Música de El Salvador - Music of El Salvador
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A música de El Salvador refere-se à Música da República de El Salvador e está incluída nas tradições musicais latino-americanas mais amplas .
Os instrumentos musicais que estão presentes em El Salvador são instrumentos nativos americanos pan-indianos , como flauta e bateria nativos americanos , instrumentos africanos como xilofone , Güira e Mbira , instrumentos europeus como guitarra , violão de pedal , trompete fanfarra e piano , instrumentos árabes como Oud , Ney , tambor Cálice e Qanun (instrumento) . Instrumentos musicais litúrgicos religiosos contemporâneos como sinos tubulares , órgão de tubos e gaita de vidro também estão presentes.
A música indígena salvadorenha moderna é inspirada pela música ambiente , paisagem sonora , sintetizador ambiental e música espacial , enquanto a música católica romana salvadorenha é influenciada pela música do coro latino do coro do mosteiro, canto gregoriano .
Esta música inclui canções religiosas (principalmente católicas romanas ) usadas para celebrar o Natal e outros feriados , especialmente dias de festa dos santos com sinos tubulares . Temas líricos satíricos e rurais são comuns e tocados com xilofone .
Os estilos populares no El Salvador moderno incluem a cumbia salvadorenha , o hip hop salvadorenho , o rock e a música indígena mesoamericana nativa que, historicamente, teve um longo e grande significado e impacto nos estilos musicais modernos de El Salvador.
Música folclórica
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O repertório musical é composto por Xuc , danza, pasillo, marcha e canciones. O xilofone é um instrumento de música folk representativo. Algumas das canções mais conhecidas são (El Carbonero) e (El Torito Pinto).
Marimba é um dos estilos de música folclórica tradicional tocada em El Salvador e foi introduzida pela primeira vez por escravos africanos. Foram introduzidas duas versões, do instrumento de percussão que tem entonações semelhantes a um piano, a marimba de arco , que era tocada com arco, e a marimba criolla . Um golpe de estado em 1932 resultou no massacre de cerca de 30.000 pessoas e na destruição da população indígena e da marimba de arco original . A versão moderna do instrumento é uma marimba de arco de três oitavas e a música é sempre instrumental. O apogeu da marimba em El Salvador foi entre os anos 1920 e 1930, quando os músicos tocaram internacionalmente, mas como o instrumento poderia ser adaptado a outros estilos, ele permaneceu popular até o rock entrar em cena no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Em 1990, um renascimento da música indígena começou.
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Marimba Centroamericana foi uma das bandas de marimba populares em El Salvador e no exterior. A primeira estação de rádio de El Salvador, que era estatal, tocava valsa , foxtrote , rancheras , sones e songos , junto com tangos . Músicos salvadorenhos criaram suas próprias versões desses estilos. Outra banda de marimba inicial foi a Marimba Atlacatl , fundada por Francisco Antonio Beltran em 1917. Ele fez turnê pelo mundo na década de 1930 e, em 1935, ganhou um prêmio, entregue pelo Príncipe de Gales e sua noiva Wallis Simpson , no Palm Beach Casino em a Costa Azul da França.
Música do norte de El Salvador
O norte de El Salvador é composto pelos departamentos de Chalatenango, Cabañas, Morazán e as partes do norte de Santa Ana (por exemplo, Metapán), San Miguel (por exemplo, Cd. Barrios) e La Unión (por exemplo, Nueva Esparta), bem como a cidade de Suchitoto no departamento de Cuscatlán. O norte de El Salvador ou la Franja Norte é caracterizado por seu terreno montanhoso e fresco, além de ser uma área de forte povoamento europeu e, como resultado, a grande maioria das pessoas que habitam a região norte (especialmente Chalatenango, Metapán e Morazán) são pessoas de pele clara com olhos de cor. O impacto que tiveram na cultura local foi ótimo e a música do norte de El Salvador reflete claramente a influência europeia na área.
Música Chanchona
A música do departamento norte de Morazán é animada e otimista, com letras simples que descrevem a vida no campo, o amor e o trabalho no campo. Geralmente consiste em um contrabaixo ( chanchona em espanhol salvadorenho, uma palavra local para uma fêmea de porco, devido à sua aparência de porca), duas guitarras e dois violinos. Hoje em dia, congas e cowbells são adicionados à mixagem para produzir sons semelhantes às cumbias. A música Chanchona é popular no leste de El Salvador e está presente na maioria de seus desfiles cívicos e feriados religiosos. Os atos de chanchona populares incluem: la Chanchona de Tito Mira, la Chanchona de Arcadio, Rayos de Oriente, Sonora Santa Marta e Los Torogoces de Morazán.
