museum of Art , Cleveland Museum of Art , Museu de Arte de Wichita (WAM), Maier Museum of Art , entre outros.

Seu trabalho também está nas coleções particulares de Maurice Wertheim , Joseph Hirschorn e Marc Sandler.

Prêmios

Galeria de imagens

Veja também

Referências

links externos