Minna Citron - Minna Citron
Minna Citron | |
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| Nascer |
Minna Wright
15 de outubro de 1896 Newark, New Jersey
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| Faleceu | 23 de dezembro de 1991 (com 95 anos) Nova Iorque, Nova Iorque
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| Nacionalidade | americano |
| Educação | The Art Students League de Nova York Escola de Design Aplicado para Mulheres do Brooklyn Institute of the Arts |
| Conhecido por | Pintura |
| Cônjuge (s) | Henry Citron, terminando em divórcio |
Minna Wright Citron (15 de outubro de 1896 - 23 de dezembro de 1991) foi um pintor e gravador americano . Suas primeiras gravuras enfocam o papel da mulher, às vezes de forma satírica, em um estilo conhecido como realismo urbano.
Infância e educação
Minna Wright nasceu em 15 de outubro de 1896 em Newark, New Jersey , o caçula de cinco filhos. Ela começou a estudar arte em 1924 no Instituto de Artes e Ciências do Brooklyn, quando era casada e morava no Brooklyn, cuidando de seus dois filhos. Em 1928, ela estava estudando na Art Students League com John Sloan e Kenneth Hayes Miller , cujas representações satíricas da vida na cidade influenciaram seu próprio estilo. Ela teve sua primeira exposição individual em 1930 na New School for Social Research.
Carreira
Como uma jovem mãe, ela frequentou o Brooklyn Institute of Arts and Science, a New York School of Applied Design for Women and Art Students League de Nova York (1928–35), onde estudou com John Sloan , Harry Sternberg , Kimon Nicolaïdes , e Kenneth Hayes Miller . Ela teve sua primeira exposição individual em 1930 na New School for Social Research . Em 1934, ela se divorciou do marido e se mudou com seus dois filhos para a Union Square, em Nova York, onde se envolveu na Fourteenth Street School. Lá, ela conheceu outros artistas do movimento, incluindo Isabel Bishop , Reginald Marsh e Raphael Soyer . Durante este período, Citron freqüentemente tirou seu assunto de seu entorno urbano, retratando as pessoas e lugares de Union Station em um estilo urbano realista. Seu trabalho também foi influenciado pelo do artista Honoré Daumier .
Em 1935, Citron teve sua primeira grande exposição solo aclamada pela crítica intitulada "Feminanities", na Midtown Gallery em Nova York. O trabalho nesta mostra abordou questões de gênero e sexismo em uma luz satírica; nessas peças, Citron não apenas criticou os homens pela subordinação das mulheres, mas também responsabilizou as mulheres por sua própria cumplicidade em uma sociedade sexista. Peças como Salão de Beleza (1933) e Demonstração (1932) retratam a preocupação das mulheres com a cultura da beleza, enquanto peças como Cold Comfort (1935) abordam mais diretamente a objetificação das mulheres para o prazer dos homens.
No final da década de 1930, Citron se envolveu com o Works Progress Administration Federal Art Project , trabalhando como professora de 1935 a 1937 e completando várias encomendas de murais do governo entre 1938 e 1942. Seu trabalho inclui os murais de óleo sobre tela intitulados Horse Swapping in the Correio de Manchester, Tennessee e TVA Power no correio de Newport, Tennessee , encomendado pela Seção de Belas Artes do Tesouro e concluído no início dos anos 1940. Durante esse tempo, Citron também lecionou na Brooklyn Museum School (1940-1944) e no Pratt Institute . Ela também se tornou membro da Society of American Graphic Artists .
No início dos anos 1940, o trabalho de Citron mudou para um estilo mais abstrato. Ela ingressou no Atelier 17 , uma renomada escola e estúdio de gravura que foi transferida para Nova York devido à Segunda Guerra Mundial. Lá, ela conheceu vários artistas, como Marc Chagall , André Masson e Jacques Lipchitz , e começou a experimentar novos estilos e técnicas inovadoras. Durante seu tempo no Atelier 17, ela foi pioneira em novos métodos de impressão e montagem tridimensional. Ela também começou a abraçar o acaso, a espontaneidade e os erros em seu trabalho e confiando na improvisação ou automatismo, um método consistente com o trabalho de outros artistas no Atelier 17 e talvez influenciado pelo interesse de Citron pela psicanálise freudiana e o inconsciente, que ela se tornou familiarizado na década de 1920. Logo após a Segunda Guerra Mundial, ela viajou para o exterior, para Paris . Na década de 1950, lecionou arte na High School of Music & Art, onde foi respeitada como uma professora que apresentou a seus alunos todos os meios de expressão possíveis, desde o realismo até os atuais expressionistas abstratos de vanguarda.
Uma exposição individual de 1960 em Zagreb foi a primeira vez que um artista americano montou uma mostra desse tipo na Iugoslávia . Nos anos 1970 (quando estava na casa dos setenta), ela se identificou fortemente com o movimento feminista e se considerava uma feminista de coração, embora nunca tenha se envolvido diretamente com movimentos ou protestos feministas organizados. Durante as décadas de 1970 e 1980, Citron continuou a produzir estampas, alternando entre os estilos abstrato e representacional. Ela continuou a trabalhar até os noventa. Em 1985, ela recebeu o prêmio Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award .
Vida pessoal e legado
Minna Wright casou-se com Henry Citron, um empresário; eles tiveram dois filhos, Casper e Thomas, antes do divórcio em 1935. Ela teve um relacionamento de longa data com o advogado e filantropo Arthur B. Brenner; o interesse comum pela psicanálise influenciou o trabalho de Citron.
Minna Citron morreu em 21 de dezembro de 1991, aos 95 anos, no Hospital Beth Israel, Manhattan. Seus papéis estão na Syracuse University . Seu trabalho está na coleção do Museu de Arte da Geórgia . 116 de suas gravuras podem ser encontradas na coleção do Museu de Arte Ulrich .
Uma exposição itinerante de seu trabalho, intitulada "Minna Citron: The Uncharted Course From Realism to Abstraction", foi organizada pelo Juniata College Museum of Art em Huntingdon, PA e pela neta do artista. Ele apareceu no Georgia Museum of Art no final de 2012, na Texas A&M University em 2013 e na University of Richmond no final de 2014. Foi inaugurado na Syracuse University em fevereiro de 2015. O trabalho de Citron também está incluído em uma exposição itinerante "Prints by Women: Selected Obras europeias e americanas do Georgia Museum of Art, "organizado pelo Georgia Museum of Art .