Zafacaita
No departamento de Chalatenango, ao norte, uma forma popular de música e dança do tipo fandango era chamada de zafacaíte . O termo é uma palavra composta pela palavra zafa , de zafar (afrouxar) e caite - termo salvadorenho para calçados. Era assim chamado por causa do pé rápido e intrincado que descia ao dançar a música que costumava fazer os sapatos voarem. A música consistia em um duo ou trio tocando violão, acordeão e violino ou às vezes apenas acordeão e violino, mas sempre em um ritmo acelerado. As canções e danças populares incluem "La Raspa" ("The Scrape") e "El Levanta Polvo" ("The Dust Lifter").
Música indígena nativa americana
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Inspirada pela música ambiental , a música indígena é influenciada pelos indígenas nativos americanos Lenca , Cacaopera e Pipil de El Salvador, e especialmente o povo maia da região mesoamericana na América Central, são um grampo na música salvadorenha. Muitos grupos de música indígena, como (Talticpac), surgiram em El Salvador, especialmente após a guerra civil. Muitos grupos se inspiram na música indígena nativa ou em temas da América do Sul e da América do Norte.
Bandas marciais salvadorenhas
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Bandas escolares e militares são um grampo em El Salvador e uma parte vital e crucial da cultura jovem salvadorenha, seja na cidade ou nas cidades. As bandas salvadorenhas estão presentes em qualquer tipo de eventos, celebrações e até nas menores atividades salvadorenhas, marcam presença junto com suas cheerleaders (cachiporristas). As bandas marciais são um representante da cultura e tradição salvadorenha, as melodias incluem desde o hino nacional, música folclórica a música de dança como a cumbia.
Bandas marchando em El Salvador já foram chamadas (bandas de guerra). Depois que os acordos de paz que encerraram a guerra civil foram assinados, o nome foi alterado para (Peace Bands). As bandas salvadorenhas já fizeram aparições internacionais em eventos como o Rose Parade na cidade americana de Pasadena no ano novo, a primeira vez em 2008 e a mais recente em 2013, onde as bandas salvadorenhas de meninos e meninas puderam para abraçar seus talentos para o mundo.
Canções da guerra civil salvadorenha
As canções da Guerra Civil salvadorenha, localizadas no movimento e gênero Nueva Cancion, têm sido muito populares desde 1970 até os dias atuais. Foram transmitidos pela Rádio Venceremos e atraíram a maioria da população camponesa salvadorenha. Uma das canções mais conhecidas é "El Salvador ta venciendo" de Yolocamba Ita, assim como canções americanas como "US get out of El Salvador" dedicadas ao envolvimento dos Estados Unidos.
Cumbia salvadorenha
A cumbia salvadorenha é um grampo na música salvadorenha. Grupos como Orquesta San Vicente que canta (Soy Salvadoreño), o grupo Bravo que canta (Sabrosa Cumbia) e o grupo Hermanos Flores que canta (Mi Pais) são três grupos de cumbia bem conhecidos em El Salvador.
Rock e hip hop / rap salvadorenho
Rock e hip hop são gêneros musicais muito bem estabelecidos na cultura salvadorenha. O rock salvadorenho tem uma história mais longa que remonta antes da guerra civil, enquanto o hip hop salvadorenho chegou após a guerra civil e é visto como um legado do êxodo salvadorenho, diáspora, imigração e deportação dos Estados Unidos, especialmente de cidades como Los Angeles e Washington DC Joaquin Santos, Crooked Stilo e Code Blue são apenas alguns dos grupos de hip hop salvadorenho mais conhecidos.
Bandas de rock estrangeiras dos Estados Unidos e de outras partes do mundo também são muito bem-vindas e ouvidas em El Salvador. Muitos grupos de rock estrangeiros dedicaram canções a El Salvador e ao povo salvadorenho durante a guerra civil, canções como "Bullet the Blue Sky" do U2, "El Salvador" do White Lion e "Weapons for El Salvador" do The Ex. inspirado pelo envolvimento dos EUA na Guerra de El Salvador.
