Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto - Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto
Museu de arte moderna e contemporânea de Trento e Rovereto | |
Localização | Corso Angelo Bettini, 43, 38068 Rovereto TN, Itália |
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Coordenadas | 45 ° 53′38 ″ N 11 ° 02′42 ″ E / 45,8940 ° N 11,0450 ° E Coordenadas : 45,8940 ° N 11,0450 ° E 45 ° 53′38 ″ N 11 ° 02′42 ″ E / |
Modelo | Museu de Arte |
Diretor | Diego ferretti |
Presidente | Vittorio Sgarbi |
Acesso de transporte público | Estação ferroviária de Rovereto. Táxis fora da estação. |
Local na rede Internet | www |
O Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto (MART) ( Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Trento e Rovereto , em italiano) é um centro museológico da província italiana de Trento . O site principal fica em Rovereto e contém principalmente obras de arte modernas e contemporâneas, incluindo obras dos renomados Giorgio Morandi , Giorgio de Chirico , Antonio Rotta , Felice Casorati , Carlo Carrà e Fortunato Depero . A casa de Fortunato Depero em Rovereto (conhecida como Casa d'Arte Futurista Depero ) também faz parte do Museu.
A coleção permanente contém mais de 15.000 obras de arte, incluindo pinturas , desenhos , gravuras e esculturas .
História
O MART nasceu em 1987 como uma entidade autônoma na província autônoma de Trentino . Foi instalado no Palazzo delle Albere em Trento . A ideia de expandir o museu para combinar o legado do grande futurista Fortunato Depero e a herança díspar do Museu Regional de Arte de Trento ( "Museo Provinciale d'Arte di Trento" ) remonta a 1991 e foi o projeto , em primeira instância, de Gabriella Belli .
Em 15 de dezembro de 2002, o MART abriu finalmente ao público em geral, com uma nova sede em Rovereto , uma pequena cidade a uma curta distância ao sul de Trento .
Design e construção
O projeto do novo edifício foi confiado ao arquiteto ticinês Mario Botta , que trabalhou no seu desenvolvimento com o engenheiro estrutural de Rovereto , Giulio Andreolli. Um terreno de 29.000 metros quadrados estava disponível, mas entre o local e a estrada (Via Bettini) foi necessário fazer concessões para duas residências urbanas ( palazzi ) substanciais do século XVIII . Felizmente, há uma lacuna entre os dois que oferece espaço suficiente para uma entrada.
A solução de Botta para os desafios do site inspira-se nas formas clássicas (notadamente a do Panteão ), mas também incorpora soluções tecnicamente aventureiras. Invocando o mantra, "Espaço para a arte, não espaço apesar da arte", o projeto envolve um "panteão sem fachada", envolvendo três andares de espaço museológico dispostos em torno de uma grande " ágora " redonda , coberta por uma cúpula / cúpula de "vidro" com diâmetro de 40 metros. A estrutura da cúpula faz uso extensivo de aço e "plexiglass" , e inclui uma "fatia que falta" tornada possível por soluções de engenharia complexas. na área central abaixo da cúpula existe uma fonte. Os revestimentos das paredes utilizam a pedra amarela de Vicenza , que foi a pedra preferida por Andrea Palladio , embora a forma inovadora de fixação das lajes de revestimento permita que cada uma seja substituída individualmente sem grandes reviravoltas estruturais, de certa forma pouco deve ao maestro arquitetônico do século XVI. A "ágora" pode acomodar até 1.200 visitantes.
Exposições
As palavras e as estrelas (Abril 02-02 de julho de 2017) apresentou prêmio Nobel vencedora autor Pamuk e renomado artista contemporâneo de Toderi projeto colaborativo explorar "a inclinação do homem para explorar o espaço e vocação inata para questionar as estrelas", que tomou "forma de uma trilogia dividido em monólogo, diálogo e conversa sobre as estrelas: três grandes instalações imersivas multitela compostas por oito projeções de vídeo, que combinam imagens e texto. A vocação cosmológica inerente ao projeto encontra assim expressão num corpo visual e literário único. " A mostra teve curadoria de Gianfranco Maraniello.
Exposições recentes incluíram Uma Beleza Eterna. O cânon clássico na arte italiana do início do século 20 (2 de julho - 5 de novembro de 2017), Francesco Lo Savio (5 de novembro de 2017 - 18 de março de 2018), Magic Realism. Enchantment in Italian Painting nas décadas de 1920 e 1930 (3 de dezembro de 2017 - 2 de abril de 2018), Gianfranco Baruchello (18 de maio - 16 de setembro de 2018) e Richard Artschwager (12 de outubro de 2019 - 2 de fevereiro de 2020).