Música e instrumentos populares
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A música popular em El Salvador usa xilofones , sinos tubulares , trompetes fanfarra , guitarras , gaita de contrabaixo , gaita de vidro , pianos , flautas , bateria , raspadores , cabaças e Theremin . Instrumentos indígenas como tambor e flautas são um padrão em toda a música salvadorenha usada como uma solidariedade à ancestralidade indígena de El Salvador, "El Sombrero Azul" por exemplo, é uma canção de cumbia da Salsa Clave que começa com uma melodia indígena. Os sinos tubulares são uma deixa para o cristianismo de El Salvador e trombetas de fanfarra majestosas para o orgulho nacional de El Salvador, o próprio hino nacional começa com trombetas de fanfarra majestosas.
Música principalmente da Colômbia e de outras músicas do Caribe , da América do Sul e da América Central se infiltraram no país, especialmente a salsa e a cumbia . Por exemplo, o famoso favorito La Sonora Dinamita é um grupo de salsa colombiano com uma vocalista salvadorenha (Susana Velasques). Como um dos primeiros grupos Cumbia a alcançar sucesso internacional, é creditado por ajudar a popularizar o gênero em toda a América Latina e no mundo.
O caos político destruiu o país no início do século 20, e a música foi freqüentemente suprimida, especialmente aquelas com fortes influências nativas. Na década de 1940, por exemplo, foi decretado que uma dança chamada " Xuc " seria a "dança nacional" criada e liderada por Paquito Palaviccini e sua "Orquestra Internacional da Pólio". Essa foi uma das muitas orquestras que dirigiu durante e, em meados dos anos 1940, seu outro sucesso era conhecido em todo o país. "Carnaval En San Miguel" ficou conhecido em todo o país como a primeira banda salvadorenha a receber diversos prêmios nos anos seguintes. Paquito Palaviccini, sendo conhecido em toda a América Central e do Sul, fez viagens a Cuba, Buenos Aires, onde Paquito estudou, e outros países da América Latina.
Paquito teve a inspiração de desenvolver o "Xuc" e o "El Baile del Torito" em uma turnê que fizeram em Cuba. A década de 1960 viu um influxo de pop e rock americano e britânico, inspirando bandas salvadorenhas com ideias semelhantes, enquanto as duas décadas seguintes foram dominadas por uma onda de gêneros populares de toda a América Latina, principalmente gêneros de cantores e compositores populares como Chile e Nueva Canción . Este novo tipo de música rock salvadorenha foi chamado de "Guanarock" (portmanteau de Guanaco, um apelido demonym gíria que os salvadorenhos usam para se referir a si mesmos, que significa "irmão" na língua indígena americana Poton Lanca do norte e leste de El Salvador. Guanaco vem do Guanacasco, que significa "reunir fraternidade" na língua mesoamericana Poton Lenca), que inspirou bandas como Ayutush.
O merengue dominicano e a bachata também se tornaram muito populares. Nos últimos dez anos, o hip hop e o reggaeton influenciaram a maioria da juventude salvadorenha, que formou grupos como Pescozada e Mecate . Também ex-produtores de Reggaeton como Wilfredo Rivas (Dj Emsy) e Jose Castaneda (Mambo King) que trabalharam com vários artistas famosos de Reggaeton e Hip hop como: Dj Flex, Cheka, The Black Eyed Peas, Nicky Jam, El Torito e muitos outros outros.
A cumbia salvadorenha é aparentada, mas muito diferente da cumbia colombiana, que é mais conhecida fora de El Salvador. Os conjuntos de Chanchona , liderados por um par ou um único violino , são populares, especialmente entre a comunidade de imigrantes na área de Washington DC .
Música alternativa
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El Salvador tem cenas proeminentes de heavy metal , reggae , ska , dubstep , punk e dança eletrônica devido às suas prolíficas bandas e locais de encontro; e o recente aumento de shows locais de bandas internacionais que incluem San Salvador como destino frequente de suas turnês internacionais. Anastasio y los del Monte foi amplamente elogiado por trazer o reggae para El Salvador.
Música artística
O principal compositor do século 19 foi José Escolástico Andrino (nascido na Guatemala). Wenceslao García foi o primeiro compositor nativo. Importantes compositores e arranjadores de bandas militares incluem Jesús Alas, Alejandro Muñoz e Domingo Santos. María de Baratta foi a principal etnomusicóloga e compositora do século XX.
Músicos salvadorenhos notáveis
- Ricardo Cabrera Martínez
- David Granadino
- Carlos Irigoyen Ruiz
- Juan Isolino Rosa
- Ciriaco de Jesús Alas
- Francisco "Pancho" Lara
- Francisco Palaviccini
- Esteban Servellón
- Benjamín Solís Menéndez
- Mario Roberto Zuñiga
- Alex Panamá
- Cáceres Alemã